Klavírní koncert v G (Ravel) - Piano Concerto in G (Ravel)
Klavírní koncert | |
---|---|
podle Maurice Ravel | |
Ravel c. 1925 | |
Klíč | G dur |
Katalog | M. 83 |
Složen | 1929 | –31
Obětavost | Marguerite Long |
Pohyby | 3 |
Maurice Ravel je Klavírní koncert v G dur, vznikl v letech 1929 až 1931. Koncert je rozdělen do tří vět a celková hrací doba je něco přes 20 minut. Ravel řekl, že v tomto díle si nekladl za cíl být hluboký, ale bavit způsobem Mozart a Saint-Saëns. Mezi jeho další vlivy patří jazz a Baskičtina lidová hudba.
První představení pianista uvedl v Paříži v roce 1932 Marguerite Long, s Orchestr Lamoureux skladatel. Během několika měsíců byla práce slyšet ve velkých evropských městech a v USA. Bylo to mnohokrát zaznamenáno pianisty, orchestry a dirigenty z celého světa.
Pozadí a první představení
Koncert byl předposlední skladbou Ravela. Uvažoval o klavírním koncertu, založeném na Baskičtina témata, v roce 1906;[1] k myšlence se vrátil v roce 1913, ale práce na díle se v roce 1914 vzdal.[2][n 1] Uplynulo patnáct let, než se znovu obrátil k myšlence napsat koncert. Začal to skicovat v roce 1929, ale po celou dobu své kariéry pracoval jako pomalý a pečlivý pracovník,[3] a to bylo téměř tři roky, než byl koncert dokončen. Byl nucen dát to na jednu stranu, zatímco pracoval v termínu pro napsání dalšího koncertu, D dur, pro levou ruku, pověřen Paul Wittgenstein.[4]
Životopisec Arbie Orenstein píše, že během turné po USA v roce 1928 na Ravela „zapůsobilo jazz, Černošští duchovní a excelence jejích orchestrů “.[5] Jazz byl v Paříži populární od začátku desetiletí: Ravel to poprvé slyšel a užíval si ho v roce 1921 a jeho vliv je slyšet v houslová sonáta, dokončena v roce 1927 a v D dur klavírního koncertu.[6][č. 2] Baskické téma z roku 1906 a 1913 nebylo zcela opuštěno. Jeho kolega Gustave Samazeuilh věřil, že Ravel čerpal ze svých dřívějších nápadů pro vnější pohyby koncertu G dur, a Orenstein si v úvodním tématu díla všiml baskického vlivu.[9]
V rozhovoru s hudebním kritikem Pierrem Leroiem, publikovaném v říjnu 1931, Ravel řekl:
Měl v úmyslu být sólistou prvního veřejného představení nového díla, ale únava, špatný zdravotní stav a pracovní tlak ho vedly k premiéře Marguerite Long, kterému věnoval koncert. Long, která byla známá svými výkony z děl Fauré a Debussy dříve požádal Ravela o nové dílo. Získala dokončené skóre dne 11. listopadu 1931 a hrála koncert na Salle Pleyel dne 14. ledna 1932, kdy Ravel provedl Orchestr Lamoureux.[11]
Několik dní po premiéře zahájili Ravel a Long koncertem evropské turné, které se odehrálo v šestnácti městech Antverpy a včetně Bruselu, Vídně, Bukurešti, Prahy, Londýna, Varšavy, Berlína, Amsterdamu a Budapešti.[11] První severoamerické představení byly uvedeny dne 22. Dubna 1932 v roce 2006 Boston a Philadelphie.[č. 3]
Instrumentace
Ravel řekl Leroiovi: „Abychom zbytečně nezatěžovali orchestrální strukturu, volal jsem po redukovaném orchestru: obvyklé struny spojuje pouze jedna flétna, pikola, hoboj, cor anglais, dva fagoty, dva rohy, jedna trubka a jedna pozoun".[14] Orenstein poukazuje na to, že Ravel nebo Leroi zapomněli zmínit dva klarinety a širokou škálu bicích nástrojů.[15]Úplný přehled nástrojů, kromě klavíru, zahrnuje pikola, flétna, hoboj, anglický roh, E♭ klarinet, klarinet v B♭ a A., 2 fagoty, 2 rohy ve F, trubka v C, pozoun, tympány, trojúhelník, bubínek, činely, basový buben, tamtam, dřevěný blok, bič, harfa, 16 housle, 6 violy, 6 violoncella a 4 kontrabasy.
