David Carrier - David Carrier
David Carrier | |
---|---|
narozený | 1944 (věk 75–76) |
Alma mater | Columbia University |
Éra | Současná filozofie |
Kraj | Západní filozofie |
Škola | Analytický[1][2] |
Hlavní zájmy | Estetika, kulturní kritika, teorie komiksu[1] |
Pozoruhodné nápady | Analytický filozofie komiksu[1][2] |
Vlivy |
David Carrier (/ˈk…ri.r/; narozen 1944) je americký filozof a umění a kulturní kritik.
Vzdělávání
Carrier získal titul Ph.D. ve filozofii od Columbia University, kde byl studentem Arthur Danto, v roce 1972. Byl Getty Scholar (1999–2000),[3] Clark Fellow (2004),[4] vědecký pracovník, Národní humanitní centrum, 2006-2007[5] a držitel přednášky Fulbright-Luce, jaro 2009.[6]
Práce
Carrier byl profesorem rodiny Champney na katedře umění a dějin umění v Case Western Reserve University a byl profesorem filozofie na Univerzita Carnegie Mellon. Je autorem knihy Zásady psaní dějin umění (Penn State University Press, 1991), Estét ve městě: Filozofie a praxe amerického abstraktního malířství v 80. letech (Penn State University Press, 1994), Vysoké umění: Charles Baudelaire a počátky modernistické malby (Penn State University Press, 1996), Světová historie umění a její objekty (Penn State University Press, 2009), Estetika komiksu (Penn State University Press, 2000) a Museum Skepticism: A History of the Display of Art in Public Galleries (Duke University Press, 2006) a Divoké umění se svým partnerem Joachim Pissarro (Phaidon Press), mimo jiné. Přispívá do ArtForum, BOMB Magazine,[7] a ArtUS.
Psal o historii a filozofii uměleckého psaní, kladl otázky ohledně relativismu uměleckého psaní v různých dobách srovnáním textů napsaných o stejném uměleckém díle a analyzoval měnící se styly interpretace.[8]
Knihy
- Pravda a nepravda ve vizuálních obrazech (s Markem Roskillem) (University of Massachusetts Press, 1983)
- Umělecké psaní (University of Massachusetts Press, 1987)
- Zásady psaní dějin umění (Penn State University Press, 1991)
- Poussinovy obrazy: Studium umělecko-historické metodologie (Penn State University Press, 1993)
- Estét ve městě: Filozofie a praxe amerického abstraktního malířství v 80. letech (Penn State University Press, 1994)
- Nicolas Poussin: Lettere sull'arte (Editor s úvodem; Hestia edizione, 1995)
- Vysoké umění: Charles Baudelaire a počátky modernismu (Penn State University Press, 1996)
- Anglie a její estetika: biografie a chuť (Routledge, 1998)
- Garner Tullis: The Life of Collaboration (Garner Tullis, 1998)
- Estetika komiksu (Penn State University Press, 2000)
- Rosalind Krauss a kritika amerického filozofického umění: Od formalismu k postmodernismu (Praeger, 2002)
- Psaní o vizuálním umění (estetika dnes) (Allworth Press, 2003)
- Sean Scullyová (Thames & Hudson, 2004)
- Museum Skepticism: A History of the Display of Art in Public Galleries (Duke University Press, 2006)
- Světová historie umění a její objekty (Penn State University Press, 2009)
- Proust / Warhol: Analytická filozofie umění (Peter Lang, 2009)
Reference
- ^ A b C David Carrier, Estetika komiksu, Penn State University Press, 2000, str. 1.
- ^ A b Meskin, Aaron a Roy T. Cook (eds.), The Art of Comics: Filozofický přístup, Wiley-Blackwell, 2012, s. xxix.
- ^ Getty Research Institute pro dějiny umění a humanitní vědy. „1999/2000: Perspektivy humanitních věd“. Getty Research Institute. Citováno 29. ledna 2013.
- ^ Sterling and Francine Clark Art Institute. „The Clark ohlašuje Clark Fellows v letech 2004-2005“. Sterling and Francine Clark Art Institute. Archivovány od originál dne 21. října 2012. Citováno 9. prosince 2011.
- ^ Národní humanitní centrum. „Fellows of the Center, 1978-2011“. Národní humanitní centrum. Citováno 29. ledna 2013.
- ^ Fulbright Scholar Program. „USA Scholar Directory 2008-09 History Art“. Fulbright Scholar Program. Archivovány od originál dne 2. února 2013. Citováno 29. ledna 2013.
- ^ BOMB Magazine. „David Carrier a John Elderfield John Elderfield a David Carrier BOMB 55 / jaro 1996“. BOMB Magazine. Citováno 29. ledna 2013.
- ^ Gilmore, Jonathan (zima 1995). „Historie umění Davida Carriera“. The Journal of Aesthetics and Art Criticism. 53 (1): 39–47. doi:10.2307/431735. JSTOR 431735.