Londýnská symfonie - A London Symphony

Pro další použití viz London Symphony (disambiguation).

Londýnská symfonie je druhá symfonie složeno Ralph Vaughan Williams. Práce je někdy označována jako Symfonie č. 2, ačkoli skladatel neurčil toto jméno pro dílo. Poprvé provedeno v roce 1914, původní partitura této čtyřvěté symfonie byla ztracena a následně rekonstruována. Vaughan Williams pokračoval v revizích díla do jeho konečné definitivní podoby, která byla zveřejněna v roce 1936.

Instrumentace

Práce je hodnocena pro:

Struktura

Vaughan Williams uvedl, že zatímco název může naznačovat a programové dílo (a dílo zahrnuje zvuky slyšené v Londýně, jako například Westminsterské čtvrti ), měl být slyšen jako absolutní hudba. V programové poznámce z roku 1920 to navrhl Symphony by a Londoner může být lepší titul.[2] Dirigenta však povolil Albert Coates poskytnout propracované popisy výkonu z roku 1920.

Symfonie je ve čtyřech větách.

1. Lento - Allegro risoluto

Symfonie se tiše otevírá a po několika nočních barech zazní Westminsterské zvonkohry, hrané na harfu.[3]

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Po tiché pauze je sekce Allegro risoluto, z velké části trojitá, silná a svižná, a následující druhý předmět, kterému dominuje vítr a mosaz, není o nic méně (evokující „Hampstead Heath v srpnu Svátek ").[4]

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.
Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Po kontrastní jemné přestávce skóro- vané pro smyčcový sextet a harfu se energická témata vracejí a pohyb se blíží k živému konci s plným hraním orchestru fortissimo.[1]

2. Lento

Pohyb se otevírá ztlumenými strunami ppp.[1] Vaughan Williams uvedl, že pomalý pohyb má evokovat „Bloomsbury Square v listopadové odpoledne “.[4]

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Tichá témata vedená střídavě anglický roh, flétna, trubka a viola ustupují vážnému, vášnivému přednímu úseku, po kterém pohyb postupně ustupuje své původní tiché dynamice.

3. Scherzo (Nokturno)

Podle slov skladatele: „Pokud si posluchač představí, jak stojí Westminster Nábřeží v noci obklopen vzdálenými zvuky Pramen, se svými skvělými hotely na jedné straně aNový střih „na druhé straně, s jeho přeplněnými ulicemi a planoucími světly, může sloužit jako nálada, ve které poslouchám toto hnutí.“[4] V konečném skóre se pohyb točí kolem dvou scherzo motivy, první označené fugato a druhý přímý a živý.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Kus se uzavírá ztlumenými strunami pppp.[1]

4. Finále - Andante con moto - Maestoso alla marcia - Allegro - Lento - Epilog
Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Finále začíná na téma vážného pochodu, přerušované zapalovačem Allegro sekce, původně s plným orchestrem silná stránka a appassionato.[1] Po znovuobjevení pochodu se vrací hlavní alegorické téma první věty. V návaznosti na to Westminsterské zvonkohry udeřte znovu, tentokrát harfa hraje první tři čtvrtiny hodinové zvonkohry,[1] a je tu tichý epilog, inspirovaný poslední kapitolou z H.G. Wells román Tono-Bungay:[4][5]

Poslední velké hnutí v Londýnské symfonii, ve kterém je skutečné schéma starého řádu úplně zakrslé a pohlceno ... Světlo za světlem klesá. Anglie a království, Británie a Říše, staré pýchy a staré oddanosti, klouzají vzadu, vzadu, klesají na obzoru, procházejí - procházejí. Řeka prochází - Londýn prochází, Anglie prochází.[6]

Historie a verze

Symfonie byla složena v letech 1912 až 1913. Je věnována příteli a skladateli Vaughana Williamse George Butterworth (1885–1916), který byl následně zabit a odstřelovač na Somme v době první světová válka.[7] Byl to Butterworth, kdo nejprve povzbudil Vaughana Williamse k napsání čistě orchestrální symfonie.[8] Vaughan Williams zaznamenal, že:

