Marjorie Schick - Marjorie Schick

Marjorie Schick
Marjorie Schick.jpg
narozený
Marjorie Ann Krask

(1941-08-29)29. srpna 1941
Taylorville, Illinois
Zemřel17. prosince 2017(2017-12-17) (ve věku 76)
Kansas City, Kansas
Národnostamerický
obsazeníakademik, šperkař
Aktivní roky1967–2017
Známý jakoodvážné a náladové velkoplošné šperky ze dřeva a papírové hmoty

Marjorie Schick (29. srpna 1941 - 17. prosince 2017) byl inovativní americký klenotník a akademik, který 50 let učil umění. Blíží se k sochařským výtvorům, ona avantgarda kusy byly široce shromážděny. Její práce jsou součástí stálých sbírek mnoha předních světových muzeí umění, včetně Ermitážní muzeum v Petrohradu v Rusku; the Muzeum umění a designu v New Yorku; the Národní muzeum moderního umění v Kjóto, Japonsko; the Philadelphia Museum of Art v Pensylvánii; a Victoria and Albert Museum z Londýn.

Vyrůstat v Srdce ze Spojených států byla Schick vychována její svobodnou matkou, která jako instruktorka umění pěstovala její tvůrčí talent. Po návštěvě University of Wisconsin – Madison, ukončila magisterský titul ve výtvarném umění na Indiana University Bloomington. Poté se přestěhovala do Kansasu, krátce nato zahájila celoživotní vztah s Pittsburgská státní univerzita, kde učila jako profesorka umění.

Kromě své výuky si Schick vytvořila celosvětovou pověst klenotnice a vytvářela díla, která se podobala spíše plastikám těla než tradičním šperkům. Její koncepce kousků umožňovala, aby se její práce zobrazovala na těle a současně s ním spolupracovala, místo aby se nosila jen jako ozdoba. Jako jedna z inovátorek, která v šedesátých letech posunula klenotnické řemeslo od kovů, experimentovala s širokou škálou materiálů, včetně papírová hmota, dřevěné hmoždinky, guma, provázek a plátno. Její rozsáhlá díla byla typicky pestrobarevná a představovala modernistickou abstraktní estetiku.

Časný život

Marjorie Ann Krask se narodila 29. srpna 1941 v Taylorville, Illinois Eleanor (rozená Curtinová) a Edwardu P. Kraskovi.[1][2][3][4] Po rozvodu rodičů před druhými narozeninami byla vychována matkou, zřídka viděla svého otce. Podle toho, kde její matka učila nebo kde chodila do školy, se často stěhovali. V různých dobách žili Normální, Illinois; Blue Mound, Illinois; Charleston, Illinois, kde Krask začal první stupeň; Decatur, Illinois, kde ukončila základní školu; Longmont, Colorado kde navštěvovala střední školu; a pak Evanston, Illinois, kde Krask absolvoval Evanston Township High School v roce 1959. V Longmontu ji její matka, která byla instruktorkou umění, seznámila s kovovýrobou a na střední škole studovala Krask módní návrh u Franka Tresise. Léta strávila studiem na Art Institute of Chicago, původně chtěla navrhovat oblečení, než se sama rozhodla stát se instruktorkou umění.[5][6]

Zápis do výtvarného oddělení na University of Wisconsin v Madison, Kraskova praxe vyučována v Watertown a v rámci studia studovala design šperků u Arthura Vierthalera.[5][6] Po jejím dokončení, v roce 1963, se provdala za Jamese Baldwina McDonalda Schicka. Společně se přestěhovali do Bloomington, Indiana dokončit studium v Indiana University.[3] Zapsala se do Master of Fine Arts program pod vedením Alma Eikerman, která by se stala jejím celoživotním mentorem a silným vlivem na její práci.[5] Byla vycvičena jako tradiční hutník a klenotník,[7][8] promovat s rozdíl v roce 1966.[9] Ke konci školní docházky si přečetla článek o práci abstraktní sochař, David Smith,[5] se stal vlivným pro její práci. Začala pojímat šperky jako typ sochy, kterou lze nosit.[10]

Kariéra

Práce má pět hlavních aspektů: vytvořenou trojrozměrnou formu, barevné vztahy, definici prostoru, kombinaci vzorů a měřítko objektů ve vztahu k lidské postavě. Mým cílem je vytvořit pocit vizuálního napětí mezi formálními prvky každého objektu, například od čáry k rovině, od barvy k hodnotě, od jedné směrové síly k druhé nebo od rytmů ve struktuře k rytmům v barvách . Každý objekt je studován a zpracován vcelku, žádná jeho část není méně důležitá než kterákoli jiná.

