Symphony No. 5 (Vaughan Williams) - Symphony No. 5 (Vaughan Williams)
Symfonie č. 5 D dur anglického skladatele Ralph Vaughan Williams byl napsán v letech 1938 až 1943. Stylově představuje odklon od jeho násilné disonance Čtvrtá symfonie a návrat k jemnějšímu stylu dřívějšího Pastorační symfonie.
Mnoho hudebních témat v páté symfonii pochází z tehdy nedokončeného operního díla Vaughana Williamse, Pilgrimův pokrok. Tato opera neboli „morálka“, jak ji Vaughan Williams raději nazýval, byla v těhotenství po celá desetiletí a skladatel ji v době koncipování symfonie dočasně opustil. Navzdory svému původu je symfonie bez programového obsahu.
Práce měla okamžitý úspěch při své premiéře v roce 1943 a je často uváděna ve shodě a v záznamu.
Dějiny
Pozadí
V roce 1935 Vaughan Williams způsobil překvapení a dokonce šok Čtvrtá symfonie,[n 1] pronikavý a disonantní kousek ve velkém kontrastu s jeho tichým a kontemplativním předchůdcem, Pastorační symfonie (1922).[2] Poté zažil dočasné spisovatelský blok, než začal psát svoji Pátou symfonii v roce 1938. Přerušovaně pracoval více než třicet let na tom, co se stalo jeho operou (neboli „Morálka“) Pilgrimův pokrok.[č. 2] V přesvědčení, že opera nemusí být nikdy dokončena, se rozhodl začlenit některé její myšlenky a témata do jiných děl, zejména do Páté symfonie.[4]
Symfonie byla do konce roku 1942 dost úplná na to, aby skladatel připravil přepis pro dva klavíry, který mu na konci ledna 1943 zahrali dva přátelé. Jakékoli pochybnosti, které o skladbě měl, byly rozptýleny, když uslyšel první orchestrální průchod dne 25. května.[č. 3] Zjistil, že symfonie říká, co má na mysli.[6]
Vaughan Williams symfonii věnoval Jean Sibelius. Muzikolog J. P. E. Harper-Scott nazval Sibelia „vlivem volby“ mezi britskými symfoniky v letech mezi dvěma světovými válkami, cituje Walton První symfonie, všech sedm Baxe a prvních pět z Havergal Brian.[7] Publikovaný předpis zní „Věnováno bez povolení Jean Sibelius“.[8][č. 4] Sir Adrian Boult následně zajištěné povolení. Po poslechu vysílání díla mu Sibelius napsal: „Slyšel jsem novou Symfonii dr. Ralpha Vaughana Williamse z Stockholm pod vynikajícím vedením Malcolm Sargent ... Tato symfonie je úžasné dílo ... díky odhodlání jsem se cítil pyšný a vděčný ... Zajímalo by mě, jestli má doktor Williams nějakou představu o potěšení, které mi dal? “[9]
Složení
Symfonie je hodnocena pro dva flétny (jeden zdvojnásobení pikola ), hoboj, anglický roh, dva klarinety, dva fagoty, dva Lesní rohy, dva trubky, tři pozouny, tympány a struny.[10] Jedná se o menší orchestr, než použil Vaughan Williams ve svých čtyřech dřívějších symfoniích, pouze se dvěma rohy, bez tuby, bez harfy a bez bicích nástrojů kromě tympánů.[11] Symfonie je v obvyklé čtyřvěté formě.[10] Skladatel poskytl metronom značky pro všechny čtyři pohyby, ale jsou široce považovány za pochybné:[12][13] skladatel je při provádění díla nepozoroval a vyjádřil souhlas s Boultovou tempou, která byla podobná té jeho.[14] Jeho hudební asistent Roy Douglas navrhl, že Vaughan Williams jednoduše přepočítal, protože nevlastnil metronom.[15]
Navíc k Pilgrim's Progress narážky, skóre má ozvěny melodie hymnu Vaughana Williamse “Sinusový kandidát “, ve druhém předmětu prvního pohybu a na konci čtvrtého pohybu.[16]
I: Preludio
První věta, v Frank Howes Analýzu (1954) lze chápat buď jako „komplikovanou ternární formu s codou“, nebo jako „výstavu dvou velkých skupin témat, která bez vývoje uspěla bez zhuštěné rekapitulace“.[17] Tomuto hnutí něco dluží sonátová forma, ale nezobrazuje všechny své vlastnosti; druhý předmět byl odvozen od prvního subjektu. Pohyb se otevírá pedálem C v basu, na což odpovídá volání klaksonu naznačující a D dur akord v a tečkovaný rytmus, což znamená mixolydian D.
