Klavírní trio (Ravel) - Piano Trio (Ravel)
| Klavírní trio | |
|---|---|
| podle Maurice Ravel | |
 Skladatel v roce 1912 | |
| Klíč | Nezletilý |
| Žánr | Klavírní trio |
| Složen | 1914 |
| Obětavost | André Gedalge |
| Provedeno | 1915 |
| Pohyby | čtyři |
| Bodování | Klavír, housle, a cello |
Maurice Ravel je Klavírní trio pro klavír, housle, a cello je komorní práce složeno v roce 1914. Věnováno Ravelově kontrapunkt učitel André Gedalge, toto trio bylo poprvé provedeno v Paříži v lednu 1915, autorem Alfredo Casella (klavír), Gabriel Willaume (housle) a Louis Feuillard (cello).[1] Typické provedení díla trvá asi 30 minut.
Složení
Ravel plánoval napsat trio nejméně šest let, než začal v březnu 1914 pracovat vážně. Ravel na začátku poznamenal svému žákovi Maurice Delage „Napsal jsem své trio. Nyní potřebuji jen témata.“[1] V létě roku 1914 pracoval Ravel ve skladatelské práci ve francouzské baskické komuně v Saint-Jean-de-Luz. Ravel se narodil přes záliv v baskickém městě Ciboure; jeho matka byla Baskičtina, a cítil hluboké ztotožnění se svým baskickým dědictvím. Během skladby tria pracoval Ravel také na klavíru koncert na základě baskických témat s názvem Zazpiak Bat (Baskičtina pro "Sedm je jeden" ). Přestože byl tento projekt nakonec opuštěn, zanechal na Triu stopu, zejména v úvodním hnutí, které Ravel později zaznamenal jako „baskické zbarvení“.[1]
Ravelov první životopisec a přítel Roland-Manuel však měl jiný původ původu tématu:
Naši skvělí hudebníci se nikdy nestyděli za obdivování hezké melodie z a kavárenský koncert. Říká se, že právě při sledování prodejců zmrzliny tančících fandango v Saint-Jean-de-Luz Ravel zachytil první téma svého tria v A, což bylo téma, které považoval za baskické, ale nebylo.[2]
Zatímco počáteční pokrok v trojici byl pomalý, vypuknutí první světová válka v srpnu 1914 pobídl Ravela k dokončení práce, aby mohl nastoupit do armády. Několik dní po vstupu Francie do války Ravel znovu napsal Maurice Delageovi: „Ano, pracuji na trojici s jistotou a přehledností šílence.“ V září to dokončil a napsal Igor Stravinskij „Myšlenka, že bych měl okamžitě odejít, mě přiměla zvládnout pětiměsíční práci za pět týdnů! Moje trio je hotové.“[1] V říjnu byl armádou přijat jako asistent zdravotní sestry a v březnu 1916 se stal dobrovolným řidičem kamionu pro 13. dělostřelecký pluk.
Hudební přehled
Při skládání tria si Ravel uvědomoval kompoziční obtíže, které žánr přináší: jak sladit kontrastní zvučnosti klavíru a smyčcových nástrojů a jak dosáhnout rovnováhy mezi třemi instrumentálními hlasy - zejména jak dosáhnout toho, aby violoncello vyčnívá z ostatních, které jsou snáze slyšitelné. Při řešení dřívějšího problému přijal Ravel orchestrální přístup k jeho psaní: rozsáhlým využitím extrémních rozsahů každého nástroje vytvořil texturu zvuku neobvykle bohatého pro komorní dílo. Použil koloristické efekty jako např trylky, tremola, harmonické, glissandos, a arpeggia, což vyžaduje od všech tří hudebníků vysokou úroveň technických znalostí. Mezitím, aby Ravel dosáhl jasnosti textury a zajistil instrumentální rovnováhu, často rozmístil houslové a violoncellové linky dvě oktávy od sebe, přičemž mezi nimi hrála pravá ruka klavíru.[1]
Inspirace pro hudební obsah tria pocházela z různých zdrojů, od baskického tance až po malajskou poezii. Ravel se však neodchýlil od své obvyklé záliba v tradičních hudebních formách. Trio se řídí standardním formátem pro klasickou práci se čtyřmi větami a vnějšími pohyby dovnitř sonátová forma lemující a scherzo a trio a pomalý pohyb. Přesto se Ravelovi podaří zavést v tomto konvenčním rámci své vlastní inovace.
