Popelka (Ashton) - Cinderella (Ashton)

Popelka balet - funkce
Antoinette Sibley jako Popelka a Anthony Dowell jako princ, s Frederick Ashton a Robert Helpmann jako dva Ugly Stepsisters (VHS cover).

Tato verze Popelka balet, s použitím Sergej Prokofjev je Popelka hudbu a re-choreografii Frederick Ashton, je komický balet.

Baletní produkce

ChoreografieFrederick Ashton
HudbaSergej Prokofjev
DesignJean-Denis Malcles (scenérie a kostýmy)
LibretoFrederick Ashton (po pohádce od Charles Perrault )
První výrobaSadler's Wells Ballet, Královská opera, Londýn, 23. prosince 1948
Hlavní tanečníciMoira Shearerová (Popelka), Michael Somes (Princ), Frederick Ashton a Robert Helpmann (Nevlastní sestry), Alexander Grant (Šašek)
Další produkceKrálovský balet (nová výroba, přepracována a revidována Frederickem Ashtonem); s Margot Fonteyn (Popelka), David Blair (Princ), Frederick Ashton a Robert Helpmann (Ugly Stepsisters); Londýn, 23. prosince 1965
První výroba v USAJoffrey Ballet, s Christian Holder a Gary Chryst (Ugly Stepsisters); Rooseveltova univerzita je Auditorium Theatre, Chicago, Říjen 2006[1]
Další choreografické zpracování příběhuFrançois Albert Decombe (Londýn, 1822); Marius Petipa, Enrico Cecchetti, a Lev Ivanov (Petrohrad, 1893) viz Popelka (Fitinhof-Schell)

Obrys osnovy

Ashton Popelka je jeho vlastním realizovaným snem o Petipově baletu a samotný balet uskutečňuje realizaci snů, zejména vlastní Popelky. Když jsme ji poprvé viděli, je to tanečnice demi-caractere, která sní o tom, že bude balerína —To se zdá být baletním bodem jejího sóla s koštětem v kuchyni - a právě jako baletka magicky vstoupí do tanečního sálu a vykročí en pointe dolů po schodech a postupovat dovnitř pas de bourree do přední části jeviště. Zpátky v kuchyni si vzpomíná na pantofle (nebo spíš na pointe boty ), která nosí v zástěře; bota je klíčem k jejímu snu a přesvědčuje ji, že je to pravda. Princ najde Popelku, ale v jeho náručí objevuje svou vlastní identitu baletky a její sen o sobě se uskutečnil. Popelka navrhla šaty.

Počátky

Existuje mnoho verzí příběhu o Popelka (nejdříve byla zapsána do Čína v 9. století) a byla základem dlouhého seznamu pantomimy, opery a balety.

Nejdříve Popelka správný balet byl Duport v Vídeň v roce 1813 Drury Lane je Popelka před deseti lety měl baletní divertissement Lásky a milosti představil Venuše.

Londýn je první kompletní Popelka balet byl viděn v roce 1822, v roce, kdy Paříž poprvé slyšela Rossini opera La Cenerentola.

Choreograficky se představili Marius Petipa, Lev Ivanov a Enrico Cecchetti Popelka pro Císařské Mariinské divadlo v roce 1893 na hudbu Baron Boris Fitinhof-Schell —To bylo v této skvělé produkci Pierina Legnani poprvé provedla v Rusku svůj slavný počin 32 fouetů —Ale žádná z choreografií nepřežila.

Adeline Genée nejprve tančil Popelka v Říši, leicesterské náměstí, Večer tříkrálový 1906 a o 29 let později do dne Andrée Howard choreografii její jednoaktovky Popelka (ve kterém byl Frederick Ashton elegantním princem) pro Rambertův baletní klub na Divadlo Mercury, Notting Hill Gate.

Skóre

Sergei Prokofiev zahájil složení na skóre pro Popelka v roce 1941, ale kvůli válce a jeho opeře Válka a mír, orchestrace byla dokončena až v roce 1944.

Hudba byla choreografována nejprve pro Bolshoi Ballet podle Rostislav Zakharov v roce 1945 a poté pro Kirov balet Konstantin Sergejev v roce 1946. Olga Lepeshinskaya vytvořeno Popelka v Moskvě (kde Ulanova, který se s ní střídal, měl v roli velký úspěch) a Dudinskaya nejprve to zatancovali Leningrad.

Prokofjev a jeho spolupracovníci se řídili Perraultovou verzí příběhu a velkými Čajkovskij baletní partitury, které samy sloužily struktuře Petipovy choreografie. Prokofjev napsal, že počal Popelka (kterou věnoval Čajkovskému):

... jako klasický balet s variacemi, adagois, pas de deux atd ... Popelku vnímám nejen jako pohádkovou postavu, ale také jako skutečnou osobu, cítící, prožívající a pohybující se mezi námi,

a znovu:

To, co jsem chtěl vyjádřit především v hudbě Popelky, byla poetická láska Popelky a prince, zrození a rozkvět této lásky, překážky v její cestě a nakonec splněný sen.

Ashtonova choreografie

Frederick Ashton poprvé uvažoval o myšlence sestavit celovečerní balet již v roce 1939, kdy Vic-Wells Spící princezna se ukázalo tak úspěšné, ale kvůli válce byly tyto ambice odloženy.

Na začátku roku 1946, v projevu na výstavě sovětského divadla, de Valois řekla, že se nemohla dočkat, až uvidí první celovečerní anglický klasický balet, a v letech 1946 a 1947 se neustále šířily pověsti o možných baletech tří dějství. V jednu chvíli Delibes ' Sylvia nejpravděpodobnější volbou (která přišla v roce 1952 a byl Ashtonovým druhým celovečerním baletem), ale koncem jara 1948 Prokofjevova Popelka byla vybrána jako partitura, kterou Ashton choreografoval.

Slyšel a měl rád spoustu Prokofjevovy hudby a považoval Perraultův příběh za dobrý. V případě, že Ashton vystřihl část hudby, zejména scénu třetího dějství ukazující Princeovu cestu za Popelkou (záminka pro odklon národních tanců: Ashtonův komentář k tomu zněl: „Nelíbil se mi žádný z míst šel do, ani hudba, kterou pro ně napsal “) a kratší tanec Grasshoppers a Dragonflies po variaci Fairy Summer v prvním dějství. Choreografie Popelky je Ashtonovou poctou klasické tradici Petipy, jak tomu bylo dříve Symfonické variace o dva roky dříve, i když v menším měřítku. V roce 1948 Ashton také vytvořil Baletní scéna, který destiloval podstatu Petipových baletů do jediného aktu.

Choreografie Popelka je plná snů, některé určitě nesplněné. V tanečním sále, plachý, plachý Ošklivá sestra—Významně Ashtonova vlastní role — provádí postavu Petipy, která odpovídá jejímu snu o bytí Odile na Siegfriedově plese nebo Cukrová švestková víla. Ve skutečnosti je plná choreografických snů, a to je klíčem k její postavě (stejně jako skutečnost, kterou má Edith Sitwell nos). Opět v tanečním sále panovačná Ošklivá sestra dělá se svým potápěčem rybí ponor, sen o finále pas de deux v Spící kráska.

Reference

Zdroje

  • Bremster, M. (1993). Mezinárodní slovník baletu (Sv. 1 a 2). Detroit: St James Press. ISBN  1-55862-084-2

externí odkazy