Un Ballo v Maschera - Un ballo in maschera

Un Ballo v Maschera
Opera podle Giuseppe Verdi
Giuseppe Verdi, Un Ballo in maschera, Vocal Score frontispiece - restoration.jpg
Průčelí vokální partitury z roku 1860, zobrazující závěrečnou scénu opery
PřekladMaskovaný míč
LibretistaAntonio Somma
Jazykitalština
Na základěEugène Scribe libreto pro Daniel Auber rok 1833 Gustave III, ou Le bal masqué
Premiéra
17. února 1859 (1859-02-17)
Teatro Apollo, Řím

Un Ballo v Maschera (Maskovaný míč) je 1859 opera ve třech dějstvích Giuseppe Verdi. Text, autor Antonio Somma, bylo založeno na Eugène Scribe libreto pro Daniel Auber opera o pěti dějstvích z roku 1833, Gustave III, ou Le bal masqué.[1]

Děj se týká atentátu na krále v roce 1792 Gustav III Švédska[2] který byl zastřelen v důsledku politického spiknutí při účasti na a maskovaný míč o 13 dní později zemřel na zranění.

Mělo to trvat více než dva roky mezi provizí z Neapole, plánovanou na tamní produkci, a jejím premiérovým uvedením na festivalu Teatro Apollo v Římě dne 17. února 1859 Un Ballo v Maschera které dnes známe, Verdiho opera (a jeho libreto) prošla významnou řadou transformací a změn názvu, způsobených kombinací cenzura předpisy v Neapoli a Římě, jakož i politická situace ve Francii v lednu 1858. Na základě libreta Scribe a začala jako Gustavo III stanovené v Stockholm, to se stalo Una vendeta v dominu stanovené v Štětín, a nakonec Un Ballo v Maschera stanovené v Boston Během koloniální éra. Stal se jedním z nejvíce frustrujících zážitků Verdiho kariéry.

Od poloviny 20. století je stále častější, že se prostředí vrací k původnímu umístění ve Stockholmu z 18. století. Opětovné vytvoření originálu Gustavo III byl představen ve Švédsku.

Historie složení

Pro úplný popis vývoje opery, který se nakonec stal Un Ballo v Mascheraviz Gustavo III (Verdi)

1857: od Gustavo III na Una vendeta v dominu

Provize od Teatro San Carlo v Neapol na začátku roku 1857 vedl Verdiho k tomu, aby začal dohlížet na dokončení libreta (také Sommy) pro Re Lear s cílem uvést hotovou operu během karnevalové sezóny 1858. Když se to ukázalo jako neproveditelné, obrátil se Verdi k tématu atentátu na krále Gustava III., Jak je vylíčeno v opeře Scribe and Auber, i když nejde o historicky přesný příběh. Toto téma bylo dobře známé a bylo používáno jinými skladateli, včetně Saverio Mercadante pro něj Il reggente v roce 1843.

Verdi a Neapol cenzurují při přípravě karikatury „Ballo“, 1857–1858 Delfico

Pro libreto si Scribe ponechal jména některých zúčastněných historických postav (včetně věštkyně) Ulrica Arfvidsson spiknutí a zabíjení na maskovaném plese, ale jak poznamenal Budden „Byl to jednoduchý případ„ cherchez la femme ““: pro zbytek hry vynalezl Scribe románek mezi králem a fiktivní Amélie[3] manželka královy sekretářky a nejlepšího přítele a přidává postavy a situace, jako je Oscar, Page boy.[4]

Sommino nové libreto, známé jako Gustavo III, byl představen cenzorům v Neapoli koncem roku 1857. Do listopadu Verdi informoval Sommu, že byly vzneseny námitky a požadovány revize cenzory, z nichž nejvýznamnější bylo odmítnutí umožnit zobrazení panovníka na jevišti - a zejména vražda panovníka.[5]Jak se stalo s Rigoletto, byly navrženy změny ve jménech a titulech postav (švédským králem se stal vévoda Pomořanska; Anckarström stal se hrabětem Renato) a místo bylo přesunuto ze Stockholmu do Štětína.

