Helena Hernmarck - Helena Hernmarck

Helena Hernmarck
Helena Hernmarck

Helena Hernmarck (narozen v Stockholm, Sweden, 1941) je Švéd gobelín umělec, který žije a pracuje ve Spojených státech.[1] Ona je nejlépe známá pro její monumentální tapisérie určené pro architektonické prostředí.[1]

raný život a vzdělávání

Hernmarkovi rodiče byli Carl Hernmarck, kurátor dekorativního umění v Švédské národní muzeum výtvarných umění a Kerstin Simon, novinářka.[2] Její strýc, švédský modernistický architekt Sven Markelius, byl jedním z pěti autorů modernistického manifestu, Acceptera, publikovaná v roce 1931.[2] Hernmarck studoval tkaní ve Stockholmu, nejprve ve Švédské asociaci přátel textilního umění a později na švédské University College of Arts, Crafts and Design.[3] Její primární učitel byl švédský textilní umělec Edna Martin. Vyučila se u textilní návrhářky Alice Lundové.[4][5]

Kariéra

Hernmarck žil v Kanadě v letech 1964–1972, následovala Anglie 1972–1975, nakonec se přestěhovala do New York v roce 1975.[6] Hernmarck se oženil s průmyslovým designérem Niels Diffrient v roce 1976.[4] Podílela se na Lausanne Biennales v letech 1965, 1967 a 1969, získala samostatnou výstavu v MoMA v roce 1973 a druhá samostatná výstava v Muzeum umění v okrese Los Angeles v roce 1974.[7] V roce 1973 získala medaili American Institute of Architects Craftsmanship Medal.[1]

Hernmarck začal vyrábět monumentální gobelíny pro firemní prostředí koncem šedesátých let, nakonec pracoval s architekty jako např Philip Johnson, I.M. Pei a partneři, Skidmore Owings a Merrill (SOM),[8] George Nelson, Ulrich Franzen, Hugh Stubbins, John Carl Warnecke, Kevin Roche, a další.[9] Jednou z jejích prvních zakázek byla výkonná kancelář Společnost Weyerhaeuser v Seattlu, Washington (1970–71)[9] a jedna z jejích pozdějších provizí byla pro Time Warner Center v New Yorku.[10] V roce 1999 měla Hernmarck velkou retrospektivní výstavu v Muzeu v Fashion Institute of Technology „Monumentální a intimní“, který cestoval do Waldemarsudde později ve švédském Stockholmu.[11] Zúčastnila se výstavy „Sourcing the Museum“ na výstavě Textilní muzeum ve Washingtonu v roce 2012.[12] Její práce se konají v soukromých, podnikových a muzejních sbírkách, jako je Metropolitní muzeum umění, Institut umění v Chicagu a Minneapolis Institute of Art.[2]

Práce

Hernmarck byl jedním z prvních gobelínových umělců, které používali fotografie jako základ pro její návrhy, které se při vytváření fotorealistických efektů opírají o optické iluze.[11] Její práce v 60. letech odrážela vliv popová kultura s gobelíny jako např Noviny (1968) utkané ze složení novinových výstřižků a Malý Richard (1969) simulující obal alba o rozměrech 7 x 8 stop.[13] V 70. letech začal Hernmarck pracovat na zvětšených barevných fotografiích, které vykreslovaly účinky světla na vodu v tapisériích, jako jsou Plachtění (1976), který byl vyroben pro Federální rezervní banka v Bostonu.[7] Její 1990 Urna, a tromp l'oeil gobelín vyrobený pro Philip Johnson Je Peachtree Tower v Atlantě ve státě Georgia replikuje prvky okolní architektury.[14] Hernmarck také použila jako základ svých návrhů papírové koláže, akvarely a fotografické detaily.[4] Hernmarckova technika se liší od tradičních gobelínů gobelín tkaní v tom, že používá texturu, barvu a hodnotový kontrast k vytvoření linie, spíše než ostré linie a vzory.[15] Před každou hlavní provizí spolupracuje Hernmarck Wålstedts mlýn dovnitř Dala-Floda, Švédsko točit a barvit přízi.[16] Některé z Hernmarckových tapisérií jsou tkané s asistenty v jejím ateliéru v Connecticutu.[4] Jiní jsou subdodavateli Alice Lund Textilní studio v Dalarna, Švédsko.[6]