„Jednoho dne jsme spolu mluvili, když neomaleně řekl:„ Víte, měli byste napsat symfonii. “Odpověděl jsem ... že jsem nikdy nenapsal symfonii a nikdy jsem neměl v úmyslu… I Předpokládejme, že mě Butterworthova slova bodla a každopádně jsem se podíval na některé náčrtky, které jsem vytvořil pro ... symfonickou báseň o Londýně a rozhodl jsem se ji vložit do symfonické podoby ... Od té chvíle v mé mysli dominovala myšlenka symfonie. Ukázal jsem Georgeovi kousky po kousku, jak byly hotové, a tehdy jsem si uvědomil, že má společně s velmi málo skladateli úžasnou sílu kritiky práce jiných mužů a vhled do jejich myšlenek a motivů. cítím se mu příliš vděčný za všechno, co pro mě pro tuto práci udělal, a jeho pomoc se nezastavila před kritikou. “[9]

Práce byla poprvé provedena 27. března 1914 v Queen's Hall,[7] provádí Geoffrey Toye.[1] Představení bylo úspěšné. Krátce nato skladatel poslal skóre dirigentovi Fritz Busch v Německu a původní skóre zmizelo při otřesech po vypuknutí první světové války[10] Druhé představení uvedlo v Harrogate 12. srpna 1914 Harrogate Municipal Orchestra pod Julian Clifford.[9] Byl tam krátké skóre,[9] který připravili Bevis Ellis, Francis Toye a George Butterworth, takže je možné, že místo toho byla použita verze. Skladatel, kterému pomáhali Geoffrey Toye, Butterworth a kritik E. J. Dent, zrekonstruoval partituru z orchestrálních partů a rekonstrukci provedl 11. února 1915 Městský orchestr v Bournemouth pod Dan Godfrey.[8]

Symfonie prošla několika revizemi, než dosáhla konečné podoby. Vaughan Williams jej upravil na představení v březnu 1918 a znovu v letech 1919–1920. Tato druhá revize se stala první publikovanou verzí a byla pro gramofon zaznamenána v roce 1925 London Symphony Orchestra provádí sir Dan Godfrey. To bylo také zaznamenáno v roce 1941 Cincinnati Symphony Orchestra provádí Sir Eugene Goossens.[11] Americkou premiéru měla již 20. prosince 1920, kdy Newyorský symfonický orchestr hrál pod taktovkou Albert Coates. Je velmi nepravděpodobné, že by OUP schválil použití verze z roku 1920 v Goossensově nahrávce, protože Vaughan Williams ji stáhl a všechna skóre revize z roku 1933 nesou prohlášení:

Msgstr "Toto revidované vydání nahrazuje původní verzi, která by se již neměla používat".

Nahrávka Cincinnati / Goossens však byla vytvořena v období druhé světové války, kdy byla obtížná komunikace mezi Británií a USA, a byla použita „darebácká“ sada. Verze 1920 byla ve skutečnosti již v veřejná doména v USA, které byly zveřejněny před rokem 1923, takže záznam této verze mohl být jednoduše levnější. Stále bylo možné koupit partitury a části verze z roku 1920 v USA až do počátku 21. století, i když tomu tak již není.

Zatímco pracoval na svém čtvrtá symfonie v roce 1933 si Vaughan Williams udělal čas na revizi Londýnská symfonie opět.[11] Považoval tuto verzi, která byla zveřejněna v roce 1936,[8] jako definitivní a právě tato verze vstoupila do repertoáru a je hrána ve shodě a v záznamu mnoha dirigentů.[11]

V roce 2001 se na Chandosu objevila nová komerční nahrávka původního skóre z roku 1914, po souhlasu vdovy po skladateli, Ursula Vaughan Williams, pouze pro záznam, bez živých vystoupení. Nová nahrávka původní partitury z roku 1914 upoutala pozornost různých hudebních kritiků, včetně komentáře, že skladatel snížil mnoho barů zajímavé hudby.[11][12][13] Richard Tiedman uvedl:

