Eileen Gray - Eileen Gray

Pro závodní cyklistu viz Eileen Gray (cyklista).

Eileen Gray
Eileen Gray.jpg
Eileen Gray
narozený
Kathleen Eileen Moray Smith

9. srpna 1878
Enniscorthy, hrabství Wexford, Irsko
Zemřel31.října 1976 (ve věku 98)
Paříž, Francie
Alma materSlade School of Fine Art
Académie Julian
Académie Colarossi
obsazeníArchitekt, návrhář nábytku
Rodiče)James McLaren Smith
Eveleen Pounden
BudovyE-1027
Dům Tempe à Pailla
Design"Draci" křeslo
Bibendová židle
Tabulka E-1027

Eileen Gray (narozený Kathleen Eileen Moray Smith; 9. srpna 1878 - 31. října 1976) byl Anglo-irský architekt a návrhář nábytku a průkopník Moderní hnutí v architektuře. Během své kariéry byla spojována s mnoha významnými evropskými umělci své doby, včetně Kathleen Scott, Adrienne Gorska, Le Corbusier, a Jean Badovici, s nimiž byla romanticky zapletená. Její nejslavnější dílo je dům známý jako E-1027 v Roquebrune-Cap-Martin, Francie.

Časný život

Gray se narodil Kathleen Eileen Moray Smith dne 9. srpna 1878, poblíž Enniscorthy, v hrabství Wexford, Irsko.[1] Byla nejmladší z pěti dětí[1] v protestantské anglo-irské rodině.[2]

Její otec, James MacLaren Smith, byl skotský malíř krajiny.[1] Povzbudil Grayův zájem o malování a kreslení.[2] Ačkoli byl menší postavou, James si dopisoval s významnými umělci té doby.[3]

Manželství jejích rodičů se rozpadlo, když jí bylo jedenáct a její otec opustil Irsko, aby žil a maloval v Evropě.[1]

Grayova matka, Eveleen Pounden, byla vnučkou Francis Stuart, 10. hrabě z Moray.[3] Stala se 19. Baronka Grayová v roce 1895 po smrti jejího strýce.[3] Ačkoli pár byl již tímto bodem oddělen, Grayův otec změnil své jméno na Smith-Gray královskou licencí a čtyři děti byly od té doby známé jako Gray.[4]

Gray rozdělila svou výchovu mezi Brownswood House v Irsku a rodinný dům v Kensington, Londýn.[3]

Grayův bratr a otec zemřel v roce 1900.[3]

Vzdělávání

Gray krátce navštěvoval školu v Drážďanech, Německo, ale byl hlavně vzděláván vychovatelkami.[3][5]

Grayova vážná umělecká výchova začala v roce 1900 na Slade School v Londýně.[3] Gray byl v letech 1900 až 1902 registrovaným studentem výtvarného umění na Slade.[3] Ačkoli pro mladou ženu z Grayovy třídy bylo typické výtvarné umění, Slade byla neobvyklá volba.[3] Třídy na Slade, známé jako bohémská škola, byly obecně koedukované, což bylo na tu dobu obvyklé.[3] Gray byl jedním ze 168 studentek ve třídě 228.[3]

Včetně Grayových učitelů na Slade Philip Wilson Steer, Henry Tonks a Frederick Brown.[3]

Zatímco v Slade, Gray se setkal restaurátor nábytku Dean Charles v roce 1901.[3] Charles byl Grayův první úvod do lakování a vzala si lekce techniky od jeho společnosti v Soho.[3]

V roce 1902 se Gray přestěhoval do Paříže Kathleen Bruce a Jessie Gavin.[5] Zapsali se na Académie Colarossi, umělecká škola oblíbená u zahraničních studentů, ale brzy přešla na Académie Julian.[5]

V roce 1905 se Gray vrátila do Londýna, aby byla se svou nemocnou matkou.[5] Následující dva roky studovala lakování u Deana Charlese a poté se vrátila do Paříže.[3] Když se vrátila do Paříže, Gray začal trénovat se Seizo Sugawarou. Sugawara pocházel z Jahoji, vesnice v severním Japonsku proslulé svými lakovacími pracemi, a byl v Paříži, aby obnovil lakové kousky, které Japonsko zaslalo na výstavu Universale.[4][5] Gray se natolik věnovala tomu, aby se naučila obchodovat, že utrpěla takzvanou lakovou chorobu, bolestivou vyrážku na rukou, ale to jí nezabránilo v práci.[2]

