Třicet dva pruhy - Thirty-two-bar form

Viz také: Balada § Balada
"Přes duhu „(Arlen / Harburg) je příkladem populární 32pásmové písně 20. století.[1]

The 32-bar formulář, také známý jako Forma písně AABA, Americká populární forma písně a baladická forma, je struktura písně běžně používaná v Plechová ulička písně a další americká populární hudba, zejména v první polovině 20. století.[2]

Jako jeho alternativní název AABA naznačuje, že tato skladba se skládá ze čtyř sekcí: sekce A s osmi pruhy; druhou osmičkovou sekci A (která může mít mírné změny od první sekce A); osmibarevná sekce B, často s kontrastní harmonií nebo „citem“; a závěrečnou osmibarevnou sekci A. Jádro melodické linky je obecně zachováno v každé sekci A, i když mohou být přidány variace, zejména pro poslední sekci A.

Mezi příklady skladeb ve formátu AABA s 32 pruhy patří „Přes duhu ", "Co budu dělat? ", "Abys pocítil mou lásku ",[2] "Modré nebe ",[Citace je zapotřebí ] a Willie Nelson „“Šílený ".[3] Mnoho show melodií, které se staly jazzové standardy jsou 32barové formy písní.

Základní forma písně

Základní forma písně AABA s 32 pruhy se skládá ze čtyř částí, z nichž každá má délku 8 pruhů, celkem 32 pruhů. Každá z těchto 8taktových sekcí má na základě melodického a harmonického obsahu přiřazen název písmene („A“ nebo „B“). Sekce A sdílejí stejnou melodii (možná s mírnými obměnami) a opakující se text titulu obvykle spadá buď do prvního, nebo posledního řádku každé sekce A. Sekce „B“ hudebně a lyricky kontrastuje s A sekcemi a může, ale nemusí, obsahovat lyriku názvu. Sekce „B“ může používat jinou harmonii, která kontrastuje s harmonií sekcí A. Například v písni „I Got Got Rhythm“ jsou sekce A v tónině B.♭, ale část B zahrnuje a kruh pětin řada dominantní sedmý akordy od D.7, G.7, C.7 do F7. Terminologie písňové formy není standardizovaná a část B je také označována jako „prostřední osmička“, „můstek“ nebo „primární můstek“.[2]

Forma písně „What'll I Do“ od Irvinga Berlina je následující:

názevText z „Co budu dělat? „Irving Berlin
A1Co udělám, když jsi daleko a já jsem modrý? Co budu dělat
A2Co udělám, když tě budu líbat? Co budu dělat
BCo udělám jen s fotografií, abych řekl svým problémům?
A3Když jsem sám s tebou jen sny, které se nesplní ... Co udělám?

Terminologie

Částečný verš

Nějaký Plechová ulička písně složené jako čísla pro muzikály předcházejí hlavní melodii tím, čemu se říkalo „dílčí verš "nebo" úvodní verš "v terminologii z počátku 20. století. Tato úvodní část je obvykle 16 pruhy Dlouhý a vytváří pozadí a náladu čísla a je hudebně nerozlišený, s volnou hudební strukturou, řeči podobnými rytmy a dodávkou rubato, aby zdůraznil přitažlivost hlavní melodie. Dílčí verš je často vynechán z moderních představení.[4][5] Ve schématu pojmenování „AABA“ mu není přiřazeno písmeno.

Úvodní verš z „Co budu dělat? „Irving Berlin je následující:

Pryč je romantika, která byla tak božská,
je zlomený a nelze ho opravit
Musíte jít svou cestou a já musím jít svou,
ale teď, když naše milostné sny skončily ...

Most

Viz také: Bridge (hudba)

v hudební teorie, střední osm nebo most je část B 32barové formy.[6] Tato část se výrazně liší melodie od zbytku písně a obvykle se vyskytuje po druhém oddílu „A“ ve formě písně AABA. Nazývá se také prostřední osmička, protože se to děje uprostřed písně a délka je obecně osm pruhy.