Housle používají noty pentatonická stupnice, což činí klíč nejednoznačným. Wilfrid Mellers věří, že to je důvod, proč Vaughan Williams účtoval hnutí jako Preludio, „což naznačuje vznikající stav“.[18] Motiv volání klaksonu kolísá od hlavní k menší, načrtává tonální dvojznačnost a pohybuje se mezi mixolydiánem a dorianské režimy, která se stává charakteristikou hnutí. C pedál basy se stane tonikem, když se klávesa změní na buď aeolian nebo dorianské režimy. The modalita pak se přesune na E, s novou melodií v houslích, která, i když neobsahuje naostřenou sedminu, popisuje E dur. Basa, nyní hraná pizzicato, podporuje melodii melodicky i harmonicky a zahrnuje texturu pozastavení a předávání poznámek, čímž harmonii obohacuje. Náhlý sestup a půltón, nápad dříve používaný v pracích Vaughana Williamse Fantazie na téma Thomase Tallise a Práce, označuje klíčovou změnu u tří bytů a také rozvoj sekce.[19]
Tempo se zrychluje na Allegro pro vývoj.[20] Řetězce se používají k naznačení větrů přírody, podobně jako u Sibelia. To je přerušováno mosazí a dechem s klesajícím půltónovým motivem, který se interaktivně zvětšuje na hlavní sekundu a poté na malou třetinu. Tato část je a kánon; the polyfonie z nichž Mellers věří, ukazuje náhodnost přírody. Klíč posouvá mediány dolů, dokud nedosáhne D moll, když struny znovu napodobují Sibelia, tentokrát pomocí tremolo účinky.[21]
Pro rekapitulaci se tempo zpomalí a dynamika se sníží. C pedál je znovu zaveden, ale tentokrát melodičtějším způsobem. V rekapitulaci došlo k dalšímu vývoji. Pohyb končí podobným způsobem jako v případě otevření klaksonu, ale používá se spíše podpis klíče dvou bytů než jednoho ostrého. Základny sestupují do C přes E.♭, přičemž tonalita hnutí stále zůstává v pochybnost.[22]
Arnold Whittall tvrdí, že „S ohledem na D dur může být Preludio považováno za jasný případ Schoenbergian „Schwebende Tonalität“ („kolísavý: pozastaven, dosud nerozhodnuto„ tonalita “),“[23] ačkoli Vaughan Williams uvedl, že Schoenbergova hudba pro něj nic neznamenala.[24]
II: Scherzo
Vaughan Williams používá rytmus v Scherzo k zprostředkování různých efektů. Zaměření pohybu je zaměřeno spíše na rytmus než na nejednoznačnou tonalitu Preludia. Lionel Pike poznamenává, že „se to občas zdá být spíše kontrapunktem rytmů než hřišť.“ Pohyb začíná třemi tečkovaný minima rychle 3/4 (tečkovaný minim = 120),[25] a pak minima pro čtyři pruhy, které vytvářejí hemiolas a pak rozkroky. To dává iluzi, že hudba zrychluje, a tak se puls neusazuje. Když začíná melodická linka, hudba je rozdělena do pěti sloupcových frází. Pocit stability nastává, když se téma opakuje viola a kontrabas ve stabilních dvou čárových frázích. Nicméně housle vstupují s frázemi, které neodpovídají žádnému vzoru, což přidává další zmatek. Použitím tohoto rytmického frázování se doriánská linie hraná na housle a větrná větrná větrná linie rozlišují rytmicky i tonálně. Rytmický zmatek je zastaven, když se vítr a struny střídají dolů antifonálně.[26]
III: Romanza
V rukopisné partituře Vaughan Williams vedl toto hnutí slovy převzatými z Bunyan:
Na tom místě stál kříž
A kousek pod hrobem ... Pak řekl
„Dal mi odpočinek svým zármutkem a
Život jeho smrtí “[27][28]