V roce 1910 Gray otevřel lakovou dílnu se společností Sugawara.[1] V roce 1912 vyráběla kusy na zakázku pro některé z nejbohatších pařížských klientů.[5]

Gray sloužil jako řidič sanitky na začátku první světové války, než se vrátil do Anglie, aby počkal na válku se Sugawarou.[5]

Vzhled interiéru

Po válce se Gray a Sugawara vrátili do Paříže. V roce 1917 byl Gray najat k přepracování bytu Rue de Lota hostitelky společnosti Juliette Lévyové.[2][3] Juliette, známá také jako Madame Mathieu Levy, vlastnila módní dům a obchod s klobouky.[2][3]

Prodejna Jean Desert

Byt na Rue de Lota byl nazván „ztělesněním města Art Deco."[6] Vydání z roku 1920 Harperův bazar popisuje byt na Rue de Lota jako „důkladně moderní, i když pro starožitnost je spousta citů“.[1] Nábytek zahrnoval některé z nejznámějších návrhů Graye - křeslo Bibendum a postel Pirogue Day Bed.[2] Křeslo Bibendum bylo pojmem muže Michelin s tvary připomínajícími pneumatiky, které seděly na chromovaném ocelovém rámu.[7] Denní postel Pirogue měla tvar gondoly a byla dokončena patinovaným bronzovým lakem.[6]

Le salon de verre (Glass Salon) navržený Paulem Ruaudem s nábytkem od Eileen Grayové pro milovníka Madame Mathieu-Levy (Juliette Lévy) v butiku J. Suzanne Talbot, 9, rue de Lota, Paříž, 1922 (publikováno v L'Ilustrace, 27. května 1933)

Kritický a finanční úspěch projektu podnítil Gray k otevření vlastního obchodu v roce 1922.[2][8] Jean Désert byl umístěn na módní Rue du Faubourg Saint-Honoré v Paříži.[8] Obchod byl pojmenován po imaginárním mužském majiteli „Jean“ a Grayově lásce k severoafrické poušti.[9] Gray navrhla fasádu obchodu sama.[3] Jean Désert prodala abstraktní geometrické koberce navržené Grayem a tkané v dílnách Evelyn Wyld.[4] Včetně klientů James Joyce, Ezra Pound a Elsa Schiaparelli.[7]

Brzy Gray používal luxusní materiály jako exotická dřeva, slonovinu a kožešiny.[9] V polovině 20. let se její skladby staly jednoduššími a průmyslovějšími, což odráželo její rostoucí zájem o práci Le Corbusiera a dalších modernistů.[9]

Jean Désert uzavřen kvůli finančním ztrátám v roce 1930.[6]

Architektura

Hlavní článek: E-1027

V roce 1921 byl Gray romanticky zapletený s rumunským architektem a spisovatelem Jean Badovici která byla o 15 let mladší.[3] Podněcoval její rostoucí zájem o architekturu.[3] V letech 1922/1923 až 1926 si Gray vytvořila neformální architektonické učení pro sebe, protože nikdy nedostala žádné formální vzdělání jako architektka.[10][11] Studovala teoretické a technické knihy, chodila na hodiny navrhování a zařídila, že bude mít Adrienne Gorska vezměte ji s sebou na staveniště.[11] Ona také cestovala s Badovici studovat klíčové budovy a učil se přepracováním architektonických návrhů.[11]

Tabulka E-1027 od Eileen Grayové

V roce 1926 začala pracovat na novém prázdninovém domě poblíž Monaka, kde se mohla podělit s Badovici.[2] Protože cizinec ve Francii nemohl zcela vlastnit majetek, Gray koupil půdu a dal ji na jméno Badovici, čímž se stal jejím klientem na papíře.[7] Stavba domu trvala tři roky a Gray zůstal na místě, zatímco Badovici občas navštívil.[5]

Dům dostal tajemný název E-1027.[2] Byl to kód pro jména milenců; E znamená Eileen, 10 znamená J, což znamená Jean, 2 znamená B znamená Badovici a 7 znamená G znamená Gray.[2] E-1027 je běžně popisován jako mistrovské dílo.[3][7]