—Marjorie Schick, prohlášení umělce z roku 2010, Pittsburgská státní univerzita.[11]

Když pár promoval, zahájili svou pedagogickou kariéru v University of Kansas v Lawrence se svým manželem učila na katedře historie, zatímco ona učila umění. Schick nejprve začal pracovat v papírová hmota v době, kdy byla v Lawrenci, jej použila jako lehkou alternativu k kovu, což jí umožnilo vytvářet větší kousky.[5] V té době bylo médium nekonvenční a Schickovo experimentování se vyvinulo z vytváření rámců kuřecí drát, potažením ve směsi buničiny a tvarováním do formy. Zatímco její tradiční šperky byly snadno přijaty pro porotní exponáty, její ozdoby z papírové hmoty byly pravidelně odmítány jako příliš radikální.[8] V roce 1967 byli oba Schickové najati Pittsburgská státní univerzita, v době známé jako Kansas State College v Pittsburgu.[5][12] V roce 1969 se vrátila k myšlence prosadit své tělo jednou ze soch Davida Smitha. Namísto plochých dvourozměrných kousků, které do té doby vyrobila, vylisovala mosazný přílb s trubkami, na které v úrovni očí přivařila brýle s modrými čočkami. Přezdívku kusu Modré oči, Hlava sochařství změnila zaměření své práce z kovodělných šperků na nositelnou sochu.[10]

Sedmdesátá léta

Schick se stal součástí Modernista éry, vytváření děl, která zkoumala abstrakci prostřednictvím linie, hmoty, prostoru a objemu. Vzala v úvahu rozdíl mezi prožíváním objektu na základě jeho prezentace a použitých materiálů a jeho estetický význam.[13] Její rané návrhy šperků byly expresionistický, vyvolávající emoce konfliktu a kontaktu. Využili stříbrný drát smíchaný s roztaveným a vypeckovaným mosaz nebo bronz zkroucené do tvarů. Mnoho z nich to cítilo objet trouvé artefakty. Její kousky Kykladská série představoval leštěné tvary z mosazi a mědi navržené jako nadměrné náramky, brože, a náhrdelníky.[9] Nějakou dobu věřila, že její kovovýroba je „vážným uměním“ a že její experimentování s jinými médii je mnohem méně důležité.[6]

Díky svým lehkým a poddajným vlastnostem experimentovala s papírovou hmotou jako prostředkem k prodloužení forem z těla. Rovněž to umožňovalo používat objem a barvu způsobem, který tradiční kovoobrábění neumí. Schick vyráběl kousky na drátěných rámech zapouzdřených formovanou buničinou, která obklopovala tělo.[14] Spíše než vytvářet konvenční ozdoby na zápěstí nebo na krku, její velké výtvory byly navrženy tak, aby byly zobrazeny na celém těle, od ramene k noze.[8] V roce 1976 Schick kontaktovala Mary Ann Bransby, instruktorka šperků z Kansas City je University of Missouri, k vytvoření šperků pro školní taneční soubor. Tanečníci používali kousky inovativním způsobem, dávali prsteny na prsty nebo náramek na nohu, což způsobilo, že Schick poznal, že kusy mohou být znovu interpretovány. Skupina předváděla představení a výstavy uměleckých děl na místech, včetně Albrecht Gallery v St. Joseph, Missouri, Muzeum umění v Bronxu, Institut umění v Kansas City, a Lindenwood College v Saint Charles, Missouri. Na konci sedmdesátých let už Schicka jako médium unavovala papírová hmota. Absolvovala kurzy v keramika a plasty a experimentoval s výrobou šperků z jíl, papír, plastický, vlákno a kombinace nití a papíru.[5]

