Viola Frey - Viola Frey
Viola Frey | |
---|---|
![]() Viola Frey se svými sochami, foto M. Lee Fatherree | |
narozený | |
Zemřel | 26. července 2004 Oakland, Kalifornie | (ve věku 70)
Národnost | americký |
Známý jako | Sochařství, malba a kresba |
Viola Frey (15. srpna 1933 - 26. července 2004) byl americký umělec působící v sochařství, malířství a kreslení a profesor emerita na California College of the Arts. Žila a pracovala v Oblast zálivu San Francisco a byla proslulá svými barevně glazovanými hliněnými sochami mužů a žen, které byly větší než život, což rozšířilo tradiční hranice keramický sochařství.[1]
raný život a vzdělávání
Viola Frey se narodila v roce 1933 a vyrostla na vinici své rodiny v Lodi, Kalifornie.[2]
Získala BFA v roce 1956 na California College of Arts and Crafts (nyní California College of the Arts ), kde studovala malbu u Richard Diebenkorn a keramika s Vernonem „Corky“ Coykendallem a Charlesem Fiskem.[3] Včetně jejích spolužáků Robert Arneson, Manuel Neri a Nathan Oliveira.[4] Po absolvování bakalářského studia navštěvovala postgraduální studium v Tulane University a studoval s Mark Rothko a George Rickey. V roce 1957 opustila Tulane, aniž by získala magisterský titul[5] a přestěhoval se do New Yorku pracovat s keramikem Katherine Choy v Clay Art Center v Port Chester, New York.[6] Clay Art Center bylo jedním z prvních míst na východním pobřeží zaměřených na umělce zkoumající keramiku jako médium výtvarného umění bez funkčních omezení řemesla.[3]
Kariéra
Frey se vrátila do oblasti San Franciského zálivu v roce 1960, kde se stala mezinárodně uznávanou umělkyní a přední osobností současné keramiky. Byla dobře známá svými monumentálními pestrobarevnými keramickými sochami, které zkoumaly problematiku Rod, kulturní ikonografie a dějiny umění. Spolu s Robert Arneson a Peter Voulkos, Frey přetvořila a definovala použití keramiky jako média výtvarného umění prostřednictvím svých robustních soch. „Frey byl jedním z řady kalifornských umělců pracujících v jílu v padesátých a šedesátých letech, kteří se odvrátili od konvencí tohoto média k produkci děl s robustními sochařskými kvalitami spojenými s Abstraktní expresionista malování, Populární umění a co by se stalo známým jako California Funk. “[7] „Viola měla hluboký dopad na výtvarné umění. Dokázala převzít kulturu, která ji obklopuje, a reformovat tyto prvky do zcela originální podoby sochařství, která definovala jeden z velkých příspěvků k modernímu umění,“ komentoval Michael S. Roth, bývalý prezident California College of the Arts.[8]
V 70. letech, poté, co se přestěhoval do většího studia v Oakland Frey začala vytvářet své podpisové keramické figurky v nadživotní velikosti. Mohutní muži, kteří stojí až do výšky dvanácti stop a jsou postaveni ze samostatných kusů, se objevují v obecných oblecích a kravatách, zatímco velké ženské postavy jsou často zobrazeny v silně vzorovaných šatech ve stylu padesátých let.[1]V roce 1979 byla Viola zařazena do „Století keramiky ve Spojených státech 1878-1978“, které Garth Clark společně s Margie Hughto pro Everson Museum of Art. V roce 1981 Minneapolis Institute of Art získané Dvojitá babička. To vedlo k její samostatné výstavě v Whitney Museum of American Art v roce 1984, kurátorem je Patterson Sims.[9]
Jak je vyjádřeno v eseji kritika umění Donald Kuspit „Frey určitě otestovala - agresivně protáhla - limity volně stojící sochy ve svých obřích, drzých, bohatě zbarvených postavách, ale její kousky talířů - v zásadě obrazové reliéfy - jsou tlumenější, mnohem introvertnější.“[10] Freyovy tondo talíře o velikosti od 26 palců do 36 palců v průměru,[11] jsou popsány Kuspitovou jako „pozoruhodný, inovativní příspěvek ke keramické plastice, protože ukazuje, že může být formálně vzrušující i ikonograficky průkopnická, aniž by ztratila intimní dotek ...“[12]
Frey byla vášnivou sběratelkou keramických figurek a dalších knick-knacků nalezených na bleších trzích a její rozsáhlá sbírka tchotchkes inspirovala tělo jejích keramických děl, které nazvala bricolage sochy, založené na termínu používaném francouzským antropologem Claude Lévi-Strauss ve své knize Divoká mysl. Jak vysvětlil Garth Clark ve své eseji pro Freyovu retrospektivní výstavu z roku 1981, bricolage se překládá z francouzštiny jako „předmět vyrobený bricoleurem, haraburdí nebo kutilem ... Bricoleur zvedá šance a končí ze své doby ... a dělá jedinečné projekty z neznámých věcí. “[13] Identifikovala se s Lévi-Straussovým popisem bricoleura a Frey vyrobila formy a skluzy ze svých nálezů na bleším trhu, aby vytvořila jedinečná keramická montážní díla složená z hojnosti kaskádových figur a předmětů.