E-1027 je bílý kvádr postavený na skalnatém pozemku na vyvýšeném místě na pilířích.[5][12] Podle Frances Stonor Saunders „E-1027 byl formulován na Le Corbusierově„ Pět bodech nové architektury “, protože se jedná o otevřený dům stojící na pilířích s vodorovnými okny, otevřenou fasádou a střechou přístupnou po schodišti.[5] Gray však kritizoval zaměření avantgardního hnutí na exteriér budov a napsal: „Vnitřní plán by neměl být náhodným výsledkem fasády; měl by vést k úplnému harmonickému a logickému životu.“[3] Podle kritika architektury Rowana Moora E-1027 „roste z nábytku do budovy“.[12] V tomto bodě byla Gray fascinována lehkým, funkčním a víceúčelovým nábytkem, kterému říkala „kempingový styl“.[3] Vytvořila vozík na čaj s korkovým povrchem, aby omezila rachocení šálků, a umístila zrcadla, aby návštěvník viděl jejich zadní část hlavy.[12] U vchodu do E-1027 vytvořil Gray celuloidový výklenek pro klobouky se síťovými policemi, který umožňoval jasný výhled bez rizika usazování prachu.[3]

Když byl E-1027 hotový, Badovici mu věnoval vydání svého časopisu a oznámil se jako jeho společný architekt.[7] Toto tvrzení vyvrátila Jennifer Goff, kurátorka Irského národního muzea.[7] Podle Goffova výzkumu byly všechny existující plány domu pouze v Grayově ruce a „Badoviciho ​​role byla jednak klientem a jednak konzultantským architektem.“[7] Ve své šestileté spolupráci s Badovici dokázala Gray vytvořit 9 budov a rekonstrukcí, z nichž 4 byly připsány Badovici.[13]

Gray a Badovici se rozešli a v roce 1931 Gray zahájil práce na novém domě Tempe à Pailla nad nedalekým městem Menton.[9] Název Tempe à Pailla je přeložen do angličtiny jako „Time and Hay“ a odkazuje na provensálské přísloví, které říká, že k dozrávání fíků je zapotřebí obojí.[14] Byl to malý dům se dvěma ložnicemi a velkou terasou.[14] Velká část nábytku byla přeměnitelná, včetně roztahovacích skříní a jídelní hostiny, které byly složeny pro skladování a mohly být přeměněny na příležitostný stůl.[14] Díky Tempe à Pailla se Gray vzdálil od ideálu volného plánu Le Corbusiera a vytvořil více samostatných prostorů při maximalizaci panoramatických výhledů domu.[3] Grayův design také maximalizoval proudění vzduchu a přirozené světlo s funkcemi, jako jsou zavřená okna a střešní okna.[3] Grayova víceúrovňová kuchyně byla ovlivněna Margarete Schütte-Lihotzky je Frankfurtská kuchyně.[3]

Le Corbusier často pobýval na E-1027 a přestože ho obdivoval, v letech 1938/1939 maloval jeho stěny kubistickými nástěnnými malbami nahých žen.[7][15] To porušilo Grayovo výslovné přání, aby E-1027 neobsahoval žádné dekorace.[7] V roce 2013, Pozorovatel kritik Rowan Moore to nazval „aktem nahé falokracie“ člověka prosazujícího „svou nadvládu, jako močícího psa, nad územím“, přičemž povaha tohoto „spasmu komické brutality“, o níž se „živě debatuje“ jako „aktu vandalismus ... porušování duševního vlastnictví původního architekta ... bravurní vylepšení “nebo„ prostý snobismus a sexismus “.[7]

první světová válka

V roce 1919 představoval 10. ročník Salon des Artistes Decorateurs levný poválečný nábytek. Cílem Salon des Artistes bylo rekonstruovat Paříž a vymazat válečné jizvy, které v zemi zůstaly. Ve svém úsilí se několik umělců snažilo obnovit, že Paříž byla stále „intelektuálním hlavním městem světa“.[16][1] Během této poválečné rekonstrukce byl stále více evidentní tlak na modernizaci. Tato výstava byla vytvořena ve snaze podpořit nová umění francouzské renesance a posílit německé designéry. Gray se výstavy zúčastnila, její práce však nebyly zaznamenány.[17] V roce 1920 Harperův bazar, článek věnovaný vedení záznamů o Grayově lakovém díle uvedl: „Laquer Walls and Furniture Displace Old Gods in Paris and London.“[17]

druhá světová válka

Během druhé světové války byla Gray internována jako cizí státní příslušnice, její domy byly vypleněny a mnoho jejích kreseb a modelů bylo zničeno bombardováním.[11] Němečtí vojáci používali zdi E-1027 pro terč.[15]

