Arthur Wing Pinero - Arthur Wing Pinero

photograph of middle-aged white man, bald, clean-shaven, sitting at writing-desk
Pinero v roce 1895

Sir Arthur Wing Pinero (24 května 1855-23 listopadu 1934) byl anglický dramatik a na počátku své kariéry herec.

Pinero byl od raného věku přitahován k divadlu a ve věku 19 let se stal profesionálním hercem. Získal zkušenosti jako herec ve vedlejší roli v britských provinčních divadlech a od roku 1876 do roku 1881 byl členem Henry Irving společnost se sídlem v Divadlo lycea, Londýn.

Pinero napsal svou první hru v roce 1877. O sedm let později, po napsání dalších 15, tři z nich velmi úspěšných, opustil herectví a stal se dramatikem na plný úvazek. Poprvé se stal známým pro řadu frašky, z toho Soudce (1885) byl nejdelší. V 90. letech 19. století se obrátil k vážným tématům. Druhá paní Tanquerayová (1893), který se zabýval ženou se skandální minulostí, byl považován za šokující, ale běžel dobře a měl velký zisk. Mezi jeho další úspěchy patří Trelawny ze „studny“ (1898), romantická komedie oslavující divadlo, staré i nové, a Gay Lord Quex, o reformované roué a divoké mladé ženě. Podnik do opery s libretem pro Kámen krásy (1898), neměl úspěch a Pinero se poté obecně držel svého známého žánru společenských dramat a komedií.

Ačkoli pokračoval v psaní během prvních tří desetiletí 20. století a do čtvrtého, je to práce Pinera z 80. a 90. let 18. století, která přetrvala. Došlo k četným obnovám mnoha jeho her; a některé byly upraveny pro kino nebo jako muzikál. V pozdějších letech byl Pinero považován za staromódního a jeho poslední hry nebyly úspěšné. Zemřel v Londýně ve věku 79 let.

Život a kariéra

Raná léta

sketch of balding white man with side-whiskers, wearing pince-nez and reading a newspaper
John Daniel Pinero, načrtnutý jeho synem, 1870

Pinero se narodil v Londýně, jediný syn a druhé ze tří dětí, Johna Daniela Pinera (1798–1871) a jeho manželky Lucy, rozená Daines (1836–1905). Pinerovým otcem a dědečkem byl Londýn právníci. Pocházeli z rodiny Pinheiro, kterou Pinerův životopisec John Dawick popsal jako „významnou rodinu sefardských Židů, kteří se ve středověkém Portugalsku dostali na výslní, než byli pronásledováni inkvizicí“. Pinerova větev rodiny uprchla do Anglie. Jeho dědeček opustil židovskou víru, stal se členem Church of England, si vzala křesťanskou Angličanku Margaret Wingovou a stala se velmi úspěšnou právničkou. Jeho mladší syn, Pinerův otec, se také ujal právnické profese, ale byl mnohem méně úspěšný; Pinero byl vychován za okolností, které nebyly chudé, ale nebyly bohaté.[1] Zúčastnil se Lázeňská pole Kaple škola pro nemajetné v Exmouth Street, Clerkenwell, Londýn, do deseti let, kdy odešel pracovat do kanceláře svého otce.[2]

John Daniel Pinero zemřel v květnu 1871 a zanechal velmi málo peněz. Aby přispěl k rodinnému příjmu, Pinero pokračoval v práci advokáta a vydělával 1 £ týdně.[3] Ve večerních hodinách studoval vystoupení na Birkbeck literární a vědecká instituce. Spolu se svými spolužáky představil několik inscenací divadelních her a Pinero byl neodolatelně přitahován k divadlu. V květnu 1874 opustil právnickou profesi a připojil se k R. H. Wyndhamovi na Theatre Royal, Edinburgh, jako herec „obecného užitku“.[4][5] Profesionálně debutoval v malé roli ženicha v adaptaci Wilkie Collins je Žena v bílém.[6]

Herec a stoupající dramatik: 1874–1884

head and shoulder portrait of clean-shaven white man with longish hair
Henry Irving: Pinero byl členem jeho společnosti od roku 1876 do roku 1881.

Jako juniorský člen Wyndhamovy společnosti Pinero rychle získal zkušenosti v různých rolích a podpoře E. A. Sothern v Náš americký bratranec, a Charles Mathews v Balzac přizpůsobování Hra spekulacía promoval na větší části, jako je Crosstree v Black-Eyed Susan.[6] Jeho angažmá v Edinburghu se náhle skončila v únoru 1875, kdy bylo divadlo zničeno požárem.[2] Měl štěstí, že mu bylo nabídnuto další provinční angažmá v divadle Royal Alexandra Theatre, Liverpool, kde si ho začal všímat tisk a získával schvalovací recenze pro své herecké výkony ve vedlejších rolích.[7] Výroba Slečno Gwiltová, adaptace Wilkie Collins Armadale, v hlavních rolích Ada Cavendish, uvedla divadelní práce Éra jako „skutečný triumf“;[8] hra přenesená z Liverpoolu do West End a Pinero si zachoval svou roli staršího právního zástupce.[2] Produkce nebyla očekávaným úspěchem v Londýně, ale Pinero dostal za svůj výkon dobrá oznámení, a když běh skončil po deseti týdnech, byl okamžitě zaměstnán Henry Irving manažerka, paní Batemanová, jako členka vedlejšího obsazení pro Irvingovo nadcházející provinční turné.[9]