Třetí a čtvrtý řádek byly později zpívány v opeře Pilgrima.[28] Nápis byl z publikované partitury vynechán v souladu s přáním skladatele, aby byla symfonie považována za absolutní hudba.[29] Hnutí lze považovat za duchovní jádro díla: Frank Howes nazývá to „srdcem symfonie“[30] a David Cox nazývá to „hlubokou meditací o třech hlavních hudebních prvcích prezentovaných na začátku“.[31] Není jasné, proč ji skladatel nazval „Romanza“.[31] Howes poznamenává, že vzhledem k jeho duchovní a meditativní povaze není na tomto hnutí nic „romantického“;[32] Michael Kennedy poznamenává, že u Vaughana Williamse je výraz „vždy signálem, že hudba pro něj měla zvláštní význam“.[33]
Úvodní sólo cor anglais je bráno prakticky beze změny.
Rostoucí čtvrtiny opět vypadají jako spojovací pasáže.
IV: Passacaglia
Ačkoli tento pohyb začíná opakující se basovou linkou charakteristickou pro passacaglia formě, Vaughan Williams to nakonec opustí. Triumfální primární melodie passacaglie se používá jako Pilgrimův dialog s tlumočníkem ve druhé polovině scény „The House Beautiful“, zatímco fanfárový motiv připomíná „The Armming of the Pilgrim“ ve scéně II. Dějství. témat z první věty symfonie, která jsou vyřešena do tichého rozeznání, které hraje nejprve dechový nástroj a poté horní struny.
Premiéry a publikace
Pátá symfonie měla premiéru 24. června 1943 v a Promenáda koncert v Royal Albert Hall, Londýn, u London Philharmonic Orchestra skladatel. Sir Henry Wood, zakladatel a předsedající představitel Proms, byl původně určen k provedení představení, ale nebyl dost dobrý a skladatel byl přesvědčen, aby převzal štafetu.[34] Americká premiéra byla uvedena v Carnegie Hall dne 30. listopadu 1944 Newyorská filharmonie pod Artur Rodziński.
Partituru symfonie publikoval Oxford University Press (OUP) v roce 1946. Vaughan Williams lehce revidoval skóre v roce 1951, ale tato revize nebyla během jeho života zveřejněna. To bylo vydáváno v roce 1961, s vyrytými opravami v roce 1969 a v roce 2008 OUP vydal nové vydání, editované Peterem Hortonem, u příležitosti 50. výročí skladatelovy smrti.[35][36]
Recepce
V průzkumu devíti symfonií Vaughana Williamse Elliott Schwartz píše:
Hubert Foss komentuje, že veřejné ocenění symfonie „bylo okamžitější než u jakéhokoli jiného skladatelova díla“.[38]
Odezva hudebních kritiků byla obecně nadšená. Anonymní recenzent v Časy napsal, že symfonie „patří do toho malého hudebního tělesa, které lze mimo zesnulého Beethovena správně popsat jako transcendentální… to není hudba jen kontemplace, ale také požehnání“. Byl zasažen nevrlý tón William Glock, zastánce avantgardní hudby, který se k tomu vyjádřil Pozorovatel že symfonie byla „jako dílo významného básníka, který nemá co nového říci, ale říká to nádherně plynulým jazykem“.[39] Neville Cardus napsal: „Pátá symfonie obsahuje nejpožehnanější a utěšující hudbu naší doby.“[40] Když vyšla první nahrávka v roce 1944 (viz níže) Pozorovatel byl přívětivější, než byl Glock před rokem, když říkal, že Pátý byl pro čtvrtou symfonii jako Bouře je král Lear … Ideální krása. “[41]
Po premiéře v a Promenáda na koncertě v červnu 1943 byla uvedena symfonie v každé z následujících čtyř ročních období pod vedením Boulta (1944 a 1947) a Basil Cameron (1945 a 1946). Sedmnáct dalších výkonů bylo uvedeno v následujících sezónách plesu v letech 1949 až 2012.[42][č. 5] V roce 1994 skladatel Anthony Payne napsal o symfonii:
Nahrávky
Symfonie byla poprvé nahrána do jednoho roku od premiéry pod záštitou British Council.[41] Následně bylo vydáno více než třicet nahrávek.