Pozdější život

Obnovený zájem o Grayovu práci začal v roce 1967, kdy byl historikem Joseph Rykwert publikoval o ní esej v italském designovém časopise Domus.[9] Po zveřejnění článku mnoho „studentů začalo zvonit u jejích dveří“, protože se toužili učit od dnes již slavného návrháře.[17]

Na pařížské aukci v roce 1972 koupil Yves Saint Laurent film „Le Destin“ a oživil zájem o Grayovu kariéru.[1]

První retrospektivní výstava jejích prací s názvem „Eileen Gray: Pioneer of Design“ se konala v Londýně v roce 1972.[1] Příští rok následovala dublinská výstava.[1] Na dublinské výstavě získal 95letý Gray čestné stipendium od Royal Institute of the Architects of Ireland.[1]

V roce 1973 podepsala Gray poprvé smlouvu na reprodukci židle Bibendum a mnoha jejích děl.[18][12] Zůstávají ve výrobě.[12]

Eileen Gray zemřela na Halloween 1976.[1] Je pohřbena na hřbitově Père Lachaise v Paříži, ale protože její rodina nezaplatila licenční poplatek, její hrob nelze identifikovat.[1]

Osobní život

Gray byl bisexuální. Mísila se v lesbických kruzích té doby, byla spojována s Romaine Brooks, Loie Fullerová, Marie-Louise Damien (zpěvák s uměleckým jménem Damia), a Natalie Barney.[19]

Grayův přerušovaný vztah s Marie-Louise Damienovou skončil v roce 1938, poté se už nikdy neviděli, ačkoli oba žili do svých devadesátých let ve stejném městě.

Gray měl nějakou dobu přerušovaný vztah s Jeanem Badovici, rumunským architektem a spisovatelem.[4] Napsal o její konstrukční práci v roce 1924 a povzbudil její zájem o architekturu. Jejich romantické zapojení skončilo v roce 1932.[20]

Protože v dospělosti nikdy nežila v Irsku, ve stáří údajně prohlásila: „Jsem bez kořenů, ale pokud nějaké mám, jsou v Irsku.“[21]

Posmrtný

Grayovy úspěchy byly během jejího života omezeny. Podle Reynera Banhama „[dílo Eileen Grayové] bylo ve své době také součástí osobního stylu a filozofie designu, která byla podle vzhledu příliš bohatá na to, aby ji učenec vzal. „Nepublikuji tě, zvláště ve velkých kánonických výčtech třicátých, čtyřicátých a padesátých let, které jsi vypustil ze záznamu, a přestal jsi být součástí vesmíru vědeckého diskurzu.“[22]

V Irském národním muzeu je stálá expozice jejích prací v kasárnách Collins.[1][23][24]

V únoru 2009 Gray's "Draci" křeslo vyrobila ji v letech 1917 až 1919 (získala ji její raná patronka Suzanne Talbot a později část Yves Saint Laurent a Pierre Bergé sbírka) byla prodána na aukci v Paříži za 21,9 milionu EUR (28,3 milionů USD), čímž se vytvořil aukční rekord v dekorativním umění 20. století.[25][26]

Životopisný film o Grayově životě s názvem Cena touhy otevřen v roce 2016.[27]

Historie výstavy

  • „Eileen Gray“, Galerie Bard Graduate Center, New York City, 29. února - 12. července 2020.[28]
  • „Eileen Gray“, Centre Pompidou, Paříž, 20. února - 20. května 2013.[29]
  • „Eileen Gray“, Muzeum moderního umění, New York, 6. února - 1. dubna 1980.[30]

Viz také

  • Vlajka čtyř provincií.svg Irský portál
  • P vip.svg Biografický portál
  • Nuvola LGBT flag.svg LGBT portál

