Královské dvorní divadlo - Royal Court Theatre - Wikipedia
1870: Nové divadlo Chelsea | |
![]() Královské dvorní divadlo v roce 2020 | |
![]() | |
Adresa | Sloane Square Londýn, SW1 Spojené království |
---|---|
Souřadnice | 51 ° 29'33 ″ severní šířky 0 ° 09'24 ″ Z / 51,492583 ° N 0,156583 ° WSouřadnice: 51 ° 29'33 ″ severní šířky 0 ° 09'24 ″ Z / 51,492583 ° N 0,156583 ° W |
Veřejná doprava | ![]() |
Majitel | Anglická divadelní společnost |
Označení | Uveden stupeň II |
Typ | Nekomerční divadlo |
Kapacita | Divadlo v přízemí: 380 Divadlo nahoře: 85 |
Konstrukce | |
Otevřeno | 1870 |
Přestavěn | 1888 (Walter Emden & Bertie Crewe ) 2000 (Haworth Tompkins ) |
webová stránka | |
královské divadlo |
The Královské dvorní divadlo, v různých dobách známých jako Dvorní divadlo, Nové divadlo Chelseaa Divadlo Belgravia, je nekomerční divadlo ve West Endu v Sloane Square, v Royal Borough of Kensington and Chelsea, Londýn, Anglie. V roce 1956 byl získán a zůstává domovem Anglická divadelní společnost a je pozoruhodný svými příspěvky do současného divadla.
Dějiny
První divadlo
Prvním divadlem na ulici Lower George Street, mimo Sloane Square, byl konvertovaný nekonformista Ranelaghova kaple, otevřeno jako divadlo v roce 1870 pod názvem Nové divadlo Chelsea. Marie Litton se stal jejím manažerem v roce 1871 a najímal Walter Emden přestavět interiér a byl přejmenován na Dvorní divadlo.[A]
Několik z W. S. Gilbert Začaly se zde hrát první hry, včetně Randallův palec, Tvorové Impulse (s hudbou od Alberto Randegger ), Velká očekávání (převzato z Dickensi román) a Na stráži (vše v roce 1871); Šťastná země (1873, s Gilbert Abbott à Beckett; Gilbertova nejkontroverznější hra); Svatební pochod, přeloženo z Un Chapeau de Paille d'Italie podle Eugène Marin Labiche (1873); Dáma s modrýma nohama, přeloženo z La Dame aux Jambes d'Azur Labiche a Marc-Michel (1874); a Zlomená srdce (1875). V roce 1878 sdílelo vedení divadla John Hare a W. H. Kendal.[1]
Další úpravy provedl v roce 1882 Alexander Peebles, poté byla jeho kapacita 728 (včetně stánků a boxů, oblékacího kruhu a balkonu, amfiteátru a galerie).[2] Potom, Arthur Cecil (který nastoupil do divadelní společnosti v roce 1881) byl spolumajitelem divadla John Clayton.[3] Mimo jiné vytvořili řadu Arthur Wing Pinero frašky, včetně Rektor, Soudce (1885), Školačka (1886) a Dandy Dick (1887), mimo jiné.[4] Divadlo uzavřeno dne 22. července 1887 a bylo zničeno.[5]
Současné divadlo: 1888–1952
Současná budova byla postavena na východní straně náměstí Sloane, nahrazuje dřívější budovu a byla otevřena 24. září 1888 jako Nové dvorní divadlo. Navrhli Walter Emden a Bertie Crewe, Je postavena z jemné červené cihly, lisované cihly a kamenné fasády ve stylu italského stylu. Původně mělo divadlo kapacitu 841 ve stáncích, oblékacím kruhu, amfiteátru a galerii.
