Gwalior gharana - Gwalior gharana

The Gwalior Gharana (Gwaliorova škola klasické hudby) je nejstarší Khyal Gharana v Indická klasická hudba. Vzestup Gwalior Gharany začal panováním Mughal císař Akbar (1542–1605).

Oblíbení zpěváci tohoto mecenáše umění, jako např Miyan Tansen, který byl nejznámějším zpěvákem u soudu, pocházel z města Gwalior.

Dějiny

Gwalior Gharana se vyvinula během doby Mughalská říše (1526CE - 1857 CE). Mezi prvními mistry (ustad) byli Naththan Khan, Naththan Pir Bakhsh a jeho vnuci Haddu, Hassu a Natthu Khan.[1] Hlavním hudebníkem císařského dvora byl Bade Mohammad Khan, který se proslavil svými taan bazi styl.[Citace je zapotřebí ] Oba Bade Mohammad Khan a Naththan Pir Bakhsh patřili ke stejné tradici Shahi Sadarang (také známý jako Nemat Khan, dhrupad zpěvačka a veena hráč u soudu Mohammad Shah (1702 CE - 1748 CE).[2]

Hassu Khan (zemřel 1859 nl) a Haddu Khan (zemřel 1875 nl) nadále rozvíjeli Gwaliorův styl zpěvu.[3] Haddu Khanův syn Ustad Bade Inayat Hussain Khan (1852 - 1922) byl také zpěvák, ale jeho styl se odchýlil od metodického Gwaliorova stylu.

Mezi studenty bratrů byl Vasudeva Buwa Joshi (zemřel 1890), který se stal učitelem; a Ramkrishna Deva, který se stal hudebníkem v Dhar.[4] Byl to student Ramkrishny Devy, Balakrishnabuwa Ichalkaranjikar (1849 - 1926), který přinesl Gwaliori gaeki (styl zpěvu) do Maharashtra Stát.[5]

Dalším ze studentů bratrů byl a muslimský zpěvák dhrupad a dhamar z Amritsar, Banne Khan (1835 - 1910). Nějakou dobu učí Paňdžáb a Sindh a poté zaujme hudební pozici u soudu Nizam z Hyderabadu.[6] Mezi žáky Banne Khana patřil jeho bratranec Amir Khan (také známý jako „Meeran Bukhsh Khan“), Gamman Khan, Bhai Atta, Ali Bukhsh (také známý jako „Kale Khan“), Mian Qadir (sarangi) a Bhai Wadhava (také známý jako Bhai Wasawa).

Dne 19. Srpna 1922 vystoupil Amir Khan na druhém výročním slavení nezávislost Indie. Stal se mentorem zpěváka z Afghánistán, také vystupovat na oslavě. To byl zpěvák Qasim Afghan („Qasimju“) (nar. 1878, Kábul ).[7] Amir Khan byl jmenován hudebníkem u soudu Maharajadhiraj Maharawal (Sir Jawahir Singh) z Jaisalmer (1914-1949). Amir Khan byl také učitelem Setha Vishandase z Hyderabadu v Sindhu poblíž Karáčí a Mahant Girdharidas z Bhuman Shah v Paňdžábu.

Amir Khan se stal učitelem a vycvičil své čtyři syny. Jeden ze synů, Pyare Khan, se stal profesionálním hudebníkem.[8] Další syn, Baba Sindhe Khan (1885 - 18. června 1950) se stal učitelem hudby a proškolil žáky, jako je pedagog B.R. Deodhar (1901 - 1990); zpěvák Bade Ghulam Ali Khan (1902 – 1968),[9] a Farida Khanam (narozen 1935).

Pyare Khanovi synové byli Umeed Ali Khan (1910 - 1979) a Ghulam Rasool Khan. Stali se respektovanými klasickými zpěváky své doby.[10] Ghulam Rasool Khan měl dva syny, Hameed Ali Khan a Fateh Ali Khan.[11]

Krishnarao Shankar Pandit (1893 - 1989) byl hudebník dědictví Gwalior gharana. Jeho otec, Shankarrao Pandit, byl studentem Haddu Khan, Nathu Khan a Nissar Hussain Khan, Syn Nathu Khan. Krishnarao Shankar Pandit cvičil Khayal, Tappa a Tarana zpěv, stejně jako layakari.

