Hudební vývoj - Musical development

Vývoj v Haydn sonáta G dur, Varná deska. XVI: G1, I, mm. 29-53 O tomto zvukuHrát si (Pomoc ·informace ).[1]

v klasická hudba, hudební vývoj je proces, kterým muzikál idea je sdělován v průběhu a složení. Odkazuje na proměna a přepracování počátečního materiálu. Vývoj je často v kontrastu s hudebním variace, což je mírně odlišný prostředek ke stejnému cíli. Rozvoj se provádí na porcích materiálu ošetřeného v mnoha odlišný prezentace a kombinace najednou variace záleží na jeden typ prezentace najednou.[2]

V tomto procesu se určité ústřední myšlenky opakují v různých kontextech nebo v pozměněné podobě, takže mysl posluchače vědomě či nevědomě porovnává různé ztělesnění těchto myšlenek. Posluchači mohou pociťovat „napětí mezi očekávanými a skutečnými výsledky“ (viz ironie ), což je v hudbě jeden „prvek překvapení“. Tato praxe má své kořeny v kontrapunkt, kde téma nebo předmět může vytvářet dojem příjemného nebo afektivního druhu, ale dále potěší mysl kontrapunktický schopnosti jsou postupně odhaleny.

v sonátová forma, střední část (mezi expozice a rekapitulace ) se nazývá rozvoj. Typicky je v této sekci vyvinut materiál z expoziční sekce. V některých starších textech může být tato část označována jako fantazie zdarma.[Citace je zapotřebí ]

Podle Oxford společník hudby[3] existuje několik způsobů, jak rozvíjet téma. Tyto zahrnují:

  • Rozdělení tématu na části, z nichž každou lze rozvíjet libovolným z výše uvedených způsobů nebo rekombinovat novým způsobem. Podobně lze kombinovat dvě nebo více témat; v některých případech jsou témata vytvářena s ohledem na tuto možnost.
  • Změna intervalů výšky tónu při zachování původního rytmu.
  • Rytmické posunutí, takže metrické napětí nastává v jiném bodě jinak nezměněného tématu.
  • Sekvence, buď diatonicky v rámci klíče, nebo prostřednictvím řady klíčů.

The Scherzo pohyb z Beethovenova klavírní sonáta č. 15 D dur, Op 28 („Pastorační“ sonáta) ukazuje řadu těchto procesů, které fungují v malém měřítku. Charles Rosen (2002) žasne nad jednoduchostí hudebního materiálu: „Úvodní téma se skládá pouze ze čtyř ostrých F v sestupných oktávách, následovaných lehkou a jednoduchou kadencí I / ii / V7 / I s nepředvídatelným motivem opakovaným čtyřikrát.“[4] Těchto otevíracích osm tyčí poskytuje vše, co Beethoven potřebuje k zajištění svého vývoje, který probíhá v barech 33-48:

Beethovenova klavírní sonáta op. 28, Scherzo
Beethovenova pastorální sonáta op. 28 Scherzo.

Rozdělení tématu na části

Klesající oktáva v prvních dvou taktech a opakovaný staccato akord v levé ruce v taktech 5-8 jsou dva fragmenty, které Beethoven později vyvine:

Beethoven Scherzo z Piano Sonata 15, tematické fragmenty použité později při vývoji

Změna intervalů výšky tónu

Trochu plešatý nápad s klesající oktávou v prvních čtyřech taktech je transformován v taktech 33-36 do elegantního tvaru zakončeného vzhůru zakřiveným půltónem:

Transformace úvodního nápadu

Rytmické posunutí

V tomto pohybu jsou opakované akordy levé ruky v pruhu 5 posunuty tak, aby v pruhu 33 dále padaly na 2. a 3. rytmus:

Rytmické posunutí

Posloupnost a vývoj dvou nebo více témat v kombinaci

V pruzích 33-48 se oba fragmenty spojily a vývoj prošel a modulační sekvence který se dotýká řady klíčů;

Beethovenova klavírní sonáta op. 28, Scherzo, vývojová sekce
Beethoven, Scherzo ze Sonaty č. 15, vývojová část.