Ve spolupráci se Sommou o Vánocích se Verdi těmto změnám přizpůsobil. Somma byla požádána, aby změnila jména postav na Gustave libreto, zatímco Verdi pracoval na dokončení skic hudby. Název opery se stal Una vendeta v dominu.

Do 9. ledna 1858, předtím, než vyrazil do Neapole, Verdi napsal ze svého domova San Carlo, že „opera je hotová a dokonce i tady pracuji na úplném skóre“.[5] Skladatel poté cestoval do Neapole a zkoušel Una vendeta měly začít, když se 14. ledna 1858 pokusili tři Italové zavraždit císaře Napoleon III v Paříži, událost, která měla ovlivnit produkci opery.

1858: Cenzor blokuje Una vendeta

Zavádění ještě přísnějších požadavků cenzorem[6] vznikl Verdiho hněv. Porušil smlouvu, v dubnu se vrátil do Sant'Agata a vedení domu San Carlo ho žalovalo. To ho vyprovokovalo k podání žaloby proti divadlu na náhradu škody a nakonec právní boj skončil.

Během tohoto období zmatků měl Verdi popsat předchozích šestnáct let svého skladatelského života: v dopise hraběnce Claře Maffei uvádí: „Od Nabucco Můžete říci, že jsem nikdy neměl jednu hodinu klidu. Šestnáct let na galejích! “[7][8]

1859: Una vendeta se stává Un Ballo v Maschera

Když byly právní problémy vyřešeny během několika měsíců, Verdi mohl představit libreto a hudební osnovu Gustave III (což bylo v zásadě Una vendeta se změnami jmen a umístění postav)[9] do Římská opera. Tam požadovali cenzoři další změny. Odstranění akce z Evropy, umístění se stal Boston během britského koloniálního období a hlavní postavou se stal Riccardo, hrabě (nebo hrabě) z Warwicku. V tomto okamžiku se opera stala Un Ballo v Maschera odehrávající se v Severní Americe.

Historie výkonu

Verdi v roce 1859

Pozoruhodné produkce

Un Ballo v Maschera získala premiérové ​​představení na Teatro Apollo v Římě dne 17. února 1859 a byl okamžitě úspěšný. Opera byla poprvé viděna v USA v New Yorku dne 11. Února 1861 na Hudební akademie na Manhattanu za sedm představení pod taktovkou Emanuele Muzio; budoucí prezident Abraham Lincoln se zúčastnil jednoho z představení. U starého byly uvedeny dvě další představení Brooklynská hudební akademie na Montague Street.[10] První představení ve Velké Británii bylo 15. června téhož roku.

Ve 20. Století, zejména po výrobě v roce 1935 v Kodaň, mnoho moderních inscenací obnovilo původní švédské prostředí a jména postav.[11] Dne 7. ledna 1955[12] Marian Anderson, zpívající roli Ulrica, prolomil "barevnou bariéru" u Metropolitní opera a stal se prvním Afro-Američan vokální sólista, který se objeví v této společnosti.[13]

"Hypotetická rekonstrukce" Gustavo III,[14] na základě neorchestrovaného originálu a hodně z Una vendeta "naroubovaný"[14] na Un bal 'Skóre se objevilo v produkci Göteborská opera v Gothenburg, Švédsko v roce 2002.[15]

Opera se stala základem repertoáru a nyní se často hraje.[16]

Homosexualita Gustava III

Sribovo libreto pro Gustave III zahrnuje podrobnosti, které lze chápat jako královské znaky homosexualita. Verdi a Somma mnoho z těchto kódovaných signálů eliminovali, ale místo nich přicházejí nové kódy, zejména v souvislosti s postavou Oscara.[17] David Richards tvrdí, že ačkoli opera již nebyla výslovně založena na Gustavovi III., Verdi se záměrně odchýlil od své obvyklé praxe a nastavil Oscara pro sopranistku - navzdory tomu, že se mu nelíbily ženy zpívající mužské části: „Verdi zachází v rámci represivních konvencí své doby tak daleko, že dokáže Gustava (založeného na široce známém okázale homosexuálním vládci) vykreslit buď jako homosexuála, nebo minimálně jako bisexuálního muže “. Richards věří, že to proto ukazuje, že „Verdiho umění zahrnuje všechny formy sexuality“.[18] Ralph Hexter zkoumal „maskování“ homosexuálních aspektů hlavní postavy a to, jak souvisí s myšlenkou maskování v opeře jako celku.

