Patti Warashina - Patti Warashina
Patti Warashina | |
---|---|
narozený | Masae Patricia Warashina 1940 (věk 79–80) |
Národnost | americký |
Alma mater | University of Washington |
Známý jako | keramický sochařství postava sochařství pracovat porcelán narativní umění |
Hnutí | Funk umění |
Ocenění | Umělci Spojených států Fellow (2018) Smithsonian Visionary Award (2020) |
Patti Warashina (narozen 1940) je americká umělkyně známá svými nápaditými keramickými sochami. Často staví své sochy pomocí porcelán, Warashina vytváří příběh a figurativní umění.[1] Její práce jsou ve sbírce Muzeum umění a designu, New York, Národní muzeum moderního umění v Kjótu a Smithsonian American Art Museum.[2]
Časný život

Warashina, nejmladší ze tří dětí, se narodila v roce 1940 a vyrůstala v Spokane, Washington.[2] Její otec byl zubař, narozený v Japonsku, a její matka byla japonsko-americká.[3] Přestěhovala se do Seattlu, aby se zúčastnila University of Washington, kde studovala u sochařů Roberta Sperryho, Harolda Myerse, Rudy Autio, Shoji Hamada, Shinsaku Hamada a Ruth Penington.[4] Warashina si ji vysloužila Bakalář výtvarných umění v roce 1962 a ona Master of Fine Arts v roce 1964, oba z Washingtonské univerzity.[4]
Kariéra
Práce Warashiny je často vtipná a zahrnuje „hliněné figurky umístěné do imaginárních prostředí, které ukazují její podvratné myšlení.“[5] Sochařství využívá k prozkoumání témat, jako je lidská kondice, feminismus, kultura automobilů a politická a sociální témata.[6]
Jako student umění na Washingtonské univerzitě v 60. letech si Warashina všiml, že prostředí v keramickém studiu zahrnovalo poněkud macho kulturu; ženy nebyly zahrnuty do technických diskusí týkajících se správy pece. Začala vytvářet řadu obrazových děl, která pomocí humoru napíchla tuto genderovou nerovnováhu v terénu.[7]
V roce 1962 měla Warashina svou první samostatnou výstavu ve Phoenix Art Gallery v Seattlu. Warashininým prvním manželem byl spolužák Fred Bauer a od roku 1964 do roku 1970 vystavovala jako Patti Bauer.[4] V roce 1976 se provdala za Roberta Sperryho.[8]
Začala učit v roce 1964 a učila na Wisconsin State University, Eastern Michigan University, Cornish School of Allied Arts a University of Washington.[9] Během sedmdesátých a osmdesátých let Warashina, Sperry a Howard Kottler provozoval program keramiky na umělecké škole University of Washington a stal se jedním z nejznámějších ve Spojených státech.[10]Warashina byl spojován s hnutím California Funk. Její umělecká díla byla zahrnuta do průzkumu keramiky Funk Art pořádané keramickým výzkumným střediskem Arizonské státní univerzity v Tempe v Arizoně, Humor, ironie a vtip: Keramická funk od šedesátých let a dále v roce 2004.[11]
Warashina uspořádal řadu významných samostatných výstav včetně retrospektivy Patti Warashina: Wit and Wisdom na Americké muzeum keramického umění v Pomona, Kalifornie v roce 2012 a na Muzeum umění Bellevue v Bellevue, Washington v roce 2013.[2][12]
Ocenění a uznání
Warashina je pro svou práci celostátně uznávaná. V roce 1994 byla zvolena do Americká rada řemesel College of Fellows. V roce 2001 získala cenu Twining Humber za celoživotní dílo / Žena roku od Seattle Umělecká důvěra a v roce 2003 získala cenu University of Washington Division of the Arts Distinguished Alumna Award.
V roce 2005 byl Warashina dotazován pro Smithsonian's Archivy amerického umění[13] která ve své sbírce také drží řadu svých příspěvků.[14]
Umělci Spojených států udělil Warashině 2018 USA Fellowship.[15]
V říjnu 2020 získala Warashina vizionářskou cenu ze Smithsonian Craft Show.[16]
Funguje
- Odrazy města (2009), Portland, Oregon
Granty
- 1975: Národní nadace pro umění
- 1978: Fordova nadace
Reference
- ^ Brassaw, mandolína; Jones, Sara; Raley, Dan; Wogan, Lisa (10.10.2015). „Seattleites who have gotten Cooler with Age“. Seattle Magazine. Citováno 2020-10-26.
- ^ A b C Upchurch, Michael (14. července 2013). „BAM hostí oslnivou retrospektivu Patti Warashiny“. Seattle Times. Citováno 1. února 2014.
- ^ Sillman, Marcie (2020-06-24). „Křičela tak hlasitě, že vyděsila nosorožce a další příběhy Patti Warashiny.“. KUOW. Citováno 2020-10-25.
- ^ A b C „Hledání pomoci papírům Patti Warashina“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 1. února 2014.
- ^ "Patti Warashina". Smithsonian American Art Museum. Citováno 1. února 2014.
- ^ „Patti Warashina: Wit and Wisdom“. Muzeum umění Bellevue. Citováno 1. února 2014.
- ^ Farr, Sheila (11. července 2013). „Svědek a moudrost umělce Patti Warashiny“. Seattle Met. Citováno 1. února 2014.
- ^ „Hledání pomoci papírům Roberta Sperryho“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 1. února 2014.
- ^ Hedges, Elaine; Wendt, Ingrid (1980). Podle jejího vlastního obrazu: Ženy pracující v umění. New York: Feministický tisk. str.148. ISBN 0912670622.
- ^ Hackett, Regina (17. prosince 2001). „Průkopnická keramická umělkyně Patti Warashina stále stojí“. Seattle Pi. Citováno 1. února 2014.
- ^ Held, Peter (01.01.2004). Humor, ironie a vtip: Keramická funk od šedesátých let a dále. Tempe, Arizona: Muzeum umění na Arizonské státní univerzitě. ISBN 9780967954752.
- ^ Cheng, Scarlet (2012-09-15). „Okouzlující rotace s keramičkou Patti Warashinou“. Los Angeles Times. Citováno 2020-10-25.
- ^ „Keramické já“. Americké řemeslo. 69 (5): 72. října 2009.
- ^ "'Umění bylo na vysoké úrovni a život byl velmi obtížný: Ruth Asawa na Black Mountain College, Art-Craft Divide a další “. ARTnews. 2019-02-04. Citováno 2020-10-27.
- ^ Durón, Maximilíano (16.01.2018). „USA Artists Artists James 2018 Fellows, including Dread Scott, Pepón Osorio, and Cassils“. ARTnews. Citováno 2020-10-27.
- ^ Catlin, Roger (9. října 2020). „Pandemie pro letošní Crop of Smithsonian Craft Show Artists mění vše“. Smithsonian Magazine. Citováno 2020-10-25.
externí odkazy
- Kabriolet Car Pece, 1971, pracovat v Smithsonian American Art Museum
- Rozhovor o ústní historii s Patti Warashinou, 8. září 2005, Archives of American Art
- [1] Patti Warashina v Americkém muzeu keramického umění