Smyčcový kvartet (Ravel) - String Quartet (Ravel) - Wikipedia

Smyčcový kvartet
podle Maurice Ravel
Ravel - Smyčcový kvartet, mov. Já motiv.png
Motiv z první věty[1]
KlíčF dur
Složen1903 (1903)
ObětavostGabriel Fauré
Provedeno5. března 1904 (1904-03-05)
Pohybyčtyři
O tomto zvukuHrát si (Pomoc ·informace )]]

Maurice Ravel dokončil svůj Smyčcový kvartet v F dur na začátku dubna 1903 ve věku 28 let. Premiéru měla v Paříži v březnu následujícího roku. Práce sleduje čtyřvětou klasickou strukturu: otevírací pohyb, in sonátová forma, představuje dvě témata, která se v práci objeví později; hravý scherzo po druhé větě následuje lyrický pomalý pohyb. Finále znovu zavádí témata z dřívějších vět a energicky končí práci.

Struktura kvarteta je modelována podle struktury Claude Debussy je Smyčcový kvartet, napsaný v roce 1893, ačkoli Ravelovy hudební myšlenky silně kontrastují s Debussyho. Debussy obdivoval Ravelovo dílo mnohem víc než jeho obětavost, Ravelova učitelka Gabriel Fauré.

Pozadí

Ravel se zúčastnil Pařížská konzervatoř, ale jeho nekonvenční nápady vyvolaly nelibost jeho ultrakonzervativního ředitele Théodore Dubois a někteří další členové fakulty. Jeho přítel a učitel Gabriel Fauré nadále ho povzbuzoval a radil mu a Ravel se neustále snažil získat nejvyšší hudební cenu země, The Prix ​​de Rome, tváří v tvář odporu konzervatořského režimu. V roce 1904 bylo hudební veřejnosti jasné, že Ravel byl vynikajícím francouzským skladatelem své generace. Mezi jeho díla k tomuto datu patřily klavírní skladby Pavane pour une infante défunte a Jeux d'eau a 1904 viděl premiéry svého orchestrálního cyklu písní Shéhérazade a Smyčcový kvartet.[2]

Kvarteto má povrchní podobnost s Debussyho Smyčcový kvartet, napsané o deset let dříve. Debussy souhlasil s prací svého mladšího kolegy a poslal mu povzbudivý dopis.[3] Struktura Ravelova kvarteta vychází z Debussyho, ale tam, kde je Debussyho hudba, slovy Orensteina, „efuzivní, neomezená a otevírající nové cesty“, Ravelova emoční zdrženlivost, inovace v tradičních formách a bezkonkurenční technické mistrovství.[4] Ravel následoval směr, který popsal jako „opačný ke směru Debussyho symboliky“, opouštěl „neurčitost a beztvarost raných francouzských impresionistů ve prospěch návratu ke klasickým standardům“.[5]

Kvarteto mělo premiéru Heymann Quartet na koncertě Société Nationale de Musique dne 5. března 1904.[6] Jeho představitel Fauré se představení zúčastnil, ale nebyl s tímto dílem příliš pojat. Kritici byli rozděleni podle jeho výhod. Pierre Lalo, který už byl oddaným Ravelovým odpůrcem, to odmítl jako derivát („nabízí neuvěřitelnou podobnost s hudbou M. Debussyho“)[7] ale Jean Marnold z Mercure de France pochválil práci a popsal Ravela jako „jednoho z pánů zítřka“.[8] Dílo mělo premiéru v Londýně v roce 1908 (recenzent v Hudební doba shledal hudbu „hlavně pozoruhodnou pro neurčitost významu, nesoudržnost a podivné harmonické výstřednosti“)[9] a jeho německá premiéra v Berlíně v roce 1910.[10] Do roku 1914 byla práce natolik dobře zavedená, že londýnský kritik dokázal porovnat výkony pařížského smyčcového kvarteta s výkony britských hráčů v po sobě jdoucích měsících.[11] Kvarteto zůstalo, podle Orensteinovy ​​fráze, „standardní dílo v repertoáru komorní hudby“.[12]

Struktura

Kvarteto je čtyřmi pohyby.

I. Allegro moderato – très doux

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.
Motiv z první Ravelovy věty

Pohyb je tradiční sonátová forma, na základě dvou kontrastních témata. První, stoupající a klesající dlouhým obloukem, hrají všichni čtyři hráči na začátku a jsou převzati prvními houslemi, doprovázenými skalárními harmoniemi v dolních nástrojích. Druhé téma, více reflektující charakter, hrají první housle a viola hrající dvě oktávy od sebe. Sekce vývoje, přímá a tradiční, je převážně lyrická a naberá na intenzitě před rekapitulace. V rekapitulaci se nenápadně mění návrat druhého tématu, přičemž horní tři části zůstávají identické s expozicí, ale violoncello zvedlo malou třetinu a posunulo přechod z D moll na F dur. Tempo se zpomaluje a pohyb končí velmi tiše.[13]

II. Assez vif – très rythmé

Stejně jako v Debussyho kvartetu, scherzo je druhá věta a otevírá se a pizzicato průchod. Toto první téma je v Liparský režim, kterou někteří spisovatelé, včetně Ravelova učence Arbie Orenstein, detekovat vliv jávských Gamelan, který na Debussyho a Ravela velmi zapůsobil, když ho v Paříži v roce 1889 slyšeli.[14] Jiní v něm slyší ozvěny Ravelova španělského původu.[15]

