Nick Cave (performer) - Nick Cave (performance artist)
Nick Cave | |
---|---|
![]() | |
narozený | |
Národnost | americký |
Známý jako | Performance, Sochařství |
Pozoruhodná práce | Zvukové obleky |
Nick Cave (narozen 4. února 1959 v Fulton, Missouri, United States) je americká tkanina sochař, tanečník, a performer.[1] Jeskynská rodina byla velká a vždy podporovala jeho umělecké zájmy. Tvrdí, že jeho výchova mu poskytla uměleckou pozornost k nalezeným předmětům a asamblážím. Jeskyně zahájila svou uměleckou cestu manipulací s látkami ze starší ruky sourozence. Poté, co promoval Hickman High School v roce 1977 se zapsal do Institut umění v Kansas City kde skončil a Bakalář výtvarných umění v roce 1982. On je nejlépe známý pro jeho Zvukové obleky - nositelné textilní sochy, které jsou světlé, náladové a jiné světské. Učil se také jako tanečník Alvin Ailey.[2] Jeho pozdější sochy se zaměřily na teorii barev, smíšená média a velké měřítko instalace. V současné době žije v Chicago, Illinois, a je ředitelem postgraduálního módního programu ve společnosti School of the Art Institute of Chicago.[3] Stále pokračuje v práci na Soundsuits i na pracích dokončených jako sochař, tanečník, a performer.[4]
raný život a vzdělávání
Nick Cave byl vychován Fulton Missouri, spolu se 7 bratry svobodnou matkou, která povzbudila jeskynní zájem o módu.[5][6] Jeho prarodiče vlastnili farmu v Chariton Missouri kde jeskyně někdy pomáhala pečovat o úrodu a kuřata.[5] Jeskyně připisuje většinu svých zájmů o nalezené předměty a shromáždění dětským okolnostem.[2] Absolvování Hickman High School v roce 1977 se zapsal do Institut umění v Kansas City kde studoval umění s vlákny a později získal a Bakalář výtvarných umění v roce 1982.[7][8] V roce 1979 se jeskyně setkala Alvin Ailey a strávil to léto a několik dalších let v roce New York, kde bude studovat s Americké taneční divadlo Alvin Ailey.[2] Po absolvování uměleckého institutu v Kansas City v roce 1982 navrhl displeje pro obchodní dům, Macy, a profesionálně pracoval jako módní návrhář, přičemž pokračoval ve svých vášních jako umělec a tanečník.[6]
V roce 1988 získal Cave titul M.F.A. stupně od Cranbrook Academy of Art v Bloomfield Hills, Michigan.[6] On také dělal nějaké postgraduální kurzy na North Texas State University.[1] Po absolvování Akademie výtvarných umění v Cranbrooku pokračoval ve výuce výtvarných umění na univerzitě Art Institute of Chicago od roku 1989. Od té doby Cave provozuje oděvní společnost v Chicagu, kde navrhuje, vyrábí a prodává vlastní řadu pánského a dámského oblečení.[8]
Kreativní myšlení a proces
Rostoucí nízký socioekonomický status jeskyně ho donutil opravit hand-me downs od starších sourozenců; tady začal rozvíjet dovednosti v manipulaci s látkami. Vytvořil svůj první Soundsuit prostřednictvím využití těchto dovedností.[9] Do té doby jeho práce neměla nic společného s postava nebo performance. Vysvětlil, že udělal náhlý posun, který předefinuje práci, kterou dělá.[5]
