Richard Markýz - Richard Marquis

Richard Markýz
narozený (1945-09-17) 17. září 1945 (věk 75)
Bumble Bee, Arizona
VzděláváníB.A., M.A., University of California, Berkeley
Známý jakosklo: murinové formy, zejména čajové konvice
webová stránkawww.richard markýz.com

Richard „Dick“ Markýz (* 1945) je americké studio sklářský umělec. Jeden z prvních Američanů, který kdy pracoval v Benátské sklo továrně se stal mistrem benátské třtiny a Murrine techniky. Je považován za průkopníka amerického současného sklářského umění a je známý svou podivnou a hravou prací, která zahrnuje bezchybnou techniku ​​a základní vážnost ohledně formy a barvy.

„American Acid Capsule with Cloth Container“, sklo a plátno od Richarda Markýze, 1969-1970,[1]Metropolitní muzeum umění

raný život a vzdělávání

Richard Markýz se narodil 17. září 1945 v Bumble Bee, Arizona,[2] druhý syn putujícího pracovníka obchodu s potravinami a matky, která se věnuje keramice. Markýz a jeho starší bratr byli prvními osobami v rodinách jeho rodičů, kteří dokončili střední školu, a on jako první navštěvoval vysokou školu. Jako dítě začal celoživotní pohlcování shromažďováním nalezených a uklízených předmětů v kategoriích (doutníky, uzávěry lahví), i když sbírky zmizely pokaždé, když se rodina přestěhovala. Zabýval se také stavbou hobby modelů.[3]

Kvůli neshodám se svým otcem odešel markýz z domu v patnácti, přestože zůstal na střední škole v jižní Kalifornii, kde se začal zajímat o keramiku. V roce 1963 se přestěhoval do oblasti San Franciska a začal studovat architekturu na Kalifornské univerzitě v Berkeley. Stále více se zajímal o keramiku, studoval u Petera Voulkose a Rona Nagleho. Jeho nepředvídatelný styl byl ovlivněn funky prostředím obklopujícím Voulkos a ostatní keramikáře té doby v Berkeley. Po Marvin Lipofsky zahájil program skla v Berkeley v roce 1964, markýze přitahovalo sklo, a do roku 1967 si založil vlastní studio.[3] Získal titul BA v Berkeley v roce 1969.[2]

V roce 1969 získal markýz a Fulbright-Hays přátelství k práci Murano, v Benátky, Itálie.[4] Vzhledem k titulu hostujícího designéra v Venini továrně se propracoval sklářskou linkou, sledoval pány, kreslil a pak to dělal sám. Jak zvládl Murrine technik si Markýz uvědomil, že je může použít k výrobě předmětů s barevnými vzory, a dokonce k vkládání písmenných slov do foukaných předmětů. Mnoho z jeho raných předmětů, inspirovaných jeho dny volného projevu v Berkeley, mělo tvar nadměrných kapslí na rekreační drogy a zahrnovalo americké vlajky, symboly kladiva a srpu a čtyři písmena f-bomby.[3]:48–49 (obrázky)

Po návratu do USA v roce 1970 učil Markýz rok na Washingtonské univerzitě, poté se v roce 1972 vrátil do Berkeley, kde získal magisterský titul ve skle.[5] Jeho práce byla o výrobě murrinu a jejich použití, a pro svou výstavu vyrobil dvě hole, které by mohly být nakrájeny na murrine: jednu z americké vlajky a druhou pozoruhodnou a složitou slovní hůl celého modlitba k Bohu.[3]:52 (obrázek) Murínovou třtinu lze natáhnout na libovolný požadovaný průměr, takže text v modlitbě může být snadno čitelný nebo zmenšen na velikost špendlíkové hlavičky. Již několik let patřil Markýz modlitba k Bohu Murrine různých velikostí v jeho práci.[6]

Kariéra a práce

Bubble Boy -194, 1988

Po ukončení magisterského studia si markýz udržel své sídlo v Berkeley. V následujících letech provozoval několik ateliérů, některá ve spolupráci s dalšími umělci, kde pracoval na produkci (např. Murrine marbles), a to jak kvůli příjmu, tak ke zdokonalování svých dovedností, stejně jako k původní tvorbě. V prvních několika letech hodně cestoval, dvakrát navštívil Střední Ameriku, Evropu, Dálný východ a Austrálii. Na mnoha z těchto cest učil techniky foukání skla a zřizoval workshopy. V roce 1977 přijal místo učitele na UCLA a v letech 1977 až 1982 dojížděl každý týden mezi výukou v LA a jeho ateliérem v Berkeley. V roce 1982 získal podíly v obou kalifornských lokalitách a úplně se přestěhoval na ostrov v Puget Sound, kde dnes udržuje své studio. Několik let pokračoval ve výrobním podniku, který ukončil zhruba v době jeho manželství v roce 1987.[3]

Během své kariéry Markýz vyvíjel a zdokonaloval techniky foukání skla a zkoumal experimentální směry, některé úspěšné, jiné ne. Z jednoho experimentu, sady foukaného skla a neonových hlav, řekl: „Měl jsem tuto potřebu jít dozadu, udělat něco úplně hloupého.“[3]:29 Spolupracoval s dalšími umělci včetně Therman Statom a Dante Marioni, učení a zdokonalování nových technik a přístupů, které se následně promítly do jeho vlastní práce; a zároveň učil a ovlivňoval práci těch, s nimiž spolupracoval.

