Klavírní sonáta č. 14 (Mozart) - Piano Sonata No. 14 (Mozart)

Klavírní sonáta c moll
Č. 14
podle W. A. ​​Mozart
Mozartova kresba Doris Stock 1789.jpg
Kresba Mozarta v Silverpoint podle Dora Stock v roce 1789
KlíčC moll
KatalogK.. 457
StylKlasické období
Složen1784 (1784)
ObětavostTherese von Trattner
Publikováno1785
PohybyTři (Molto Allegro, Adagio, Allegro assai)

The Klavírní sonáta č. 14 v C moll, K. 457, podle Wolfgang Amadeus Mozart byla složena a dokončena v roce 1784, přičemž oficiální datum dokončení bylo zaznamenáno 14. října 1784 ve vlastním Mozartově katalogu děl.[1] To bylo vydáváno v prosinci 1785 společně s Fantasy c moll, K. 475, tak jako Opus 11 vydavatelskou společností Artaria, Mozartův hlavní vídeňský vydavatel.

Na titulní straně byla věnována Therese von Trattner (1758–1793), která byla jednou z Mozartových žáků ve Vídni. Její manžel, Thomas von Trattner [de ] (1717–1798), byl významným vydavatelem a také Mozartovým majitelem v roce 1784. Trattnerové se nakonec stali kmotry čtyř Mozartových dětí.

The klavírní sonáta byl složen během přibližně 10 let Mozartova života jako nezávislého umělce ve Vídni poté, co se zbavil patronátu Salcburský arcibiskup v roce 1781. Je to jeden z prvních z pouhých šesti sonáty složeno během vídeňských let a bylo pravděpodobně napsáno buď jako učební pomůcka, nebo pro osobní potřebu.[2] Sonáty během této doby byly obecně psány pro domácí sféra - na rozdíl od a symfonie nebo koncert, byly navrženy tak, aby sdělovaly myšlenky v malém, intimním prostředí.

Typický výkon trvá přibližně 18 minut.

Pohyby

Práce má tři pohyby:

  1. Molto Allegro (C moll ) Commontime.svg
  2. Adagio (E♭ hlavní, důležitý ) společný čas
  3. Allegro assai (c moll) 3
    4

I. Molto Allegro

The předmět je odvážně uvedeno v oktávy, vyskytující se dvakrát v prvních 8 pruzích. Předmět zůstává silný až do přechod, kde je otvor motiv je vzat o jednu oktávu výše a a měřítko - průchod typu moduluje klíč k relativní major, E.♭ hlavní, důležitý. Druhý předmět má několik velmi ladných melodií, které podporuje Alberti bas, které pokračují až do druhé poloviny dílu. Tento sekce používá materiál z prvního a druhého předmětu k vytvoření rozvoj. Harmonicky nejstabilnější část prochází klávesami C dur, F moll, G moll, a návrat k původní části c moll. The rekapitulace nastává od taktu 100 do 168, tentokrát je druhý předmět c moll místo E dur dur expozice a coda končí kus z tyče 168 do 185.

II. Adagio

Hlavním předmětem tohoto hnutí je sedm taktů dlouhých, skládajících se převážně z basů zlomený akord doprovod a melodii. Subjekt se však rozděluje na pravidelné úseky s jedním pruhem, což je velmi neobvyklé. V pruhu 8 melodie okamžitě moduluje na tóninu B♭ hlavní, důležitý, kde je uvedena nová melodie. To pokračuje až do prodloužení kadenci prodloužení z pruhu 13 na 16. Zbytek pruhu 16 sestává z odkazu na dominanci E♭ hlavní do další sekce, takže hudba může modulovat zpět a znovu opakovat původní sedmibarovou melodii, navíc ozdoby a dekorace přidané k melodii.

Druhá část neboli epizoda začíná v A♭ hlavní, důležitý. Tato melodie začíná úplně stejně jako druhá věta v Beethovenově Pathétique sonáta. Tato první část epizody moduluje na B.♭ hlavní kadence, která ustupuje druhé části epizody, počínaje rokem G♭ hlavní, důležitý. Stejná melodie se opakuje, následovaná sekvenčním průchodem procházejícím A♭ menší, B♭ moll, a C moll, končící na a poloviční kadence. Dva další pruhy modulují zpět na E♭ major, kde se vrací původní melodie, na maximum zdobená dekoracemi a ornamenty. Coda končí pohyb, vytvořený z předchozího materiálu.

III. Allegro assai

Poslední pohyb této sonáty je na rozdíl od mnoha posledních pohybů Mozartových sonát, které mají tendenci mít rychlé tempo a radost a štěstí. Toto hnutí obsahuje velký tragický smysl, díky kterému je opravdu výjimečný.

Téma, které je neobvykle dlouhé, se skládá ze dvou částí, které končí dokonalými kadencemi. První je představen tiše, s melodií v pravé ruce doprovázenou akordy levé ruky, se značným klidem. Druhá má však pro ni velký ohnivý smysl. Oba sdílejí odlišné a oddělené nápady. Tento předmět je zakončen prodlouženým opakováním kadence.

Neexistuje žádná pasáž přechodu na druhý předmět, pouze základní akord na E.♭je dominantní sedmý. Druhý předmět pak obsahuje Albertiho basu v levé ruce, s taneční, tekoucí melodií v pravé ruce, zcela měnící charakter v vyzváněcí tónině E♭. Druhá část tohoto předmětu je ve skutečnosti založena na průchodu pravé ruky v první větě. The most do další části je modulován z E♭ major C moll.