Pohyby
Trio je napsáno v klíči Nezletilý a skládá se ze čtyř pohybů:
- Modéré
- Pantoum (Assez vif)
- Passacaille (Très velký)
- Final (Animé)
I. Modéré
Podle Ravela první věta čerpá z zortziko, baskická taneční forma. Pohyb je notován 8
8 čas, každý sloupec se dělí na a 3+2+3 rytmický vzor. Vliv Zazpiak Bat je nejzřetelnější u úvodního tématu, jehož rytmus je stejný jako u Zazpiak Bat hlavní téma, ale s polovičními hodnotami not. Pozoruhodná je také melodie krokový pohyb předtím následovaný skokem čtvrtého; úvodní témata ostatních tří vět jsou podobně konstruována - ve druhé a čtvrté větě je skok pětiny.[1]
Ravel zaměstnává sonátová forma v tomto hnutí, ale ne bez zavedení vlastních dotyků. Druhý téma je uveden v toniku A minor a znovu se objevuje netransponovaný v rekapitulace ale s různými harmoniemi. Aby se zabránilo nadměrnému používání tonikum klíč, Ravel ukončí pohyb v relativní klíč C dur. V rekapitulaci je vzhled hlavního tématu v klavíru překryt rytmicky upravenou verzí druhého tématu v řetězcích. Toto srovnání témat bylo oblíbeným Ravelovým zařízením, které jej použilo i v jiných dílech, například Menuet starožitný a Menuet v Le Tombeau de Couperin.[1]
II. Pantoum: Assez vif
Toto hnutí je založeno na tradičním scherzo a trio A-B-A formulář. Scherzo představuje dvě témata: klavír se otevírá špičatým prvním tématem v A moll, zatímco struny reagují ve dvojitých oktávách s hladším druhým motivem v F♯ Méně důležitý. Název hnutí odkazuje na a Malajský verš forma, ve kterém se druhý a čtvrtý řádek každé čtyřřádkové sloky stanou prvním a třetím řádkem další. Zatímco Ravel nikdy nekomentoval význam názvu hnutí, Brian Newbould navrhl, že poetická forma se odráží ve střídavém vývoji těchto dvou témat.[3]
Melodie F-dur tria je v úplně jiném metru (4
2) ze scherza (3
4). Když ji klavír představí, struny nadále hrají materiál odvozený od scherza in 3
4 čas a dva časové podpisy nadále koexistují v různých částech až do návratu trojice.
III. Passacaille: Très velký
Třetí věta je a passacaglia vychází z úvodní osmibarové basové linky klavíru, která je odvozena od prvního tématu Pantoum. Jako další se přidává violoncello a housle. Zatímco melodie prochází mezi těmito třemi nástroji, hnutí se buduje jednotlivě k silnému vyvrcholení a poté odumírá.
IV. Finále: Animé
Na pozadí houslí arpeggio harmonické (dříve používal Ravel ve svém Trois poèmes de Mallarmé ) a dvakrát zastaveno trylky z violoncella představuje klavír první pětibarové téma. Stejně jako v první větě nepravidelné časové podpisy se opět používají: pohyb se střídá 5
4 a 7
4 čas. Volání trumpety v sekci vývoje (kterou hraje klavír po zkoušce číslo 7) může být narážkou na vyhlášení války v srpnu 1914, které se shodovalo s prací Ravela na tomto hnutí.[4] Jako nejvíce orchestrální ze čtyř pohybů, Finále maximálně využívá zdroje těchto tří hráčů a Ravel skvěle doplňuje celé dílo coda.[1]
Maličkosti
- První věta byla značně používána jako a soundtrack v roce 1992 Claude Sautet - směrováno milostný trojúhelník Un cure en hiver (Srdce v zimě), v hlavních rolích Emmanuelle Béart, Daniel Auteuil a André Dussollier. Hudební titulky ve filmu jsou uvedeny Maurice Ravel.[Citace je zapotřebí ]
- Upravená verze třetí věty uvádí ve filmu Birdman nebo (Neočekávaná ctnost nevědomosti).[Citace je zapotřebí ]
- Na koncertě London Proms v roce 1993 Yan-Pascal Tortelier a BBC Philharmonic Orchestra uvedli Tortelierovu orchestraci skladby.
Reference
- ^ A b C d E F G h Dowling, Richard (1990). „Předmluva k Dowling Urtext Edition Ravelova tria pro klavír, housle a violoncello“. Citováno 17. srpna 2008.
- ^ Roger Nichols (ed.), Ravel si pamatoval (W. W. Norton & Company, 1987), str. 154.
- ^ Newbould, Brian (březen 1975). „Ravelova Pantoum“. Hudební doba. The Musical Times, sv. 116, č. 1585. 116 (1585): 228–231. doi:10.2307/959089. ISSN 0027-4666. JSTOR 959089.
- ^ Roger Nichols, poznámky k CDA30029 [1]