Cecil a Clayton podlehl vedení divadla Paní John Wood a Arthur Chudleigh v roce 1887, ačkoli Cecil pokračoval v jejich společnosti (a dalších) až do roku 1895.[3] První inscenací v nové budově byla hra Sydney Grundy s názvem Máma, v hlavních rolích Paní John Wood a John Hare, s Arthur Cecil a Eric Lewis.[6] Na konci století bylo divadlo opět nazýváno „Královským dvorním divadlem“.[7]
Harley Granville-Barker řídil divadlo prvních několik let 20. století a George Bernard Shaw Hry se po určitou dobu vyráběly v Novém soudu. Přestal být používán jako divadlo v roce 1932, ale byl používán jako kino od roku 1935 do roku 1940, do druhá světová válka poškození bombou to uzavřelo.[2]
Anglická divadelní společnost
Interiér zrekonstruoval Robert Cromie a počet sedadel se snížil na méně než 500. Divadlo bylo znovu otevřeno v roce 1952.[8] George Devine byl jmenován uměleckým ředitelem na návrh Oscar Lewenstein, jeden ze zakladatelů společnosti English Stage Company. Greville Poke, další spoluzakladatel byl jmenován čestným tajemníkem ESC v říjnu 1954.[9] ESC se otevřelo u Královského dvora v roce 1956 jako dotované divadlo produkující nové britské a zahraniční hry spolu s několika klasickými probuzeními.[10] Devine si klade za cíl vytvořit divadlo spisovatelů, snaží se objevit nové spisovatele a produkovat seriózní současná díla. Devine vyrobil třetí výrobu nové společnosti v roce 1956, John Osborne je Ohlédněte se v hněvu, hra jednoho z rozzlobení mladí muži. Ředitel byl Tony Richardson. Osborne ho následoval Ohlédněte se v hněvu s Bavič, s Laurence Olivier v čele jako Archie Rice, hra, kterou herec účinně zadal dramatikovi. Je příznačné, že ačkoli to bylo rychle obráceno, umělecká rada ESC hru původně odmítla. Dva členové rady se shodli, že se postavili proti Bavič. Veršovaný dramatik Ronald Duncan, třetí spoluzakladatel ESC, neměl rád Osbornovu práci podle životopisce Osborna John Heilpern,[11][b] zatímco Lewenstein, bývalý Komunistický,[13] nechtěl, aby jedna z nových divadelních her byla přemožena jeho hvězdou, a moc si o té hře nemyslela.[11]
V polovině 60. let se ESC zapojila do problematiky cenzura. Jejich premiérové inscenace Osborna Patriot pro mě a Uložené podle Edward Bond (oba 1965) si vynutilo, aby se divadlo stalo „klubem soukromých členů“, aby se obešlo Lord Chamberlain, formálně odpovědný za licencování her do Zákon o divadlech z roku 1968. The succès de scandale ze dvou her pomohlo dosáhnout zrušení divadelní cenzura ve Velké Británii.[Citace je zapotřebí ] Během období Devineova vedení, kromě Osborna a Bonda, měl Royal Court premiéru děl Arnold Wesker, John Arden, Ann Jellicoe a N.F. Simpson. Následní umělečtí ředitelé královského dvora měli premiéru prací Christopher Hampton, Athol Fugard, Howard Brenton, Caryl Churchill, Hanif Kureishi, Sarah Daniels, Errol John, Timberlake Wertenbaker, Martin Krimpovací, Sarah Kane, Sylvia Wynter, Mark Ravenhill, Martin McDonagh, Simon Stephens, Leo Butler, Polly Stenham a Nick Payne. Raná období zahrnovala nové mezinárodní hry od Bertolt Brecht, Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Jean-Paul Sartre, a Marguerite Duras. Kromě 400 sedadel proscenium arch Theatre Downstairs, mnohem menší studio Theatre Upstairs bylo otevřeno v roce 1969, v té době zařízení s 63 sedadly.[2][14] The Rocky Horror Show tam měl premiéru v roce 1973. Divadlo bylo Uveden stupeň II v červnu 1972.[15]

