Bronzino - Bronzino - Wikipedia

Nesmí být zaměňována s Branzino.
Bronzino
Alessandro Allori, santissima trinità, 1567-1571 circa, ritratto dei maestri, bronzino.jpg
Portrét Bronzina od Alessandro Allori (detail)
narozený
Agnolo di Cosimo

17. listopadu 1503
Florencie, Republika Florencie
Zemřel23. listopadu 1572(1572-11-23) (ve věku 69)
Florencie, Florencie
Národnostitalština
Známý jakoMalování
HnutíManýrismus

Agnolo di Cosimo (Italština:[ˈAɲɲolo di ˈkɔːzimo]; 17. Listopadu 1503 - 23. Listopadu 1572), obvykle známý jako Bronzino (italština: Il Bronzino [il bronˈdziːno]) nebo Agnolo Bronzino,[A] byl italština Manýrista malíř z Florencie. Jeho sobriquet, Bronzino, může odkazovat na svou relativně tmavou pleť[1] nebo načervenalé vlasy.[2]

Celý život žil ve Florencii a od konce 30. let byl zaměstnán jako dvorní malíř Cosimo I de'Medici, velkovévoda Toskánska. Byl to hlavně portrétista, ale také maloval mnoho náboženských předmětů a několik alegorických předmětů, mezi něž patří pravděpodobně jeho nejznámější dílo, Venuše, Amor, Pošetilost a čas, c. 1544–45, nyní v Londýně. Mnoho portrétů Medicis existuje v několika verzích s různou mírou účasti samotného Bronzina, protože Cosimo byl průkopníkem kopírovaného portrétu zaslaného jako diplomatický dar.

Trénoval s Pontormo, přední florentský malíř první generace manýrismu, a jeho styl byl do značné míry ovlivněn jím, ale jeho elegantní a poněkud protáhlé postavy vždy vypadají klidně a poněkud rezervovaně, postrádají agitaci a emoce těch, které jeho učitel. Často byli shledáni chladnými a umělými a jeho pověst trpela obecnou kritickou znevýhodněním spojenou s manýrismem v 19. a na počátku 20. století. V posledních desetiletích si jeho umění více váží.

Život

Venuše, Amor, Pošetilost a čas, c. 1544–45, Londýn, národní galerie

Bronzino se narodil v Florencie, syn řezníka. Podle jeho současníka Vasari, Bronzino byl nejprve žákem Raffaellino del Garbo a poté z Pontormo, kterému byl vyučen ve 14 letech. Předpokládá se, že Pontormo zavedl a portrét Bronzino jako dítě (sedící na schodech) do jedné ze svých sérií dále Josefa v Egyptě nyní v národní galerie, Londýn.[3] Pontormo uplatnil dominantní vliv na rozvoj Bronzina styl a oba měli zůstat spolupracovníky po většinu života bývalého. Časný příklad Bronzino ruky byl často zjištěn v Kaple Capponi v kostele Santa Felicita podle Ponte Vecchio ve Florencii. Pontormo navrhl interiér a mistrovsky provedl oltářní obraz Depozice z kříže a freska na boční stěně Zvěstování. Bronzino byl zjevně přidělen freskami na kopuli, které se nepřežily. Ze čtyř empanelů tondi nebo rondely zobrazující každý z evangelisté, dva řekl Vasari, že je namaloval Bronzino. Jeho styl je tak podobný stylu jeho pána, že vědci stále diskutují o konkrétních atribucích.[4]

Ke konci svého života se Bronzino významně podílel na činnostech florentů Accademia delle Arti del Disegno, jehož byl zakládajícím členem v roce 1563.

Malíř Alessandro Allori byl jeho oblíbeným žákem a Bronzino žil v době jeho smrti ve Florencii v roce 1572 v rodinném domě Allori (Alessandro byl také otcem Cristofano Allori ).[5] Bronzino strávil většinu své kariéry ve Florencii.