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j k l m n O'Reilly, Patricia (květen 2010). „Nábytek jako umění: dílo Eileen Grayové“. Historie Irska. Sv. 18 č. 3. Citováno 4. března 2015.
  2. ^ A b C d E F G h i j „Visionary Gray Shines Strong“. Independent.ie. Citováno 7. května 2018.
  3. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t u proti w X y z aa Goff, Jennifer (29. listopadu 2013). Eileen Gray: Její práce a její svět. Irish Academic Press. ISBN  9780716533122.
  4. ^ A b C d MacCarthy, Fiona (10. září 2005). „Budoucí světy“. opatrovník. Citováno 7. května 2018.
  5. ^ A b C d E F G h i j Saunders, Frances Stonor (21. července 2001). „Dům, který Eileen postavila“. Opatrovník. Citováno 7. května 2018.
  6. ^ A b C Banham, Joanna (1. května 1997). Encyklopedie interiérového designu. Routledge. ISBN  9781136787577.
  7. ^ A b C d E F G h i j „Eileen Gray: život obnoven“. 1843. 1. dubna 2015. Citováno 7. května 2018.
  8. ^ A b [email protected], Victoria and Albert Museum, Digital Media. "Eileen Gray". www.vam.ac.uk. Citováno 7. května 2018.
  9. ^ A b C d E Rawsthorn, Alice (24. února 2013). „Eileen Gray, osvobozená od ústraní“. The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 7. května 2018.
  10. ^ Garner, Phillipe (1993). Eileen Gray Návrhářka a architektka. Německo: Benedikt Tashen Verlag GmbH. str. 140. ISBN  3-8228-9356-0.
  11. ^ A b C d „Hledání pomoci pro architektonické kresby Eileen Gray, 1930–1947“. www.oac.cdlib.org. Citováno 7. května 2018.
  12. ^ A b C d E Moore, Rowan (2. května 2015). „E1027 Eileen Gray: vzkříšená legenda architektury 20. století“. opatrovník. Citováno 7. května 2018.
  13. ^ Constant, Caroline (2000). Eileen Gray. London: Phaidon Press Limited. str. 6. ISBN  0-7-148-3905-1.
  14. ^ A b C Rowlands, Penelope; Bartolucci, Marisa; Gray, Eileen (2002). Eileen Gray. Knihy kronik. ISBN  9780811832694.
  15. ^ A b Shapton, Leanne (4. července 2016). „Dům, který láska postavila - předtím, než byla pryč“. The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 7. května 2018.
  16. ^ konstanta, caroline (2000). Eileen Gray. London: Phaidon Press Limited. str. 35. ISBN  0-7148-39051.
  17. ^ A b C Constant, Caroline (2000). Eileen Gray. Phaidon Press Limited. str. 153. ISBN  978-0-7148-4844-0.
  18. ^ „Bibendum Eileen Grayové: moderní, ale ženská židle - knihovna nábytku Bienenstock“. Knihovna nábytku Bienenstock. 23.dubna 2014. Citováno 7. května 2018.
  19. ^ „Famous GLTB - Eileen Gray“. Andrejkoymasky.com. 11. srpna 2017. Citováno 24. listopadu 2020.
  20. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 15. října 2013. Citováno 11. srpna 2007.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  21. ^ McMahon, Sean; O'Donoghue, Jo (2009). „Šedá, Eileen“. Brewerův slovník irské fráze a bajky. Citováno 8. února 2018.
  22. ^ Banham, Reyner (1. února 1973). „Nostalgie pro styl“. Nová společnost: 248–9.
  23. ^ "Eileen Gray". Irské národní muzeum. Citováno 7. května 2018.
  24. ^ "Seznam uměleckých a průmyslových sbírek". Irské národní muzeum. Citováno 16. března 2018.
  25. ^ „Rekordní aukce YSL odstraňuje krizi“. Reuters. 25. února 2009. Citováno 25. února 2009.
  26. ^ „Malé hnědé křeslo se prodává za 19 milionů liber“. The Daily Telegraph. 25. února 2009. Citováno 12. dubna 2016.
  27. ^ "'Cena touhy: recenze filmu “. The Hollywood Reporter. Citováno 7. května 2018.
  28. ^ "Eileen Gray". Bard Graduate Center. Citováno 9. března 2020.
  29. ^ "Eileen Gray". Centrum Pompidou. Citováno 11. března 2020.
  30. ^ "Eileen Gray". Muzeum moderního umění. Citováno 9. března 2020.

Další čtení

  • Constant, Caroline (2000). Eileen Gray. Phaidon. ISBN  978-0-7148-4844-0.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Rowlands, Penelope (2002). Eileen Gray. Knihy kronik. ISBN  978-0-8118-3269-4.
  • Gray, Eileen (2017). E.1027: Roquebrune-Cap-Martin 1926–29. Austin, TX: University of Texas at Austin Center for American Architecture and Design. ISBN  9783803008312. OCLC  1039944275.
  • Adam, Peter (2000). Eileen Gray: architekt / designér: biografie (Rev. ed.). London: Thames & Hudson. ISBN  9780500282182. OCLC  247408504.
  • Gray, Eileen; Adam, Peter; Lambirth, Andrew (2015). Eileen Gray: soukromá malířka. London: Lund Humphries a Osborne Samuel. ISBN  9781848221833. OCLC  913514462.

externí odkazy