Ústřední část hudby je pomalé a dychtivé téma vedené violoncellem. Ravel používá křížové rytmy, s čísly v trojnásobný čas hrálo se současně s figurami v dvojnásobném čase. Klíč se liší od A moll po E moll a G ostrý moll. Pohyb uzavírá zkrácená repríza úvodní sekce.[13]

III. Très půjčil

Navzdory označení „velmi pomalý“ má třetí věta řadu změn tempo. Viola představuje první téma, které první housle poté opakují. S první větou existují silné tematické vazby a navzdory ortodoxním pravidlům harmonie viditelné používání po sobě jdoucí pětiny. Hudba je rapsodická a lyrická; začíná a končí v G♭ major s pasáží a moll a d moll.[13]

IV. Vif et agité

Finále se vrátí k F dur první věty. Je volně ve formě a rondo. Otevírací pruhy jsou bouřlivé a pohyb, i když je krátký, má několik změn časového podpisu, 5
8 na 5
4 na 3
4. Krátká melodická témata jsou dána rychle tremolandi a trvalé fráze se hrají proti důrazným arpeggia. K dispozici jsou krátké okamžiky klidných úseků, včetně odkazu na první předmět zahajovacího pohybu. Turbulence otevíracích tyčí finále se znovu potvrdí a práce rázně končí.[13]

Práce obvykle trvá něco v rozmezí půl hodiny. Některá typická časování záznamu jsou uvedena v následující tabulce.

KvartetJáIIIIIIVCelkovýČj
Talich7:516:248:134:3427:02[16]
Amati7:576:458:105:0027:52[17]
Belcea7:496:028:355:2727:53[18]
Alban Berg7:406:519:204:5428:45[19]
Chilingirian8:366:218:395:2829:04[20]
Juilliard8:576:319:195:2730:14[21]
Brodský8:416:279:405:3430:22[22]

Uspořádání

Během Ravelova života Ginette Martenot přepsal první pohyb kvarteta pro ondes Martenot, získání skladatelova souhlasu.[23] Dirigent Rudolf Barshai uspořádal celé kvarteto pro malý smyčcový orchestr v roce 2003.[24] K dispozici je také uspořádání pro dechový kvintet.

Poznámky

  1. ^ White, str. 30
  2. ^ Kelly, Barbara L. „Ravel, Maurice“, Grove Music Online, Oxford University Press, vyvoláno 26. června 2015 (vyžadováno předplatné)
  3. ^ Dopis Debussyho ze dne 4. března 1904, reprodukovaný v Nichols, s. 53
  4. ^ Orenstein, str. 127
  5. ^ Orenstein, Arbie. „Maurice Ravel“, Americký učenec, Sv. 64, č. 1 (zima 1995), s. 101 (vyžadováno předplatné)
  6. ^ Nichols, str. 52
  7. ^ Orenstein, s. 39–40
  8. ^ Orenstein, str. 40
  9. ^ „London Concerts“, Hudební doba, Sv. 49, č. 779 (1. ledna 1908), s. 40 (vyžadováno předplatné)
  10. ^ „Zahraniční bankovky“, Hudební doba, Sv. 51, č. 814 (1. prosince 1910), s. 805 (vyžadováno předplatné)
  11. ^ „London Concerts“, Hudební doba, Sv. 55, č. 852 (1. února 1914), s. 118 (vyžadováno předplatné)
  12. ^ Orenstein, str. 39
  13. ^ A b C d Nichols, str. 52–54; Orenstein, str. 155; a Stowell, str. 256
  14. ^ Orenstein, str. 11 a 155; a Kelly, Barbara L. „Ravel, Maurice“, Grove Music Online, Oxford University Press, vyvoláno 26. února 2015 (vyžadováno předplatné)
  15. ^ Stowell, str. 256
  16. ^ Poznámky k záznamu La Dolce Vita LDV08 (2012), OCLC 906570425
  17. ^ Poznámky k záznamu Divox CDX-28902 (2008), OCLC 299069067
  18. ^ Poznámky k záznamu EMI 0724357402057 (2005), OCLC 885050737
  19. ^ Poznámky k záznamu EMI 0724356755154 (2009), OCLC 885042184
  20. ^ Poznámky k záznamu CFP 0094638223153 (2007), OCLC 885038370
  21. ^ Poznámky k záznamu společnosti Sony 884977238334 (1993), OCLC 30528199
  22. ^ Poznámky k nahrávání orchidejí ORC100012 (2010), OCLC 811550709
  23. ^ Laurendeau, str. 23
  24. ^ „Rudolf Barshai“, The Daily Telegraph, 4. listopadu 2010

Reference

  • Laurendeau, Jean. Poznámky k ATMA ACD2 2621: Messiaen - Fête des belles eaux. Québec: ATMA. OCLC  820358747.
  • Nichols, Roger (2011). Zámotek. New Haven, USA a Londýn: Yale University Press. ISBN  978-0-300-10882-8.
  • Orenstein, Arbie (1991) [1975]. Ravel: Muž a hudebník. Mineola, USA: Dover. ISBN  978-0-486-26633-6.
  • Stowell, Robin (2003). Cambridge společník smyčcového kvarteta. Cambridge společníci hudby. Cambridge a New York: Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-80194-2.
  • White, John David (1976). Analýza hudby. Englewood Cliffs, USA: Prentice-Hall. ISBN  978-0-13-033233-2.

externí odkazy