Terminologický zmatek

V terminologii z počátku 20. století byla hlavní sekce AABA s 32 bary celá nazývána „refrén „nebo„ refrén “. Toto je v rozporu s moderním používáním termínu„ refrén “, který odkazuje na opakující se hudební a lyrickou část forma verš – chorus. Navíc „verse“, „refrén“ a „refrén“ mají v moderní hudební terminologii různé významy. Vysvětlení najdete v následující tabulce:

Časná terminologieModerní terminologieDefinice
Úvodní verš nebo
dílčí verš		Úvodní verš nebo
dílčí verš		Otevírací část, často o délce 16 tyčí, která se podobá recitativ z opera.
Refrén nebo
refrén		Verse-refrén forma nebo
Formulář AABA		32barová sekce, složená ze čtyř samostatných 8barových sekcí, ve tvaru AABA.
ŽádnýVeršJakákoli ze tří samostatných sekcí „A“ s 8 pruhy
MostMost nebo
uprostřed 8. nebo
uvolnění nebo
primární most		Sekce „B“ s osmi pruhy
ŽádnýZdržet se linieTato opakující se textová linie je často název písně (např. „Včera ", "Přiznejme si hudbu a tanec ", "Luck Be Lady Tonight ").

Dějiny

Ačkoli forma s 32 pruhy připomíná ternární forma z operní da capo aria, to stalo se obyčejné až do pozdních 1910s. Stala se „hlavní formou“ americké populární písně kolem let 1925–1926,[7] s formou AABA sestávající ze sboru nebo z celé řady písní na počátku 20. století.[8]

Forma 32-bar byla často používána ve skále v padesátých a šedesátých letech, poté forma verš – chorus stal se více převládající. Mezi příklady patří:

Ačkoli v první polovině 20. století převládá, mnoho současných písní vykazuje podobnost s formou, například „Paměť ", z Kočky, který obsahuje rozšířenou formu prostřednictvím sekcí B a A opakovaných v nových klávesách.[10] Skladatelé jako např Lennon – McCartney a ti, kteří pracují v Budova Brill také používal upravené nebo rozšířené 32barové formuláře, často upravující počet měr v jednotlivých nebo všech sekcích. Brouci ("Ode mě pro tebe „(1963) a“Chci tě držet za ruku „(1963)), stejně jako mnoho dalších, rozšířil formu o instrumentální část, druhý můstek, rozbil nebo zopakoval úvod atd. A další návrat k hlavnímu tématu. Úvod a codas také rozšířily formu.Dole v Mexiku „„ sekce A ... jsou zdvojnásobeny, na šestnáct pruhů - ale to ovlivňuje celkové schéma jen okrajově “.[9] Tematická melodie dlouho běžícího britského televizního seriálu Doktor kdo v některých inkarnacích následoval 32barový tvar.

Viz také

Reference

  1. ^ „Kapitola 2: Jazzová forma a improvizace | Jazz: W. W. Norton StudySpace“. WW Norton.
  2. ^ A b C Ralf von Appen; Markus Freight-Hauenschild. „AABA, Refrén, Chorus, Bridge, Prechorus - formy písní a jejich historický vývoj“. www.academia.edu. Citováno 2016-01-02.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
  3. ^ Benward & Saker (2003). Hudba: V teorii a praxi. Já (Sedmé vydání). str. 122. ISBN  978-0-07-294262-0.CS1 maint: používá parametr autoři (odkaz)
  4. ^ Beil, Richard (leden 2009). „Ztracené verše, písně, které jste si mysleli, že znáte“. parlorsongs.com. Akademie salonních písní. Citováno 29. července 2018. Ačkoli typ písně Tin Pan Alley i nadále obsahoval verše, byly nejčastěji mnohem kratší, někdy sloužily jen o málo více než úvody. Píseň se stala ve většině případů a pro většinu účelů souběžná s refrénem. A jak se rychle dozvědělo v časově omezujícím prostředí nahrávání ve 20. letech 20. století, nová píseň Tin Pan Alley, vykořeněná z pódia, fungovala nejlépe bez jejích veršů, jako fragment výrazu, který byl poněkud plynulý.
  5. ^ „Zlatý věk písně Tin Pan Alley, 20. léta 20. století“ (PDF). www.n northernhighlands.org. Regionální střední škola Northern Highlands. n.d. Citováno 29. července 2018. Verše byly do 20. let 20. století považovány za pouhý úvod a dnes se verše písní Tin Pan Alley uvádějí jen zřídka.
  6. ^ Parkinson, Alice (2006). Hudba. Lotus Press. str. 125. ISBN  978-81-89093-50-1..
  7. ^ Wilder, Alec (1972), Americká populární píseň: Velcí inovátoři 1900–1950, New York: Oxford University Press, s. 1.56, ISBN  0-19-501445-6.
  8. ^ Benward & Saker (2003), s. 317–318. „Populární chorusová forma se často označuje jako kvartérní forma, protože se obvykle skládá ze čtyř frází.“
  9. ^ A b C d E F Covach (2005), Forma v rockové hudbě: Primer, str. 70.
  10. ^ Benward & Saker (2003), s. 318.

Další čtení