Přestože turné nebylo přátelské a Pinero shromáždil několik velmi kritických oznámení, pokračoval v práci Irvinga po dobu pěti let jako herec ve vedlejší roli. Poprvé se objevil u Lyceum „Irvingova londýnská základna, v prosinci 1876 a od té doby tam hrál celkem 21 dílů. Mezi jeho shakespearovské role patřil lord Stanley Richard III (1877), Rosencrantz v Osada (1878), Guildenstern v Osada (1879), Salarino v Kupec benátský (1879) a Roderigo v Othello (1881). V oživení melodramatu Zvony, kterým bylo Irvingovo jméno již synonymem, hrál Dr. Zimmera (1878).[4]

Zatímco v Irvingově společnosti Pinero napsal své první hry. Začal s 200 £ ročně, komedie o jednom dějství napsaná během jediného odpoledne pro kolegu, která se představila na benefičním představení v roce 1877. Tato hra byla dobře přijata a byla uvedena několik dalších představení, což Pinerovu jménu přineslo skromnou publicitu.[10] Jeho první celovečerní hra, La Comète, byl uveden v divadle v Croydon v roce 1878 a napsal další čtyři komedie o jednom dějství, které se uskutečnily v Londýně v letech 1878–1880 a hrál ve dvou z nich - Daisy's Escape a Minulosti - na lyceu.[4] Další z nich, Hesterovo tajemství (1880), napsaný pro komického herce J. L. Toole, se ucházel o 300 představení na Pošetilost divadlo.[2]

portrait of young white woman with dark hair, leaning back in a chair
Myra Holme, která se provdala za Pinera v roce 1883

Pinero profil jako dramatik byl dále zvýšen o Spinner na peníze, celovečerní komedie, poprvé uvedena v Prince's Theatre, Manchester v listopadu 1880 a poté na St James v Londýně v lednu 1881. Divadelní historik J. P. Nošení považuje hru za mimořádně důležitou v historii St James's, divadla dříve známého spíše svými neúspěchy než úspěchy. Hra Pinera byla považována za odvážně nekonvenční a riskantní podnik, ale uchopila veřejnost, zejména pro postavu Barona Croodle, „pochybného, ​​ale nádherného starého zavrhovatele a žraloka karty“, kterého hraje John Hare.[11] Následující rok Pinero napsal první z jedenácti dalších her pro St James's, Panoš (1881).[11] To vyvolalo polemiku kvůli jeho údajné podobnosti s Thomas Hardy je Daleko od šíleného davu.[12]

Po odchodu z Irvingovy společnosti se Pinero připojilo k dalšímu známému londýnskému vedení, Squire Bancroft a jeho manželka Effie, který provozoval Haymarket divadlo. Za ně hrál markýze de Cevennes (Děj a vášeň, 1881), Sir Alexander Shendryn (Naše, 1882), Hanway (Odette, 1882) a nakonec Sir Anthony Absolute in Soupeři (1884) jako součást hvězdného obsazení, které zahrnovalo Squire Bancroft, Johnston Forbes-Robertson, Lionel Brough a Julia Gwynne. Pinero obdržel smíšená oznámení, některá nepříznivá,[13] a další mezi nejlepší v jeho herecké kariéře.[14] Toto bylo jeho poslední profesionální angažmá jako herce.[4][n 1]

Během svého působení na Haymarketu se Pinero oženil s Myrou Emily Woodovou (kolem 1852–1919), která vystupovala pod uměleckým jménem Myry Holme, vdovy se dvěma dětmi, Anguse a Myry, z prvního manželství. Svatba se konala 19. dubna 1883. Z manželství s Pinero nebyly žádné děti.[2]

Frašky a salony komedií: 1884–1893

middle=aged man in Victorian evening dress, much muddied and torn, clutching a chair for support
Arthur Cecil jako pan Posket dovnitř Soudce, 1885

S výjimkou dvou úprav vážných francouzských děl, Železný mistr (1884) a Mayfair (1885),[č. 2] Produkce společnosti Pinero v letech 1884 až 1893 sestávala ze šesti frašky a pět komedií.[16] Během tohoto období se stal zvláště spojován s Dvorní divadlo, kde bylo představeno pět jeho frašek, s velkým úspěchem u pokladny, v letech 1885 až 1892, počínaje Soudce. Wearing píše, že v těchto hrách Pinero „zaútočil na aspekty viktoriánské společnosti vytvořením důvěryhodných, i když mrkajících postav, snažících se zachovat jejich úctyhodnost, zatímco je uvězněn v neúprosném víru katastroficky nelogických událostí“.[2]

Pinero řekl tazateli, že s první ze svých dvorních frašek, Soudce, se pokusil „trochu zvednout frašku z nízké úrovně pantomimy“. Místo spoléhání se na pařížský stereotyp, který se točil kolem potenciálně cizoložských styků, se pokusil vytvořit věrohodné postavy v důvěryhodných situacích.[17] Skladba hrála na 363 představení ve své první jízdě, první hře v historii soudu, která trvala déle než rok.[18] Když jeho hvězda, Arthur Cecil, vyžadoval letní přestávku, Beerbohmův strom zastupoval ho tři týdny.[19] K uspokojení poptávky po hře v britských provinciích byly zapotřebí tři zájezdové společnosti a místní představitelé v Austrálii, Indii a Jižní Africe měli licenci na její uvedení; Pinero odcestoval na americkou premiéru do New Yorku v Dalyho divadlo v říjnu 1885.[20] Ten rok toho roku dosáhl 30 let. Retrospektivní recenze jeho kariéry publikovaná v roce 1928 poukázala na to, že Pinero, který nedávno oslavil 50 let jako dramatik West Endu, dosáhl slávy v neobvykle raném věku: jeho současníci Bernard Shaw, J. M. Barrie a John Galsworthy bylo jim třicet, než se jejich hry začaly vyrábět v Londýně.[21]

