Dan Dailey (sklářský umělec) - Dan Dailey (glass artist)

tento článek je v seznam formát, ale může číst lépe jako próza. Můžete pomoci převod tohoto článku, Pokud je to vhodné. Nápověda k úpravám je k dispozici. (prosinec 2013)

Dan Dailey
narozený	4. února 1947
Národnost	americký
Pole	Sochařství, specifické pro web, instalace, kreslení
Hnutí	Modernismus, materialismus
Výcvik	„Philadelphia College of Art. Škola designu na Rhode Islandu
Ocenění	Společenstvo Fulbright-Hayes, Benátky, Itálie, National Endowment for the Arts Fellowship - Glass, Libensky Award, Chateau Ste. Michelle, Pilchuck Silver Star Alumni Award, UArts

Dan Dailey (narozen 1947 v Philadelphie ) je umělec, který s podporou týmu umělců a řemeslníků vytváří sochy a funkční předměty ze skla a kovu.

Životopis

Kariéra Dana Daileyho ve skle trvala více než 40 let. Vycházející z hnutí Studio Glass iniciovaného Harvey Littleton „Daileyho práce se oddělila od hlavního proudu začleněním kovu do mnoha soch. Kromě toho více než dvacet let spolupracoval s několika sklářskými společnostmi, zejména jako nezávislý umělec / designér ve francouzské Crisallerie Daum. Vyučoval na mnoha sklářských programech a je emeritním profesorem na Massachusetts College of Art kde založil sklářský program. Od roku 1971 se Daileyova práce objevila na více než 100 výstavách a byla zahrnuta ve více než 350 skupinových porotách nebo pozvánek.

Je ženatý Linda MacNeil, umělec, který také pracuje se sklem a kovem, zejména v oblasti studia nebo uměleckých šperků.

1960

Dailey se setkala se sklem jako s médiem umělců, když pomáhala s výstavbou malého ateliéru na foukání skla Philadelphia College of Art s Rolandem Jahnem, foukačem skla, učitelem keramiky na vysoké škole a bývalým studentem Harveyem Littletonem. Od stavby základního vybavení a pozorování procesů začala Dailey brzy pracovat se sklem.

Sedmdesátá léta

V roce 1970 Dailey získala pedagogické stipendium na Škola designu na Rhode Islandu, (RISD) v Providence, Rhode Island, kde známý sklářský umělec, Dale Chihuly, v té době učil. Dailey se stala Chihulyho první postgraduální studentkou. Spolu s dalšími studenty pomohla Dailey při stavbě skleněného studia RISD a začala vyvíjet koncepty osvětlené sochy.

• 1972-73 Venini Factory, Murano, Itálie; Společenstvo Fulbright Hayes

V roce 1972 Dailey obdržel Fulbright Společenstvo a byl pozván Ludovico Diaz di Santillana, ředitelem a majitelem továrny Venini v Muranu, aby pracoval jako nezávislý umělec / designér. Během pobytu v továrně vytvořil Dailey sérii foukaného skla a mosazných sochařských lamp. Tato průmyslová zkušenost se stala vzorem pro budoucí práci Dailey v několika sklárnách později v jeho kariéře.

• 1973-85 Massachusetts College of Art and Design, Boston; Zakladatel a vedoucí programu skla

V roce 1973 začala Dailey učit sklo a keramiku na Massachusetts College of Art and Design v Bostonu. Škola byla bez zařízení na sklo a se zkušenostmi, které znamenaly začátek jeho kariéry se sklem, vytvořil Dailey za pomoci několika studentů ateliér a vybavení. Dailey také učil v letech 1985 až 2007, často učil úvodní třídu foukání skla začínajícím studentům, kteří nevěděli o jeho úspěchu jako umělce. Je pozoruhodně pokorný a velmi štědrý ke studentům.

Dailey pokračovala ve vytváření osvětlené sochy, vázových forem a začala se vyvíjet Vitrolit nástěnné reliéfy.

V roce 1975 učila Dailey na Skleněná škola Pilchuck^[2] v Stanwood, Washington, poprvé.

• 1976 Cristallerie Daum, Paříž a Nancy, Francie; Nezávislý umělec / designér, 7 vydaných děl, 1978–2003

Kavárna 1979, Muzeum skla v Corningu, Corning, NY.

