Violoncellový koncert č. 1 (Saint-Saëns) - Cello Concerto No. 1 (Saint-Saëns)
Camille Saint-Saëns složil jeho Violoncellový koncert č. 1 a moll, Op. 33 v roce 1872, kdy hudební skladatel bylo mu 37 let. Tuto práci napsal pro Belgičana cellista, viola da gamba hráč a výrobce nástrojů Auguste Tolbecque. Tolbecque byl součástí významné rodiny hudebníků úzce spjatých se Société des Concerts du Conservatoire, přední francouzskou koncertní společností. Koncert byl poprvé uveden 19. ledna 1873 na pařížském konzervatořovém koncertě s Tolbecque jako sólistou. To bylo považováno za známku rostoucího přijetí Saint-Saëns francouzským hudebním establishmentem.
Vážený pane Donald Francis Tovey později napsal: „Zde je pro jednou violoncellový koncert, na kterém sólový nástroj zobrazuje každý rejstřík bez sebemenších potíží s proniknutím do orchestru.“[1][2] Mnoho skladatelů, včetně Šostakovič a Rachmaninov, považoval tento koncert za největší ze všech violoncellových koncertů.[3] Nahrávka pěti „Velkých violoncellových koncertů“ Yo-Yo Ma zahrnuje Dvořákovu, Elgarovu, jednu z Haydnových, první Saint-Saënsovu a Schumannovu.[4]
Struktura a přehled
Saint-Saëns při psaní koncertu porušil konvenci. Místo použití normálního tříbodového pohybu koncert formě strukturoval dílo do jednoho spojitého hnutí. Tento jediný pohyb obsahuje tři odlišné části. Tyto sekce, úzce strukturované, sdílejí vzájemně související nápady. Kontakt Saint-Saënse s Franz Liszt zatímco slouží jako varhaník na Église de la Madeleine možná ho vedlo k použití cyklická forma ve svých orchestrálních dílech.[Citace je zapotřebí ]
Spolu se sólovým violoncellem je koncert zaznamenán pro orchestr skládající se ze 2 flétny, 2 hobojové, 2 klarinety, 2 fagoty, 2 rohy, 2 trubky, tympány a struny.
Práce může být rozdělena do tří různých částí následujícím způsobem:
- Allegro bez troppo
- Koncert začíná neobvykle. Místo tradičního orchestrálního úvodu začíná skladba jedním krátkým akordem orchestru. Následuje violoncello s uvedením hlavního motivu. Již brzy, kontramlodie tok z obou orchestr a sólista, občas si dva hravě „volali a odpovídali“.
- Allegretto con moto
- Tempo primo
- Přepracování otevíracího materiálu z prvního pohybu otevírá finále. Saint-Saëns představuje dvě nová témata, ale zahrnuje také rekapitulaci čtvrtého tématu z první věty, které spojuje celý design.[5] Po konečném přepracování úvodního tématu uzavírá představením zcela nového nápadu pro violoncello.
Saint-Saëns zde velmi často používá sólové violoncello jako deklamační nástroj. To udržuje sólistu v dramatickém a hudebním popředí, orchestr nabízí třpytivou kulisu. Hudba je pro sólisty nesmírně náročná, zejména v rychlé třetí sekci. Tato obtíž nezabránila tomu, aby se koncert stal oblíbeným velikána virtuos violoncellisté.
Nahrávky
- André Navarra, violoncello, Orchester de L'Association des Concerts Lamoureux, dirigent Charles Munch. CD Erato 1965
- Mstislaw Rostropovitch, violoncello, London Philarmonic Orchestra, dirigoval Carlo Maria Giulini. CD EMI 1978
- Matt Haimovitz, violoncello, Chicago Symphony Orchestra, dirigoval James Levine. CD DG 1989
- Torleif Thedéen (violoncello) a Jean-Jacques Kantorow (Tapiola Sinfonietta). CD Bis Records 1998
- Truls Mørk, violoncello, Orchestre Philharmonique de Bergen, dirigoval Neeme Järvi. CD Chandos - 2016
Média
Tato nahrávka pochází od orchestru Skidmore College a je s laskavým svolením Musopen.
Reference
- ^ Tovey, Donald (1935). Eseje v hudební analýze, sv. III, Koncerty. Oxford University Press.
- ^ Tovey, Donald (1989). Eseje z hudební analýzy; Sv. 2, Koncerty a sborová díla. Oxford University Press. p. 196. ISBN 0-19-315149-9.
- ^ „Violoncellový koncert č. 1 a moll, op. 33“. musopen.org. Citováno 6. dubna 2015.
- ^ https://www.yo-yoma.com/sounds-symphonies-archive/great-cello-concertos/
- ^ Tovey, Donald (1989). Eseje z hudební analýzy; Sv. 2, Koncerty a sborová díla. Oxford University Press. p. 196. ISBN 0-19-315149-9.