Další soudní frašky Pinera - Školačka (1886), Dandy Dick (1887), Ministr vlády (1890) a Amazonky (1893) - se ucházel o 291, 262, 199 a 114 představení, celkem 866.[22] Jejich úspěch předčil úspěch jemnější komedie Sladká levandule, který běžel na Terryho divadlo pro 684 představení od března 1888 do ledna 1890.[23] Tento kousek se týká zbídačeného úředníka, biblického, ale moudrého advokáta, podvodných bankéřů, dlouho ztracené milenky a šťastných konců všude kolem. Bylo účtováno jako „domácí drama“ a bylo hlavně komické, ale, Éra uvádějí, „existují scény, kde je smích utišován, kde úsměvy ustupují slzám a kde se veselí spojuje v upřímné sympatie“.[24]

Vážné hry

Hraje v podobném duchu jako Sladká levandule – Slabší sex (1888) a Lady Bountiful (1891) - neodpovídá jeho úspěchu,[2] běží na 61 a 65 představeních.[22] Pinerova pozornost se nicméně i nadále obracela spíše k vážným než k fraškovitým tématům. Pinero začal nosit komentáře, které začaly psát „problémové hry“, s ohledem na „dvojí měřítko morálky, které se nerovnoměrně vztahovalo na muže a ženy“. Jeho první byl Rozmanité (1889), ve kterém minulé přestupky pronásledují zdánlivě úctyhodného muže. Bylo vybráno k uvedení nového Garrickovo divadlo, ale nájemce, John Hare, přesvědčil neochotného Pinera, aby zmírnil konec, aby se vyhnul odcizení svého slušného společenského publika: ve finální verzi se hlavní hrdina nezabije, jak napsal Pinero, ale jeho manželka mu odpouští.[25] Hra se ucházela o 129 představení.[22]

cartoon showing a young woman in Victorian evening dress leaping over a hurdle on which the word
Rána pěstí karikatura ukazující Pinerovu úlevu jako druhé paní Tanquerayové (Paní Patrick Campbell ) úspěšně přeskočí překážku označenou „Konvence“, za kterou následuje George Alexander jako Tanqueray

Když vzniklo jeho další takové drama, Pinero zůstal pevný: hra skončila a skončila tragédií. Toto bylo jeho nejznámější seriózní dílo, Druhá paní Tanquerayová (1893). Zatímco to plánoval, několik her o Henrik Ibsen byly představeny v Londýně poprvé, považovány většinou zdvořilé společnosti za avantgarda, tupý a šokující.[č. 3] Vidění Duchové vedl Pinera, aby přehodnotil svůj přístup k psaní scénářů, což se nyní ve srovnání zdálo jako staromódní. K Ibsenovým hrám nebyl zdaleka nekritický, ale uvědomil si, že má-li být seriózním dramatikem, musí jednat otevřeně se sociálními problémy a lidským pochybením.[26]

Druhá paní Tanquerayová zaměřena na „ženu s minulostí“. Zajíc to odmítl představit a George Alexander, herec-manažer provozující St James's Theatre, kterému Pinero poté nabídl hru, řekl: „Promiň, nedělám to.“[27] Myslel na druhé myšlenky a přijal to. Výroba měla být nahrazena Oscar Wilde je Lady Windermere's Fan, který se také zaměřil na ženu s daleko od úctyhodné minulosti. Na rozdíl od Pinerovy hry skončila Wilde šťastně a byla považována za úctyhodné návyky St James's jako mírně šokující, ale přijatelné.[28] Ve hře Pinera se Paula Tanqueray zabije. Podle Wearingových slov „Tanqueray, i když ne tak avantgardní jako Ibsenovy hry, konfrontoval své módní publikum svatého Jakuba s tak silným společenským poselstvím, jak jen dokázali.“[2] Pinero i Alexander se obávali veřejného přijetí díla, ale při jeho otevření v květnu 1893 to byl senzační úspěch, zisk více než 10 000 liber,[č. 4] a stále hrál na plné domy, když Alexander, který neměl rád hraní v dlouhodobém horizontu, ukončil v dubnu 1894 produkci po 225 představeních.[30]

Nosit komentáře, že chuť veřejnosti k podobným hrám Pinero se lišila. Notoricky známá paní Ebbsmith (1895) zvládl běh 88 představení, Výhoda pochybnosti (1895) se ucházel o 74, Thunderbolt (1908) a Střední kanál (1909) oba kandidovali na 58.[22]

Fin de siècle

V roce 1898 došlo k jednomu z nejtrvalejších úspěchů Pinera a jeho nejviditelnějšímu neúspěchu. První byl Trelawny ze „studny“, druhý, Kámen krásy. v Trelawny ze „studny“, popsaný kritikem 21. století jako „Pinerův milostný dopis do divadla“,[31] autor se věnoval svým pravidelným tématům třídy a neúprosným změnám, ke kterým přidal studii o trvalé síle divadla. Hra ukazuje populární herečku ve středověkých viktoriánských melodramách, která se vdává do aristokracie, lituje toho, vrací se na jeviště a zjišťuje, že již nemůže dělat starý styl her a úspěšně přechází na díla v novém realistickém stylu. Wearing volá pocta hře Pinero Tom Robertson, jehož průkopnický divadelní realismus ovlivnil dvě generace spisovatelů včetně W. S. Gilbert a Bernard Shaw stejně jako Pinero.[2][32] Kritici byli zmateni hrou. Pinero poznamenal, že se zdají „rozděleni podle toho, zda jde o slabou frašku nebo nedokonalé realistické drama“.[33] To mělo dobrý, i když ne vynikající, běh 135 představení u soudu, ale následně se stal jedním z nejvíce oživených her Pinera.[22]