V roce 1976 byl Dailey pozván Jacquesem Daumem, synovcem Augusta Dauma, aby pracoval jako nezávislý umělec v Cristallerie Daum ve francouzské Nancy. V letech 1978 až 2003 produkoval sedm vydání pâte de verre sochy. Tato zkušenost vytvořila pracovní vztah, který pokračuje dodnes.

Četná díla vytvořená v Cristallerie Daum byla vyrobena jako limitovaná edice, díla paštiky. Dailey je jedním ze tří Američanů, kteří spolupracovali s Daumem, a po 32 letech práce se společností má nejdelší vztah ze všech umělců. Mezi další umělce, kteří s Daumem spolupracovali, patří Salvador dali, Fernand Léger, Jean-Michel Folon, César, Christian Poincignon a mnoho dalších.

Daileyho edice zahrnují: Les Danseurs, Le Vent, Le Joyeau, L’Eau, Le Vin, Le Soleil, a La Dame.^[3]

Spolu s limitovanými edicemi Daum roztavil vybrané barvy křišťálu pro osobní použití Dailey. Od roku 1987 do roku 1990 byly s pomocí Marka Weinera vyrobeny tři série křišťálových váz Daum.

• 1979 Národní nadace pro umění Společenstvo - sklo

1980

Nemocný jako pes 1984, Toledo Museum of Art, Toledo, OH

• 1980 Massachusettská rada pro stipendium na umění - sklo
• 1980-85 MIT

V roce 1980 Dailey získala stipendium na Massachusetts Institute of Technology Centrum pokročilých vizuálních studií v Cambridge kde učil třídu Sklo, plyn a elektřina s německým umělcem Otto Piene. Tato experimentální sochařská třída zdůrazňovala a zkoumala fenomén osvětlení. Otto Piene zůstal přítelem a kolegou až do své smrti v roce 2014.

Ve spolupráci s výzkumnou laboratoří MIT pro elektroniku Dailey dále studovala vlastnosti světla a skla.

• 1984-85 Steuben Glass, Corning, New York; Nezávislý umělec / designér

V roce 1984 Dailey vyrobila sadu návrhů pro Steuben Glass v Corningu v New Yorku. Na žádost Steubena vyrobila Dailey designy se sportovním motivem, které se vyráběly na vázách, s jedním designem Ice Dancers se vyrábí.

• 1984-85 Společnost Fenton Art Glass Company, Williamstown, Západní Virginie; Nezávislý umělec / designér

V roce 1985 začala Dailey spolupracovat se společností Fenton Art Glass Company na výrobě dílů z litého skla s nízkým reliéfem. Po dobu 20 let vyrobila Dailey 26 nástěnných maleb ve velkém měřítku, z nichž jedna byla 4,9 m (16 stop) a 7,3 m (24 stop) a váží přes 1 800 kg.

S řadou asistentů Dailey také foukal sklo, aby vytvořil různá díla, zejména The Sci-fi série, 1985-86.

• 1987 provize: Obíhat, Rockefellerovo centrum, New York City

V roce 1987 Henry Geldzahler, Milton Glaser, a Hugh Hardy vybrala Dailey, aby vytvořila nástěnnou malbu z litého skla s názvem Obíhat, pro Duhový pokoj v Rockefellerově centru. Nástěnná malba je 15 stop (4,6 m) a 8 stop (2,4 m) abstraktní reprezentace obíhajících planet a uměleckých trosek, osvětlená zezadu měnícími se barvami koordinovanými s náladovým osvětlením jídelního / tanečního prostoru.

Dailey také vytvořil nástěnné svícny pro různá místa v komplexu Rainbow Room.

• 1987 Samostatná výstava: Galerie Renwick, Smithsonian Institution, Washington DC.

Henry Geldzahler napsal pro katalog esej, ve které poznamenal: „Úspěch Dana Daileyho spočívá v bezproblémovém manželství, které ve své práci ovlivňuje v každém médiu mezi idiosynkratickými výkyvy jeho vnitřní krajiny a klasickou harmonií a jasností velké tradice v sklo, z nichž Daum, Nancy a Lalique jsou obři. Daileyho dílo se spojuje s touto tradicí, ale se současnou rotací, která způsobuje, že se divák usmívá ve spoluúčasti. “^[4]

• 1987 Retrospektivní výstava prací Dana Daileyho v Univerzita umění, Philadelphia, Rosenwald Wolf Gallery

Výstava, kterou připravila Eleni Cocordas, sestávala z padesáti děl, včetně světelné plastiky, Vitrolit nástěnné reliéfy, vázy a pastelové kresby.