Markýzovo tělo se vyznačuje velkým množstvím sérií, které se často jasně vyvíjejí z jedné na druhou. Práce je „klamně neuctivá, hravá a často vtipná“,[7] ale s úžasně dokonalou technikou a velkou pozorností věnovanou tvaru a barvě a často s odkazem na klasické tvary skla. Existuje také celá řada podpisových formulářů, zejména murinské čajníky, ale také geometrické tvary, rukojeti zanfirico, vejce a sloni. Nalezené předměty z markizáckých nesčetných sbírek jsou často součástí jeho děl.[3]

Osobní život

Markýz se oženil s Johannou Nitzke, malířkou a bývalou správkyní umění a ředitelkou galerie, v roce 1987.[3]:34,[8] Udržují domov a studia na ostrově v Puget Sound a prostor, uvnitř i venku, je naplněn mnoha markýzovými sbírkami.[9] „Protože je Markýz sběratel a jeho sbírky jsou obrovské, jsou důležité z hlediska porozumění jeho práci. Mezi jeho sběratelské„ kategorie “patří Model A Ford Trucks, Studebakers, kovové reklamní cedule, staré postřikovače hmyzu, gumové hračky, sůl šejkry, graniteware, cokoli s mexickým motivem Siesta nebo English Setter, Hallware, košile Aloha (tuto kolekci prodal hudebníkovi Rodu Stewartovi), nože na knoflíky, obrazy podle barev, spálený zápalkový nábytek, přívěsné motory, staré diváky diapozitivů, vánoční bublinková světla, dětské chemie ze 40. a 50. let, nádobí Fiesta, staré plechovky, bambusové muškařské pruty, tučné tužky a expirovaný, neexponovaný film. Klasické bowlingové koule, které jsou upraveny jako stavební kameny, jsou naskládány ve velké pyramidě vedle studia ... "[6]

Vybrané samostatné výstavy:[5]

  • 1969 Palomar College, San Marcos, CA.
  • 1976 Tasmánské muzeum umění, Hobart, Tasmánie
  • 1976 Muzeum královny Viktorie, Launceton, Tasmánie
  • 1978 Peabody College Art Gallery, Nashville, TN
  • 1989 Auckland Art Museum, Nový Zéland
  • 1997-98 „Richard Marquis Objects: 1967-1997,“ Seattle Art Museum, Seattle, WA
  • 2002 Glasmuseet Ebeltoft, Dánsko
  • 2003 „Komentář k přírodě a Indii 500“, Muzeum umění severozápadu, LaConner, WA
  • 2007 „The Way of the Artist“, Galerie umění Fullerton, CSU, Fullerton, CA.
  • 2013 „Masters of Studio Glass: Richard Marquis,“ Corning Museum of Glass, Corning, NY
  • 2019 „Dick's Works“, Muzeum skla, Tacoma, WA

Ceny a vyznamenání[5]

  • 1963 Národní záslužné stipendium
  • Eisnerova cena za design z roku 1966, VIDÍŠ. Berkeley
  • Společenstvo prezidenta 1967, VIDÍŠ. Berkeley
  • 1969 Fulbright Grant, Benátky, Itálie (Venini & Co.)
  • Grant australské rady řemesel 1974, 75, 76
  • 1974, 78, 81, 90 Národní nadace pro umění Grant
  • 1979, 80, 81, 82 Grant na výzkum, U.C.L.A.
  • 1982, 88 Fulbright-Hayes Grant (Senior), Nový Zéland
  • 1995 zvolen na College of Fellows of the American Crafts Council, New York
  • 1995 Selected Distinguished Alumnus, College of Environmental Design, VIDÍŠ. Berkeley
  • 2000 Vynikající úspěch ve skle, Urban Glass, New York
  • Cena Libenského 2004, Skleněná škola Pilchuck and Artist Series Meritage, Chateau Ste. Michelle, Woodinville, WA
  • Cena za celoživotní dílo 2005, společnost pro umělecké sklo
  • Cena za celoživotní dílo za rok 2006, Art Alliance for Contemporary Glass
  • 2009 James Renwick Alliance Masters of the Medium Award, Smithsonian Institution, Washington DC
  • 2010 Neddy Artist Fellowship, The Behnke Fellowship, Seattle, WA

Veřejné sbírky[5]

Spojené státy

Austrálie

Kanada

Dánsko

Anglie

Finsko

  • Finské národní muzeum skla, Riihimaki, Finsko

Německo

  • Kunstmuseum, im Ehrenhof, Düsseldorf, Německo
  • Museum fur Kunsthandwerk, Frankfurt, Německo