Několik inscenací se pokusilo tento návrh vytáhnout - zejména inscenace by Göran Gentele pro Královská švédská opera v roce 1959, kdy má Gustavo poměr se svým Oscarem, i když touží po Amelii, a také inscenace 1993 Götz Friedrich pro Berlín.[19]

Role

Tenor Gaetano Fraschini, první Riccardo
Baryton Leone Giraldoni, první Renato (c. 1865)
Role, druhy koice, premiérové ​​obsazení
Role
BO: Původní Bostonské prostředí a postavy
SW: Švédské prostředí a znaky		Typ hlasuPremiérové ​​obsazení (BO)
17. února 1859[20]
BO: Riccardo, Hrabě z Warwicku a guvernér Bostonu
SW: Gustavo, Král Švédska		tenorGaetano Fraschini
BO: Amélie, manželka Renata, zamilovaná do Riccarda
SW: Amélie, manželka Anckarströma, zamilovaná do Gustava 		sopránEugenia Julienne-Dejean
BO: Renato, manžel Amelie a Riccardovy sekretářky, nejlepší kamarádky a důvěrnice
SW: Hrabě Anckarström, manžel sekretářky Amelie a Gustava, nejlepší přítel a důvěrník		barytonLeone Giraldoni
BO: Oscar, Riccardo strana
SW: Oscar, stránka Gustava		soprán (en travesti )Pamela Scotti
BO: Ulrica
SW: Madame Arvidson, kartářka		kontraaltZelina Sbriscia
SoudcetenorGiuseppe Bazzoli
BO: Silvano
SW: Cristiano		basStefano Santucci
Amelina služebnicetenorLuigi Fossi
BO: Samuel
SW: Počítej žebrování		basCesare Rossi
BO: Tom
SW: Hrabě Horn [sv ]		basGiovanni Bernardoni

Synopse

Místo: Stockholm, Švédsko nebo Boston, Massachusetts
Čas: březen 1792 ve Švédsku nebo konec 17. století v Bostonu[21]
Antonio Somma, libretista opery

1. dějství

Scéna 1: Veřejné publikum v Riccardově paláci, kterého se zúčastnili jeho příznivci, ale také jeho nepřátelé, kteří doufají v jeho zánik.

Riccardo (Gustavo) kontroluje seznam hostů, kteří se zúčastní nadcházejícího maskovaného plesu. Je nadšený, že na seznamu vidí jméno ženy, kterou miluje - Amelii, manželku svého přítele a poradce Renata (hraběte Anckarströma). (Árie: La rivedrò nell'estasi / "Tam budu v extázi, abych ji znovu viděl"). Když Renato dorazí, pokusí se varovat Riccarda před rostoucím spiknutím proti němu (árie: Alla vita che t'arride / "Váš život, tak plný radosti a naděje"), ale Riccardo odmítá poslouchat jeho slova.

Dále je Riccardovi předložena stížnost na kartářku jménem Ulrica (Madame Arvidson) obviněnou z čarodějnictví. Soudce požaduje její vyhoštění, ale stránka Oscara ji brání (Aria: Volta la terrea / "Odvrací oči od Země"). Riccardo se rozhodne vyšetřovat pro sebe a řekne členům soudu, aby se přestrojili a setkali se s ním v Ulricově ubytování později ten den.

