Le Tombeau de Couperin - Le Tombeau de Couperin

Tento článek je o skladbě klavíru Ravel. Balet George Balanchina z roku 1975 viz Le Tombeau de Couperin (balet).
Obálka prvního tištěného vydání navrženého samotným Ravelem

Le Tombeau de Couperin je apartmá pro sólový klavír od Maurice Ravel, složený v letech 1914 až 1917. Dílo je v šesti větách, založených na těch tradičních Barokní apartmá. Každé hnutí je věnováno památce přítele skladatele (nebo v jednom případě dvou bratrů), který zahynul při boji první světová válka. Ravel také produkoval orchestrální verzi díla v roce 1919, i když to vynechalo dva z původních pohybů.

Přehled

Slovo hrobka v názvu je populární hudební výraz ze 17. století, což znamená „dílo napsané jako památník“. Specifický Couperin, z rodiny známé jako hudebníci asi dvě století, kterou Ravel zamýšlel vyvolat, je považován za François Couperin „velký“ (1668–1733). Ravel uvedl, že jeho záměrem bylo zaplatit hold obecněji k citlivosti Barokní Francouzská klávesnice apartmá, nemusí nutně napodobovat nebo vzdávat hold samotnému Couperinovi. To se odráží ve struktuře skladby, která napodobuje barokní taneční soupravu.[1]

Jako přípravné cvičení přepsal Ravel a forlane (italský lidový tanec) ze čtvrté Couperinovy ​​suity Koncerty royaux a tento kousek strukturálně vyvolává Ravelova Forlana. Ostatní věty jsou podobně založeny na barokních formách, přičemž Toccata má podobu a perpetuum mobile připomínající Alessandro Scarlatti.[2] Ravel také oživuje barokní praktiky prostřednictvím svého osobitého použití zdobení a modální harmonie. Neoklasicismus také prosvítá u Ravelova ostře dvacátého století chromatický melodie a pikantní harmonie, zejména v disonantním Forlane.

Napsáno po smrti Ravelovy matky v roce 1917 a přátel v první světové válce, Le Tombeau de Couperin je odlehčeným a někdy reflexivním dílem spíše než pochmurným dílem, které Ravel vysvětlil v reakci na kritiku slovy: „Mrtví jsou ve svém věčném tichu dost smutní.“[3][ověření se nezdařilo ]

První představení původní verze pro klavír bylo uvedeno 11. dubna 1919 Marguerite Long, v Salle Gaveau v Paříž. Long byla vdovou po Joseph de Marliave, jemuž je věnován poslední pohyb díla, Toccata.[4]

Složení

Pohyby jsou následující:

Já
PředehraVif
12
16
tečkovaná čtvrťová nota. = 92
E moll[5]na památku nadporučíka Jacques Charlot (přepisovatel Ma mère l'oye pro klavírní sólo)
II
FugaAllegro moderato
4
4
čtvrtinová nota = 84
E mollna památku poručíka Jeana Cruppiho (jehož matce se Ravel také věnoval L'heure espagnole )
III
ForlaneAllegretto
6
8
tečkovaná čtvrťová nota. = 96
E mollna památku nadporučíka Gabriel Deluc [fr ] (baskický malíř z Saint-Jean-de-Luz )
IV
RigaudonAssez vif
2
4
čtvrtinová nota = 120
C durna památku Pierra a Pascala Gaudina (dva bratři a přátelé z dětství Ravela, zabiti stejnou skořápkou v listopadu 1914)
PROTI
MenuetAllegro moderato
3
4
čtvrtinová nota = 92
G durna památku Jean Dreyfus [nl ] (v jehož domě se Ravel zotavil poté, co byl demobilizován)
VI
ToccataVif
2
4
čtvrtinová nota = 144
E moll končící v E dur
na památku kapitána Joseph de Marliave (muzikolog a manžel Marguerite Long )

Orchestrace a přepisy

Dům v Lyons-la-Forêt kde Ravel složil Le Tombeau de Couperin

V roce 1919 zorganizoval Ravel čtyři pohyby díla (Prélude, Forlane, Menuet a Rigaudon);[6] tato verze měla premiéru v únoru 1920 Rhené-Baton a Pasdeloupův orchestr, a zůstal jedním z jeho populárnějších děl.[Citace je zapotřebí ] Orchestrální verze objasňuje harmonický jazyk soupravy a přináší ostrost jejích rytmů klasického tance. Mezi požadavky, které klade na orchestr, patří požadavek sólisty hoboje virtuózní dovednost, protože hobojista přebírá melodii v Prélude a Menuetu, stejně jako v pastorační části C minor v Rigaudonu, kde ji doprovází kytarová pizzicati.[7]

Řízená verze je hodnocena dvěma flétny (jeden zdvojnásobení pikola ), dva hobojové (jeden zdvojnásobení anglický roh ), dva klarinety, dva fagoty, dva rohy, trubka, harfa, a struny.