Holandsko

  • National Glasmuseum, Leerdam, Holandsko

Japonsko

  • Nové muzeum skla, Tsukuba, Japonsko
  • Muzeum skla Koganezaki, Shizuoka, Japonsko
  • Sbírka Sea of ​​Japan
  • Světové muzeum moderního skla, Hirošima, Japonsko

Nový Zéland

  • Muzeum umění Dowse, Wellington, Nový Zéland
  • Muzeum umění, Auckland, Nový Zéland
  • Národní muzeum umění, Auckland, Nový Zéland

Švýcarsko

Reference

  1. ^ http://www.metmuseum.org/Collections/search-the-collections/210014985
  2. ^ A b Kdo je kdo v současném sklářském umění: Komplexní světový průvodce sklářskými umělci - řemeslníky - designéry. Mnichov: Joachim Waldrich Verlag. 1993. ISBN  3-929554-00-3.
  3. ^ A b C d E F G h Oldknow, Tina (1997). Richard Markýz Objekty. Seattle: University of Washington Press. ISBN  0-295-97687-X.
  4. ^ Lynn, Martha Drexler (2004). Americké studiové sklo 1960-1990. Manchester, Vermont: Hudson Hills Press. ISBN  1-55595-239-9.
  5. ^ A b C d "Propaganda;". Oficiální stránky Richarda Markýze. Citováno 14.dubna 2017.
  6. ^ A b Oldknow, Tina. „Masters of Studio Glass: Richard Marquis“. Webové stránky Corning Museum of Glass. Citováno 12. dubna 2017.
  7. ^ Updike, Robin (19. prosince 1997). „Objekty a námitky - hravé skleněné plastiky Richarda Marquise jsou komentáři k umění, řemeslu, kultuře“. Seattle Times. Citováno 15. dubna 2017.
  8. ^ "Bio". Johanna Nitzke Markýz. Citováno 14.dubna 2017.
  9. ^ Behrstock, Barry B. (2007). The Way of the Artist: Reflections on Creativity and the Life, Home, Art, and Collections of Richard Markýz. Fullerton: Kalifornská státní univerzita. ISBN  978-0-935314-70-0.
  10. ^ „Marquiscarpa # 10“. Muzeum skla v Corningu. 1991. Citováno 10. dubna 2017.
  11. ^ „Džbán na bramborovou krajinu (vymyšlená divná série)“. Muzeum skla v Corningu. 1979. Citováno 10. dubna 2017.
  12. ^ "Blue Boy's Mamie". Metropolitní muzeum umění. 1995. Citováno 10. dubna 2017.
  13. ^ „Čajový pohár“. Smithsonian American Art Museum. 1991. Citováno 10. dubna 2017.
  14. ^ „Čajová konvice Crazy Quilt Silhouette Wizard“. Smithsonian American Art Museum. Citováno 10. dubna 2017.
  15. ^ „Marquiscarpa (Celý los)“. Victoria and Albert Museum. 2003. Citováno 10. dubna 2017.

Bibliografie

  • Frantz, Susanne K. (1989). Contemporary Glass: A World Survey from the Corning Museum of Glass. New York: Harry N. Abrams, Inc. ISBN  0-8109-1038-1. str. 110–111.
  • Gable, Carl I. (2004). Murano Magic: Kompletní průvodce benátským sklem, jeho historií a umělci. Atglen, Pensylvánie: Schiffer Publishing Ltd. ISBN  0-7643-1946-9.
  • Hampson, Ferdinand (2012). Studio Glass in America: 50-Year Journey. Atglen, Pensylvánie: Schiffer Publishing Ltd. ISBN  978-0-7643-4230-1. str. 152–155.
  • Klein, Dan (2001). Umělci ve skle: Mistři ve skle z konce dvacátého století. London: Beasley, Octopus Publishing Group. ISBN  1-84000-340-5. str. 138–141.
  • Markýz, Richard (2002). Richard Markýz: Glasmuseet Ebeltoft, 30/11 / 2002-06 / 04/2003. Ebeltoft, Dánsko: Glasmuseets forlag. ISBN  8791179025.
  • Miller, Bonnie (1991). Out of the Fire: Contemporary Glass Artists and their Work. San Francisco: Chronicle Books. ISBN  0-8118-0054-7. str. 67–69.
  • Národní muzeum moderního umění, Kyoto, ed. (1982). Současné studiové sklo: mezinárodní kolekce. New York a Tokio; Kjóto: John Weatherhill, Inc .; a Tankosha. ISBN  0-8348-1525-7. Desky 93-96.
  • Yelle, Richard Wilfred (2000). Skleněné umění z městského skla. Atglen, Pensylvánie: Schiffer Publishing Ltd. ISBN  0-7643-1116-6. 163–165.

Externí odkazy

2006 Rozhovor o ústní historii s Mijou Riedel pro Archives of American Art