theatre poster showing the Devil, in red costume
Plakát pro Kámen krásy

Zároveň impresário Richard D'Oyly Carte potřeboval pro svoji novou operu Savoy divadlo po skončení roku Gilbert a Sullivan dlouhé partnerství. Není jasné, proč se Carte rozhodla objednat libreto od dvou autorů, kteří nemají žádné žánrové zkušenosti, ale pro Arthur Sullivan je Kámen krásy dal dohromady Pinera a J. Comyns Carr, umělecký kritik, majitel galerie a autor dramat na částečný úvazek.[34][č. 5] Sullivan, který byl zvyklý na Gilbertovy dovednosti a flexibilitu, rychle našel své nové spolupracovníky nešikovné: „nadaní a brilantní muži, s Ne zkušenosti s psaním pro hudbu, a přesto tvrdošíjně odmítám přijímat jakékoli návrhy ohledně mé formy a konstrukce “.[36] Později si do deníku napsal: „srdcervoucí, že se musí pokusit vytvořit hudební dílo z tak špatně postaveného (pro hudbu) nepořádku zapojených vět“.[37] Hudební analytik William Parry popisuje libreto jako „podrobný nepořádek ... zalitý úzkostlivým nádechem archievalismu“.[38] Na své premiéře, 28. května 1898, dílo trvalo čtyři hodiny a Pinero a Carr museli přijmout několik drastických střihů svých slov, což také znamenalo obětovat některé Sullivanovy nejlepší hudby.[39] Recenze hudby se pohybovala od zdvořilých po nadšené; pro libreto se pohybovaly od zdvořilého až po usvědčující. Max Beerbohm, který následoval Shawa jako divadelní kritik Sobotní recenze a kdo se měl pro Pinera trvale dráždit, byl obzvláště škodolibý.[40] Kromě nedostatků libreta neodpovídal ani komiksový romantický styl díla tradicím Savoye ani očekáváním jeho publika,[41] a opera skončila 16. července po 50 představeních - nejhorší běh ze všech Sullivanových oper.[42]

Do roku od zklamání Kámen krásy Pinero se vrátil do úspěšné formy hrou na čtyři dějství Gay Lord Quex, komedie chování, v návaznosti na dva další v žánru, Časy (1891) a Princezna a motýl (1897).[2] Gay Lord Quex, příběh odhodlané a vynalézavé mladé ženy a reformovaného aristokratického záletníka,[43] měl úvodní běh 300 představení,[44] a ukázal se jako jedna z oživitelnějších her Pinera.[č. 6]

20. století

white man reading a letter, raising a hand and looking horrified, watched by a woman with dark hair and intent facial expression
George Alexander a Irene Vanbrugh v Jeho dům v pořádku, 1906

V prvním desetiletí století bylo Pinero nadále považováno za jednu z předních britských dramatiků. Jeho komedie chování Duhovka (1901) se ucházel o 115 představení a v roce 1906 zaznamenal jeden ze svých největších úspěchů Jeho dům v pořádku, další dílo pro Alexandra a svatého Jakuba. Toto dílo je dramatem o obléhané druhé manželce, která nakonec zvítězí nad dominující rodinou mrtvé první manželky jejího manžela a získá jeho nerozdělenou lásku. Byl to triumf pro Irene Vanbrugh a Alexander v hlavních rolích a pro Pinera;[46] běželo na 430 představení a v pokladně trvalo více než 78 000 liber. Spojenectví mezi Alexandrem se nyní stalo pevným přátelstvím, přerušovaným občasnými hádkami mezi hercem a manažerem a autorem, který se stal extrémně normativním ohledně inscenace jeho her a přednesu jeho linií.[2]

Další z Pinerových přátel byl Shaw. Jako autoři zastávali velmi odlišné pohledy na podstatu a účel dramatu. Ačkoli se oba ve svých hrách zabývali sociálními problémy, Shaw, který si myslel, že všechno dobré umění je didaktické, se soustředil na samotný problém, zatímco Pinero se více zaměřil na lidi, kterých se to týkalo, což podle Shawa tento argument oslabilo.[47] Byli však v dobrém vztahu a oba byli prominentní v kampaních za národní divadlo a reformu či zrušení divadelní cenzury. Shaw dostal myšlenku, že dramatici potřebují k vedení svých kampaní postavu s názvem, a loboval u britské vlády, aby zajistila rytířství pro Pinero. Ať už kvůli Shawově agitaci nebo ne, není známo, ale Pinero byl povýšen do šlechtického stavu v roce 1909, teprve druhý dramatik, který získal tu čest (Gilbert byl povýšen do šlechtického stavu o dva roky dříve). Pinero titul zřídka používal, ale zkrátil svůj podpis z „Arthur W. Pinero“ na „Arthur Pinero“.[48]

Right profile of white man with bald head except for a small amount of dark hair at the back and sides, clean shaven, with bushy eyebrows
Pinero ve věku asi 55 let

Ve druhém desetiletí století měl Pinero své poslední dva skutečné úspěchy. Komedie Dívka „Mind the Paint“ běžel na Divadlo vévody z Yorku za 126 představení v roce 1912 a Velký buben, jeho poslední hra pro Alexander měl 111 představení v St James je v roce 1915.[22] The První světová válka špatně ovlivnil jeho přání a schopnost psát. Emocionální ránu utrpěl v roce 1913, kdy se jeho nevlastní syn zabil, a vypuknutí války v následujícím roce zděšilo Pinera. Po potopení RMSLusitania Němcem Ponorka dne 7. května 1915 napsal Časy volá naturalizovaný Britští občané německého původu, aby veřejně prohlásili svou loajalitu ke králi a odmítli německé válečné metody.[49] V následujících dnech dostaly noviny řadu naturalizovaných Britů potvrzujících jejich loajalitu, včetně osobností veřejného života, jako jsou Sir Ernest Cassel, Sir George Henschel, Sir Carl Meyer a Sir Felix Schuster.[50] Mezi dalšími, kteří se kvůli válce dostali pod veřejný tlak, byl Shaw, který se proti ní usilovně postavil a byla veřejností a dokonce i jeho kolegy hodně hanobena. Pinero se odmítl připojit k refrénu nesouhlasu a jeho přátelství s Shawem přetrvalo, ačkoli se navzájem viděli méně poté, co Shaw odstoupil z Klubu dramatiků pod tlakem jeho předválečných členů vedených Henry Arthur Jones.[51]

