Dorothy Liebes - Dorothy Liebes
Dorothy Liebes | |
---|---|
![]() Dorothy Liebes v roce 1946 | |
narozený | Santa Rosa, Kalifornie | 14. října 1897
Zemřel | 20. září 1972 | (ve věku 74)
Národnost | americký |
Vzdělávání | Státní vysoká škola učitelů v San Jose; University of California, Berkeley; Hull House, Chicago |
obsazení | Textilní návrhář |
Manžel (y) | Leon Liebes (m. 1928–1940) |
Ocenění | 1938 Neiman Marcus Fashion Award, 1946 Cena amerického institutu dekoratérů, 1947 Medaile Amerického institutu architektů za řemeslnou výrobu, 1948 Cena Elsie de Wolfe |
Dorothy Wright Liebes (14 října 1897-20. Září 1972) byl americký textilní designér a tkadlec proslulá svými inovativními, na zakázku navrženými moderními látkami pro architekti a návrháři interiérů.[1] Byla známá jako „matka moderního tkaní“.[2]
Časný život
narozený Dorothy Wright dne 14. října 1897 v Santa Rosa, Kalifornie byla dcerou profesora chemie Fredericka L. Wrighta a učitelky Bessie Calderwood Wrightové.[3] Při studiu antropologie, umění a výuka na Státní vysoká škola učitelů v San Jose a na University of California, Berkeley jí bylo doporučeno experimentovat s textilním designem.[3] Koupila malý přenosný stav a naučila se tkat.[1]
V roce 1928 se provdala za podnikatele Leona Liebese. Oni se rozvedli v roce 1940, ačkoli Dorothy Liebes udržel jeho příjmení profesionálně. V roce 1948 se provdala za Pulitzerova cena -vítězný novinář, Relman Morin.
Kariéra

Po několika letech jako učitel se Liebes rozhodl stát se textilním designérem a studoval tkaní na Hull House, Chicago a uskutečnil studijní cesty do Francie, Itálie, Guatemala, a Mexiko naučit se tradiční formy tkaní.[3] Její první studio, otevřené v roce 1930 na ulici 526 Powell Street v San Francisku, se specializovalo na ručně tkané kousky pro architekty a návrháře interiérů.[4] V roce 1935 se Liebes setkal s architektem Frank Lloyd Wright na Taliesin v Spring Green, Wisconsin. Wright měla vliv na její filozofii designu.[4] Dorothy Liebes Design, Inc. byla otevřena v roce 1937, ačkoli její manžel byl proti, v San Francisco.[5] V roce 1938 měla ve svém ateliéru sedmnáct mužů a žen.[5] V roce 1942 Liebes přestěhovala své studio v San Francisku na 545 Sutter Street.[4] Na základě poptávky otevřela druhé studio v New Yorku.[3] Přesunula se na plný úvazek do New York City v roce 1948.[1][6]
Její látky byly známé svými odvážnými barevnými kombinacemi a zajímavými strukturami a často používaly nečekané materiály, jako jsou peří, plasty, metalíza, juta, lepící páska, kožené pásky a bambus.[1][6] Zadali je architekti, včetně Frank Lloyd Wright, Kámen Edwarda Durella, Miller a Pflueger a Samuel Marx.[1][7] Mezi další klienty patřil King Ibn Saud ze Saúdské Arábie, Ahwahnee Hotel v Yosemite a Divadlo Paramount v Oakland v Kalifornii.[2][8] Její textilie byly také použity v letadla, zaoceánské parníky, divadla a hotely.[2]
Liebes byl konzultant designu pro společnosti jako např DuPont, Dow, Bigelow-Sanford a Goodall Fabrics of Sanford, Maine.[3] Propagátorka masové výroby textilu, poskytovala poradenství při vývoji syntetických vláken a pomáhala při vývoji strojů, které by mohly replikovat estetické nepravidelnosti a nerovnosti ručně tkaných textilií.[3][6] V letech 1955 až 1971 působila Liebes jako konzultant společnosti DuPont pro bytové zařízení. Jako mluvčí společnosti pomohla široké veřejnosti překonat nepříznivé účinky syntetických tkanin.[9]
Společnost Liebes je uznávána za zavedení terapeutických řemeslných programů pro veterány druhé světové války po celé Americe. V roce 1942 byla jmenována národní ředitelkou Divize umění a dovedností amerického Červeného kříže.[4]
V letech 1961 - 1972 uznávaný umělec Emma Amos pracoval jako designér / tkadlec pro Dorothy Liebes.
Ocenění
Liebes byl jedním z prvních příjemců Neiman Marcus Fashion Award při jejich uvedení na trh v roce 1938. V roce 1946 byl jeden z jejích návrhů zvolen nejlepším textilem Americký institut dekoratérů[10] Následující rok, 1947, získala The Medaile řemesla z Americký institut architektů.[6] Získala také ceny a ocenění od Lord & Taylor, Pařížská expozice a Architektonická liga.[3] V roce 1948 ona obdržel čestný titul z Mills College a Elsie de Wolfe Cena.[3] Smrt
Kvůli srdečním stavům byla Dorothy Liebes v roce 1971 v důchodu.[3] Zemřela v New Yorku 20. září 1972.
Dědictví
Její práce je uložena ve sbírce Cooper-Hewitt, Národní muzeum designu.[11], Victoria and Albert Museum,[12] Institut umění v Chicagu a Muzeum antropologie Phoebe A. Hearsta na Kalifornské univerzitě v Berkeley.
Reference
- ^ A b C d E „Dorothy Liebes: Sample delič pokojů (1973.129.7)“. V Heilbrunnu Časová osa dějin umění. New York: Metropolitní muzeum umění, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/dsgn2/ho_1973.129.7.htm (Říjen 2006)
- ^ A b C Olsen, Kirstin (1994). Chronologie dějin žen. Greenwood Publishing Group. str.326. ISBN 0-313-28803-8.
- ^ A b C d E F G h i O novinách Dorothy Liebes na Smithsonian Institution Archiv amerického umění, přístup k 31. lednu 2012]
- ^ A b C d Liebes, Dorothy (1970). Dorothy Liebes: Retrospektivní výstava, 20. března - 10. května 1970, Muzeum současných řemesel Americké rady řemesel. New York: Muzeum současných řemesel. str. 34.
- ^ A b Winton, ALEXANDRA GRIFFITH (jaro 2009). „BARVA A OSOBNOST: Dorothy Liebes a americký design“. Archiv amerického uměleckého časopisu. 48 (1–2). JSTOR 40649412.
- ^ A b C d Fiber Art: Follow the Thread: Dorothy Liebes Papers na Smithsonian Institution 's Archives of American Art, přístupné 27. března 2009.
Pozn .: Od ledna 2012 byla většina informací z tohoto zdroje přesídlil sem. - ^ „Historie divadla Paramount“. Divadlo Paramount. Citováno 7. listopadu 2014.
- ^ Historie Paramount Theatre, Oakland, Kalifornie, zpřístupněno 27. března 2009
- ^ Blaszczyk, Regina Lee (2008). „Navrhování syntetiky, propagace značek: Dorothy Liebes, DuPont Fibers a poválečné americké interiéry“. Časopis historie designu. JSTOR 25228567.
- ^ Volba dekoratéra, TIME Magazine, pondělí 13. ledna 1947
- ^ Dorothy Wright Liebes Lidé | Sbírka Smithsonian Cooper-Hewitt, Národní muzeum designu
- ^ „Hledat ve sbírkách: Dorothy Liebes“. sbírky.vam.ac.uk. Victoria and Albert Museum. Citováno 12. února 2019.