V roce 1914 otevřel Krishnarao Shankar Pandit školu v Gwalioru, Shankar Gandharva Mahavidyalaya. V roce 1921 mu byl udělen titul Gayak Shiromani na Celoindickém kongresu. Pandit se stal dvorním hudebníkem Madhavrao Scindia Gwaliora; the State Musician of Maharashtra, an emeritus professor at Madhav Music College, Gwalior and an emeritus producer at All India Radio a Doordarshan. Za svůj přínos světu klasické hudby získal ocenění včetně Padma Bhushan v roce 1973 a Tansen Award v roce 1980.

Mezi studenty Krishnaraa Shankara Pandita patřil jeho syn Laxman Krishnarao Pandit, Sharadchandra Arolkar, Balasaheb Poochwale a jeho vnučka Meeta Pandit.

Pedagogická genealogie

Následující mapa je založena na účtech, které Makkan Khan a Shakkar Khan spolu nesouvisely.[12] Tyto účty jsou podporovány výzkumem, který naznačuje, že Makkan Khanovi potomci byli dhrupadiyas a potomci Shakkar Khana byli khayaliyas, což odráží různé rodokmeny.[13]

Ghulam
Rasool
Makkan
Chán
Nathan Peer Baksh
(předek)
Kadar
Baksh
Ghagge Khuda
Baksh		Natthe KhanHaddu Khan
(zakladatel)		Hassu Khan
(zakladatel)
Agra Gharana
Parampara		Vasudevbuwa
Joshi		Ramkrishna Deva
„Devjibuwa“
Vishnupant
Chattra		Banno
Chán
Chote Mohammed
Chán
Faiz Mohammed
Chán		Bade Nissar
Hussain Khan		Rehmat Khan
„Bhu Gandharva“		Bade Inayat
Hussain Khan		Inayat Hussain
Chán
Meeran Baksh
„Amir“ Cháne		Ali Baksh &
Fateh Ali Khan
"Aliya-Fatu"		Rampur-Sahaswan
Gharana Parampara		Ghagge Nazir
Chán		Balkrishnabuwa
Ichalkaranjikar
Shankar
Pandit		Eknath "Mao"
Pandit		Patiala Gharana
Parampara		Mewati Gharana
Parampara
Qurban Hussain
Chán		Višnu Digambar
Paluskar		Anant Manohar
Joshi		Nilkanthbuwa
Alurmath
Raja Bhaiya
Poonchwale		Piyare
Chán		Ganpatibuwa
Ichalkaranjikar		Yashwant Sadashiv
Mirashibuwa		Neelkanthbuwa
Jangam
Ramkrishnabuwa
Vaze		Krishnarao Shankar
Pandit

Nedávná pedagogika

Styl zpěvu

Charakteristickým rysem gharany je její jednoduchost: dobře známá ragas (melodické režimy) jsou vybrány spíše než temné režimy a sapaat (rovný) taans (rychlé melodické sekvence). I když existuje několik omezených raga vistar (melodická expanze) a alankar (melodická výzdoba), aby se zvýšila krása a význam raga, neexistuje žádné pomalé tempo alap jako v Kirana a neexistuje žádný pokus o zahrnutí tirobhava nebo melodické fráze, které zakrývají identitu raga nebo zvyšují složitost. Když se provádí gharana, obvaz (složení) je klíčové, protože poskytuje melodii ragy a údaje o jejím výkonu. Zatímco dělá bol-baant (rytmická hra se slovy obvaz) Gwaliorův styl používá všechna slova sthayi nebo antara ve správném pořadí, aniž by došlo k narušení jejich významu.