Pineroova manželka zemřela v roce 1919, protože byla nějakou dobu neplatná. Ačkoli se předpokládalo, že její smrt způsobí Pinero hluboké utrpení, a poté, i přes oddanou pozornost své nevlastní dcery, byl často sklíčený.[2] Během posledních let svého života Pinero postupně přestal být v divadle významnou osobností. Po skončení války napsal dalších osm her; dva z nich zůstali nestálí a ze čtyř, které byly vyrobeny v Londýně, nejdelší běh trval 64 představení.[22]

Jeho srdce oslabilo vážný záchvat chřipky, Pinero nedokázal přežít operaci pro kýla. Zemřel 23. listopadu 1934 v pečovatelském domě v Marylebone.[52] Se konala vzpomínková bohoslužba Farní kostel sv. Marylebone dne 28. listopadu 1934,[53] poté byl na žádost Pinera jeho popel pohřben v hrobě jeho manželky na hřbitově v Chiddingfold „Surrey, blízko jejich bývalého venkovského domu.[2]

Funguje

Hry

TitulDivadlodatumŽánrSkutkyPerfsPoznámky
200 £ ročněZeměkoule6. října 1877komedie136
La ComèteTheatre Royal, Croydon22.dubna 1878drama3n / k
V této hře mohou hrát dvaLyceum20. května 1878komedie140
Daisy's EscapeLyceum20. září 1878komedie131
Hesterovo tajemstvíPošetilost5. června 1880komedie1308
MinulostiLyceum18. září 1880komedie189
Spinner na penízePrince's Theatre, Manchester
a St James		5. listopadu 1880
a 8. ledna 1881		komedie298
NerozvážnostPošetilost27. července 1881fraška354
Vázán k Marryneprovedenokomedie3[č. 7]
PanošSt James29. prosince 1881hrát si3170
Dívky a chlapciTooleovo divadlo31. října 1882komedie352
RektorSoud24. března 1883hrát si416
Lords and CommonsHaymarket24. listopadu 1883komedie470
RaketaPrince of Wales, Liverpool
a Veselost		30. července 1883
a 10. prosince 1883		fraška351
Málo vodyZeměkoule12. ledna 1884komedie37
Železný mistrSt James17.dubna 1884hrát si4200[č. 8]
V ChanceryLyceum, Edinburgh
a veselost		19. září 1884
a 24. prosince 1884		fraška336
SoudceSoud21. března 1885fraška3363
MayfairSt James31. října 1885hrát si553[č. 9]
ŠkolačkaSoud27. března 1886fraška3291
Hobby HorseSt James25. října 1886komedie3109
Dandy DickSoud27. ledna 1887fraška3262
Sladká levanduleTerry21. března 1888komedie3684
Slabší sexTheatre Royal, Manchester
a soud		28. září 1888
a 16. března 1889		komedie361
RozmanitéGarrick24.dubna 1889hrát si4129
Ministr vládySoud23.dubna 1890fraška4199
Lady BountifulGarrick7. února 1891hrát si465
ČasyTerry24. října 1891komedie4155
AmazonkySoud7. března 1893fraška3114
Druhá paní TanquerayováSt James27. května 1893hrát si4225
Notoricky známá paní EbbsmithGarrick13. března 1895hrát si488
Výhoda pochybnostiKomedie16. října 1895komedie374
Princezna a motýlSt James29. března 1897komedie497
Trelawny ze „studny“Soud20. ledna 1898komedie4135
Kámen krásySavoy28. března 1898opera350[č. 10]
Gay Lord QuexZeměkoule8. dubna 1899komedie4300
DuhovkaGarrick21. září 1901hrát si5115
LettyVévoda z Yorku8. října 1903hrát si464
Manželka bez úsměvuWyndham je12. října 1904fraška377
Jeho dům v pořádkuSt James1. února 1906hrát si4430
ThunderboltSt James9. května 1908hrát si458
Střední kanálSt James2. září 1909hrát si458
Zachování pana PanmurehoKomedie19. ledna 1911fraška499
Dívka „Mind the Paint“Vévoda z Yorku17. února 1912komedie4126
Vdova po Wasdale HeadVévoda z Yorku14. října 1912komedie126
DiváciSt James31. března 1913komedie170
Velký bubenSt James1. září 1915hrát si4111
Sen pana LivermoraLondon Coliseum15. ledna 1917skica112
FreaksNový14. února 1918komedie351
Monicin modrý chlapecNový8. dubna 1918hrát si138[č. 11]
Rychlá práceSpringfield Mass17. listopadu 1919komedie3
Sedadlo v parkuZimní zahrada21. února 1922komedie11
The Enchanted CottageVévoda z Yorku1. března 1922komedie364
Soukromý pokojMálo14. května 1928hrát si123
Prázdniny Dr. HarmeraShubert Belasco, Washington DC16. března 1931hrát si9
Dítě Manneprovedenofraška3
Studený červenVévodkyně29. května 1932komedie319
Pozdní Monckfordneprovedenohrát si3
Zdroj: Dawick.[22]