Dirigent | Orchestr | Místo | datum | Štítek a č. |
---|---|---|---|---|
John Barbirolli | Hallé | Houldsworth Hall, Manchester | 17. února 1944 | HMV 78s C 3388-3392 |
Serge Koussevitzky | Bostonská symfonie | Sandersovo divadlo, Harvardská Univerzita | 4. března 1947 | Guild GHCD 2324 |
Ralph Vaughan Williams | London Philharmonic | Royal Albert Hall, Londýn | 3. září 1952 | SOMM CD 071 [č. 6] |
Sir Adrian Boult | London Philharmonic | Kingsway Hall, Londýn | 2. – 4. Prosince 1953 | Decca LXT 2910 |
Sir John Barbirolli | Philharmonia | Kingsway Hall | 8. – 9. Května 1962 | HMV ASD 508 |
Sir Adrian Boult | London Philharmonic | Radnice ve Wembley | 1. – 3. Dubna 1969 | HMV ASD 2538 [č. 7] |
André Previn | London Symphony | Kingsway Hall | 25. a 28. května 1971 | RCA SB 6856 [č. 8] |
Gennadij Rozhdestvensky | BBC Symphony | Royal Festival Hall, Londýn | 22. října 1980 | Carlton 15656 91252 [č. 9] |
Sir Alexander Gibson | Královská filharmonie | EMI Abbey Road Studios, Londýn | 25. – 26. Května 1982 | EMI ASD 143441 1 [č. 10] |
Vernon Handley | Royal Liverpool Philharmonic | Philharmonic Hall, Liverpool | Září 1986 | EMI CD EMX 9512 [č. 11] |
Bryden Thomson | London Symphony | Kostel sv. Judy, Hampstead | 7. – 8. Dubna 1987 | Chandos KAN 8554 [č. 12] |
Yehudi Menuhin | Královská filharmonie | Kostel Všech svatých, Tooting | 30. – 31. Prosince 1987 | Virgin VC 7 90733-2 [č. 13] |
André Previn | Královská filharmonie | Aula Walthamstow | 6. – 7. Července 1988 | Telarc CD 80158 [č. 14] |
Gennadij Rozhdestvensky | Státní symfonie SSSR | Budova Philharmonia, Leningrad | 30. října 1988 | Melodiya CD 10-02170-4 |
Leonard Slatkin | Philharmonia | Watfordská radnice | 6. – 8. Dubna 1990 | RCA RD 60556 [č. 15] |
Sir Neville Marriner | Academy of Saint Martin in the Fields | Henry Wood Hall, Londýn | Květen 1990 | Collins Classics 12022 [č. 16] |
Andrew Davis | BBC Symphony | Kostel svatého Augustina, Kilburn | Prosince 1992 | Teldec 4509-90844-2 [č. 17] |
Bernard Haitink | London Philharmonic | Royal Festival Hall | 15. prosince 1994 | LPO-0072 [č. 18] |
Bernard Haitink | London Philharmonic | Abbey Road | 17. – 18. Prosince 1994 | EMI 7243 5 55487 2 [č. 19] |
André Previn | Orchestr Curtisův hudební institut | Giandomenico Studios, Collingswood, NJ | 8. – 9. Února 1995 | EMI 55371 [č. 20] |
Kees Bakels | Bournemouth Symphony | Centrum umění Poole | 7. – 13. Září 1996 | Naxos 8 550738 [č. 21] |
Roger Norrington | London Philharmonic | Watfordské Koloseum | 25. – 27. Listopadu 1996 | Decca 458 357-2 [č. 22] |
Richard Hickox | London Symphony | Všech svatých, Tooting | 28. října 1997 | Chandos CHAN 9666 [č. 23] |