Ačkoli je Frey nejznámější svými keramickými sochami, vytvořila také významnou skupinu dvourozměrných děl, která byla široce vystavována.[14] Její obrazy a pastelové kresby odrážejí její lásku k lidské postavě, její barevnou paletu a ikonografii podobnou té, kterou používala v jejích sochách.
Frey žil obklopen uměním a sbírkou přibližně 4 000 uměleckých knih. Odhodlaná ke svému umění pokračovala v práci téměř do konce svého života.[1] Zemřela v Oakland v Kalifornii v roce 2004.
Učitelská dráha
Frey se připojil k fakultě na California College of Arts and Crafts v roce 1965 a pokračoval ve vztahu s vysokou školu přes 1999 jako řádný profesor a předseda programu keramiky. Během svého působení vedla Frey návrh Centra keramických umění Noni Eccles Treadwell v areálu univerzity v Oaklandu. V roce 1999 jí byl udělen status emeritní profesorky a v roce 2003 vysoká škola založila katedru výtvarných umění Violy Freyové.[8]
Uznání
Příjemce dvou stipendií National Endowment for the Arts a AN Americká rada řemesel Frey byl také oceněn Cenou cti v Sochařství od San Francisco Arts Commission.[5] Získala také čestný doktorát z výtvarného umění na California College of Arts and Crafts v Oaklandu.[9]
Reference
- ^ A b C "Životopis: Viola Frey". Artist's Legacy Foundation. Citováno 19. února 2013.
- ^ „Životopis Violy Freyové představil“. Franklloyd.com. Citováno 19. února 2013.
- ^ A b Clark, Garth (1981). Viola Frey: Retrospektiva. Sacramento, CA: Liga výtvarných umění v Sacramentu. p. 9.
- ^ Taragin, Davira S .; Sims, Patterson (2009). Větší, lepší a více: Umění Violy Freyové. Manchester, VT: Hudson Hills Press. str.48. ISBN 978-1555953058.
- ^ A b Taragin, Davira S .; Sims, Patterson (2009). Větší, lepší a více: Umění Violy Freyové. Manchester, VT: Hudson Hills Press. str.125. ISBN 978-1555953058.
- ^ "DOMOV". Clay Art Center. Citováno 19. března 2017.
- ^ „Biografie - Viola Frey - Legacy Foundation umělců“. Artistslegacyfoundation.org. Citováno 24. dubna 2016.
- ^ A b "Umělec Viola Frey umírá | California College of the Arts". Cca.edu. 26. července 2004. Citováno 19. února 2013.
- ^ A b Taragin, Davira S .; Sims, Patterson; Jefferies, Susan. "Chronologie". Větší, lepší a více: Umění Violy Freyové. Hudson Hills Press. ISBN 978-1-55595-305-8.
- ^ Kuspit, Donald (1994). Viola Frey: Desky 1968–1994. New York: Galerie Nancy Hoffmanové. p. 4.
- ^ Sims, Patterson; Clark, Garth (1984). Elsa Longhauser (ed.). Je to celá část hlíny: Viola Frey. Philadelphia: Moore College of Art. p. 15. ISBN 9781584420187.
- ^ Kuspit, Donald (1994). Viola Frey: Desky 1968–1994. New York: Galerie Nancy Hoffmanové. p. 5.
- ^ Clark, Garth (1981). Viola Frey: Retrospektiva. Sacramento: Liga výtvarných umění v Sacramentu. s. 7–8.
- ^ „Sbírka v centru pozornosti: Viola Frey“. dirosaart.org. Citováno 2. listopadu 2016.
externí odkazy
- Web umělců Legacy Foundation pro Violu Freyovou
- „Viola Frey“. Galerie Nancy Hoffmanové. Citováno 18. února 2013.
- „Rozhovor o ústní historii s Violou Freyovou, 27. února - 19. června 1995“. Archivy amerického umění. Citováno 18. února 2013.
- „Viola Frey“. Galerie Rena Bransten. Citováno 20. března 2017.
- „Viola Frey“. KQED. Citováno 20. března 2017.
- „Images of Viola Frey at the potter's wheel, 1970“. Knihovny CCAC. Citováno 8. srpna 2020.