• 1989 Masters Fellowship, Creative Glass Center of America

90. léta

• 1993 sbírky: Musée des Arts Décoratifs, Louvre, Paříž

Dailey práce s názvem Lékař od roku 1988 je přijat do jejich stálé sbírky.

• 1994 provize: Boca Palms

26 zvláštních edic váz objednaných Muzeum umění Boca Raton, Boca Raton, Florida.

• Pozvaný umělec z roku 1998: Waterfordský krystal v Irsku

Dailey byl pozván pracovat jako nezávislý umělec Waterford Crystal v Kilbarry v Irsku v roce 1998. Dailey navštívil třikrát v letech 1998-1999, aby vytvořil lustry, zeď svícny a sedm rytých váz, využívajících konkrétní procesy jedinečné pro historii a specialitu Waterford Crystal.

• 1998 ocenění
  • Člen týmu Americká rada řemesel, ACC College of Fellows
  • Vynikající úspěch ve skle, UrbanGlass
  • Čestné ocenění za celoživotní členství, společnost sklářského umění

2000 dále

• Cena Libenského 2000, Chateau Ste. Michelle Vinice a vinařství
• 2001 ocenění
  • Cena prezidenta za vynikající umělce, University of the Arts, Philadelphia
  • Cena Masters of the Medium, Aliance Jamese Renwicka
• Art of Liberty Award, National Liberty Museum, Philadelphia
• Provize za rok 2004: Tribute Chandelier, Centrum hereckých umění v Providence, Providence, Rhode Island
• Publikace 2007: Glassigator, napsal a ilustroval Dan Dailey a Allison MacNeil Dailey ve spojení s Toledo Museum of Art

Muzeum umění v Toledu, muzeum, jehož hlavní pozornost se zaměřuje na sklo, požádalo Dailey, aby vytvořila dětskou knihu vysvětlující a ilustrující proces foukání skla. Dailey spolupracoval s Allison Dailey, která vyvinula postavy a provedla všechny finální akvarelové kresby pro knihu. Kniha je založena na výrobě konkrétní vázy s názvem Aligátor, od Dailey Zvířecí váza série začala v roce 1992.

• Publikace 2007: Dan Dailey,^[1] 384stránkový svazek o Daileyině díle, vydaný Harrym N. Abramsem.

Kniha, komplexní pohled na Daileyovu tvorbu z let 1968 až 2007, obsahuje 460 ilustrací, 400 plnobarevných obrazů a byla navržena a upravena Joe Rapone. Psaní a eseje proběhly Milton Glaser, Tina Oldknow a William Warmus.

• Cena Silver Star Alumni Award 2007, Vysoká škola umění a designu na Univerzita umění, Filadelfie
• Rezidence 2008-09: G.A.P.P Glass Residency (projekt hostujícího umělce) Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio

Dailey byla požádána, aby byla součástí skupiny G.A.P.P. Rezidence se zaměřila na studium a reakci na sbírku muzea se zaměřením na krajinu a malby. Projekt Daileyho skleněné nástěnné malby pro muzeum byl zahájen v roce 2008 a nyní probíhá.

• 2009 – současnost: Materialismus série přednášek, Massachusetts College of Art and Design, Boston

Dailey provedla řadu rozhovorů s umělci ve spolupráci s Joem Raponem, které zkoumají pojem „materialismus“, což je termín, který zahrnuje přehodnocení hnutí 70. let, konkrétně Studio Craft Movement.

• Projekt pavilonu hostujících umělců 2010 - rezidence umělců, Toledo Museum of Art, Toledo, OH
• Výstava 2012 Dan Dailey: Pracovní metoda, Fullerovo muzeum řemesel, Brockton, Massachusetts.

Jmenovala se Dailey Emeritní profesor v Massachusetts College of Art and Design, Boston, MA

• 2013 Visiting Artist Fellowship, Museum of Glass, Tacoma, WA
• Výstava 2014 Dan Dailey: Illuminated Works 7, World Trade Center, New York, New York.

Cena Distinguished Educator Award, Galerie Renwick Smithsonian American Art Museum.

Cena za celoživotní přínos, Glass Art Society.

Veřejné sbírky

Údaje od poloviny roku 2016.^[1]

USA

Klaun Upíři 1999, Muzeum umění and Design, New York, NY.