Ačkoli hlavní hlediště a fasáda byly atraktivní, zbytek budovy poskytoval špatné zázemí jak pro diváky, tak pro umělce, a stánky a rozum se často zaplavovaly po celé 20. století. Na počátku 90. let se divadlo nebezpečně zhoršilo a hrozilo mu uzavření v roce 1995. Královský dvůr získal dotaci ve výši 16,2 milionu GBP Národní loterie a Rada pro umění na přestavbu a počátkem roku 1996 pod uměleckým vedením Stephen Daldry, to bylo kompletně přestavěno, s výjimkou fasády a intimního hlediště. Architekti za to byli Haworth Tompkins. Divadlo se znovu otevřelo v únoru 2000 s 380 sedadly Jerwood Theatre Downstairs a 85-place studio theatre, now the Jerwood Theatre Upstairs. Od roku 1994 sem patří nová generace dramatiků debutujících v divadle Joe Penhall, Sarah Kane, Mark Ravenhill, Roy Williams mimo jiné.[Citace je zapotřebí ] Od 90. let klade Royal Court důraz na vývoj a produkci mezinárodních her. Do roku 1993 začala British Council podporovat program International Residency (který byl zahájen v roce 1989 jako Royal Summer International Summer School) a v poslední době Genesis Foundation také podpořila produkci mezinárodních her. Divadlo získalo v roce 1999 cenu Mezinárodního divadelního institutu.[16] V květnu 2008 představila společnost English Stage Company Ošklivý podle Marius von Mayenburg na "Kontaktním mezinárodním divadelním festivalu" v Liberci Polsko.[17]
Umělečtí ředitelé zahrnovali Ian Rickson (1998–2006), Max Stafford-Clark, Stuart Burge, Robert Kidd, Nicholas Wright, Lindsay Anderson, Anthony Page, a William Gaskill.[18] Od roku 2007 do roku 2012 působil jako umělecký ředitel divadla Dominic Cooke a zástupcem uměleckého ředitele byl Jeremy Herrin. Vicky Featherstone, první ženská umělecká ředitelka, dříve zakládající ředitelka Skotské národní divadlo, nahradil Cooke jako umělecký ředitel v dubnu 2013.[19][20]
Kontroverze Sedm židovských dětí
Caryl Churchill hra Sedm židovských dětí hrál v divadle v roce 2009. Mnoho židovských vůdců a novinářů kritizovalo hru jako antisemitský.[21][22][23][24] Jeden to nazval „urážlivou a opovrženíhodnou démonizací izraelských rodičů a prarodičů“ a novinkou urážka na cti čerpání ze starých antisemitských mýtů.[21] Michael Billington v Opatrovník popsal hru jako „upřímný nářek pro budoucí generace“.[25] Dokument tvrdil, že hra, i když je kontroverzní, není antisemitská,[26] dosud Sedm židovských dětí byl viděn jiným Strážce spisovatel jako historicky nepřesný a ostře kritický vůči Židům.[27] V odpovědi vydal Royal Court následující prohlášení:
Byly vzneseny určité obavy, že produkce Royal Court of Sedm židovských dětí ... je antisemitský. Toto obvinění kategoricky odmítáme .... I když je [nepochybně] kritické vůči politice státu Izrael, nenaznačuje se, že by to mělo být chápáno jako kritika židovského národa ... V souladu s jeho filozofií divadlo Royal Court Theatre představuje rozmanitost hledisek.[28]
Pozoruhodné produkce od 50. let
1950
- Ohlédněte se v hněvu podle John Osborne, režie Tony Richardson, hudba k písním od Tom Eastwood, v hlavních rolích Kenneth Haigh (1956)[29]
- Bavič podle John Osborne, režie Tony Richardson, v hlavních rolích Laurence Olivier (1957)
1960
- The Knack podle Ann Jellicoe (1962)[29][30]
- Opusťte krále podle Eugène Ionesco, režie George Devine, v hlavních rolích Alec Guinness (1963)
- Patriot pro mě podle John Osborne (1965)
- Uložené podle Edward Bond, režie William Gaskill (1965)
Sedmdesátá léta
- Majitelé podle Caryl Churchill (1972)
- The Rocky Horror Show s hudbou, texty a knihou od Richard O'Brien, režie Jim Sharman (1973)
- Já ne podle Samuel Beckett (1973)
- Class Enemy podle Nigel Williams (1978)[29]
- Ohnutý podle Martin Sherman (1979)
1980
- Altán podle Andrea Dunbar, režie Max Stafford-Clark (1980)[29]