Vybrané samostatné výstavy

  • Museum of Modern Art, New York City, 1973
  • Muzeum umění v Los Angeles, 1974
  • Dánské muzeum dekorativního umění, Kodaň, Dánsko, 1977
  • Americké švédské historické muzeum, Philadelphia, Pensylvánie, 1990
  • LongHouse Foundation, East Hampton, New York, 1997
  • Muzeum na Fashion Institute of Technology, New York City 1999
  • Muzeum Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, Švédsko 1999
  • Zornsamlingarna, Mora, Švédsko, 2001
  • Americký švédský institut, Minneapolis, MN 2012[2]

Vybrané skupinové výstavy

Galerie Liljvalchs, Stockholm, Švédsko „Form Fantasi“, 1964

Musee Cantonal des Beaux-Arts, Lausanne, Švýcarsko, 1965

„The 2nd, 3rd and 4th International Tapestry Biennales“, 1967 & 1969

Victoria & Albert Museum, Londýn, Anglie, „The Craftsman's Art“, 1973

Národní muzeum, Stockholm, Švédsko „Tre Temperament i Vav“, 1976

American Craft Museum, New York City, „Craft Today: The Poetry of the Physical“, 1986–88, „Architectural Art Affirming the Design Relationship“, 1988

Washington University Gallery of Art ve spojení s Craft Alliance, St. Louis "Tales and Traditions, Storytelling in 20th Century American Craft, 1993

Americké muzeum textilní historie, Lowell, Massachusetts „Generations / Transformations American Fiber Art“, 2003

Textilní muzeum, Washington DC, „Sourcing the Museum“, 2012[2]

Vybrané firemní provize

Weyerhaeuser Company, Tacoma, Washington, 1970–71

Case Western Reserve University Law School, Cleveland, Ohio, 1971

Bethlehem Steel Corporation, Bethlehem, Pensylvánie, 1973 a 1975

John Hancock Mutual Life Insurance Company, Boston, Massachusetts, 1973–75

Federální rezervní banka, Boston, Massachusetts, 1976

Cecil H. Green Library, Stanford University, Stanford, Kalifornie, 1979

Pitney Bowes, Stamford, Connecticut, 1984

Kellogg Company, Battle Creek, Michigan, 1986

PepsiCo, Inc., Purchase, New York, 1990

Hlavní pošta, Stockholm, Švédsko 1995

Time Warner Center, One Central Park Lobby, New York, NY 2003–2006

Purdue University, School of Visual and Performance Art, Indiana 2010

Nadace Margaret A. Cargill, Eden Prairie, MN 2011

Americký švédský institut, Minneapolis, MN 2006 a 2012[2]

Ocenění a uznání

  • Medaile American Institute of Architects Craftsmanship Medal, 1973
  • American Craft Council, College of Fellows, 1996[17]
  • Connecticutská komise pro umění, Cena guvernéra umění, 1998
  • Medaile Eugena ve Švédsku, 1999
  • Švédský Američan roku 2000
  • Sophie Adlersparres Medalj, 2002[2]

Veřejné sbírky

Národní muzeum, Stockholm, Švédsko; Muzeum umění v okrese Los Angeles, Los Angeles, Kalifornie; Museum of Modern Art, New York City; Muzeum umění a designu (MAD), New York City; Metropolitní muzeum umění, New York City; Muzeum umění a řemesel Rohss, Göteborg, Švédsko; Institut umění, Chicago, Illinois; Institut umění v Minneapolis, Minneapolis, Minnesota; Museum of Art, Rhode Island School of Design, Providence, Rhode Island; Renwick Gallery of the National Museum of American Art, Washington, DC; Musee des Arts Decoratifs de Montreal, Quebec, Kanada; Clevelandské muzeum umění, Cleveland, Ohio; Institut umění v Detroitu, Detroit, Michigan; Dalarnasovo muzeum, Falun, Švédsko[2]