Vlivy Africké umění tradice, zbroj slavnostní šaty, couture móda a designové textilie stejně jako stereotypně ženské objekty jsou přítomny v jeho práci vyjadřovat množství pojmů. Hodně z jeho práce je na kole, ale občas se mu líbí dimenze vytvořená při práci s basreliéf, označovat je jako obrazy.[5][10][11] Jeho práce se zabývá strategiemi pro vyjednávání skutečných životních sázek zranitelnosti a důsledků transformací zkušeností a prostředí. Svým performativním uměním si klade za cíl vytvořit situace, kdy se různé komunity spojí, aby sdílely zkušenosti, a ujistit se, že jeho díla budou odlišena spíše od umění než od kostýmů.[5][10] Jeskyně sám sebe popisuje ne jako umělce, ale jako posla, protože jeho práce se často zabývá podívanou a odpovědností.[10] Jednou z jeho prací, která se řídí tímto principem, je Rozšířit. Tento kus se skládá z pěti asambláží vyrobených z více než 1000 nafukovacích dekorací na trávník, které jsou sešity. Sochy byly vystaveny v Cycolrama v bostonském Centru umění v Bostonu na jižním konci od 8. srpna 2019 do 13. září 2019. Dne 14. září bylo dílo vyvedeno do ulic v podobě přehlídky s misí šířit radost přes čtvrti South End a Upham's Corner v Bostonu. Na této přehlídce se zúčastnilo více než 75 bostonských umělců a umělců a 500 členů veřejnosti, aby překlenuli propast mezi oběma sousedstvími. Na svém konečném místě na 555 Columbia Avenue v rohu Uphamu se kousek rozlévá okny na zakázku navržené budovy zabalené do koláží vytvořených členy komunity Upham's Corner.
Cave vytváří většinu svých děl v dílně s několika pomocníky, zpracovateli a dodavateli, jeho hlavní asistentkou byla Jen Grygiel. Nejčastěji zadával zakázky z obchodu ve Skokie ve státě Illinois s názvem „Iron and Wire“, který vlastnil David Greene.[5]

Zvukové obleky
Zvukové obleky jsou sochařské kostýmy obklopující tělo nositele materiály, mimo jiné včetně obarvených lidských vlasů, sisal, plastové knoflíky, korálky, drát, flitry a peří. Zvukové obleky maskování těla, maskování a vytvoření druhé kůže, která zakrývá rasu, pohlaví a třídu a nutí diváka vypadat bez soudu. Při používání každodenních předmětů může Cave vytvořit atmosféru důvěrnosti a přeskupit objekty do interpretačních reprezentací sociální i hmotné kultury.[12] Protože rasa, identita a pohlaví jsou obecně přijímány jako osa jeho práce,[12] Jeskyně zvukové obleky může telegrafovat mnoho konceptů současně. Jejich význam se proto může měnit na základě jejich prostředí, pohybu, fixního stavu a / nebo zahrnutí skupinové choreografie.[12][13] Hotové kusy se poněkud podobají africkým slavnostním kostýmům a maskám. Obleky také odkazují karneval kostýmy, Dogon kostýmy, Rokoko, a plesová kultura.[1]
Jeskyně je první zvuková souprava byl vytvořen v roce 1992 jako reakce na bití Rodney King.[14] Cave shromáždil ze země velké množství tyčinek a větviček a upravil je do obleku, který k jeho překvapení při nošení vydával zvuky.[1] Jeho obleky jsou pro veřejnost nejčastěji prezentovány jako statické sochy, ale jsou také pozorovány prostřednictvím živého vystoupení, video a fotografování.[15][16] Oživuje své interaktivní výtvory: „Jeskyně pravidelně vystupuje v plastikách sám, tančí před veřejností nebo před kamerou a aktivuje jejich plný potenciál jako kostým, hudební nástroj a živá ikona.“[17] Jeskyně vyrobila více než 500 zvukové obleky, od vzniku svého prvního v roce 1992. Jeskyně je velmi inspirována tancem a choreografií, která dobře funguje se zvukovými obleky, protože umožňují vyjádření obou umění v jednom kuse. Mluví o tom, jak chce, aby jeho dílo bylo vidět, aniž by měl na mysli umělce. S Zvukové obleky seriály, o kterých nevíte, kdo je uvnitř, neznáte jejich pohlaví, rasu ani nic o jejich identitě.