- Bezvýznamnost podle Terry Johnson (1982)[31]
- Nejlepší dívky podle Caryl Churchill (1982)
- Silnice podle Jim Cartwright (1986)
- Naše země je dobrá podle Timberlake Wertenbaker, převzato z Thomas Keneally román Tvůrce hry (1988)
90. léta
- Smrt a Panna podle Ariel Dorfman, režie Lindsay Posner, v hlavních rolích Juliet Stevenson (1991)
- Hysterie podle Terry Johnson, režie Phyllida Lloyd (1993)[29]
- Moje noc s reg podle Kevin Elyot, režie Roger Michell (1994)
- Odstřelil podle Sarah Kane, režie James Macdonald (1995)
- Mojo podle Jez Butterworth, režie Ian Rickson (1995)
- Nakupování a kurva podle Mark Ravenhill, režie Max Stafford-Clark (1996)
- Jez podle Conor McPherson (1997)
- Očištěno podle Sarah Kane, režie James Macdonald (1998)
2000s
- 4.48 Psychóza podle Sarah Kane, režie James Macdonald (2000)
- Toužit podle Sarah Kane, režie Vicky Featherstone (2001)
- Cukrový syndrom podle Lucy Prebble, režie Marianne Elliott (2003)
- Dost opilý, abych řekl, že tě miluji? podle Caryl Churchill, režie James Macdonald (2006)
- Racek podle Anton Čechov, v nové verzi od Christopher Hampton, režie Ian Rickson, v hlavních rolích Kristin Scott Thomas, Mackenzie Crook a Chiwetel Ejiofor (2007)
- Ten obličej podle Polly Stenham, režie Jeremy Herrin, v hlavních rolích Felicity Jones, Matt Smith, Julian Wadham, a Lindsay Duncan (2007)
- Jeruzalém podle Jez Butterworth, režie Ian Rickson, v hlavních rolích Mark Rylance a Mackenzie Crook (2009)
- Sedm židovských dětí podle Caryl Churchill, režie Dominic Cooke, v hlavních rolích Ben Caplan, David Horovitch, Daisy Lewis, Ruth Posnerová, Samuel Roukin, Susannah Wise a Alexis Zegerman (2009)
2010s
- Nóbl podle Laura Wade, v hlavních rolích Simon Sheperd, Joshua McGuire, Daniel Ryan, Richard Goulding, Kit Harington, Harry Hadden-Paton, Leo Bill, David Dawson, James Norton, Henry Lloyd-Hughes, Tom Mison, Tlačítko Fiona a Charlotte Lucas (2010)
- Spur of the Moment podle Anya Reiss, režie Jeremy Herrin (2010)
- Kati podle Martin McDonagh, režie Matthew Dunster, v hlavních rolích Johnny Flynn a David Morrissey (2015)
- Převozník podle Jez Butterworth, režie Sam Mendes, v hlavních rolích Paddy Considine, Laura Donnelly, Genevieve O'Reilly, Bríd Brennan, Fra poplatek, Stuart Graham, Gerard Horan, Conor MacNeill, Dearbhla Molloy, Tom Glynn-Carney, a Niall Wright (2017)
Reference
Poznámky
Citace
- ^ Ainger 2002, str. 168
- ^ A b Rytíř, Joseph, rev. Nilanjana Banerji. „Cecil, Arthur (1843–1896)“, Oxfordský slovník národní biografie, Oxford University Press, 2004, zpřístupněno 7. října 2008, doi:10.1093 / ref: odnb / 4974
- ^ Profil divadla a dalších viktoriánských divadel
- ^ Howard, Deborah (1970). Londýnská divadla a hudební sály 1850–1950. London: The Library Association. p. 54. OCLC 883157080.
- ^ „Nové dvorní divadlo“. Časy. 25. září 1888. str. 9.
- ^ „The Royal Court Theatre, Sloane Square, London: The New Court Theatre“, ArthurLloyd.co.uk, přístup 19. prosince 2017
- ^ Mackintosh, Iain; Prodat, Michael (1982). Závěsy!!! ; nebo Nový život pro stará divadla. Eastbourne: John Offord. p. 155. Viz štítek 15.
- ^ Roberts, Philip (1999). Královské dvorní divadlo a moderní scéna. Univerzitní knihovna v Cambridge. str.20–21. ISBN 0-521-47962-2.
- ^ Royal Court Theatre: Historie
- ^ A b Heilpern, Johne. John Osborne: Patriot pro nás „London: Vintage, 2007 [2006], s. 216; „To jsem já, že?“, Opatrovník, 6. března 2007 (výňatek)
- ^ Zarhy-Levo, Yael (2008). The Making of Theatrical Reputations: Studies from the Modern London Theatre. Iowa City: University of Iowa Press. p. 31.