Struktura
Koncert obvykle hraje asi 22 minut.[č. 4]
I. Allegramente
První věta, G dur, je v 2
2 čas. Otevírá se jediným ostrým prasknutím bičem, za nímž následuje expozice který obsahuje pět odlišných témat. Orenstein o nich říká, že první naznačuje baskickou lidovou melodii, druhý vliv Španělska a další tři vycházejí z idiomu jazzu.[17] Po vývojové části - „živý skotačení“ - následuje pasáž podobná kadenci vedoucí k rekapitulaci. Tam, kde lze v takovém koncertním pohybu očekávat kadenci, píše Ravel tři: nejprve pro harfu, pak pro dechový nástroj a nakonec pro klavír; poslední z nich čerpá z pátého tématu expozice. Prodloužená coda uzavírá pohyb, přivádí zpět část materiálu z vývojové sekce a končí řadou sestupných hlavních a vedlejších triády.[17]
II. Adagio assai
Pomalý pohyb, E dur, je v 3
4 čas. Na rozdíl od předchozí věty je to klidný předmět napsaný mozartovským klidem ternární forma. Ravel o tom řekl: „Ta plynoucí fráze! Jak jsem na ní pracoval bar po baru! Málem mě to zabilo!“[18] První téma představuje klavír bez doprovodu. Ravel uvedl, že si za svůj model vzal téma z Larghetto Mozartovy Klarinetové kvinteto, ale v analýze práce publikované v roce 2000 Michael Russ poznamenává, že zatímco Mozartova melodie se rozprostírá na 20 taktech, Ravel buduje ještě delší melodii s 34 takty, aniž by opakoval jediný pruh.[19] Muzikolog Michel Fleury nazývá zahájení „rozšířeným monologem ve stylu honosného Sarabande „, a poznamenává, že„ svůj zvědavě hypnotický charakter “odvozuje z rytmického nesouladu mezi 3
4 časový podpis melodie v pravé ruce a 3
8 podpis doprovodu.[20] Po třiceti taktech - asi tři minuty v typickém představení[č. 5] - sólová flétna vstupuje s C.♯ a hoboj, klarinet a flétna nesou melodii do druhého tématu.[20] Následuje disonantnější epizoda, naplněná tím, co Fleury nazývá mírným pocitem úzkosti; orchestr hraje pomalu stoupající akordové posloupnosti, zatímco klavírní part se skládá z „duhových harmonií“. Cor anglais znovu zavádí úvodní téma pod „delikátní filigrán ve vysokém rejstříku“ klavíru.[20]
III. rychle
Finále G dur je v 2
4 čas. Při necelých čtyřech minutách v typickém výkonu je to nejkratší ze všech tří.[č. 6] Čtyři svižné akordy na začátku zahajují to, co Fleury popisuje jako „nezastavitelný nápor, pobídnutý výkřiky klarinetu a pikoly, oslí bray pozounu a příležitostné fanfáry vzkvétají v mosazi“.[20] Orenstein zjistil, že otvor připomíná karnevalovou atmosféru Stravinskij je Petrushka nebo Satie je Průvod. Sólová část začíná sérií demisemiquavers označené k přehrávání klavír - technicky náročná kombinace.[21] Hudba postupuje několika režimy než dojde k závěru se stejnými čtyřmi akordy, se kterými pohyb začíná.[20] Revize premiéry díla, Henry Prunières napsal: „Duch jazzu skutečně oživuje toto poslední hnutí ... ale s extrémní diskrétností“.[22]
Nahrávky
První nahrávka koncertu z roku 1932 představovala Marguerite Long jako sólistku s ad hoc orchestr nejlepších hráčů v Paříži,[23] provádí podle štítku skladatel.[24] Ve skutečnosti Ravel dohlížel na nahrávání, zatímco zdatnější dirigent, Pedro de Freitas Branco, převzal štafetu.[23]
Mnoho pozdějších nahrávek zahrnuje:
Poznámky, reference a zdroje
Poznámky
- ^ Koncert měl být svolán Zaspiak-Bat (The Seven Are One), jedno pohybové dílo se sedmi epizodami, z nichž každá využívá téma z jedné ze sedmi baskických provincií.[2]