HEARD • NY - Soundsuit Výkon
V roce 2013 pracoval Nick Cave s tanečníky skupiny Taneční společnost Alvin Ailey, ve kterém dříve působil jako tanečník, a vytvořil jej HEARD • NY. Toto představení se konalo v jednom z nejrušnějších městských tepen, Terminál Grand Central Terminal Vanderbilt Hall. HEARD • NY nebyla však čistá vizuální podívaná - byl to obratně vrstvený komentář k obřadu (zvláště kostýmovaný západoafrický rituál), identitě a místu snů v občanském životě.[18] Stádo třiceti barevných koní v životní velikosti, které proniklo do choreografického pohybu - neboli „přechodu“ - dvakrát denně jen na týden a bylo doprovázeno živou hudbou. Každý oblek obsluhovali dva tanečníci z Taneční společnost Alvin Ailey a je vyroben z pestrobarevného syntetického materiálu rafie. Projekt představila Kreativní čas a MTA Arts for Transit jako součást řady událostí oslavujících sté výročí Grand Central. Nick Cave zvukové obleky byly vytvořeny, aby byly vidět v pohybu. Choreografická představení, jako jsou tato, ukazují divákům, co zvukové obleky vypadat a znít jako v jejich skutečné podobě.[19]
Smíšená média
Jeskynní práce mimo jeho zvukové obleky je převážně smíšená média sochy a ve velkém měřítku instalace.[20] Cave si zachovává svůj podpisový styl využívající nalezené předměty a pestrobarevné látky a vytváří sochařské umění, které pojednává o současném rasovém napětí, zejména o násilí se zbraněmi a jeho dopadu na černochy.[21] Jeden takový kousek, který k tomu přímo promlouvá, je TM 13, socha, která reaguje na život a smrt 2012 Trayvon Martin.[22] George Zimmerman byl osvobozen z Martinovy vraždy 13. července 2013;[22] odtud název „TM 13“. V žádném případě nebyl první černoch zastřelen kvůli rasovému profilování, Martinův případ získal národní pozornost a velmi rychle se zakořenil v kulturním diskurzu. Jeskyně, hledající řešení této tragédie, vytvořila silnou sochu soustředěnou kolem mikiny, džínových kalhot, černého manekýna a tenisek. Socha je nápadně zakryta sítí, „vytváří něco jako Soundsuit pro ducha Trayvona Martina. Způsob, jak může mrtvý černý teenager vyvolat pobouření a rozruch, aby protestoval proti svému nezaslouženému zániku “.[23]
Jeskynní mediální sochy často obsahují černé panenky nebo figuríny (hlavy, ruce atd.) Umístěné ve středu nebo v horní části kusu, které vytvářejí podobu oltáře. Tím, že diváci jeho umění zaostří tímto způsobem, mohou „zkoumat historii traumatu a rasismu, ... objektivizaci černého muže“.[24] Jeho výstava „Záchrana“ z roku 2014 „zkoumá myšlenku nevolnictví a doprovodného stigmatu v komunitě černochů“.[24] Většina z těchto děl není slyšitelná, jako jeho výstava „Do“ v letech 2016–2017 MASS MoCa, protože jeskyně chce, aby účastníci výstavy „byli zahrnuti - a zapojeni - do práce“[21] na rozdíl od zaměření na zvuk a pohyb. Akt prohlížení jeho děl s účastníky, kteří se navzájem vidí současně, je metakoncept, který jeskyně aktivně propaguje.[21]
Výstavy
Samostatné výstavy / projekty:[15]
- 1997 – Nick Cave: Nová díla - Velké umění, Kansas City, Missouri
- 1998 – Nick Cave: Výkon a výstava - Galerie Jacka Olsona, Vysoká škola vizuálních a múzických umění, Severní Illinois University, Dekalb, Illinois
- 1999 – Opravy - Muzeum umění South Bend, South Bend, Indiana