„Skóre z roku 1913 je téměř meditativní, temně zastíněné a tragické Mahleresque ve své inkluzivitě. V roce 1933 byl koncept symfonické architektury Vaughana Williamse více sladěn s a Sibelian logika a závažnost. “[11]

Andrew Clements zvlášť poznamenal:

„Zdá se, že některá vyříznutí byla rozumná - finále je v první verzi nebezpečně epizodické ...
„Hodně z toho, co bylo odstraněno, je hudba s živým poetickým popisem. Obdivovatelé Vaughana Williamse budou určitě chtít slyšet veškerou tuto obnovenou hudbu, některé ve velmi vysoké kvalitě, a přestože to nenahradí verzi díla, které jsme víte, je to velmi užitečný doplněk katalogu. “[12]

Hlavní rozdíly mezi první a poslední verzí lze shrnout takto:

  • První věta: Jedna lišta byla vyříznuta z verze z roku 1914.
  • Pomalý pohyb: 52 tyčinek skóre z roku 1914 bylo vyříznuto v letech 1933/36, hlavně z tiché cody.
  • Scherzo: Na konci originálu je temná andantinová pasáž, z níž v definitivní verzi nepřežila žádná stopa.
  • Finále: V partituře z roku 1914 je centrální část E moll, známá v definitivním textu, přerušena orchestrálním „výkřikem úzkosti“ založeným na úvodním tématu, po kterém se alegro obnoví. Po uzavření sekce Allegro má skóre z roku 1914 dlouhou sekci andantino pro smyčce a dechové nástroje, které později odmítl Vaughan Williams jako „špatnou melodii“. Nakonec se původní epilog rozšiřuje na 109 pruhů.[11]

Níže je uveden souhrn změn provedených mezi původní a dvěma publikovanými verzemi. Ukazuje počet taktů v každém pohybu a součet za celou symfonii:[9]

VerzeMvt IMvt IIMvt IIIMvt IVEpilogCelkový
19144082023862271091322
1920407162398173851225
1933407150398162601177

Konečná verze je o více než dvacet minut kratší než původní, jak ukazují některé orientační časování:

Verze z roku 1914:

1920 revize:

  • London Symphony Orchestra /Dan Godfrey (Rec 1925): 44:39 (I: 13: 37: II: 12: 17; III: 7:07; IV: 11:45) [Godfrey již zaznamenal první pohyb (velmi silně řezaný) a druhý pohyb (úplný) v roce 1923, se stejným síly. Tato pozdější nahrávka však stále není úplným představením, protože nyní z Epilogu odřízl 23 taktu, aby se vešel na 12 stran. Škrt byl od 9 taktů po T do W. To je přesně to, co by skladatel později udělal pro finální verzi z roku 1933, což zanechalo podezření, že mohl být ovlivněn nahrávkou Godfrey.][14][15]
  • Cincinnati Symphony Orchestra /Eugene Goossens (Rec 1941): 38:45 (I: 11: 06: II: 9: 22; III: 5:09; IV: 13:15) [Toto představení neprovádí žádné škrty, ale nehraje opakování ve třetí větě.][16]

1933/36 revize:

Recepce přiznaná nahrávce Chandosu skóre z roku 1914 přesvědčila Ursulu Vaughan Williams, aby umožnila živé vystoupení původní verze. V listopadu 2003 Richard Hickox provedl původní skóre z roku 1914 s London Symphony Orchestra v Barbican, v prvním živém vystoupení této verze od roku 1918.[19] The Proms představil další živé vystoupení verze z roku 1914 dne 19. července 2005, přičemž Hickox dirigoval BBC National Orchestra of Wales.[20]

Ve svém poznámce k poznámce k nahrávce Chandos původní verze Michael Kennedy umístil stav původní partitury jako podřízený finální publikované verzi z roku 1936:

„O původní verzi, která nahradila revizi, nemůže být pochyb. Skóre z roku 1936 představuje symfonii, protože Vaughan Williams chtěl, aby existovala pro potomky. Škrtnutí a opětovné hodnocení byla jeho vlastní rozhodnutí, která mu nebyla vynucena, jako Brucknerova, dobře mínění přátelé. Vaughan Williams by rád požádal o radu, ale nikdy ji nepřijal proti svým vlastním sklonům. “[8]

Nahrávky

  • Dan Godfrey - London Symphony Orchestra (LSO) - Columbia 78s L 1717–22 (24. dubna a 1. května 1925)
  • Henry Wood - Queen's Hall Orchestra - Decca 78s X 114–8 (21. – 22. Dubna 1936)
  • Eugene Goossens - Cincinnati Symphony Orchestra - RCA Victor 78s 11 8375–8379 v sadě M 916 (19. – 20. Února 1941)
  • Dmitri Mitropoulos - NBC Symphony Orchestra (+ nahrávka Malcolma Sargenta ze Symphony No. 9) - Pristine Audio XR PASC 234 (Studio 8H, New York, 9. prosince 1945)
  • Adrian Boult - London Philharmonic Orchestra (LPO) - Decca LXT 2693 (Kingsway Hall, 8. – 11. Ledna 1952)
  • John Barbirolli - Hallé - Pye Red Label CCL 30134 (Hala volného obchodu, 28. – 29. Prosince 1957)
  • Malcolm Sargent - Chicago Symphony Orchestra (+ hudba Copland + Schuman-W) - CSO CD 4677 00-07 (Ravinia, 6. července 1967)
  • John Barbirolli - Hallé - HMV ASD 2360 (Abbey Road, Londýn, 11. – 14. Července 1967)
  • Adrian Boult - LPO - HMV ASD 2740 (Kingsway Hall, 1. – 2. Března 1971)
  • Andre Previn - LSO - RCA Red Seal SB 6860 (Kingsway Hall, 6. – 7. Ledna 1972)
  • Vernon Handley - LPO - Classics for Pleasure CFP 40286 (Kingsway Hall, 5. – 6. Ledna 1977)
  • Andre Previn - Royal Philharmonic Orchestra (+ The Lark Ascending) - Telarc CD 80138 (Fairfield Halls, Croydon, 15. – 16. Září 1986)
  • Bernard Haitink - LPO (+ Fantazie na téma Thomase Tallise) - EMI CDC 7 49394 2 (Abbey Road, 9. října 1986)
  • Bryden Thomson - LSO (+ Concerto grosso) - Chandos CHAN 8629 (St Jude-on-the-Hill, Hampstead, 14. – 15. Března 1988)
  • Gennady Rozhdestvensky - SSSR StSO - Melodiya CD 10-02170-2 (Philharmonia Building, Leningrad, 2. května 1988)
  • Owain Arwel Hughes - Philharmonia (+ hudba Elgar + Irsko) - ASV CD DCA 634 (Kostel sv. Petra, Morden, 1. – 2. Prosince 1988)
  • Leonard Slatkin - Philharmonia (+ Norfolk Rhapsody Č. 1 v e + Fantazie na téma Thomase Tallise) - RCA Victor Red Seal 09026-61193-2 (Abbey Road, 1. června až 29. listopadu 1991)
  • Vernon Handley - Royal Liverpool Philharmonic Orchestra (RLPO) (+ Symphony No. 8) - EMI Eminence CD EMX 2209 (Philharmonic Hall, Liverpool, 3. – 4. Března 1992)
  • Andrew Davis - BBC SO (+ Symphony No. 8) - Teldec 4509-90858-2 (Kostel sv. Augustina, Londýn, březen 1993)
  • Kees Bakels - Bournemouth Symphony Orchestra (+ Předehra k Vosy) - Naxos 8,550734 (Poole Arts Center, 5. – 6. Dubna 1993)
  • Roger Norrington - LPO (+ Fantazie na téma Thomase Tallise + Serenáda k hudbě) - Decca 467047-2 (25–27. Listopadu 1996)
  • Richard Hickox (původní skóre z roku 1914) - LSO (+ hudba Butterwortha) - Chandos CHAN 9902 (19. prosince 2000)
  • Christopher Seaman - Melbourne SO (+ hudba Chopina + Dukase) - ABC Classics 476 8363 (Hamer Hall, Melbourne, 6. – 7. Května 2005)
  • Mark Elder - Hallé - (+ Oboe Concerto) - Hallé CD HLL 7529 (Bridgewater Hall, 14. října 2010)
  • Christopher Seaman - Rochester Philharmonic Orchestra (+ Serenáda k hudbě) - Harmonia Mundi HMU 807567 (březen 2011)
  • Martin Yates (verze 1920) - Royal Scottish National Orchestra (+ Koncert v C pro 2 klavíry a orchestr) - Dutton Epoch CDLX 7322 (13. ledna 2015)
  • Andrew Manze - RLPO (+ Symphony No. 8) - Onyx 4155 (Philharmonic Hall, Liverpool, 29. – 30. Března 2015)
  • Martyn Brabbins (verze 1920) - BBC SO (+ Zvukový spánek + Orfeus se svou loutnou + Variace pro dechovku) - Hyperion CDA 68190 (Henry Wood Hall, listopad 2016)