1980

Na začátku 80. let Schick začal pracovat s vlákny, provázky a hmoždinky, předložení šesti malých kousků na výstavu alternativních médií, „Jewelry Redefined: First International Exhibition of Multi-Media Non-Precious Jewellery“ pořádané Britským střediskem řemesel v Londýn v roce 1982.[5][15] Příjem dopisu od Paul Derrez, jeden z porotců a majitel Galerie Ra v Amsterdam, vytvořila pro jeho galerii samostatnou výstavu. Přehlídka jí přinesla mezinárodní uznání a byla požádána, aby se zúčastnila Isetan Art Museum Mezinárodní výstava klenotnických umění v Liberci Tokio, kde získala ocenění ve výtvarném umění.[5] Když se její práci dostalo mezinárodní pozornosti a stal se vlivem na evropské klenotníky,[16] americký trh začal přijímat její práci.[15] Její návrhy tyčinek si hrály s iluzemi negativní prostor, s kousky hmoždinek nýtovaných do pick-up hole, spirály a tvary cik-cak, které vytvářejí dialog mezi tělem a ozdobou. S využitím dřeva, gumových trubek a provázků vytvořila zámkové geometrické tvary hraničící s odporným a zpochybňující potřebu vytvořit hromadně vyráběnou užitečnou ozdobu.[9]

Schick si vzal volno z PSU a studoval obrábění kovů na Sir John Cass College of Art počínaje rokem 1983, která téhož roku vedla k její první samostatné výstavě v Derrezově galerii. V roce 1984 pracovala jako rezidentní umělec Johna Cassa.[5] Schick byl jediným Američanem, který se účastnil hnutí za nové šperky, které se přehnalo Anglií a Nizozemskem.[17] Na konci 80. let začala vyrábět kousky překližky a začala se zaměřovat převážně na šály.[5] Během této doby však nadále vyráběla dřevěné náramky pomocí hmoždinka tyčinky, které byly natřeny pestrými barvami.[18] Její trojrozměrné kousky připomínaly spíše sochu než tradiční ploché šperky a mohly být stejně snadno vystavené na zdi, jako opotřebované.[18] Schick také začala zkoumat doprovodné kousky a její šperky byly součástí obrazů, takže když se nenosily, mohly být vystaveny jako umělecká díla.[5] Začlenila rozmarnou sérii konvice na čaj do jejích kousků, které získaly podobu náramků, broží nebo rámů kolem hlavy a krku, které se daly posunout a rozebrat.[16] Vytváření hybridních kousků, které stírají hranice mezi nimi ruční práce, výzdoba, malba a sochařství, Schick pracoval v kruhu, přičemž všem stranám díla poskytoval stejné zaměření,[19] mačkání hranic tradičních šperků.[20] Vědoma si sochařské představy, že na kousky se bude dívat z jakéhokoli úhlu, se zaměřila nejen na přední a zadní stranu kusu, ale také na to, jak by to vypadalo na nebo ze zdi, na nebo z těla nebo z jakéhokoli úhlu pohledu.[6] Do roku 1986 se zúčastnila čtrnácti mezinárodních představení v devíti muzeích umění po celém světě.[18]

V roce 1987 byl Schick jedním z nejvýznamnějších umělců putovní výstavy, která se promítala po celé Virginii Šperky hned. Přehlídka také zdůraznila národně známé klenotníky, včetně Jamie Bennett, Robert Ebendorf, Rebekah Laskin, Ivy Ross, Susan Sanders a Sandra Zilkner.[21] Schick pokračoval ve výrobě kusů pro performance, jako např Límec v roce 1988 kus krku o tloušťce šesti palců a šířce 31 palců. Živé barevné schéma bylo sice nepraktické pro každodenní ozdobu, ale přinutilo nositele a pozorovatele si představit a předefinovat, jak se člověk pohybuje vesmírem.[15] V roce 1989 byla v Galerii školy výtvarných umění její alma mater v Indiana uspořádal samostatnou show Marjorie Schick: Retrospektiva, pokrývajících prvních 25 let její kariéry. To představovalo více než sto děl, zobrazené bez použití modelů nebo figurín, buď vyčnívajících ze stěn, nebo visících ze stropů. Displej ukázal, že díla byla nefunkční jako jednoduché ozdoby a jedinečným způsobem byla „nedokončená“ v nepřítomnosti těla nositele.[9]