V tuto chvíli slyšíme původní hlavní předmět zkrácený na polovinu. Na jeho místo dramatická série akordů f moll snížil sedmý, trvající pouze jeden pruh. To pak ustoupí střední části f moll.

Tento motiv je zobrazen dvakrát přesně stejně, je zobrazen první, modulační na G moll, pak C moll, kde je slyšet stejný hlavní předmět na polovinu. To je místo, kde se motiv podruhé opakuje a poté ustupuje coda.

Coda je založena na druhém předmětu, počínaje barem 262, přičemž pravá ruka vede melodii spolu s levou rukou doprovázenou zlomenými akordy. V baru 296 Neapolská šestá se nachází v C moll. Coda končí dokonalou kadencí.

Vztah fantasy k sonátě

The Fantasia c moll, K. 475, byla dokončena asi sedm měsíců po sonátě C moll. Mozart zaznamenal datum dokončení 20. května 1785 ve svém soukromém katalogu děl. Názory na to, zda Mozart zamýšlel tyto dvě hry provést společně, se lišily. I když byly publikovány společně jako stejný opus, Mozart někdy tyto skladby předvedl samostatně.

Fantasy od přírody má více improvizační kvalitu než následná sonáta a párování představuje klasickou korelaci s barokní kombinací fantazie a fuga. Fantazie i sonáta jsou propojeny zaměřením na basový registr a oktávy v basovém klíči.[2] Styly obou Muzio Clementi a C. P. E. Bach Bylo navrženo, že ovlivnily složení fantazie, ať už vědomě nebo podvědomě.[2]

Význam klíče

Klavírní sonáta č. 14 c moll je pouze jednou ze dvou sonát, které Mozart napsal v a Méně důležitý klíč, druhým je Klavírní sonáta č. 8 a moll, K. 310, který byl napsán o šest let dříve, přibližně v době smrti Mozartova matka. Mozart byl při výběru tonality svých skladeb nesmírně záměrný; proto jeho volba c moll pro tuto sonátu znamená, že tento kus byl možná velmi osobní dílo.[3]

Znovu objevený autogram

Originální autogram těchto dvou kusů byl znovuobjeven v roce 1990 na Východní baptistický teologický seminář ve Filadelfii Judith DiBona, amatérská pianistka a účetní vedoucí sesterské školy Eastern. Eugene K. Wolf v University of Pennsylvania byl kontaktován za účelem identifikace a autentizace rukopisů. Objevil se s nálezy týkajícími se doby kompozice mezi pohyby sonáty a fantazií, které byly publikovány v The Journal of Musicology v roce 1992. Nejprve jeho zjištění dále potvrdila, že Fantasy a Sonáta byly psány nezávisle kvůli rozdílům mezi rozptyly hůlky, typy papíru a dokonce barvou inkoustu mezi těmito dvěma rukopisy.

Wolf také zjistil rozdíly v typech papíru mezi prvním a třetím pohybem sonáty a druhým pohybem Adagio, což znamená, že druhý pohyb byl zapsán v jiném čase než zbytek sonáty. Teorizuje, že druhá věta byla složena nejdříve jako instruktážní dílo pro Therese von Trattner. Jelikož druhá věta je v rondo formě a pomalejší než ostatní, mohla by existovat nezávisle na sonátě snadněji než ostatní věty.[1]

Vztah k Beethovenově „Pathétique“

Köchel řekl o této sonátě: „Bezpochyby je to nejdůležitější ze všech Mozartových sonar pro klavír. Překonává všechny ostatní kvůli ohni a vášni, které skrze ni dýchají, předznamenává sonátu pro klavír tak, jak byla předurčen stát se v rukou Beethoven."[4]

John Gillespie, profesor hudby na University of California, popisuje Klavírní sonátu č. 14 jako jedinečně „pochmurné a vášnivé“ Mozartovo dílo a uvádí, že „žádná jiná hudba složená před Beethovenem neobsahuje tolik beethovenských prvků“, konkrétně „kontrast témat a smysl pro neustálý boj. "[5]

Mozartova sonáta se v Beethovenově sonátu C minor cítí několika způsoby prorocká Klavírní sonáta č. 8 c moll, „Pathétique“ (které předchází zhruba o patnáct let) a obě práce mají podobnou celkovou strukturu. Jedno z Mozartových témat v jeho prostorné druhé větě je velmi podobné tématu druhé věty Beethovenovy sonáty.

Poznámky

  1. ^ A b Vlk 1992, str.[stránka potřebná ]
  2. ^ A b C Mercado 1992, str.[stránka potřebná ]
  3. ^ Richner 1953, str.[stránka potřebná ].
  4. ^ Marks 1921, str.[stránka potřebná ].
  5. ^ Gillespie 1965, str. 173.

Reference

  • Gillespie, John (1965). Pět století klávesové hudby. Wadsworth Publishing Company.
  • Marks, F. Helena (1921). Sonáta: její forma a význam, jak je uvedeno v klavírních sonátách od Mozarta. Londýn: William Reeves.
  • Mercado, Maria R. (1992). Evoluce Mozartova pianistického stylu. Southern Illinois University Press.
  • Richner, Thomas (1953). Orientace pro interpretaci Mozartových klavírních sonát. New York: Teachers College, Columbia University.
  • Vlk, Eugene K. (1992). „Znovuobjevený autogram Mozartovy fantazie a sonáty c moll, K. 475/457“. The Journal of Musicology. 10 (1). doi:10.2307/763559.

Další čtení

externí odkazy