Reference

  1. ^ A b C d E F G Lee, Douglas A. (2002). Mistrovská díla hudby 20. století: moderní repertoár symfonického orchestru. Routledge. p.434. ISBN  978-0-415-93846-4.
  2. ^ Mann, William: poznámky k nahrávce k EMI CD CDM 7 64017 2
  3. ^ Asi 3:10 minuty v.
  4. ^ A b C d Harrison, Max, poznámky k nahrávce k Chandos CD CHAN 2028
  5. ^ Arblaster, Anthony (prosinec 1987). "'London Symphony 'a' Tono-Bungay'". Tempo. Nová řada (163): 21–25. JSTOR  945688.
  6. ^ Wells, H. G., Tono-Bungay, Ch. 14. II
  7. ^ A b Borowski, Felix; George P. Upton (2005). Standard Opera and Concert Guide Part Two. Kessinger Publishing. p. 506. ISBN  978-1-4191-8139-9.
  8. ^ A b C d E Michael Kennedy, Stephen Connock (2001). "Poznámky k nahrávce pro CHSA 5001" (PDF). Chandos Records. Citováno 7. července 2020.
  9. ^ A b C d Lloyd, Stephen, v Ralph Vaughan Williams v perspektivě, vyd. Lewis Foreman, Albion Music Ltd, 1998; citovaný text v písmenu a) je portrétem dvou originálů, převážná část pochází z dopisu siru Alexandrovi Butterworthovi, otci skladatele
  10. ^ Kennedy, Michael, Katalog děl Vaughana Williamse, OUP, 1964, str. 73. Kennedy cituje dopis skladatele: „Myslím, že to byl [Donald] Tovey, kdo navrhl, abych to poslal Buschovi“
  11. ^ A b C d E F Tiedman, Richard, Tempo„New Series, No. 218 (říjen 2001), str. 58–59, Cambridge University Press
  12. ^ A b Andrew Clements (4. května 2001). „Kapitálové zisky“. Opatrovník. Citováno 7. července 2020.
  13. ^ March, Ivan (ed): Penguin Guide to Recorded Classical Music 2008, London, Penguin Books, 2007, ISBN  978-0-14-103336-5, str. 1440
  14. ^ Columbia L1717-22 a Symposium 1377
  15. ^ Foreman, Lewis: poznámky k brožuře k opětovnému vydání Symposia
  16. ^ Biddulph WL 016
  17. ^ Dutton CDBP 9707
  18. ^ EMI CDM 7 64017 2
  19. ^ Andrew Clements (5. listopadu 2003). „LSO / Hickox (Barbican, London)“. Opatrovník. Citováno 7. července 2020.
  20. ^ Andrew Clements (21. července 2005). „BBCNOW / Hickox (Royal Albert Hall, London)“. Opatrovník. Citováno 7. července 2020.