Walter Hilgers | Brandenburgischen Staatsorchester, Frankfurt (Odra) | Konzerthalle Carl Philipp Emanuel Bach, Frankfurt (Odra) | 22. června a 26. srpna 2005 | Genuin GEN 86064 [č. 24] |
Robert Spano | Atlanta Symphony | Centrum umění Woodruff, Atlanta | 25. září - 3. října 2006 | Telarc CD 80676 [č. 25] |
Peter Oundjian | Toronto Symphony | Roy Thomson Hall, Toronto | Listopadu 2008 | TSO Live 0311 [č. 26] |
Martin Yates | Bournemouth Symphony | Maják, Poole | 1. července 2011 | Dutton Epoch CDLX 7286 [č. 27] |
Leon Botstein | Americká symfonie | Fisher Center, Annandale-on-Hudson | 21. srpna 2011 | Stahování ASO 203 |
Sir Mark Elder | Hallé | Síň Bridgewater, Manchester, | 9. listopadu 2011 | Hallé CD HLL 7533 [č. 28] |
Carlos Kalmar | Oregonská symfonie | Schnitzer Hall, Portland, Oregon | 18. – 19. Února 2012 | PentaTone PTC 5186471 [č. 29] |
Douglas Boyd | Musikkollegium Winterthur | Stadthaus, Winterthur | 21. – 25. Února 2012 | Sony 8 87254 23112 7 [č. 30] |
Douglas Bostock | Argovia Philharmonic | Kultur & Kongresshaus, Aarau | 3. – 5. Listopadu 2013 | Coviello COV 91515 [č. 31] |
Andrew Manze | Royal Liverpool Philharmonic | Philharmonic Hall, Liverpool | 21. – 23. Dubna 2017 | Onyx 4184 [č. 32] |
Poznámky, reference a zdroje
Poznámky
- ^ Skladatel nepřidělil čísla žádné ze svých symfonií před číslem 8, ale čtvrtá, pátá a šestá byly obecně označovány čísly.[1]
- ^ Vaughan Williams poprvé napsal hudbu pro Bunyan je Pilgrim's Progress v roce 1906 za dramatizaci v Reigate Priory. V roce 1922 jako první operu, jednoaktování, uvedl z knihy „Pastorační epizodu“ Pastýři delikátních hor. V letech 1942–43 komponoval scénickou hudbu pro a Rádio BBC adaptace knihy. Vyvrcholením jeho práce na Bunyanově knize bylo Pilgrimův pokrok, která měla premiéru v roce 1951.[3]
- ^ Tam je konflikt mezi zdroji o umístění a orchestru pro průchod. Ursula Vaughan Williams říká, že orchestr byl London Philharmonic Orchestra a místo konání Abbey Road Studios; Michael Kennedy dává orchestru jako Symfonický orchestr BBC (pod Sir Adrian Boult ) a umístění Bedford, dočasná válečná základna orchestru.[5]
- ^ Původní připisování bylo delší: stálo v něm „Věnováno bez svolení as upřímnou lichotkou Jean Sibeliovi, jehož skvělý příklad si zaslouží veškeré napodobování.“[8]
- ^ Dirigenty těchto představení byli Sargent, Vaughan Williams, Trevor Harvey, Camerone, Sir John Barbirolli, Boult, Sir Charles Groves, Vernon Handley, Sir Andrew Davis, Sir Roger Norrington, Jerzy Maksymiuk a Andrew Manze.[42]
- ^ Spolu s Dona nobis pacem
- ^ Spolu s Serenáda k hudbě
- ^ Ve spojení s Předehra k Vosy
- ^ Spolu s Sancta civitas
- ^ Ve spojení s Předehra k Vosy
- ^ Spolu s Flos campi
