Adela Akers - Adela Akers
Adela Akers (narozen 7. února 1933, Santiago de Compostela, Španělsko ) se narodil ve Španělsku textil a umělec vláken žijící ve Spojených státech.[1] Je emeritní profesorkou (1972 až 1995) na Tylerova škola umění.[2] Její kariéra umělkyně zahrnuje „celou historii moderního umění vláken“.[3] Její práce je v Galerie Renwick, Metropolitní muzeum umění,[4] a Muzeum umění a designu Její papíry (2,6 lineárních stop, z let 1960 až 2009) jsou na Archivy amerického umění.[5]
raný život a vzdělávání
Akers se narodil 7. února 1933 v Santiago de Compostela, Španělsko. Vyrůstala na Kubě, její matka byla vyučená švadlena a později měla s manželem malou dovozní firmu Havana, Kuba.[6] Akersova expozice obchodním praktikám prostřednictvím její rodiny jí pomohla v pozdějším životě provozovat vlastní malý umělecký podnik.[6] Má jednoho bratra, který se později stal účetní v Chicago.[6]
Akers vystudoval University of Havana s titulem v Lékárna. Chtěla mít praktické zaměstnání, zejména proto, že jí rodiče pomohli dostat se do školy.[6] Později však Akers zjistila, že ji nudí práce v lékárně.[6] V Havaně potkala skupinu umělců, kteří si říkali Los Once (The Eleven), kteří ji povzbuzovali k umění.[6] Akers začala chodit na výtvarné kurzy na návrh Los Once a v roce 1957 odešla studovat do Chicaga.[6]
Studovala na Art Institute of Chicago, i když zpočátku její angličtina nebyla tak silná, jak si přála.[6] V ústavu byla seznámena s tkáním.[6] Později studovala na Cranbrook Academy of Art kde skončila v roce 1963. Byla rezidentkou tkalce v Penlandská škola řemesel.[7]
V roce 1965 odešla do městečka Chota na severu Peru s vládním programem jako poradce pro tkaní.[6]
Ona žije v Guerneville, Kalifornie.
Umělecká díla a kariéra
Její tkaní se skládají z cikcaků, šachovnicových vzorů a jednoduchých geometrických tvarů.[8] Akersova práce byla ovlivněna a informována předkolumbovskými textiliemi a malbami žen z Evropy Mbuti[9] (Ituri Forest v Demokratické republice Kongo ). Předkolumbovská práce se Akersovi obzvlášť líbila, protože v ní viděla matematiku a geometrii.[6] Akers je také velmi připoután k používání tkalcovského stavu ze stejných důvodů, protože tkalcovský stav je velmi matematický.[6]
Cesta z jednoho bodu do druhého byla v jejím životě fyzickou a transformační realitou, která zvýšila její sebevědomí a rozšířila její vizi světa. Tyto geografické cesty jí umožnily zažít široké obzory a tichou sílu venkovského života, sílu přírody a palpitující rytmus měst. Zatímco cestování rozšířilo její perspektivu, její práce vyjadřuje smysl samotné cesty, spíše než narážku na konkrétní místo nebo smysl místa.[10]
Akers pracuje v sérii, přičemž každý kus informuje další.[6]
Výstavy
- 2014 „August Art-in-Residence: Adela Akers: Traced Memories“ Muzeum výtvarného umění v San Francisku[10]
- Bienále vláken 2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014[11] ve společnosti Snyderman-Works Galleries,[12] Philadelphia PA
- 2010 Muzeum okresu Sonoma[13]
- 2010 „Show 49. výročí“ Galerie trojúhelníku[14]
- 2008 „Popel umění“, Galerie FUNERIA
- 1991 Philadelphia Museum of Art
- 1986 Pennsylvania Academy of Fine Arts[15]
- 1982 Škola designu na Rhode Islandu
- 1982 Cooper – Hewitt, Národní muzeum designu
Reference
- ^ „Adela Akersová“. Browngrotta.com. Archivovány od originál dne 2016-05-23. Citováno 3. června 2016.
- ^ "Umělci, Adela Akers". FiberScene.com. Archivovány od originál dne 11.12.2016. Citováno 2015-05-07.
- ^ Carr, Jr., Francis (19. dubna 2015). „Historická výstava Wilton Barn pořádá výstavu vzácných vláken“. Hodina. Citováno 2. května 2015.
- ^ „Night Pyramid Adela Akers“. metmuseum.org. Metropolitní muzeum umění. Citováno 22. ledna 2014.
- ^ Archivy amerického umění. „Shrnutí příspěvků Adely Akersové, 1960–2009“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2014-03-19.
- ^ A b C d E F G h i j k l m Riedel, Mija (březen 2008). „Rozhovor o ústní historii s Adelou Akersovou, 4. – 6. Března 2008“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2. května 2015.
- ^ „Adela Akersová“. Jiskra. Veřejná média KQED. Květen 2007. Archivovány od originál dne 23. 11. 2011. Citováno 2014-03-19.
- ^ „Shrnutí příspěvků Adely Akersové, 1960–2009“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-05-07.
- ^ „Stimulus Exhibition at browngrotta arts in October Features Art Textiles, Ceramics and Sculpture by 55 International Artists“. PR Web. 26. září 2011. Citováno 2. května 2015.
- ^ A b „August Art-in-Residence: Adela Akers: Traced Memories“. de Young Artist Studio. Citováno 3. června 2016.
- ^ „Galerie Snyderman-Works“. Snyderman-works.com. Citováno 2015-05-07.
- ^ „Current - Snyderman-Works Galleries“. Snyderman-works.com. 2015-05-01. Citováno 2015-05-07.
- ^ „Fiber Art od Adely Akersové“. Muzeum okresu Sonoma. Archivovány od originál 2. února 2016. Citováno 3. června 2016.
- ^ „Adela Akers, textil“. Archivovány od originál 19. dubna 2010. Citováno 18. července 2011.
- ^ „Adela Akers, poslední práce“. Archivovány od originál dne 28. září 2011. Citováno 18. července 2011.
externí odkazy
- „Rozhovor o ústní historii s Adelou Akersovou, 4. – 6. Března 2008“, Archivy amerického umění
- Heller, Jules; Heller, Nancy, eds. (1995). Severoamerické umělkyně dvacátého století: biografický slovník. Girlanda. ISBN 9780824060497.
Adela Akers.
- „Adela Akersová“, Ilana Stanger, Newyorská nadace pro umění
- Umělci Snyderman-works.com - Galerie Snyderman-Works
- „Adela Akers - The Pollock-Krasner Foundation Inc“. Archivovány od originál 27. března 2012.