90. léta

Schick se vrátil do papírové hmoty v 90. letech pomocí různých malířských technik.[5] Chtěla prozkoumat barvu a začala pracovat s látkou, stejně jako malíři používají plátno. Nelíbila se mu plochost povrchu a vytvořila kapsy plné Poly-Fil přidat sochařskou texturu. První díl ze série, Náhrdelník "De la Luna / del Sol", byla vytvořena v roce 1996 a inspirována peruánskými archeologickými nalezišti v Huaca del Sol a Huaca de la Luna.[22] V roce 1998 Schick a její manžel plánovali volno v Mexiku se zájezdy do Evropy. Začala sérii kousků souvisejících s jejich cestami, inspirovanou různými barevné palety různých krajin.[5] Zejména se zajímala o to, jak různé barvy vyvolávají vzpomínky na místa a události. Glen Brown, historik umění z Kansaská státní univerzita, přirovnal tato díla k "suvenýrům" v a symbolista styl, který zachytil osobní zážitky cestovatele bez nutnosti fotorealistické zastoupení.[22] Její práci lze také považovat za pop-surrealismus, jak poznamenal Graham Shearing ve své recenzi na výstavu „Revelations: New Jewelry“ z roku 1998 členy Společnost severoamerických zlatníků (ZÁDRHEL). Její příspěvek byl kus zvaný Katella.[23]

Schick občas použil světlo bez základního plátna barevné praní prostupovat látkou, například v kusu Cihlová ulice, pocta Pittsburgu v Kansasu. Na ostatní použila těžké kabáty gesso před malováním povrchů vytvořit tvar a texturu. Ve své práci Quetzalcoatl, dokončená po cestě do Mexika, používala látkové vaky a barvy s těžkými gesso, které představovaly pernaté hady nalezen v předkolumbovský stránky, které navštívili Chichén Itzá, Palenque a Teotihuacán. Použila živé barvy a tlumené šedé, aby představovala kdysi zářivý nástěnné malby dokončeno v Maya modrá a terakota které postupem času vybledly. V dalším díle Chicago WindowsSchick, představující panorama Chicaga, nýtoval černé dubové lišty dohromady a vytvářel tabule kolem pestrobarevných obdélníků překližky zdobených provázkem, aby vytvořil geometrický rámec černého pozadí.[22]

Dalším představitelem tohoto období byl Vázané barvy, náhrdelník se stuhami z plátna provlečený dřevěnými lištami, vytvářející design připomínající Aztécký kalendářní kámen protkané barevným kolem. Byl namontován na lakovaném překližkovém podstavci, ze kterého jej bylo možné odepnout kvůli opotřebení, což umožnilo estetice kusu překonat jednotlivé komponenty šperků, malby a sochařství. Velký rozsah jejích prací byl záměrný, takže kousky nebyly zastrčené v zásuvce, ale měly více použití v různých vzájemně propojených interpretacích.[22] Její práce byla navržena tak, aby zahrnovala tělo, a spíše než ozdobné doplňky se staly „trojrozměrnými kresbami k nošení“.[17]

2000s

Žlutá žebříková židle (2001)

V 2000s, Schick začal experimentovat s přeměnou každodenních předmětů na nositelné umění. Navrhla Žlutá žebříková židle v roce 2001 evokovat „zážitek ze židle“. Plátený náhrdelník vytváří symbiózu ozdoby s lidským nositelem.[24] Ten rok se zúčastnila skupinového představení Otevřít odkazyhostované v Bowling Green, Ohio tím, že univerzita oddělení výtvarného umění s cílem rozšířit pohledy účastníků na předefinování toho, co by šperky mohly být.[25] O dva roky později vytvořila Opasek a šátek pro Sonia Delaunay inspirovaný Delaunay vzorované vzory. Pás vyrobený z hmoždinek a šála z dřevěných bloků odrážejí futuristické motivy malíře a jsou obklopeny dřevěnými nástroji, jako jsou štětce a pánve, jehla, nůžky a nit, které v ní mohla Delaunay použít práce. Když je dílo opotřebované, nástroje umělcova řemesla se vznášejí kolem kolen nositele.[10]

Schick zahájil sérii náhrdelníků s autobiografickými tématy. Očíslované kusy, Náhrdelník 1, Náhrdelník 2, a tak dále, znázorňují reprezentace její životní cesty. Použila barvu k vyjádření variací nálady, například lesklou metalickou barvu Náhrdelník 21 představující rok jejího manželství a přidání černé, šedé a bílé do Náhrdelník 29, což ukazuje, o kolik složitější se její život stal po narození jejího syna.[26]