- ^ Spolu s The Lark Ascending
- ^ Spolu s koncertem v C pro 2 klavíry a orchestr
- ^ Spolu s Fantazie na téma Thomase Tallise
- ^ Ve spojení se Symfonií č. 6
- ^ Ve spojení se Symfonií č. 6
- ^ Spolu s Symphony No 4
- ^ Spolu s Sinfonia antartica
- ^ Spolu s Norfolk Rhapsody č. 1 a The Lark Ascending
- ^ Spolu s Fantazie na téma Thomase Tallise a Previn Úvahy
- ^ Ve spojení se symfonií č. 9
- ^ Spolu s Pastorační symfonie
- ^ Spolu s Prelúdium a fuga c moll
- ^ Spolu s Mořské písně pro orchestr a Tuba Concerto
- ^ Spolu s Fantazie na téma Thomase Tallise a Serenáda k hudbě
- ^ Spolu s Symphony No 4
- ^ Ve spojení s hudbou Christophera Wrighta
- ^ Ve spojení se symfonií č. 8
- ^ Ve spojení s hudbou Elgara a Brittena
- ^ Spolu s koncertem v C pro 2 klavíry a orchestr
- ^ Ve spojení s hudbou Elgara a Holsta
- ^ Ve spojení se Symfonií č. 6
Reference
- ^ Cox, str. 115; a den, str. 41
- ^ Cox, str. 116–117; a 119–121
- ^ Connock, Stephen (2015). Notes to Albion Records CD set ALBCD 023/024
- ^ Mellers, str. 124
- ^ Ursula Vaughan Williams, s. 254–254; a Kennedy, Michael (2012). Poznámky k Hallé CD HLL 7533
- ^ Ursula Vaughan Williams, str. 255
- ^ Horton, str. 200
- ^ A b Pike (2003), s. 153–154
- ^ Moore, str. 143–144
- ^ A b Vaughan Williams: nečíslovaná úvodní stránka
- ^ Den, str. 154–155; a Howes, str. 43
- ^ Adams, Byron. „Fáze revize Šesté symfonie Vaughana Williamse“, The Musical Quarterly, Podzim 1989 (vyžadováno předplatné)
- ^ Atlas, s. 24–25
- ^ Culshaw, str. 121; Boult, pane Adriane „Vaughan Williams a jeho tlumočníci“, Hudební doba, Říjen 1972, str. 957–958 (vyžadováno předplatné); and Notes to Somm CD SOMMCD 071 (2007) and Decca CD 00028947860464 (2013)
- ^ Douglas, str. 66
- ^ Cuming, G. J. „Pátá symfonie Vaughana Williamse“, Hudební doba, Únor 1959, s. 91 (vyžadováno předplatné); a Mellers, str. 109
- ^ Howes, str. 43
- ^ Mellers, str. 176–177
- ^ Mellers, str. 177–178
- ^ Vaughan Williams, str. 11
- ^ Mellers, str. 178
- ^ Mellers, str. 179; a Howes, str. 43
- ^ Whittall, str. 204
- ^ Vaughan Williams, Ralph. „Arnold Schönberg 1874–1951“, Hudba a dopisy, Říjen 1951 str. 322 (vyžadováno předplatné)
- ^ Vaughan Williams, str. 30
- ^ Pike (1996), str. 168
- ^ Bunyan, str. 46
- ^ A b Connock, Stephen (1998). Poznámky k CD sadě Chandos CHAN 9625
- ^ Cox, str. 121
- ^ Howes, str. 48
- ^ A b Cox, str. 122
- ^ Howes, str. X
- ^ Kennedy, str. 289
- ^ Richards, Denby. "Vaughan Williams: Symphony No. 5 D dur", Hudební názor, Březen 2009, s. 50
- ^ Atlas, str. 19
- ^ Vaughan Williams, str. 1
- ^ Schwartz, str. 89
- ^ Foss, str. 150
- ^ Glock, William. "Hudba", Pozorovatel, 18. července 1943, s. 2