Scéna 2: V obydlí Ulrice

Ulrica přivolá své magické síly: Re dell'abisso, affrettati / "Králi propasti, pospěš si". V přestrojení za rybáře dorazí Riccardo před ostatní. Realizuje jmění námořníka jménem Silvano tím, že do svého váčku napodobuje dokument o povýšení, čímž přesvědčí dav o pravomoci Ulricových sil. Když si uvědomí, že se Amelia chystá navštívit Ulricu, skrývá se a sleduje. Osamělá s Ulricou, Amelia přiznává, že ji trápí její láska k Riccardovi, a žádá o prostředky, jak jí přinést mír do srdce. Ulrica jí říká, aby shromáždila určitou bylinu s magickými schopnostmi; Riccardo se rozhodne být u toho, když to udělá. Amelia odejde.

Nyní se Riccardo znovu prezentuje spolu se všemi dvořany a žádá, aby mu bylo řečeno jeho jmění. (Árie: Di 'tu se fedele / "Řekni mi, jestli mě moře věrně čeká"). Ulrica ukáže, že ho zabije další muž, který mu potřese rukou. Se smíchem odmítá její proroctví a podává ruku dvořanům, kteří jej odmítají přijmout. Přijde Renato a potřese Riccardovi rukou na pozdrav. Riccardova skutečná identita je nyní odhalena a lidé ho uznávají.

Zákon 2

Na okraji města, na šibenici. Půlnoc

Amelia zvítězila nad svými obavami a přišla sem sama, aby sbírala bylinu, o které jí řekla Ulrica (Aria: Ma dall'arido stelo divulsa / "Ale když jsem bylinu vytrhl"). Překvapuje ji Riccardo, který se s ní přišel setkat, a ti dva se nakonec navzájem prohlásí.

Nečekaně dorazí Renato a Amelia si zakryje tvář závojem, než ji může poznat. Renato vysvětluje Riccardovi, že ho spiklenci pronásledují a jeho život je v nebezpečí. Riccardo odejde a přiměje Renata slíbit, že zahalenou ženu bezpečně doprovodí zpět do města, aniž by se ptala na její totožnost. v boji Amelina opona poklesla. Renato předpokládá, že Amelia a Riccardo byli zapojeni do cizoložného milostného vztahu. Požádá dva vůdce spiknutí, Samuela a Toma, aby se s ním druhý den setkali.

Zákon 3

Scéna 1: Renatův dům

Smrt Gustava, 3. dějství, sv. 2, August Pollak

Renato se rozhodl zabít Amelii pro zneužití, které na něj způsobila. Protestuje svou nevinu a prosí, aby svého syna naposledy viděla. (Árie: Morrò, ma prima in grazia / "Zemřu, ale nejprve laskavost"). Renato ochabne a prohlásí, že to je Riccardo, ne Amelia, kdo si zaslouží zemřít (Aria: Eri tu che macchiavi quell'anima / "Ty jsi byla ta, kdo jí pošpinil duši").

Přijíždějí Samuel (hrabě Ribbing) a Tom (hrabě Horn) a Renato žádá, aby se připojili k jejich spiknutí, a jako důkaz své upřímnosti slibují život svého syna. Dohodli se, že losují, aby rozhodli, kdo zabije Riccarda. Amelia je nucena nakreslit vítězná jména - Renato.

Stránka Oscar přichází s pozvánkami na maskovaný ples; Samuel, Tom a Renato se shodují, že právě zde se bude atentát odehrávat.

Scéna 2: Míč

Riccardo, zmítaný mezi láskou a povinnostmi, se rozhodl vzdát se své lásky k Amelii a poslat ji a Renata zpět do Anglie (Aria: Ma se m'è forza perderti / "Ale pokud jsem nucen ji ztratit").

Na plese se Renato snaží od Oscara zjistit, jaký kostým má Riccardo na sobě. Oscar nejprve odmítá říct (Aria: Saper vorreste / "Chceš to vědět"), ale nakonec odpoví: černý plášť a červená stuha. Riccardovi se podaří identifikovat Amelii a řekne jí o rozhodnutí, které učinil. Při rozloučení Renato bodne Riccarda. Zraněný Riccardo prozrazuje, že ačkoli miloval Amelii, nikdy neporušila své manželské sliby. Omlouvá všechny spiklence a loučí se se svými přáteli a svou zemí, když zemře.