- 1999 – Nick Cave: Nová díla - Zone One Gallery, Asheville, Severní Karolina
- 2000 – Nick Cave 2000 - Duane Reed Gallery, Chicago, Illinois
- 2001 – Muzeum umění Fort Wayne, Fort Wayne, Indiana
- 2001 – Nick Cave: Objekty touhy - Noel Gallery, Charlotte, Severní Karolina
- 2001 – Sloučení, Muzeum umění Allentown, Allentown, Pensylvánie
- 2001 – Nick Cave: Nová díla – Xavier University Galerie umění, Cincinnati, Ohio
- 2002 - Galerie Sybaris, Royal Oak, Michigan
- 2002 – Wright Museum of Art, Beloit, Wisconsin
- 2002 - Macalester College of Art, svatý Pavel, Minnesota
- 2003 - Umělecké centrum ruční dílny, Richmond, Virginie
- 2004 – Zvukové obleky, Holterovo muzeum umění, Helena, Montana
- 2005 – Zvukové obleky, Manchester Craftsmen's Guild, Pittsburgh, Pensylvánie
- 2006 – Továrna na matrace, Pittsburgh, Pensylvánie
- 2006 - Jack Shainman Gallery, New York City, New York
- 2006 – Zvukové obleky – Kulturní centrum v Chicagu, Chicago, Illinois
- 2007 – Second Skins: Sculptural Soundsuits and Tondos – Muzeum současného umění Jacksonville, Jacksonville, Florida
- 2008 – De Young Museum San Francisco
- 2008 – Nick Cave: Soundsuits - společnost pro současné řemeslo, Pittsburgh, Pensylvánie
- 2008 – Alter-Skiny - Fosdick-Nelson Gallery, Alfréd, New York
- 2009 – Nick Cave: Nedávné Soundsuits - Galerie Jacka Shainmana, New York, New York
- 2009 – Seznamte se se mnou ve středu Země – Centrum umění Yerba Buena, San Francisco, Kalifornie[25]
- 2010 – ID vzoru, představovat Soundsuits - Muzeum umění Akron, Akron, Ohio
- 2010 – Seznamte se se mnou ve středu Země – UCLA Fowler Museum of Cultural History, University of California, Los Angeles Los Angeles, Kalifornie[26][27]
- 2010 – Zvukové obleky – Studio la Città, Verona, Itálie
- 2011 – Seznamte se se mnou ve středu Země – Muzeum umění v Seattlu, Washington[28][29]
- 2011 – Pro teď – Galerie Mary Boone, New York City, New York[30]
- 2012 - „Pojďme C“ - Látková dílna a muzeum, Philadelphie[31]
- 2012 – Seznamte se se mnou ve středu Země - Muzeum umění Boise, Boise, Idaho
- 2013 – Slyšel - Grand Central Station, New York[32]
- 2013 – Svět je moje kůže - Trapholt, Kolding, Dánsko[33]
- 2013 – FreePort [č. 006] - Peabody Essex Museum, Salem, Massachusetts[34]
- 2013 – Pobyt – Muzeum umění v Denveru, Denver, Colorado[35]
- 2014 – Nick Cave – Institut současného umění, Boston, Massachusetts[36]
- 2014 – Zachránit - Galerie Jacka Shainmana, New York, New York[37]
- 2014 – Vyrobeno bílými pro bílé – Galerie Jacka Shainmana, New York, New York[38]
- 2014 – Proudy 109 – Muzeum umění v Saint Louis, Saint Louis, Missouri[39]
- 2015 – Tady slyšet – Muzeum umění Cranbrook, Bloomfield Hills, Michigan[40]
- 2016 – Dokud – MASS MoCA, North Adams, Massachusetts[41]
- 2017 – Výkon. - Frist Center for the Visual Arts, Nashville, Tennessee[42]
- 2018 – Nick Cave: Záchrana, Pennsylvania Academy of Fine Arts[43]
- 2018 – Počasí nebo ne, Galerie Jacka Shainmana[44]
- 2018 – Pokud padne strom, Galerie Jacka Shainmana[45]
- 2019 — Rozšířit, Boston, Massachusetts,[46]
- 2020 – Dokud, Momentální, Bentonville, Arkansas [47]
Výuka
Zkušenosti s vyučováním[48]
- 1989 – School of the Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois, Katedra vláknových a materiálových studií, prezenční