- ^ Murphy, Robert. „Lewenstein, (Silvion) Oscar (1917–1997)“, Oxfordský slovník národní biografie
- ^ 63 míst divadlo nahoře
- ^ Podrobnosti o výpisu anglického dědictví zpřístupněno 28. dubna 2007
- ^ Mezinárodní oddělení, Royal Court Theatre
- ^ Kontaktujte Mezinárodní divadelní festival 2008 zpřístupněno 24. května 2008
- ^ "Umělečtí ředitelé „od roku 1956 web Royal Court Theatre
- ^ „Královský dvůr jmenuje Vicky Featherstone nástupkyní Cooke“. BBC Online. 11. května 2012. Citováno 12. května 2012.
- ^ Dickson, Andrew (11. května 2012). „Royal Court najímá Vicky Featherstone jako první ženskou uměleckou ředitelku“. Opatrovník.
- ^ A b Symons, Leon. „Pobouření nad„ démonizací “hry pro Gazu,“ Židovská kronika, 12. února 2009
- ^ Goldberg, Jeffrey. „Krvavá urážka divadla Královského dvora“, Atlantik měsíčně 9. února 2009
- ^ Healy, Patricku. „Workshop může představovat kritiku Izraele“, New York Times, 17. února 2009
- ^ "Kámen a Sedm židovských dětí", Sunday Times, 15. února 2009
- ^ Billington, Michael (11. února 2009). "Divadlo: Sedm židovských dětí". Opatrovník.
- ^ Higgins, Charlotte (18. února 2009). „Je sedm židovských dětí antisemitské?“. Opatrovník.
- ^ Romain, Jonathan (20. února 2009). „Selektivní statečnost není moc odvážná“. Opatrovník.
... stejné standardy musí platit pro všechny víry
- ^ Beckford, Martin. „Prominentní Židé obviňují hru Královského dvora z démonizování Izraelců“, Daily Telegraph, 18. února 2009
- ^ A b C d E Wiegand, Chris (24. března 2016). „Královský dvůr v 60 letech: ohlédnutí v úžasu“. Opatrovník. Citováno 9. listopadu 2019.
- ^ Hra byla později upraveno jako film. Steiner, Richard. „The Knack ... and How to Get It“. Turnerovy klasické filmy. Citováno 7. června 2017.
- ^ Hra byla později upraveno jako film. Sinyard, Neil. Filmy Nicolase Roega, Charles Letts & Co. (1991), str. 97
Bibliografie
- Ainger, Michael (2002). Gilbert a Sullivan - duální biografie. Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-514769-3.
- Bergan, Ronald (1992). The Great Theatres of London: An Illustrated Companion. London: Trafalgar Square Publishing. ISBN 1-85375-057-3.
- Earl, John; Prodat, Michael (2000). Průvodce po britských divadlech 1750–1950. Divadla Trust. str. 135–36. ISBN 0-7136-5688-3.
- MacCarthy, Desmond (1907). Dvorní divadlo 1904–1907 Komentář a kritika. Londýn: A. H. Bullen.
- Roberts, Philip (1999). Královské dvorní divadlo a moderní scéna. Cambridge, Velká Británie: Cambridge University Press. ISBN 0-521-47962-2.
- Dějiny divadla
- Profil divadla a dalších viktoriánských divadel
- Napoleon, Davi (1991). Chelsea na hraně: Dobrodružství amerického divadla. Iowa State University Press. ISBN 0-8138-1713-7. (Zahrnuje podrobné srovnání Královského dvora a divadla v New Yorku, které bylo ovlivněno; zahrnuje také diskuzi o hrách Královského dvora, které Chelsea představila, včetně Uložené, Úplné zatmění, a Dodavatel)
externí odkazy
- Oficiální webové stránky
- Opatrovník, 21. července 2009, Královský dvůr nahoře znamená 40 let škálování nových výšin
- The Archiv anglické scény / Royal Court Theatre je držen Victoria and Albert Museum Divadelní a divadelní oddělení.
- Archivní materiál na Univerzitní knihovna v Leedsu