Hudba

Předehra k dílu je složena z témat úvodní scény opery s dramatickým kontrastem mezi hudbou oddaných dvořanů Riccarda a temným mumláním těch, kteří ho nenávidí. Následuje přechod k milostnému tématu, melodii první Riccardovy árie La rivedrà nell'estasi.[22]

Vliv francouzské opery je citelný v první scéně, a to jak vokální tvorbě pro Oscara, posypaného koloraturními efekty, tak v závěrečném souboru, ve kterém Riccardo vyzve všechny, aby v přestrojení navštívili čarodějnický doupě. Hudba tohoto souboru kombinuje elán ve francouzském stylu a smysl pro joie de vivre s pokračujícím nízkým reptáním od těch, kdo plánovali Riccardův atentát.[22]

Druhé scéně prvního dějství předchází dramatická orchestrální předehra s tmavými instrumentálními barvami. Riccardova odlehčená postava je vyvinuta v árii, kterou zpívá v přestrojení za rybáře Di 'tu se fedele, s charakteristikami a barcarolle. Ulriino proroctví o Riccardově atentátu zahájilo kvintet se sborem, ve kterém Riccardo směšně odmítá varování jako nesmysl, spiklenci vyjadřují své zděšení nad tím, jak se to zdálo, Ulrica trvá na tom, že její proroctví není žádný vtip a Oscar má nejvyšší hlasovou linii vyjadřující jeho zármutek při pomyšlení na Riccardovu vraždu. Čin končí vlasteneckou hymnou jako téma pro sbor vedle sebe s různými vokálními liniemi pro ředitele.[22]

Druhé dějství začíná bouřlivým orchestrálním úvodem. Velká scéna pro soprán, která následuje, je rozdělena do několika sekcí s pomalým cantilena doprovázeno sólem anglický roh, pak dramatická a rychlá střední část, protože Amelia je vyděšená zjevením a pomalejší úzkou modlitbou s posledním kadence volání po výjimečném rozsahu od nejvyšší po nejnižší. Následující milostný duet je také rozdělen na několik částí a staví se na nadšené vyvrcholení. Kvarteto se sborem uzavírá akt, přičemž radikálně odlišné emoce jsou opět přenášeny současně v jediném hudebním díle - sardonický, výsměšný smích spiklenců, úzkost Amelie a nesmiřitelná nenávist a touha po pomstě jejího manžela.[22]

3. dějství, scéna 1, je pozoruhodné pro Amelinu smutnou árii s violoncellem obbligato Morrò, ma prima in grazia a pro oslavovanou barytonovou árii Eri tu, který začíná rychlým mollovým tónem a končí pomalým durovým tónem, čímž se obrátí obvyklé pořadí italských operních árií v tomto okamžiku, které měly nejprve pomalý úsek. Spiklenci se vracejí společně s nimi kontrapunktický téma, které je zobrazovalo v předehře a doprovázelo jejich vystoupení v předchozí scéně. Vstupem Oscara získává hudba opět něco ve francouzském duchu opéra comique, zakončený kvintetem, ve kterém je Oscarova třpytivá a veselá vokální linka podpořena hudbou vyjadřující obavy Amelie a touhu spiklenců po pomstě.[22]

Hudba árie pro Riccarda, která otevírá poslední scénu, charakterizuje vývoj postavy od sobeckého a veselého hledače potěšení k vážnému muži, který obětuje své vlastní štěstí, aby udělal to, co nyní považuje za správnou věc. Zákulisí banda je slyšet hrát taneční hudbu, když se scéna přepne na míč. Oscarova hudba opět svým jiskřivým songem představuje ducha francouzského operního komiksu Saper vorreste. Smyčcový orchestr na jevišti hraje taneční hudbu jako Riccardo a Amelia se rozloučí v duetu, který je přerušen Renatovým bodnutím Riccarda. Hudebníci, kteří si nejsou vědomi toho, co se stalo, po této akci pokračují v přehrávání hudby pro některé bary. Soubor s harfou se vyvíjí, když Riccardo odpouští svému vrahovi a opera končí výkřikem hrůzy ze všech.[22]