Následující obrys demonstruje Beethovenovo strategické plánování, které ve větším měřítku aplikoval ve vývojových částech některých svých hlavních děl. The basová linka sleduje rozhodující postup skrz vzestup chromatická stupnice:

Harmonický obrys pruhů 33-49

Znovu cituji Rosena a píšu o návrhu tohoto hnutí: „Jako Beethovenův současník, malíř John Constable, řekl, dělat něco z ničeho je skutečná práce umělce. “[5]

Hudební vývoj ve větším měřítku

Ne veškerý vývoj probíhá v takzvané „vývojové části“ díla. Může k němu dojít kdykoli v hudebním argumentu. Například „nesmírně energický sonáta hnutí"[6] který tvoří hlavní část předehry Mozart Opera Don Giovanni vyhlašuje během úvodní expozice následující téma. Skládá se ze dvou kontrastních frází: „nejprve odhodlaná, pak měkká a spiklenecká.“[7]

Don Giovanni Overture bary 77-80
Don Giovanni Overture bary 77-80

William Mann říká „první, naléhavá fráze [výše uvedené] je velmi důležitá. Okamžitě je to přijato napodobitelně různými odděleními orchestru a [počínaje] Majorem, skočí přes několik souvisejících kláves. “[8] Každé opakování sestupné fráze je jemně pozměněno po jedné notě, což způsobí, že hudba přechází z tóniny A dur, přes A moll a odtud přes akord G7 na dálkový tón C dur, a odtud zpět na A hlavní, důležitý.

Don Giovanni Overture bary 85-99
Don Giovanni Overture bary 85-100

Střední část předehra (část běžně známá jako „vývojová část“) využívá obě fráze tématu „v nových juxtapozicích a nových tonalitách“ [9] jeho rozvíjení opakováním v a modulační sekvence. Trvalý pohyb basové linky proti postupným opakováním „měkkého a spikleneckého“[10] frázové obrysy a kruh pětin postup akordů:

Don Giovanni Overture bary pouze 133-141 houslí a basů
Don Giovanni Overture bary pouze 133-141 houslí a basů

Současně Mozart přidává do mixu a pokračuje ve vývoji napodobovací kontrapunkt která vyrostla z první fráze. Podle slov Willama Manna tento vývoj „spojuje obě poloviny“[11] tématu. Takto se tato pevně tkaná struktura vynoří:

Don Giovanni Overture bary 133-141
Don Giovanni Overture bary 133-142

Viz také

Reference

  1. ^ Benward & Saker (2009), Hudba v teorii a praxi: Svazek II, str. 138-39. Osmé vydání. ISBN  978-0-07-310188-0.
  2. ^ Wennerstrom, Mary (1975). „Forma v hudbě dvacátého století“ (kapitola 1), Aspekty hudby dvacátého století. Wittlich, Gary (ed.). Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall. ISBN  0-13-049346-5.
  3. ^ Temperley, N. (2002, s. 355) „Development“ v Oxford Companion to Music. Oxford University Press.
  4. ^ Rosen, C. (2002, s. 161), Beethovenovy Klavírní sonáty, krátký společník. Yale University Press.
  5. ^ Rosen, C. (2002, s. 162), Beethovenovy Klavírní sonáty, krátký společník. Yale University Press.
  6. ^ Mann, W. (1977, s. 462) Mozartovy opery. Londýn, Cassell.
  7. ^ Mann, W. (1977, s. 462) Mozartovy opery. Londýn, Cassell.
  8. ^ Mann, W. (1977, s. 462) Mozartovy opery. Londýn, Cassell.
  9. ^ Taruskin, R. (2005, s. 488) Oxfordské dějiny západní hudby, svazek 2 Hudba v sedmnáctém a osmnáctém století. Oxford University Press.
  10. ^ Mann, W. (1977, s. 462) Mozartovy opery. Londýn, Cassell.
  11. ^ Mann, W. (1977, s. 462) Mozartovy opery. Londýn, Cassell.