The behlava je středním tempovým ztvárněním not, které se řídí vzorem aroha (výstup) a avaroha (sestup) raga. Behlava je rozdělena na asthayi (poznámky od „Ma“ po „Sa“) a antara (zaznamenáno z „Ma“, „Pa“ nebo „Dha“ do „Pa“ vyššího registru). The asthayi část se zpívá dvakrát před antara. Poté následuje a swar-vistar ve středním tempu pomocí heavy opraví (klouže) a taans. The dugun-ka-alap Následuje, ve kterém jsou skupiny dvou nebo čtyř kombinací tónů zpívány v rychlejším sledu, zatímco základní tempo zůstává stejné. The bol-alap je další část, kde jsou slova textu zpívána různými způsoby. Pak je v rychlejším tempu Murki kde poznámky jsou zpívány s ornamentem. The bol-taans mít melodické sekvence nastaveny na slova obvaz. Jiný taans, včetně gamak, následovat.

The sapat taan je pro styl Gwaliora důležité. Je to zpěv not v přímém sledu a v a vilambit tempo. Oba Dhrupad a Khyal zpěv se vyvinul v Gwalioru a existuje mnoho přesahů. V khyalském stylu existuje jedna forma, Mundi Dhrupad, který zahrnuje všechny funkce dhrupadského zpěvu, ale bez Mukhda.

Mezi běžné ragy patří Alhaiya Bilawal, Yaman, Bhairav, Sarang, Shree, Hameer, Gaud Malhar, a Miya Ki Malhar.

Pozoruhodní hudebníci

19. století a dříve

20. století

Současní umělci

Reference

  1. ^ Mukherji, Kumar Prasad (2006). Ztracený svět hindustánské hudby (2006 ed.). Dillí: Penguin Books. p. 57. ISBN  978-0-14-306199-1.
  2. ^ Kumar, Kuldeep. „Zkoumání syntaxe synkretismu“. Hind. Citováno 27. listopadu 2017.
  3. ^ „Hassu Khan Haddu Khan“. Oxfordský index. Citováno 28. listopadu 2017.
  4. ^ Wade, B. C. (1984). Khyal: Kreativita v tradici klasické hudby v severní Indii. Archiv CUP. p. 47. ISBN  0521256593. Citováno 28. listopadu 2017.
  5. ^ The Gazetteer of India vol 2. Oddělení publikací Ministerstvo informací a vysílání. ISBN  9788123022659.
  6. ^ Wade, Bonnie C. (1. ledna 1984). Khyal: Kreativita v tradici klasické hudby v severní Indii. Archiv CUP. ISBN  9780521256599.
  7. ^ „Afghánistán Ustad Qasim Afghan“. www.afghanland.com. Citováno 6. ledna 2016.
  8. ^ Ranade, A. D. (2006). Hindská filmová píseň: Hudba za hranicemi. Bibliophile jižní Asie. p. 207. ISBN  9788185002644.
  9. ^ „Pocta ITC SRA velkým mistrům klasické hudby Hindustani“. www.itcsra.org. Citováno 6. ledna 2016.
  10. ^ „Ummeed Ali Khan“. Vijaya Parrikar Library of Indian Classical Music. Citováno 6. ledna 2016.
  11. ^ „Orientální tradiční hudba z LP a kazet: Hameed Ali Khan & Fateh Ali Khan (Gwalior Gharana) - sv. 2 - Lok Virsa CL-0023 (1987)“. Orientální tradiční hudba z LP a kazet. 12. června 2011. Citováno 6. ledna 2016.
  12. ^ Te Nijenhuis, Emmie (1974). Indická hudba: historie a struktura. Belgie: E. J. Brill. ISBN  90-04-03978-3.
  13. ^ Nadkarni, Mohan (1999). The Great Masters: profily v hindustánské klasické vokální hudbě. Indie: HarperCollins Publishers India. p. 38.
  14. ^ Kumr, Ranee (29. března 2013). „Hudba ze školy'". Citováno 19. října 2014.
  15. ^ „Krishnarao Shankar Pandit“. Výzkumná akademie ITC Sangeet. Citováno 19. října 2014.
  16. ^ Sarvamangala, CS (5. října 2012). „Věčná nota“. Hind. Citováno 7. října 2014.