Hudba díla je pozoruhodná svou velkou rozmanitostí, živými a dramatickými kombinacemi různých emocí do jednoho kusu hudby jako v souborech v prvním a druhém dějství a spojením konvencí italské seriózní opery s duchem Francouzská opera comique.[22]

Instrumentace

Opera je hodnocena pro flétnu, pikolu, dva hoboje, cor anglais, dva klarinety, dva fagoty, čtyři rohy, dvě trubky, tři pozouny, cimbasso, tympány, činely, basový buben, harfu a smyčce, společně s zákulisí dechové kapely, zákulisí zvon a malý scénický smyčcový orchestr (čtyři až šest prvních houslí, dvě druhé housle, dvě violy, dvě violoncella a dva kontrabasy).

Kulturní odkazy

Zkouška aktu 3, scéna 2, včetně bodnutí Riccarda, je uvedena v závěrečné scéně filmu Bernarda Bertolucciho z roku 1979 La Luna.

Také to zmátlo Leslie Titmuss John Mortimer román Titmuss znovu získal; když kamarádka řekla, že se jde podívat Un Ballo v Maschera na Covent Garden, odpověděl „nikdy nebyl pro tanec“.

Nahrávky

Hlavní článek: Un Bal v maschera diskografii

Reference

Poznámky

  1. ^ Baldini 1980, str. 248: Roger Parker, jako editor a překladatel Příběh Giuseppe Verdiho zpochybňuje Baldiniho prohlášení, že Gustave byla hra a tvrdí, že to bylo jen operní libreto napsané pro Auberovu operu.
  2. ^ Budden 1984, str. 363. Verdi Torelli: „Stírám francouzské drama, Gustavo III di Svezia, libreto Scribe, provedené v Opéra před dvaceti lety “
  3. ^ Patrick Dillon, „Smůla Lady: Kdo je Amelia?“, Zprávy opery, Prosinec 2012, roč. 77, č. 6, s. 20: Dillon poznamenává, že „nezáleží na tom, že historicky neexistovala„ skutečná “Amelia“, a dále, že pro Scribe „konvence vyžadovala přední dámu“, tedy „Amélie, komtesse d'Ankastrom“ v Auberově opeře.
  4. ^ Budden 1984, str. 364.
  5. ^ A b Gossett, s. 497
  6. ^ Verdi Sommě, 7. února 1858, Werfel a Stefan, s. 207: „Topím se v moři problémů. Je téměř jisté, že cenzoři zakážou naše libreto.“
  7. ^ Verdi Clara Maffei, 12. května 1858, Phillips-Matz, str. 379
  8. ^ Philip Gossett „Giuseppe Verdi a italské Risorgimento“, Sborník americké filozofické společnosti, Sv. 156, č. 3, září 2012: Gossett poznamenává: „Přesto Verdiho použití výrazu je pouze v dopise z roku 1858 jeho milánské kamarádce Clarině Maffei, kde se odkazuje na všechny jeho opery prostřednictvím Un Ballo v Maschera: spíše než soudí o estetické hodnotě, stěžuje si na sociální situaci, ve které italští skladatelé pracovali v polovině devatenáctého století. “
  9. ^ Gossett, s. 499
  10. ^ „Hudba; pro Lincolna, uštěpačná noc v jiném divadle“ podle Joseph Horowitz, The New York Times, 21. ledna 2001
  11. ^ David Kimbell, Holden, str. 999
  12. ^ „Marian Anderson vystoupil v Metropolitní opeře“. americaslibrary.gov.
  13. ^ Kastendieck, Miles (7. ledna 1955). „Marian at the Met: The Story“. N.Y. Journal American. Citováno 2015-10-03.
  14. ^ A b Parker, str. 179
  15. ^ Gossett, str. 491 až 513: úplná historie Gustave III nastínil muzikolog.
  16. ^ Operabase uvádí 464 představení 97 inscenací ve 73 městech provedených nebo plánovaných od ledna 2011 Vyvolány 3 August 2013
  17. ^ Ralph Hexter, „„ Maskované koule ““. „Cambridge Opera Journal 14 (2002): 93-108
  18. ^ David Richards, Tragické mužství a demokracie: Verdiho hlas a moc hudebního umění„Sussex Academic Press, 2004
  19. ^ „Recenze: Stylově zpívaný a inteligentně inscenovaný„ Maskovaný ples “v opeře v San Francisku - 4. října 2014“. 6. října 2014. Citováno 22. dubna 2019.
  20. ^ Seznam zpěváků převzatých z Budden 1984, str. 360
  21. ^ Melitz, adaptace synopse z roku 1921
  22. ^ A b C d E F G Parker, Rogere (2001). „Ballo in maschera, Un“. V Root, Deane L. (ed.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Oxford University Press.‎