• Kalifornie
  • Muzeum umění v okrese Los Angeles
  • de Young Museum, San Francisco
• Colorado
  • Město Vail
• Connecticut
  • Odvolací soud v Connecticutu, Hartford
  • Johnson-Horsfall Laboratory, Nové nebe
• District of Columbia
  • Galerie Renwick, Americké muzeum umění Smithsonian, Washington, DC Odkaz na položky ve sbírce Renwick Gallery
• Florida
  • Muzeum umění Boca Raton
  • Muzeum umění Lowe University of Miami, FL
• Gruzie
  • Vysoké muzeum umění, Atlanta
• Illinois
  • Illinois State University Galerie, normální

Nude Walking in Tall Grass 1993, Museum of Fine Art Boston, MA

• Indiana
  • Muzeum umění v Indianapolis
• Kentucky
  • Muzeum rychlého umění, Louisville
• Massachusetts
  • Fullerovo muzeum umění, Brockton
  • Museum of Fine Arts, Boston
  • Soud v okrese Northern Essex, Newburyport
• Michigan
  • Institut umění v Detroitu
• Minnesota
  • Klinika Mayo, Rocheseter
• New Hampshire
  • Currier Museum of Art, Manchester

Podvodník 2006 Archiv Dailey

• New Jersey
  • Morrisovo muzeum, Morristown
  • Muzeum amerického skla, Millville
• New York
  • 92. ulice Y, New York City
  • Muzeum skla v Corningu
  • Největší bar na Zemi, Windows ve světě Corp, One World Trade Center Towers, New York City (zničeno dne 11. září 2001 )
  • Muzeum umění Herberta F. Johnsona, Cornell University, Ithaca
  • JPMorgan Chase Collection, New York City
  • Metropolitní muzeum umění, New York City
  • Muzeum umění a designu, New York City
  • Rockefellerovo centrum Corp., New York City
  • Visions, New York
• Severní Karolina
  • Muzeum máty, Charlotte
• Ohio
  • Muzeum umění v Cincinnati
  • Daytonský umělecký institut
  • Toledo Museum of Art
• Pensylvánie
  • Carnegie Museum of Art, Pittsburgh
  • Philadelphia Museum of Art
• Rhode Island
  • Prozřetelnost Centrum múzických umění
• Tennessee
  • Hunter Museum of American Art, Chattanooga
• Texas
  • Museum of Fine Arts, Houston
• Washington
  • Sbírka skla Pilchuck v centru města a US Bank Center, Seattle
• západní Virginie
  • Huntington Museum of Art
• Wisconsin
  • Muzeum umění Milwaukee
  • Muzeum umění Racine

Austrálie

• Národní galerie ve Victorii, Melbourne

Kanada

• Montrealské muzeum výtvarného umění, Quebec
• Královské muzeum v Ontariu, Toronto, Ontario

Francie

• Les Archives de la Cristallerie Daum, Nancy a Paříž
• Musée des Arts Décoratifs, Louvre, Paříž

Německo

• Muzeum August Kestner, Hannover

Japonsko

• Národní muzeum moderního umění, Kjóto
• Toyama Institute of Glass, Město Toyama
• Jokohama muzeum

Rusko

• Stát Ermitážní muzeum, Petrohrad

Švýcarsko

• Muzeum současného designu a užitého umění, Lausanne

Galerie

Pistáciová lampa 1972 Soukromá sbírka	Hvězdy a panorama 1980 Metropolitní muzeum umění New York, NY	Úzkost 1983 Muzeum umění Milwaukee Milwaukee, WI	Romantika1987 Huntington Museum of Art Huntington, WV
Hawk & Dove Man 1995 Currier Museum of Art Manchester, NH	Lékař 1988 muzeum Louvre Paříž, Francie	Fantazie 1988 LA County Museum of Art Los Angeles, CA.	Neprůhledný 1991 Královské muzeum v Ontariu Toronto, OB, Kanada
Žert 1992 Archiv Dailey	Aligátor 1995 Muzeum skla v Corningu Corning, NY	Šedá Mandril 1993 Daytonský umělecký institut Dayton, OH	Le Soleil 2003 Cristallerie Daum Edice
Tanec světla 1999 Soukromá sbírka	Hold 2003 Providence múzických umění Center Providence, RI	Nádherný 2006 Soukromá sbírka	Otočný 2009 Vydání 3/7

Reference