Jen několik let po Ravelově vlastní orchestraci, Lucien Garban (působící pod pseudonymem Roger Branga) vytvořil verzi skladby pro „malý orchestr“ s klavírním dirigentem, kterou tvořili Prélude, Menuet a Rigaudon. V roce 1919 předtím přepsal kompletní sadu pro klavír se čtyřmi rukama.

Několik dalších skladatelů od té doby vytvořilo orchestraci těchto dvou vět, které Ravel vynechal, Fugu a Toccatu. David Diamond zorganizoval druhé hnutí Fuga, zatímco maďarský pianista a dirigent Zoltán Kocsis vytvořil vlastní verzi fugy i toccaty. Tady však Toccata, zaznamenaná u velmi velkého orchestru, jde daleko za hranice Ravelova malého, malého orchestru a fuga je nastavena pouze na větry. Další instrumentaci fugy a toccaty od klavíristy Michaela Rounda zaznamenal Vladimir Ashkenazy (Exton, 2003): partituru publikuje (jako dva samostatné tituly „Fuga“ a „Toccata“) autor Edwin F. Kalmus. Round verze Toccata přidává bicí, vyžadující až pět hráčů. Kalmus vynechal bicí části z publikovaného skóre, aby přesně odpovídal orchestraci zbytku sady, ale tyto části jsou k dispozici samostatně, přímo od orchestrátora. V roce 2013 britský skladatel Kenneth Hesketh zorganizoval Fugu a Toccatu pro přesnou orchestraci původní orchestrální sady se čtyřmi pohyby. První vystoupení přednesl Goettingenův symfonický orchestr pod taktovkou Christoph-Mathias Mueller. Skóre jsou k dispozici u Schott Music v Londýně.

Byly uspořádány čtyři pohyby (Prélude, Fugue, Menuet a Rigaudon) dechový kvintet americký hráč na lesní roh Mason Jones (1919–2009).[8] Dánský skladatel Hans Abrahamsen přepsal také čtyři pohyby pro dechový kvintet,[9] a dále americký skladatel Gunther Schuller provedl uspořádání dechového kvintetu.[10]

V roce 2013, Trevor P. Wagler reorganizoval orchestrální verzi čtyř vět (Prélude, Forlane, Menuet a Rigaudon) až do kvintetu (ob / cl / vn / vcl / pft), který měl premiéru Wilfrid Laurier University.[11]

Čtyři orchestrální věty (Prélude, Fugue, Menuet a Rigaudon) uspořádala v roce 2014 pro hoboj a klavír Elena González Arias (Adliswil: Ed. Kunzelmann, 2014).[12]

Reference

  1. ^ Nancy Bricard, "O hudbě", v Ravel: Le Tombeau de Couperin (Van Nuys: Alfred Publishing, 2003), str. 9.
  2. ^ Nancy Bricard, "O hudbě", v Ravel: Le Tombeau de Couperin (Van Nuys: Alfred Publishing, 2003), str. 14.
  3. ^ Maurice Ravel (1919). Le Tombeau de Couperin: Suite d'orchestre. Paris: Durand et fils.. Přetištěno, jako součást Le Tombeau de Couperin a Valses nobles et sentimentales v plném skóre. Mineola, NY: Dover Publications, 2001. ISBN  0486418987.
  4. ^ Nancy Bricard, „Předmluva“, ve Ravel: Le Tombeau de Couperin (Van Nuys: Alfred Publishing, 2003), str. 1.
  5. ^ Chen Chih-Yi (květen 2013). „Syntéza tradice a inovace: Studie Ravelova Le Tombeau de Couperin (doktorská práce)“ (PDF). Indiana University. str. 15.
  6. ^ Arbie Orenstein (1991). Ravel: Muž a hudebník. New York: Dover Publications. str. 234. ISBN  9780486266336.
  7. ^ Gene Tyranny, modrý. „Le tombeau de Couperin, pro orchestr“. AllMusic.com. Citováno 13. října 2012.
  8. ^ Maurice Ravel, Le Tombeau de Couperin, přepsaný pro dechový kvintet Masonem Jonesem (Paris: Ed. Durand, 1970).
  9. ^ Maurice Ravel, Le Tombeau de Couperin, zařídil pro dechový kvintet Hans Abrahamsen (Kodaň: Ed. Wilhelm Hansen, n.d.).
  10. ^ Maurice Ravel, Le Tombeau de Couperin, zařídil pro dechový kvintet Gunther Schuller (Newton Center, MA: Margun Music, 1995).
  11. ^ Maurice Ravel, Le Tombeau de Couperin, zařídil pro smíšený kvintet Trevor P. Wagler. Č. 000115 (Waterloo, Ontario: Trevor P. Wagler, n.d.)
  12. ^ Maurice Ravel, Le Tombeau de Couperin, upravené pro hoboj a klavír Eleny González Ariasové (Adliswil: Ed. Kunzelmann, 2014).

externí odkazy