Eleonora di Toledo col figlio Giovanni, 1544–45, olej na dřevě, Uffizi Galerie, Florencie

Práce

Portréty

Portrét mladého muže, c. 1550–55, Londýn, Národní galerie

Bronzino poprvé obdržel patronát Medici v roce 1539, kdy byl jedním z mnoha umělců vybraných k provedení komplikovaných dekorací pro svatbu Cosimo I de'Medici na Eleonora di Toledo, dcera Místokrál Neapole. Netrvalo dlouho a stal se po většinu své kariéry oficiálním dvorním malířem vévody a jeho dvora. Jeho portrétní postavy - často čtené jako statické, elegantní a stylové ukázky emocionální povýšenosti a jistoty - ovlivnily průběh portrétu evropského soudu po celé století. Tyto známé obrazy existují v mnoha dílenských verzích a kopiích. Kromě obrazů florentské elity Bronzino také maloval idealizované portréty básníci Dante (kolem 1530, nyní v Washington DC ) a Petrarch.

Bronzino nejznámější díla zahrnují zmíněnou sérii vévody a vévodkyně, Cosimo a Eleonora, a čísla jejich soudu, jako je Bartolomeo Panciatichi a jeho manželka Lucrezia. Tyto obrazy, zejména obrazy vévodkyně, jsou známé svou nepatrnou pozorností věnovanou detailům jejího kostýmu, který na obrázku vpravo téměř nabývá vlastní osobnosti. Zde je zobrazena vévodkyně se svým druhým synem Giovannim, který zemřel na malárii v roce 1562 spolu se svou matkou; je to však přepychová tkanina šatů, která na plátně zabírá více místa než kterýkoli ze sedících. Samotné šaty byly skutečně předmětem nějaké vědecké debaty. O propracovaných šatech se říkalo, že je vévodkyně tak milovaná, že v nich byla nakonec pohřbena; když byl tento mýtus odhalen, ostatní naznačovali, že ten oděv snad vůbec nikdy neexistoval a Bronzino celou věc vynalezl, snad jen ze vzorníku látky. V každém případě tento obraz reprodukoval Bronzino a jeho obchod znovu a znovu a stal se jedním z nejznámějších obrazů vévodkyně. Verze na obrázku je v Galerie Uffizi, a je jedním z nejlepších přežívajících příkladů.[6]

Bronzinovy ​​takzvané „alegorické portréty“, jako například janovský admirál, Portrét Andrea Doria jako Neptun, jsou méně typické, ale možná ještě více fascinující kvůli zvláštnosti umístění veřejně uznávané osobnosti do aktu jako mýtické postavy.[7] A konečně, kromě toho, že byl malířem, byl Bronzino také básníkem a jeho nejosobnějšími portréty jsou snad portréty jiných literárních postav, jako je například jeho přítel básník Laura Battiferri.[8] Erotizovaná povaha těchto mužných nahých mužských portrétů, stejně jako homoerotické odkazy v jeho poezii, vedly vědce k přesvědčení, že Bronzino byl homosexuál.[2]

Náboženské a alegorické subjekty

Svatá rodina s kojencem Svatý Jan Křtitel (Madonna Stroganoff)

V letech 1540/41 začal Bronzino pracovat na freskové výzdobě kaple Eleanora di Toledo v Palazzo Vecchio a olej na panelu Ukládání Krista být oltářní obraz pro kapli. Před touto komisí byl jeho styl v náboženském žánru méně manýristický a vycházel z vyvážených kompozic vrcholné renesance. Přesto se stal elegantním a klasicistním (srov. Smyth ) v tomto freskovém cyklu a jeho náboženská díla jsou příklady estetiky florentského dvora z poloviny 16. století - tradičně interpretované jako vysoce stylizovaná a neosobní nebo emotivní. Překročení Rudého moře je typický pro Bronzinův přístup v této době, ačkoli by se nemělo tvrdit, že Bronzino nebo soud postrádal náboženskou horlivost na základě preferovaného soudního způsobu. Opravdu vévodkyně Eleanora byla štědrou patronkou nedávno založené jezuita objednat.[9]

Bronzino práce inklinuje zahrnovat sofistikované odkazy na dřívější malíře, jako v jedné z jeho posledních velkých fresek zvaných Umučení sv. Vavřince (San Lorenzo, 1569), ve kterém lze vysledovat téměř každou z mimořádně zkroucených póz Raphael nebo do Michelangelo, kterého Bronzino zbožňoval (srov. Brock). Dovednost Bronzina s akt byl ještě více záhadně nasazen v oslavovaných Venuše, Amor, Pošetilost a čas, což vyjadřuje silné pocity erotismus pod záminkou moralizace alegorie. Mezi jeho další významná díla patří návrh série tapisérie na Příběh Josefa pro Palazzo Vecchio.