- 1997 – Škola skla Pillchuck, Seattle, Washington1998 - Velké umění, Kansas City, Missouri Atlantické centrum umění, New Smyrna Beach, FloridaNick Cave připravuje mladé umělce na vystoupení HEARD-NY
- 1999 – University of Wisconsin v Madisonu, Madison, Wisconsin University of Massachusetts, Dartmouth, Massachusetts Island Press, Washington University, St. Louis, Missouri
- 2000 – Tryon Center for the Visual Arts,[49] Charlotte v Severní Karolíně Allentown School for Visual and Performing Arts, Allentown, Pensylvánie University of North Carolina-Charlotte, Charlotte v Severní Karolíně University of Manoi-Honolulu, Honolulu, Havaj
- 2001 – School of the Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois, Módní oddělení,[50] Jmenování držitele Beloit College, Beloit, Wisconsin School of the Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois, Módní oddělení[50]
- 2002 - Výroční národní sympozium The Costume Society of America „The Future of Dress: Education and Advocacy?“ účastník panelové diskuse, Chicago Creative Capital Retreat, přednáška, New York
- 2003 – University of Arizona, přednáška / workshop Prohlídka studia / přednáška, Ženská rada School of the Art Institute, Chicago, Illinois Studiová prohlídka / přednáška, Ženská rada muzea umění v Oaklandu, Oakland v Kalifornii Studiová prohlídka / přednáška, Americká rada řemesel, New York Studio tour / lecture, Grand Rapids Community College, Grand Rapids, Michigan
- 2004 - Museum of Contemporary Art, „Altered Garments“, workshop / přednáška, Chicago Holter Museum of Art, Helena, Montana City Association of The Art Institute of Chicago, studio visit / lecture Portland Art Museum Association, studio visit / lecture
- 2005 – Manchester Craftsmen's Guild, Pittsburgh, Pensylvánie
- 2009 – Fabric Workshop & Museum, Philadelphia, Pensylvánie
Vyberte trvalé sbírky
- Birminghamské muzeum umění
- Brooklynské muzeum
- Muzeum amerického umění Crystal Bridges
- Institut umění v Detroitu
- Vysoké muzeum umění
- De Young Museum
- Muzeum Hirshhorn a sochařská zahrada
- Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, Minnesota
- Muzeum mincovny, Charlotte, Severní Karolína
- Muzeum umění Montclair
- Museum of Fine Arts, Boston
- Museum of Fine Arts, Houston
- Muzeum moderního umění
- Muzeum umění Nelson-Atkins, Kansas City, Missouri[51]
- Norton Museum of Art
- Muzeum umění v Orlandu
- San Francisco Museum of Modern Art
- Smithsonian Institution
- Muzeum výtvarných umění ve Virginii
Osobní život
Manželem jeskyně je kolega návrhář Bob Faust.[53][54]
Reference
- ^ A b C d Beckwith, Naomi. "Jeskyně, Nicku". Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Citováno 11. ledna 2017.
- ^ A b C Finkel, Jori (5. dubna 2009). „I Dream the Clothing Electric“. The New York Times.
- ^ „Fakulta: Nick Cave“. School of the Art Institute of Chicago.
- ^ „Nick Cave je nejradostnější a nejkritičtější umělec v Americe“. The New York Times. 15. října 2019. Citováno 15. října 2019.
- ^ A b C d E F Macmillan, Kyle (2013). Nick Cave: Pobyt. Muzeum umění v Denveru. ISBN 978-0914738862.
- ^ A b C "Nick Cave | The HistoryMakers". www.thehistorymakers.org. Citováno 2018-11-27.