Broadwayské produkce

Původní londýnské produkce, po nichž následovala produkce v New Yorku, byly: Spinner na peníze (New York, 1882); Panoš (1882); Dívky a chlapci (1883); Lords and Commons (1884); V Chancery (1885); Soudce (1885); Školačka (1886); Dandy Dick (1887); Sladká levandule (1888); Lady Bountiful (1891); Ministr vlády (1892); Druhá paní Tanquerayová (1893); Amazonky (1894); Notoricky známá paní Ebbsmith (1895); Výhoda pochybnosti (1896); Princezna a motýl (1897); Trelawny ze Wells (1898); Gay Lord Quex (1900); Duhovka (1902); Letty (1904); Manželka bez úsměvu (1904); Jeho dům v pořádku (1906); Střední kanál (1910); Zachování pana Panmura (1912); Dívka „Mind-the-Paint“ (1912); a The Enchanted Cottage (1923).[22]

theatre poster depicting a melange of characters
Plakát pro provinční produkci Školačka

Probuzení

Mezi pozoruhodná britská probuzení Pinero her uvedených ve studii dramatika Johna Dawicka z roku 1993 patří:

Zdroj: Dawick.[22]

V roce 2012 Časy poznamenal na oživení zájmu o Pinero, s novými inscenacemi Druhá paní Tanquerayová na Rose Theatre, Soudce v Národním divadle, v hlavní roli John Lithgow v titulní roli, Trelawney z „Wells“ na Donmar, a Dandy Dick, s Patricia Hodge a Nicholas Le Prevost. Papír komentoval: „Jako Terence Rattigan v posledních letech byl Pinero oprášen, přehodnocen a oslavován jako jeden z velkých britských dramatiků “.[54]

Adaptace

Muzikály

Čtyři hry Pinera byly upraveny jako muzikály: Soudce tak jako Kluk (1917) se slovy od Fred Thompson, Percy Greenbank a Adrian Ross a hudba od Lionel Monckton a Howard Talbot; V Chancery tak jako Kdo je Hooper? (1919) s texty Thompsona a hudbou Talbota a Ivor Novello;[22] Školačka tak jako Moje neteř (1921) slovy Greenbank a hudbou Talbota;[55] a Trelawny ze „studny“ tak jako Trelawny (1972), adaptováno Aubrey Woods, George Rowell a Julian Slade.[22]

Kino

První z Pinerových děl, která měla být natočena, byla Druhá paní Tanquerayová, v neautorizované americké tiché verzi z roku 1914, která podnítila úspěšný, ale nepříliš lukrativní soudní spor autora.[56] S jeho souhlasem bylo osm jeho her upraveno pro tiché kino, autorizovanou verzi filmu Druhá paní Tanquerayová (1916) s Georgem Alexanderem v jeho první filmové roli, opakující část, kterou vytvořil v roce 1893; Trelawny ze „studny“ (1916); Sladká levandule (dvakrát: v 1915 a 1920 ); Duhovka (dvakrát: 1916 a jako Otrok marnosti, 1920); Rozmanité (1917); Gay Lord Quex (dvakrát: 1917 a 1919 ); Střední kanál (1920); Jeho dům v pořádku (1920) a The Enchanted Cottage (1924).[22]

Po dnech němých filmů došlo k adaptacím Jeho dům v pořádku (1928) Trelawny ze „studny“ (tak jako Herečka, 1928), Soudce (tak jako To byly časy, 1934), Dandy Dick (1935), The Enchanted Cottage (Film z roku 1945) a Druhá paní Tanquerayová (1952).[22]

Televize

Tam bylo mnoho adaptací Pinero děl pro vysílání. Televizní verze zahrnují Gay Lord Quex (1946, 1953 a 1983, v hlavní roli) Ronald Ward, André Morell a Anton Rogers ); Soudce (1946, 1951 a 1972, Desmond Walter-Ellis, Richard Goolden a Michael Hordern ); Trelawny ze „studny“ (1949, 1971 a 1985, Bransby Williams, Roland Culver, Michael Hordern); Dandy Dick (1948, režie Athene Seyler ) a Druhá paní Tanquerayová v hlavních rolích Elizabeth Sellars (1962).[57]

Pověst

V roce 1906 Časy komentoval:

Když je pan Pinero v nejlepším možném stavu, počítáme s tím, že jsme tak blízko k vysoké hranici divadelního požitku. … Ten či onen dramatik může ukázat více „srdce“ než pan Pinero nebo jemnější jemnost, třetí ho může snadno překonat v intelektuální gymnastice, ale v jeho ovládání zdrojů jeviště pro legitimní účely jeviště je bez soupeře. Jelikož se o Euripidesovi říkalo, že byl τραγικώτατος, nejtragičtější z tragických spisovatelů, jak by se dalo říci o Molièrovi, že byl nejkomiksičtější z komiksových autorů, takže o panu Pinerovi lze říci, že ze všech našich dramatiků dnes je nejvíce „dramatický“. Umění dramatu je v zásadě umění vyprávění příběhů, jak říkají sochaři, „v kruhu“. Pan Pinero je vrcholným vypravěčem tohoto druhu. Vždy nás velmi zajímá, co jeho lidé v tuto chvíli dělají; vždy máme nejživější zvědavost na to, co udělají o chvíli později.[58]

V době Pinerovy smrti v roce 1934 se papír stal méně nadšeným. Oba Časy a The Daily Telegraph publikoval zdvořilé nekrology, které s úctou odsunuly jeho díla do zašlé doby.[59] Dvacet let po jeho smrti zůstala Pinerova pověst v tom, co Dawick nazývá „stav téměř zatmění“. Od padesátých let rostl zájem o jeho dvorní frašky. Ve studii dramatika z roku 1972 Walter Lazenby napsal: „Pinero nemůže být převyšován jako farceur žádným jiným anglickým spisovatelem; ani Shakespeare důsledně nevynakládal na tuto formu péči a umění, které šly do frašek dvorního divadla nebo dosáhly tak důkladně uspokojujícího Výsledek".[60] Při revizi knihy akademik Robert Ronning souhlasil, že frašky jsou nejtrvalejšími díly Pinera:

