Žárlivost v umění - Jealousy in art
 | Tento článek má několik problémů. Prosím pomozte vylepši to nebo diskutovat o těchto otázkách na internetu diskusní stránka. (Zjistěte, jak a kdy tyto zprávy ze šablony odebrat) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)
|
Žárlivost v umění pojednává o tom, jak spisovatelé a grafici ve svých dílech přistupovali k tématu žárlivosti.
Literatura
Literární díla používají k prozkoumání jejích možností a odhalení širších důsledků celou řadu zařízení. Nejslavnější možná Schahriarova ničivá žárlivost v Tisíc a jedna noc je to, co urychluje Šeherezádin kreativní výlev příběhů. v Ariosto Je Orlando Furioso (1516) žárlivost vede k takovému narušení světa, že postižený je veden k šílenství. Shakespeare pozdější hra, zimní příběh (1613) je převážně o žárlivosti, kterou pociťuje Leontes a jeho údajná cizoložná manželka. E. T. A. Hoffmann Princezna Brambilla (1821) se více zabývá souhrou mezi žárlivostí a divadlem, realitou a maskami. v Charlotte Brontëová Je Villette (1853) se žárlivost stává hrou úvah a spekulací, silným popíráním sexuálních stereotypů a, stejně jako mnoho románů napsaných ženami, rozzlobeným odmítáním porušení jednotlivce způsobeného pohledem žárlivého milence. Anthony Trollope používá obojí Věděl, že měl pravdu (1869) a Držen ve tmě (1882) analyzoval nejen dvojí měřítka používaná k posuzování chování mužů a žen, ale také vztah mezi myslí a tělem. Tolstoj Je Kreutzerova sonáta (1889) nabízí přesvědčivý průzkum žárlivosti, který působí jako zástěrka pro potlačované homosexualita. Proust Je Hledání ztraceného času (1913–1927), zejména část týkající se Albertine, představuje klaustrofobickou povahu vášně žárlivosti prostřednictvím tropů věznění, nemocí a smrti, zatímco Michal Choromanski Je Žárlivost a medicína (1932) vytváří krajinu a klima, které plně obnovují fyzický zážitek žárlivosti. Freud Inspiruje čtení žárlivosti a jeho důraz na opakující se struktury Iris Murdoch Je Slovo dítě (1975), ve kterém Londýn metro symbolizuje nekonečné opakování toho samého.
Jiní romanopisci použili žárlivost k prozkoumání vztahu mezi spisovatelem a čtenářem, jakož i vztahu mezi fikcí a realitou. Alain Robbe-Grillet Je Žárlivost (1965) rozvíjí obraz okenní rolety (v francouzština „La jalousie“ znamená jak emoci, tak i okenní slepotu), aby čtenáře zamkla v mysli žárlivé Julian Barnes Je Mluvíme o tom (1991), spisovatelova žárlivost na pozornost čtenáře je stejně součástí příběhu jako sexuální žárlivost, kterou také zkoumá. A. S. Byatt Je Majetek (1990) je z části analýzou způsobů, jakými psaní a čtení umlčují jiné hlasy.
Grafika
V umění bylo častým studiovým cvičením zobrazování tváře odrážející zuřivost žárlivosti: viz například kresby od Charles Le Brun (1619–1690) nebo Sébastien Leclerc (mladší) (1676–1763), nebo v plnějším zacházení, vytí postava nalevo dovnitř Bronzino Je Alegorie s Venuší a Amorem (pravděpodobně 1540-50). Albrecht Dürer Kresba 1498, Herkulesova žárlivost líčí žárlivost jako mocně stavěná žena vyzbrojená mečem. Téma žárlivosti je často přenášeno prostřednictvím obrazů pohledu jako v Jean-Auguste-Dominique Ingres Je Paolo a Francesca (1819), který odhaluje pohled žárlivého manžela na první polibek mladých milenců. Edvard Munch Mnoho vyobrazení žárlivosti má však sklon umístit manžela před obraz a pár za ním, jako by naznačoval, že žárlivost je vytvářena více myslí než pohledem. Tento návrh je umocněn jeho mazaným použitím symbolických barev. Existují nicméně lehčí okamžiky, jako když Gaston de La Touche (1854–1913), v Žárlivost nebo opice ukazuje milostnou scénu přerušenou opicí, která tahá za ženské šaty. Zatímco populární obrazy žárlivosti mají sklon k odpornosti, zůstává v literatuře i v malbě zdrojem vysoce kreativních uměleckých strategií, které mají málo společného s negativními a destruktivními stránkami samotné emoce.