- ^ „Kamenec KCAI Nick Cave představí své Soundsuits pro 125. výroční galavečer školy 20. února“. Hvězda v Kansas City. 31. ledna 2010.[mrtvý odkaz ]
- ^ A b 1. jeskyně, 2. Cameron, 3. McClusky, 1. Nick, 2. Dan, 3. Pamela (2009). Seznamte se se mnou ve středu Země. Centrum umění Yerba Buena. str. 18. ISBN 9780615245935.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
- ^ Farrington, Lisa (únor 2017). Afroamerické umění: vizuální a kulturní historie (1. vyd.). Oxford University Press. ISBN 9780199995394.
- ^ A b C Jeskyně, Nick (2015-06-20). Nick Cave: pozdravy z Detroitu. Mott, Laura`` Muzeum umění v Cranbrooku. Bloomfield Hills, MI. ISBN 9780989186452. OCLC 926494207.
- ^ Lamm, Kimberly (červen 2017). ""The Will To Adorn ": Nick Cave's Soundsuits and the Queer Reframing of Black Masculinity". Critical Arts: A South-North Journal of Cultural & Media Studies. 31: 35–52.
- ^ A b C "Nick Cave | americký umělec". Encyklopedie Britannica. Citováno 2017-03-11.
- ^ „HEARD • NY - kreativní čas“. Kreativní čas. Citováno 2017-03-11.
- ^ „Art for Justice: A Roundtable with Nick Cave, Bob Faust, Gabrielle Lyon, and Quintin Williams“. ocula.com. 2020-11-25. Citováno 2020-11-25.
- ^ A b Nick Cave: Meet Me at the Center of the Earth. Centrum umění Yerba Buena. 2009. ISBN 978-0-615-24593-5.
- ^ Anderson, Kirsten (červenec 2011). „Dance Dance Evolution: Soundsuits of Nick Cave“. Ahoj-fruktóza. 20: 70–79. Citováno 2014-05-07.
- ^ [Lacayo, Richard. „Noisemaker.“ Čas, sv. 179, 27.3.2012 Zvláštní vydání, s. 50. EBSCOhost, prox.miracosta.edu / přihlášení? Url =http://search.ebscohost.com/login.aspx?direct=true&db=aph&AN=73297268&site=ehost-live „Nick Cave - Art21“] Šek
| url =
hodnota (Pomoc). Článek 21. Citováno 2017-03-11. - ^ „Nick Cave o úspěchu cvalu svého vystoupení„ Heard NY ““. Umělecký prostor. Citováno 2018-11-27.
- ^ „HEARD • NY“ „Nick Cave“ - Kreativní čas “. Kreativní čas. Citováno 2018-11-27.
- ^ „MĚKKÝ SOCHAŘSKÝ PRŮZKUM: NICK CAVE“. Portlandská továrna na oděvy. Citováno 2017-03-11.
- ^ A b C Loos, Ted (2016-08-12). „The Artist Nick Cave Gets Personal About Race and Gun Violence“. The New York Times. ISSN 0362-4331. Citováno 2017-03-11.
- ^ A b „Trayvon Martin“. Životopis. Citováno 2017-03-11.
- ^ „Na setkání s lhostejnými objekty - míle od Detroitu“. www.infinitemiledetroit.com. Citováno 2017-03-11.
- ^ A b „Umělec Nick Cave vystavuje rasismus“. DOBRÝ časopis. 2014-09-17. Citováno 2017-03-11.
- ^ Baker, Kenneth (21. dubna 2009). „Nickovy jeskyně„ Soundsuits “vyrobené z detritu“. San Francisco Chronicle.
- ^ Abarbanel, Stacey Ravel (2009-10-23). „Fowler Museum uvádí„ Nick Cave: Meet Me at the Center of the Earth “, 10. ledna - 30. května 2010“. UCLA Newsroom. Citováno 2011-08-04.
- ^ Isã, Claudine (6. dubna 2009). „Soundsuits of Nick Cave: Contemporary Art or Material Culture?“. Špatný ve sportu.
- ^ „Nick Cave: Meet Me at the Center of the Earth“. Muzeum umění v Seattlu. Archivovány od originál dne 10.08.2011. Citováno 2011-08-04.