Citované zdroje

  • Baldini, Gabriele (1980) [1970]. The Story of Giuseppe Verdi: Oberto to Un Ballo in Maschera. Přeloženo Roger Parker. Cambridge, et al.: Cambridge University Press. ISBN  0-521-29712-5.
  • Budden, Juliane (1984). Opery Verdiho, díl 2: Od Il Trovatore po La Forza del Destino. Londýn: Cassell. ISBN  978-0-19-520068-3.
  • Gossett, Philip (2006), Divas and Scholar: Provádění italské opery„Chicago: University of Chicago Press. ISBN  0-226-30482-5
  • Kimbell, David (2001), v Holden, Amanda (Vyd.), Průvodce New Penguin Opera, New York: Penguin Putnam, 2001. ISBN  0-14-029312-4
  • Melitz, Leo (1921), Kompletní průvodce Opera Goer's.
  • Osborne, Charles (1994), Kompletní Verdiho opery, New York, Da Capo Press, ISBN  0-306-80072-1.
  • Phillips-Matz, Mary Jane (1993), Verdi: Životopis, Londýn a New York: Oxford University Press. ISBN  0-19-313204-4
  • Parker, Rogere (1998), "Un Ballo v Maschera", ve Stanley Sadie (ed.), The New Grove Dictionary of Opera, Sv. Jeden. London: Macmillan Publishers, Inc. 1998 ISBN  0-333-73432-7 ISBN  1-56159-228-5
  • Parker, Rogere (2007), v Průvodce New Grove po Verdi a jeho operách, New York: Oxford University Press, 2007 ISBN  978-0-19-531314-7
  • Verdi, Giuseppe, Un Ballo v Maschera, Úplné skóre, Milan: Ricordi, 1976.
  • Werfel, Franz a Stefan, Paul (1973), Verdi: Muž a jeho dopisy, New York, Vídeňský dům. ISBN  0-8443-0088-8

Další čtení

  • Chusid, Martin, (vyd.) (1997), Verdiho střední období, 1849 až 1859, Chicago a Londýn: University of Chicago Press. ISBN  0-226-10658-6 ISBN  0-226-10659-4
  • De Van, Gilles (trans. Gilda Roberts) (1998), Verdiho divadlo: Vytváření dramatu prostřednictvím hudby. Chicago & London: University of Chicago Press. ISBN  0-226-14369-4 (vázaná kniha), ISBN  0-226-14370-8
  • Martin, George, Verdi: Jeho hudba, život a doba (1983), New York: Dodd, Mead and Company. ISBN  0-396-08196-7
  • Pistone, Danièle (1995), Italská opera z devatenáctého století: Od Rossiniho po Pucciniho, Portland, OR: Amadeus Press. ISBN  0-931340-82-9
  • Toye, Francisi (1931), Giuseppe Verdi: Jeho život a dílo, New York: Knopf
  • Walker, Frank, Muž Verdi (1982), New York: Knopf, 1962, Chicago: University of Chicago Press. ISBN  0-226-87132-0
  • Warrack, Johne a West, Ewan, Oxfordský slovník opery New York: OUP: 1992 ISBN  0-19-869164-5

externí odkazy