- ^ Ravel poznamenal, že „Nejpodmanivější částí jazzu je jeho bohatý a odvádějící rytmus. ... Jazz je velmi bohatým a zásadním zdrojem inspirace pro moderní skladatele a jsem ohromen, že je jím ovlivněno tak málo Američanů.“[7] Hudební kritik Jonathan Swain naznačuje, že téma v první větě, krátce před číslem 10 v Durandově skóre koncertu G dur z roku 1932, připomíná skladbu „J'ai deux amours“, kterou v Paříži proslavil Josephine Baker.[8]
- ^ Sólista v Bostonu byl Jesús María Sanromá, s Bostonský symfonický orchestr provádí Serge Koussevitzky;[12] ve Filadelfii byl sólista Sylvan Levin, s Philadelphia Orchestra provádí Leopold Stokowski.[13]
- ^ V nahrávkách od Krystian Zimerman, Arturo Benedetti Michelangeli, Martha Argerich a Pascal Rogé hrací doba je 22m 6s, 21m 58s, 22m 14s a 22m 03s.[16]
- ^ Ve výše zmíněných nahrávkách Zimermana, Michelangeliho, Argericha a Rogého flétna vstupuje ve 3m 2s, 3m 3s, 3m 1s a 3m 10s.[16]
- ^ Ve výše zmíněných nahrávkách Zimermana, Michelangeliho, Argericha a Rogého pohyb trvá 3 m 57 s, 3 m 58 s, 3 m 55 s a 3 m 54 s.[16]
Reference
- ^ Orenstein (1991), str. 72
- ^ A b Orledge, str. 34
- ^ Sackville-West a Shawe-Taylor, str. 607
- ^ Nichols, str. 313
- ^ Orenstein (2003), str. 10
- ^ Orenstein (1991), s. 198–199 a 202
- ^ Rogers, M. Robert. „Vliv jazzu na francouzskou hudbu“, The Musical Quarterly Ledna 1935, s. 64
- ^ „Budování knihovny“, BBC Radio 3, 14. února 2015. Událost nastává v 7 m 55 s.
- ^ Nichols, str. 328
- ^ Citováno in Orenstein (2003), str. 485–486
- ^ A b Nichols, str. 322
- ^ "Hudba", The Boston Globe, 23. dubna 1932, s. 4
- ^ "Stokowski dává zvědavý koncert", The Philadelphia Inquirer, 23. dubna 1932, s. 10
- ^ Citováno in Orenstein (2003), str. 485–486
- ^ Orenstein (2003), str. 486
- ^ A b C DG CD OCLC 610629801, EMI CD OCLC 855933506, DG CD OCLC 655354721 a Decca CD OCLC 11277617
- ^ A b Orenstein (1991), str. 204
- ^ Citováno v Russ, str. 133
- ^ Russ, str. 133
- ^ A b C d E Fleury, Micheli. Poznámky k CD Ars ARS38178 (2015) OCLC 8051028520
- ^ „Budování knihovny“, BBC Radio 3, 14. února 2015. Událost nastává ve 34m 10s.
- ^ Prunières, Henry v La Revue musicale, Únor 1932, citováno v Rogers, M. Robert. „Vliv jazzu na francouzskou hudbu“, The Musical Quarterly Ledna 1935, s. 68
- ^ A b Orenstein (2003), str. 536
- ^ Columbia reklama,Gramofon, Svazek 10, str. xv
- ^ „Klavírní koncert Ravel G dur“, WorldCat. Vyvolány 19 June 2020
Zdroje
- Nichols, Roger (2011). Zámotek. New Haven, USA a Londýn: Yale University Press. ISBN 978-0-300-10882-8.
- Orenstein, Arbie (1991) [1975]. Ravel: Muž a hudebník. Mineola, USA: Dover. ISBN 978-0-486-26633-6.
- Orenstein, Arbie (2003) [1989]. Čtečka Ravelů. Mineola, USA: Dover. ISBN 978-0-486-43078-2.
- Orledge, Robert (2000). „Evokace exotiky“. V Deborah Mawer (ed.). Cambridge společník Ravelovi. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-64856-1.
- Russ, Michael (2000). "Ravel a orchestr". V Deborah Mawer (ed.). Cambridge společník Ravelovi. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-64856-1.
- Sackville-West, Edward; Desmond Shawe-Taylor (1955). Průvodce záznamem. London: Collins. OCLC 500373060.
Další čtení
- Lewis, Cary (srpen 1965). Klavírní koncerty Ravela (M.Mus. ). Státní univerzita v severním Texasu. OCLC 42709867. Citováno 21. září 2017.