- ^ Lightfoot, Judy (11. března 2011). „Expozice S.A.M.„ Nickových jeskyní “Nicka Cavea: usměvavá a honosná cesta“. Příčný řez. Archivovány od originál 16. března 2011. Citováno 20. srpna 2011.
- ^ „Nick Cave: For now“. Galerie Mary Boone.
- ^ „Nick Cave: Pojďme C“. Látková dílna a muzeum.
- ^ „Události v terminálu Grand Central :: Nick Cave: Heard • NY :: 25. března 2013“. Archivovány od originál 26. ledna 2013. Citováno 25. března 2013.
- ^ „Nick Cave - Svět je moje kůže“ (v dánštině). Trapholt.
- ^ „FreePort [č. 006]: Nick Cave“. Peabody Essex Museum. Archivovány od originál dne 15. 5. 2013. Citováno 2013-04-14.
- ^ "Nick Cave: Pobyt". Muzeum umění v Denveru.
- ^ "Nick Cave". Institut současného umění, Boston, Massachusetts.
- ^ „NICK CAVE, RESCUE, 4. září - 11. října 2014“. www.jackshainman.com. Citováno 2017-03-11.
- ^ „Nick Cave - vytvořeno pro bílé“.
- ^ „Currents 109: Nick Cave“. Muzeum umění v Saint Louis.
- ^ "Muzeum umění Cranbrook | Muzeum umění Cranbrook představuje originální výstavy a vzdělávací programy o moderní a současné architektuře, umění, řemeslech a designu". www.cranbrookartmuseum.org. Citováno 2017-03-11.
- ^ „Nick CaveUntil“. massmoca.org. Citováno 2017-01-28.
- ^ agentura, Paramore, digitální. „Nick Cave: Feat. - Frist Center for the Visual Arts“. fristcenter.org. Citováno 2017-03-11.
- ^ McLaughlin, Laurel (2019-02-25). „Nejvlivnější žijící afroameričtí umělci“. Diletantský. Citováno 2019-03-15.
- ^ „Počasí nebo ne“. Galerie Jacka Shainmana. Citováno 2019-11-26.
- ^ „Pokud padne strom“. Galerie Jacka Shainmana. Citováno 2019-11-26.
- ^ "Rozšířit". Sem tam. Citováno 2019-11-25.
- ^ ""Nick Cave: Dokud „momentálně“. Momentální. Citováno 2020-10-31.
- ^ „Nick Cave - Galerie Jacka Shainmana“. www.jackshainman.com. Citováno 2018-11-27.
- ^ "Centrum výtvarných umění Tryon". Centrum výtvarných umění Tryon. Citováno 2018-11-27.
- ^ A b "Módní design". School of the Art Institute of Chicago. Citováno 2018-11-27.
- ^ Nelson Atkins
- ^ „Nick Cave - Galerie Jacka Shainmana“. www.jackshainman.com. Citováno 2017-03-11.
- ^ 10 designérů okamžiku, Nové Město, Březen 2020
- ^ Nick Cave používá svůj kapitál na pomoc začínajícím umělcům New York Times, 2018/11/01
Další čtení
- Cameron, Dan; Eilertsen, Kate; McClusky, Pam; Cave, Nick (2010). Nick Cave: Meet Me at the Center of the Earth. Centrum umění Yerba Buena. ISBN 978-0-615-24593-5.
- O’Grady, Megan (1. července 2020). „Veřejný umělecký projekt věnovaný demontáži rasismu na všech úrovních“. The New York Times. ISSN 0362-4331.
externí odkazy
- Oficiální webové stránky
- „Soundsuit,“ Baltimore Museum of Art Google Art Project
- „Doma a ve studiu s Nickem Caveem: Domácí turné“. TRNK.
- Huston, Johnny Ray (2009-04-09). „Otázky a odpovědi s Nickem Caveem“. Pixel Vision. San Francisco Bay Guardian.
- Art21: Nick Cave
- VŠECHNA UMĚNÍ: Nick Cave pořádá taneční párty a všichni jsou pozváni