V roce 2000 byl Schick jmenován členem Americká rada řemesel a v roce 2002 byl oceněn Guvernér Kansasu, Bill Graves jako státní umělec roku.[27][28] Kromě své profesury Schick během své kariéry učila na různých seminářích a workshopech, včetně Arrowmont School of Arts and Crafts, Clevelandský institut umění, Haystack Mountain School of Crafts, Penlandská škola řemesel ve Spojených státech a programy v zahraničí na Middlesex Polytechnic z Londýna Národní muzeum umění, architektury a designu v Oslu; the Vysoká škola umění a designu v Nové Skotii z Halifax; a na Silpakorn University v Bangkok.[27][28][29]

V roce 2004 Tacey A. Rosolowski, specialista na ozdobné umění, připravil pro Smithsonian American Art Museum se Schickem.[30] 40letá retrospektiva umělcova díla, Sochařství Transformováno: Práce Marjorie Schickové, byla kurátorkou Rosolowski na Indiana University v roce 2007. Bylo vystaveno šedesát sedm šperků pokrývajících trajektorii Schickova vývoje témat a obsahu, která byla zaměřena na transformativní povědomí o těle, které člověk zažil při nošení jejích návrhů.[31] Rosolowski byl hlavním spolupracovníkem na knize, Sculpture to Wear: The Jewelry of Marjorie Schick publikováno jako retrospektiva Schickovy práce Arnoldsche Art Publishers v roce 2007. Kniha byla napsána deseti přispěvateli a pokryla trajektorii Schickovy kariéry a hodnotila její inovace a dopad na vývoj současné mezinárodní estetiky šperků.[30] Po vydání knihy začala cestovat stejnojmenná retrospektiva Schickova díla. Expozice doprovázená přednáškami představovala díla zapůjčená ze sbírek muzeí a v letech 2008 až 2009 byla na turné po celých Spojených státech a Evropě.[32][33] Rosolowski také napsal titulní příběh, Socha pro tělo pro Craft Arts InternationalVydání 2008 představující Schickovu práci.[34]

V roce 2011 byla Schickova díla vystavena na výstavě v Smithsonian American Art Museum ve Washingtonu, D. C.[35] a v roce 2013 Muzeum umění v okrese Los Angeles obdržel 300 šperků ze soukromé sbírky Lois Boardman který zahrnoval některé Schickovy návrhy. Díla byla uvedena na výstavě Beyond Bling: Jewelry from the Lois Boardman Collection v roce 2017.[36] V roce 2016 Schick uvedl v rozhovoru s Fórum uměleckých šperků že její současná práce zahrnovala řadu dřevěných košil, jejichž design napodoboval styly umělců včetně Alexander Calder a Jim Dine.[37] Schick odešel z výuky v roce 2017 poté, co sloužil 50 let na Pittsburgské státní univerzitě.[12][6]

Smrt a dědictví

Schick zemřel na komplikace mrtvice 17. prosince 2017 v Kansas University Medical Center v Kansas City v Kansasu.[38][4] Její kousky lze nalézt ve stálých sbírkách mnoha světově proslulých muzeí, včetně Ermitážní muzeum v Petrohrad, Rusko; the Muzeum umění a designu v New Yorku; the Národní galerie Austrálie v Canberra; the Národní muzeum umění, architektury a designu z Oslo; the Národní muzeum moderního umění v japonském Kjótu; the Národní muzeum moderního a současného umění v Soulu v Jižní Koreji; the Skotské národní muzeum z Edinburghu; the Philadelphia Museum of Art v Pensylvánii; the Pinakothek der Moderne v Mnichově, Německo; a Victoria and Albert Museum Londýna.[36][33] Její výuka ovlivnila generace studentů, včetně kovodělky Janet Lewis, jejíž práce zdobí stěny Veřejná knihovna v Pittsburgu,[39] a Sam Farmer, příjemce stipendia Elizabeth B. Koch z Kansas Cultural Trust, 1987[40] stejně jako malířka Tera Reed[35] a indiánský tkadlec Margaret Roach Wheeler (Choctaw -Chickasaw ).[41]