- ^ Cardus, Neville, „Míra Vaughana Williamse“, Sobotní recenze, 31. července 1954, s. 45
- ^ A b "On the Record: The Hallé Orchestra", Pozorovatel, 25. června 1944, s. 3
- ^ A b „Všechna vystoupení Ralpha Vaughana Williamse: Symphony No. 5 D dur na BBC Proms“, BBC. Citováno 12. dubna 2020
- ^ Payne, Anthony. „Dokonalá minulost: Anthony Payne na rekreaci plesů dávno pryč“, Nezávislý, 12. srpna 1994
Zdroje
- Atlas, Allan (podzim 2011). „O poměrech passacaglia (čtvrtá věta) páté symfonie Vaughana Williamse“. Hudební doba. 152 (1916): 19–32. JSTOR 23037971. (vyžadováno předplatné)
- Bunyan, John (1904) [1678]. Pilgrimův pokrok. London: Oxford University Press. OCLC 1060352.
- Cox, David (1967). „Ralph Vaughan Williams“. V Robert Simpson (ed.). Symphony: Elgar až po současnost. Harmondsworth: Pelican Books. OCLC 221594461.
- Culshaw, Johne (1981). Vyrovnání záznamu. Londýn: Secker a Warburg. ISBN 978-0-436-11802-9.
- Douglas, Roy (1988). Práce s Vaughanem Williamsem. London: The British Library. ISBN 978-0-7123-0148-0.
- Foss, Hubert (1950). Ralph Vaughan Williams: studie. Londýn: Harrap. OCLC 1106175387.
- Horton, Julian (2014). "Pozdější symfonie". V Alain Frogley (ed.). Cambridge společník Vaughan Williams. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-16290-6.
- Howes, Frank (1954). Hudba Ralpha Vaughana Williamse. London: Oxford University Press. OCLC 459433504.
- Kennedy, Michael (2013). „Výkyvy v reakci na hudbu Ralpha Vaughana Williamse“. In Alain Frogley a Aidan Thomson (ed.). Cambridge společník Vaughan Williams. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-19768-7.
- Mellers, Wilfrid (1989). Vaughan Williams a vize Albionu. Londýn: Barrie & Jenkins. ISBN 0-7126-2117-2.
- Moore, Jerrold Northrop (1979). Hudba a přátelé - Dopisy Adrianovi Boultovi. Londýn: Hamish Hamilton. ISBN 0-241-10178-6.
- Pike, Lionel (1996). Frogley, Alain (ed.). Studie Vaughana Williamse. Rytmus v symfoniích: předběžné vyšetřování. New York: Cambridge University Press. 166–186. ISBN 978-0-521-08864-0.
- Pike, Lionel (2003). Vaughan Williams a symfonie. London: Toccata Press. ISBN 0-907689-54-X.
- Schwartz, Elliott (1982) [1964]. Symfonie Ralpha Vaughana Williamse. New York: Da Capo Press. ISBN 978-0-306-76137-9.
- Vaughan Williams, Ralph (1969) [1946]. Symfonie č. 5. London: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-369415-6.
- Vaughan Williams, Ursula (1964). RVW: Životopis Ralpha Vaughana Williamse. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-315411-7.
- Whittall, Arnold (1996). Frogley, Alain (ed.). Studie Vaughana Williamse. „Symphony D dur“: modely a mutace. New York: Cambridge University Press. 187–212. ISBN 978-0-521-08864-0.