Mnoho z Bronzinových děl je stále ve Florencii, ale další příklady lze najít v Národní galerie, Londýn a jinde.

Vybraná díla

Lodovico Capponi
  • Funguje

  • Pietà, 1530

  • Svatý Sebastián, 1533. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

  • Portrét Eleonory z Toleda, c. 1539

  • Portrét neznámé ženy a chlapce, c. 1540.

  • Portrét Laury Battiferri, 1555–60

  • Svatá rodina se sv. Annou a kojencem sv, 1545

  • Portrét Bia de 'Medici, 1545

  • Portrét muže, který držel sošku, 1545

  • Sacra famiglia Panciatichi nebo Madonna Panciatichi, 1545

  • Portrét Stefana Colonny, 1546

  • Portrét Cosimo I de'Medici v brnění, c. 1545

  • Ugolino Martelli, c. 1537

  • Portrét Cosima I de'Medici jako Orfeus, c. 1537–39

  • Venuše, Amor a Závist, c. 1548–50

  • Jana Křtitele, 1553

  • Garcia de 'Medici, Muzeum Prado.

  • Alessandro de 'Medici, Museo Cerralbo.

Reference

Poznámky pod čarou

  1. ^ V minulosti byly učiněny i mylné pokusy prosazovat jeho jméno Agnolo Tori a dokonce Angelo (Agnolo) Allori.

Citace

Externí video
Ukládání Krista, (1540–1545)
ikona videa Bronzino a Manýristický portrét, Smarthistory[10]
ikona videa Bronzino Portrét Eleonory di Toledo se synem Giovannim, Smarthistory[11]
  1. ^ Chilvers, Ian (2017). Oxfordský slovník umění a umělců. Oxford University Press. p. 306.
  2. ^ A b Haggerty, George; Zimmerman, Bonnie, eds. (2003). Encyclopedia of Lesbian and Gay Histories and Cultures. Girlanda. p. 225.
  3. ^ Elizabeth Pilliod, Pontormo, Bronzino a Allori: Genealogie florentského umění (New Haven, CT: Yale University Press, 2001).
  4. ^ Webová galerie umění, sbírka obrazů, virtuální muzeum, prohledávatelná databáze evropského výtvarného umění (1100–1850)
  5. ^ Cecil Gould, Šestnácté století italské školy, katalogy národní galerie(Londýn 1975), ISBN  0-947645-22-5
  6. ^ Janet Cox-Rearick, Krásy renesance: rekonstrukce historických kostýmů z King Studio v Itálii od Fausta Fornasoriho, Katalog výstavy konané v Art Gallery of the Graduate Center, City University of New York, 10. března – dubna. 24, 2004, (King Studio, 2004)
  7. ^ Maurice Brock, Bronzino (Paris: Flammarion; London: Thames & Hudson, 2002).
  8. ^ Deborah, Parker, Bronzino: Renaissance Painter jako básník (Cambridge a New York: Cambridge University Press, 2000).
  9. ^ Janet Cox-Rearick, Bronzinova kaple Eleonora v Palazzo Vecchio (Berkeley: University of California Press, 1993).
  10. ^ „Bronzino a Manýristický portrét". Smarthistory v Khan Academy. Citováno 6. ledna 2013.
  11. ^ „Bronzino Portrét Eleonory di Toledo se synem Giovannim". Smarthistory v Khan Academy. Citováno 6. ledna 2013.

Další čtení

  • Maurice Brock, Bronzino, Edition du Régard, Paříž 2002. ISBN  2-84105-140-4
  • Výkresy Bronzina, exh. kočka. vyd. Carmen C. Bambach, contr. Elizabeth Pilliod, Marzia Faietti, Janet Cox-Rearick, Philippe Costamagna, The Metropolitan Museum of Art, New York ISBN  978-1-58839-354-8, 978-0-300-15512-9
  • Bronzino: pittore e poeta alla corte dei Medici, exh. kočka. vyd. autor: Antonio Natali e Carlo Falciani, Palazzo Strozzi, Florencie 2010-11. ISBN  978-88-7461-153-9.

externí odkazy