Skutečnost, že studenti budou i nadále číst Druhá paní Tanquerayová namísto Soudce to neznamená mnoho kromě toho, co se naučí o řemeslné zručnosti, a to se dá stejně dobře naučit i na fraškách. ... I když jsme v posledních letech zaznamenali značný zájem o oblast dramatu devatenáctého století, je pochyb o tom, zda se Pinerova sociální a problémová hra vůbec uchytí.[61]

V roce 2012 ředitel Stephen Unwin napsal:

Jedním z nejvíce povzbudivých vývojů v posledních letech byla kritická rehabilitace často opovrhovaných gigantů komerčního divadla. Coward byl tedy odhalen jako anglický Čechov a Rattigan jako nejvyšší průzkumník skrytého srdce. Ale ani by to nebylo možné bez Pinera, jehož překvapivě dojemné, úžasně divadelní a hluboce humánní hry mají stále moc udivovat a potěšit 100 let poté, co poprvé vyvolaly takový rozruch.[62]

Poznámky, odkazy a zdroje

Poznámky

  1. ^ Pinero dělal jeden pozdnější vzhled jako herec, v roli Dolly Spanker ve speciálním představení London Assurance u příležitosti odchodu Bancroftsů z vedení na Haymarket v červenci 1885. Mezi další hvězdy, které se v tomto programu objevily, patřilo Arthur Cecil, Johnston Forbes-Robertson, John Hare, Henry Irving, David James, Madge Kendal, W. H. Kendal, Lillie Langtry, William Terriss, Ellen Terry, J. L. Toole, Paní John Wood a Charles Wyndham, stejně jako samotné Bancrofts.[15]
  2. ^ První byl upraven z Georges Ohnet je Le Maître de kovárnaa druhý z Victorien Sardou je Maison neuve.[4]
  3. ^ Ibsen Duchové, Rosmersholm, Dáma z moře a Hedda Gablerová všichni byli poprvé předáni v Londýně v průběhu let 1891 a 1892, většinou ve speciálních matiné.[26]
  4. ^ Podle webové stránky Measuring Worth to odpovídá 4 300 000 GBP v hodnotách roku 2017, pokud jde o průměrný výdělek.[29]
  5. ^ Sullivan oba muže už znal, předtím napsal píseň pro Pinera Rozmanité a scénická hudba pro Carrovo středověké drama král Artur (1895).[35]
  6. ^ V letech 1902 a 1908 proběhly londýnské probuzení s Sir John Hare v titulní roli; 1923, s George Grossmith Jr.; 1943, s Frith Banbury; a 1975, s Daniel Massey, v inscenaci režiséra Sir John Gielgud.[45]
  7. ^ Alternativní tituly: Živitelé, Kapitán.[22]
  8. ^ Převzato z hry Georgese Ohneta Le Maître de kovárna.[22]
  9. ^ Převzato ze hry Sardou Maison neuve.[22]
  10. ^ Psaný s J. Comyns Carr; hudba od Arthur Sullivan.[22]
  11. ^ Bezslovná hra s hudbou od Frederic Cowen.[22]