Ceny a vyznamenání

  • 2000, člen Americká rada řemesel[27][28]
  • 2002, státní umělec roku v Kansasu[27]
  • 2004, vybrán jako dotazovaný pro dokumentační projekt Nanette L. Laitman pro řemesla a dekorativní umění v Americe[5]
  • 2006, Vyznamenání Senátu státu Kansas[27]

Vybrané exponáty

  • 1983, sólový debut, RA Gallery (holandský: Galerie RA), Amsterdam[5]
  • 1985, samostatná výstava, VO Galerie, Washington, D.C.[5][42]
  • 1985, samostatná výstava, Galerie Helen Druttové, Philadelphia, Pensylvánie[5]
  • 1986, Šperky, forma a nápad (holandský: Sieraden, vorm en idee), Gemeentelijke Van Reekum Museum, Apeldoorn, Nizozemí[43]
  • 1987, Šperky hned, putovní výstava sponzorovaná Virginskou komisí pro umění[21]
  • 1988, Marjorie Schick, Přechod, samostatná výstava, RA Gallery, Amsterdam[5][44]
  • 1989, Klobouky, přilby a jiné pokrývky hlavy, Faith Nightingale Gallery, San Diego, Kalifornie[45]
  • 1994, KPMG Peat Marwick Collection of American Craft: A Gift to the Renwick Gallery, Renwick Gallery of the National Museum of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D. C.[46]
  • 1996, Nová doba, nové myšlení: Klenoty v Evropě a Americe, Rada řemesel, Londýn[44][47]
  • 1998, Diplomatically Brooching It: A Tribute to Madeleine K. Albright, Secretary of State of the United States of AmericaMuzeum Het Kruithuis, Den Bosch, otevření Nizozemska.[44] Akce, na které se zúčastnilo 61 umělců, cestujících od otevření do roku 2000 po celém světě, včetně míst v Estonsku, Finsku, Nizozemsku a v různých galeriích ve Spojených státech od Havaje po New York a Philadelphii.[48]
  • 1998, Šperky se pohybují, Skotské národní muzeum, Edinburgh[44]
  • 1998, Marjorie Schick, smysl pro místo, samostatná výstava, RA Gallery, Amsterdam[5][44]
  • 1998, Čas, místo barev, Galerie Mobilia, Cambridge, Massachusetts[44]
  • 2001, Maškaráda, 25 let Galerie Ra, Amsterdam[44]
  • 2002, Zero Karat, dar Donna Schneier do muzea amerických řemesel, Muzeum umění a designu, Manhattan[44][49]
  • 2004, MĚLI byste van sieraden, Galerie Lous Martin, Delft, Nizozemsko[44]
  • 2004, Poklady z trezoru: současné šperky ze stálé sbírky, Muzeum umění a designu, Manhattan[44]
  • 2005, Schmuck 2005, Mezinárodní veletrh řemesel [de ], Mnichov[44][50]
  • 2005, 100 brožů, Galerie Velvet da Vinci, San Francisco, Kalifornie[44]
  • 2006, Vyzývat chatelaine, Muzeum designu, Helsinky[44][51]
  • 2006, Zářivá - galerie 30 let Ra, Amsterdam[44]
  • 2006, Preziosa 2006: Žádná dekorace těla, Villa Bottini, Lucca, Itálie[52]
  • 2007, Ornament as Art: Avant-Garde Jewelry from the Helen Williams Drutt Collection, Muzeum výtvarného umění, Houston, Texas. Po otevření přehlídka cestovala po celých Spojených státech až do roku 2009.[44][53]
  • 2007, Sochařství Transformováno: Práce Marjorie Schickové, samostatná výstava, Muzeum řemesel a designu, San Francisco, Kalifornie. Po úvodní výstavě zahrnovala prohlídka, která proběhla v roce 2009, také místa v Muzeum umění na univerzitě v Indianě v Bloomingtonu, Indiana; the Muzeum umění pláže Marianny Kistlerové na Manhattanu v Kansasu; the Fullerovo muzeum řemesel z Brockton, Massachusetts; a Muskegon Museum of Art ve městě Muskegon, Michigan.[44][54]
  • 2013, Dare to Wear: The Collection of Paul Derrez and Willem Hoogstede, Cultuur Onder Dak Apeldoorn (CODA), Apeldoorn, Nizozemí[44][55]
  • 2014, Dary z Ameriky: 1948–2013, Ermitáž, Petrohrad, Rusko[56]
  • 2016, Beyond Bling: moderní šperky z kolekce Lois Boardman, Muzeum umění v okrese Los Angeles (LACMA), Los Angeles, Kalifornie[36]
  • 2017, Medusa, Bijoux a tabu, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paříž, Francie[44]