Vybraná bibliografie

  • Constantine, M., a Larsen, J. L. (1973). Mimo řemesla: umělecká tkanina. New York: Van Nostrand Reinhold Co.
  • Hernmarck, H., Boman, M., Malarcher, P., Brummer, H. H., & Dunlap, R. (1999). Helena Hernmarck: Předtištěná umělec. Stockholm: Byggförlaget. Seattle: University of Washington Press.
  • Koplos, Janet a Metcalf, Bruce (2010). Makers: A History of American Studio Craft. Chapel Hill: The University of North Carolina Press.
  • McFadden, D. R., Muzeum Cooper-Hewitt., Muzeum umění v Minnesotě a Galerie Renwick. (1982). Skandinávský moderní design, 1880–1980. New York: Abrams.

Viz také

Vlákno umění, Tkaní, Gobelín

Reference

  1. ^ A b C Constantine, Mildred; Larsen, Jack Lenor (1981). Art Fabric: Mainstream. New York: Van Nostrand Reinhold Company. 210–211, 262. ISBN  9780442216382.
  2. ^ A b C d E F G h Hernmarck, Helena; Boman, Monica; Malarcher, Patricia; Brummer, Hans Henrik; Dunlap, Robert (1999). Helena Hernmarck: Předtištěná umělec. Seattle: University of Washington Press. str. 123–124. ISBN  9789179881726.
  3. ^ „Helena Hernmarck,„ Švédka-Američanka roku “: Řád Vasa volí renomovaného textilního umělce pro rok 2000“. Vestkusten: 1, 3. 1. května 2000.
  4. ^ A b C d Busch, Akiko (červen 2000). "Jeden steh najednou". Metropole: 98–103, 158.
  5. ^ Patterson, Sunita (léto 2003). "Generace / transformace". Fiberarts: 39–47.
  6. ^ A b Scheinman, Pamela (červen 1988). „Dialog with Architecture: Helena Hernmarck“. Americké řemeslo: 48–51.
  7. ^ A b Koplos, Janet; Metcalf, Bruce (2010). Makers: A History of American Studio Craft. Chapel Hill: The University of North Carolina Press. str.354 –355. ISBN  9780807895832.
  8. ^ Freudenheim, Betty (3. března 1988). "Tapisérie k zahřátí moderních budov". New York Times.
  9. ^ A b Slavin, Maeve (červenec 1981). „Spotlight Corporate Artist“. Interiéry: 52–55.
  10. ^ Cohen, Edie (březen 2006). „Vazba na všechna roční období“. Vzhled interiéru: 120–122.
  11. ^ A b Wortmann Weltge, Sigrid (prosinec 1999). „Helena Hernmarck“. American Craft Magazine: 39. Archivovány od originál dne 17.07.2011.
  12. ^ Pepich, Bruce (zima 2013). „Těžba zlata ve sbírkách muzea“. Deník designu povrchů: 40–45.
  13. ^ McFadden, David Revere (1982). Skandinávský moderní design 1880–1980. New York: Harry N. Abrams, Inc. str. 192. ISBN  9780810916432.
  14. ^ Zelinsky, Marilyn (duben 1992). "Firemní příze". Interiéry: 24.
  15. ^ Knowles, Lawrence (leden 2000). „Nalezeno v překladu: Život a umění Heleny Hernmarckové“. Časopis FiberArts: 30.
  16. ^ McCann, Kathleen (leden 1991). "Místnost něčí vlastní". FiberArts: 46.
  17. ^ „ACC College of Fellows“. Americká rada řemesel. Citováno 2019-09-06.

externí odkazy