Reference

  1. ^ Dawick, str. 6–12
  2. ^ A b C d E F G h i j k l m Wearing, J. P. (2004) „Pinero, sir Arthur Wing (1855–1934), dramatik“, Oxfordský slovník národní biografie, Oxford University Press. Citováno 15. listopadu 2019 (předplatné nebo Členství ve veřejné knihovně ve Velké Británii Požadované)
  3. ^ Dawick, str. 12
  4. ^ A b C d E Barker, str. 741–743
  5. ^ "Sir Arthur W. Pinero", Playgoer and Society Illustrated, Únor 1911, s. 191
  6. ^ A b Dawick, str. 29
  7. ^ "Provinční divadlo", Éra, 7. března 1875, s. 4; a 14. března 1875, s. 5
  8. ^ "Slečno Gwilt", Éra, 12. prosince 1875, s. 4
  9. ^ Dawick, str.
  10. ^ Dawick, str. 57–58
  11. ^ A b Nošení, J. P. „Hare, Sir John (vlastním jménem John Joseph Fairs) (1844–1921), herec a divadelní manažer“, Oxfordský slovník národní biografie, Oxford University Press. Citováno 10. února 2019 (předplatné nebo Členství ve veřejné knihovně ve Velké Británii Požadované)
  12. ^ Duncan, str. 193–195
  13. ^ "Divadla minulé noci", Reynoldsovy noviny, 4. května 1884, s. 8; a „Naše londýnská korespondence“, Liverpoolská rtuť, 5. května 1884, s. 5
  14. ^ "Divadla", Grafika, 10. května 1884, s. 455; a „The London Theatres“, Éra, 10. května 1884, s. 6
  15. ^ "Bancroft Farewell", Éra, 25. července 1885, s. 9
  16. ^ Parker, str. 742
  17. ^ Dawick, str. 129–130
  18. ^ "Court Theatre", Standardní, 22. března 1886, s. 3
  19. ^ "Soudce", Divadlo, Květen 1892, s. 257
  20. ^ "Drama v Americe", Éra, 24. října 1885, s. 14; a Dawick, str. 130
  21. ^ Holt, Edgar. "Dramatist's Jubilee - Arthur Pinero", Čtrnáctidenní recenze, Březen 1928, s. 323–331
  22. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str q r s Dawick, str. 404–409
  23. ^ "Terryho divadlo", Ranní příspěvek, 27. ledna 1890, s. 2
  24. ^ "Terryho", Éra, 24. března 1888, s. 14
  25. ^ Dawick, str. 159
  26. ^ A b Dawick, str. 169 a 173–175
  27. ^ Dawick, str. 181
  28. ^ Pearson, str. 74
  29. ^ „Pět způsobů, jak vypočítat relativní hodnotu částky britské libry, 1270 do současnosti“ „Měření hodnoty. Vyvolány 17 February 2019
  30. ^ Dawick, str. 200
  31. ^ Spencer, Charles. „Trelawny z Wells“, The Telegraph, 22. února 2013
  32. ^ Durbach, Errol. „Vzpomínka na Toma Robertsona (1829-1871)“, Vzdělávací divadelní deník, Říjen 1972, s. 284–288 (vyžadováno předplatné)
  33. ^ Dawick, str. 240
  34. ^ Parry (2013), s. 20
  35. ^ Dawick, str. 158; a Esposito, Anthony (2004). „Carr, Joseph William Comyns (1849–1916), autor, ředitel galerie a divadelní manažer“. Oxfordský slovník národní biografie, Oxford University Press. Citováno 16. února 2019 (předplatné nebo Členství ve veřejné knihovně ve Velké Británii Požadované)
  36. ^ Sullivan, str. 245
  37. ^ Sullivan, s. 246
  38. ^ Parry (2009), s. 31
  39. ^ Parry 2013, s. 24
  40. ^ Beerbohm, max."Kámen krásy", Sobotní recenze, 4. června 1898; „Beauty Stone at the Savoy“, Akademie, 4. června 1898; „Kámen krásy“ u Savoye Pozorovatel, 29. května 1898; a „Kámen krásy“, Loutna, 4. června 1898
  41. ^ Parry (2013), s. 25
  42. ^ Rollins and Witts, s. 1 a 17
  43. ^ "Gay Lord Quex", Časy, 4. dubna 1923, s. 8
  44. ^ Parker, str. 1204
  45. ^ "Divadlo vévody z Yorku", Časy, 7. května 1902, s. 10; "Gay Lord Quex", Pozorovatel, 3. května 1908, s. 5; "Gay Lord Quex", Manchester Guardian, 4. dubna 1923, s. 8; "Naše londýnská korespondence", Manchester Guardian, 4. února 1943, s. 4; a Billington, Michael. "Gay Lord Quex", Opatrovník, 17. června 1975, s. 10
  46. ^ "St. James's Theater", Časy, 2. února 1906, s. 4
  47. ^ Griffin, str. 14
  48. ^ Dawick, str. 303–307
  49. ^ Pinero, Artur. "Kde se má protestovat", Časy, 11. května 1915, s. 9
  50. ^ Meyer, Carl. „Barbarská válka“ Časy, 12. května 1915, s. 9; Schuster, Felix. „Barbaric Warfare“, The Times, 13. května 1915, s. 9; Henschel, George. "Naturalizovaní občané", Časy, 15. května, s. 10; Cassel, Ernest. „Prohlášení sira E. Cassela“, Časy 20. května 1915, s. 9
  51. ^ Dawick, str. 342–343
  52. ^ "Úmrtí", Časy, 26. listopadu 1934, s. 1
  53. ^ "Memorial Service: Sir Arthur Pinero", Časy, 30. listopadu 1934, s. 21
  54. ^ Hoyle, Ben. "Zapomenutý mistr komiksového melodramatu je po sto letech opět v centru pozornosti", Časy, 25. září 2012, s. 11
  55. ^ "Hry měsíce", Play Picture, Srpen 1921, s. 63
  56. ^ Dawick, str. 345–346
  57. ^ "Pinero", BBC genom. Vyvolány 17 February 2019
  58. ^ „St James's Theatre, Časy, 2. února 1906, s. 4
  59. ^ Dawick, str. 374
  60. ^ Lazenby, str. 155
  61. ^ Ronning, Robert. „Arthur Wing Pinero od Waltera Lazenbyho, Vzdělávací divadelní deník, Říjen 1974, s. 415–416 (vyžadováno předplatné)
  62. ^ Unwin, Stephene. „Pinero: zapomenutý vtipálek viktoriánského divadla ", Nezávislý 18. září 2012 (vyžadováno předplatné)

Zdroje

  • Dawick, John (1993). Pinero: Divadelní život. Niwot: University of Colorado Press. ISBN  978-0-87081-302-3.
  • Duncan, Barry (1964). St James's Theatre, its Strange and Complete History, 1835–1857. Londýn: Barrie a Rockliff. OCLC  979694996.
  • Griffin, Penny (1991). Arthur Wing Pinero a Henry Arthur Jones. Basingstoke: Macmillan. OCLC  551340352.
  • Lazenby, Walter (1972). Arthur Wing Pinero. New York: Twayne. OCLC  1014871178.
  • Parker, John (ed) (1925). Kdo je kdo v divadle (páté vydání). Londýn: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC  10013159.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
  • Parry, William (2009). „Krize identity a hledání anglické opery: Savoyovo divadlo v 90. letech 20. století“. V David Eden; Meinhard Saremba (eds.). Cambridge společník Gilberta a Sullivana. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-88849-3.
  • Parry, William (2013). Kámen krásy. Colchester: Chandos Records. OCLC  887469787.
  • Pearson, Hesketh (1922). Moderní muži a malíři. New York: Harcourt, Brace. OCLC  474214741.
  • Rollins, Cyril; R. John Witts (1962). Operní společnost D'Oyly Carte v operách Gilberta a Sullivana: Záznam o produkcích, 1875–1961. Londýn: Michael Joseph. OCLC  504581419.
  • Sullivan, Arthur (1950). Herbert Sullivan; Newman Flower (eds.). Sir Arthur Sullivan: Jeho život, dopisy a deníky (druhé vydání). Londýn: Cassell. OCLC  1269235.

externí odkazy