Reference

Citace

  1. ^ Ellingsworth n.d.
  2. ^ Breeze Courier 2006.
  3. ^ A b The Journal and Courier 1963, str. 3.
  4. ^ A b Osvědčení o úmrtí 2017.
  5. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str q r s t Rosolowski 2004a.
  6. ^ A b C d E Lambert 2016.
  7. ^ Rosolowski 2008, str. 40.
  8. ^ A b C Koplos & Metcalf 2010, str. 435.
  9. ^ A b C d Finkelstein 1990, str. 42.
  10. ^ A b C Rosolowski 2004b, str. 25.
  11. ^ Schick 2010.
  12. ^ A b Cena 2017.
  13. ^ Rosolowski 2008, str. 42.
  14. ^ Rosolowski 2008, str. 42–43.
  15. ^ A b C Koplos & Metcalf 2010, str. 436.
  16. ^ A b Rosolowski 2008, str. 43.
  17. ^ A b Simon 2004, str. 46.
  18. ^ A b C Donohoe 1986, str. 13.
  19. ^ Rosolowski 2008, str. 44.
  20. ^ Rosolowski 2008, str. 45.
  21. ^ A b Denní tisk 1987, str. 48.
  22. ^ A b C d Brown 1999.
  23. ^ Stříhání 1998, str. 53.
  24. ^ Rosolowski 2004b, s. 25–26.
  25. ^ Příběh 2001, str. 3.
  26. ^ Rosolowski 2004b, str. 26.
  27. ^ A b C d E Věstník Senátu 2006, str. 1170.
  28. ^ A b C Goodrich 2017.
  29. ^ Joplin Globe 1994, str. 29.
  30. ^ A b Neuman 2008, s. 8–9.
  31. ^ Lovelace 2007, str. 36.
  32. ^ Moignard 2010, str. 15.
  33. ^ A b KOAM-TV 2017.
  34. ^ Rosolowski 2008.
  35. ^ A b Johnson 2011, str. 1.
  36. ^ A b C Wong 2016.
  37. ^ „Kdo se bojí Marjorie Schickové? Fórum šperků umění“. artjewelryforum.org. Citováno 2019-07-23.
  38. ^ Rodinný pohřební ústav Amos 2017.
  39. ^ Stefanoni 2010, str. 30.
  40. ^ McMaster 1987, str. 37.
  41. ^ Williams 1986, str. 13.
  42. ^ Kuhn 1985.
  43. ^ Besten & Centrum voor Kunstzinnige Vorming 1986.
  44. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str q r Doornbusch 2016.
  45. ^ Craft Horizons 1989, str. 14.
  46. ^ Smithsonian American Art Museum 1994.
  47. ^ Turner 1996.
  48. ^ McLaughlin 2000, str. 388 (vložka zásobníku p = 21).
  49. ^ ArtDaily 2002.
  50. ^ Bavorské řemeslné komory 2005.
  51. ^ Aav, Drutt & Kokkonen 2006.
  52. ^ Bergesio 2007.
  53. ^ Strauss & Drutt 2007.
  54. ^ Zprávy IU 2007.
  55. ^ Besten 2013.
  56. ^ Fulk 2015.

Bibliografie

Další čtení

  • Schick, Marjorie (1985). Body Works & Wearable Sculpture: Výstava pořádaná pro Centrum vizuálního umění na Aljašce v Anchorage na Aljašce ve dnech 22. dubna - 18. května 1985 a University of Alaska Museum ve Fairbanks na Aljašce 24. května - 7. července 1985. Anchorage, Aljaška: Centrum vizuálního umění na Aljašce. OCLC  48473387.
  • Rosolowski, Tacey A., ed. (2007). Sochařství Transformováno: Práce Marjorie Schickové. Washington, D.C .: International Arts & Artists. ISBN  978-0-976-71022-6.
  • Rosolowski, Tacey, ed. (2007). Sochařství k nošení: Klenoty Marjorie Schick (Ilustrované vydání.). Stuttgart, Německo: Arnoldsche Art Publishers. ISBN  978-3-897-90258-9.

externí odkazy