Bez slov - Wordless novel - Wikipedia

Tento článek je o narativním žánru. Křesťanskou evangelizační knihu viz Kniha beze slov.

Čtyři vysoce kontrastní černobílé obrázky v pořadí. V první, muž, obrácený doleva s pravou rukou nahoře, pochoduje s davem směrem ke skupině figurek ovládajících zbraně. Ve druhé odvádějí uniformované postavy muže pryč mezi dav. Ve třetím je muž viděn zezadu dole, se skupinou sedící za lavičkou v dálce poblíž vrcholu ve zjevné soudní síni. Nad lavičkou prominentně visí krucifix, zalitý světlem v zatemněné místnosti. Ve čtvrtém má muž záda ke zdi, ruce svázané za sebou a další postava leží zjevně mrtvá u jeho nohou. Stojí tváří v tvář a očividně čeká na popravu střelbou.
Romány beze slov vzkvétaly v Německu ve 20. letech 20. století a obvykle se vyráběly pomocí dřevoryt nebo podobné techniky v Expresionistický styl. (Frans Masereel, 25 obrazů mužské vášně, 1918)

The beze slov román je narativní žánr, který k vyprávění příběhu používá sekvence obrázků bez titulků. Jako umělci často vyráběli takové knihy pomocí dřevoryt a další reliéfní tisk techniky, termíny dřevoryt román nebo román v dřevorytech jsou také používány. Žánr vzkvétal především ve 20. a 30. letech a byl nejpopulárnější v Německu.

Román bez slov má svůj původ v Německý expresionista hnutí na počátku 20. století. Typicky socialista práce čerpala inspiraci ze středověkých dřevorytů a vyjadřovala trapný vzhled tohoto média úzkost a frustrace na sociální nespravedlnost. První taková kniha byla belgická Frans Masereel je 25 obrazů mužské vášně, publikováno v roce 1918. Němec Otto Nückel a další umělci následovali Masereelův příklad. Lynd Ward přinesl žánr do Spojených států v roce 1929, kdy produkoval Božský muž, který inspiroval další americké romány bez slov a parodii v roce 1930 karikaturistou Milt Gross s Udělal ji špatně. Po vrcholu produkce a popularity na počátku 30. let se žánr ustál tváří v tvář konkurenci zvukové filmy a protisocialistické cenzura v nacistickém Německu a USA.

Po druhé světové válce se nové příklady beze slov staly vzácnými a raná díla vyšla z tisku. Zájem začal znovu ožívat v šedesátých letech, kdy americký komiks fandom subkultura začala vnímat beze slov romány jako prototypy komiksů v délce knihy. V 70. letech inspiroval příklad bezeského románu karikaturisty jako např Will Eisner a Art Spiegelman vytvářet komiksy bez žánru v délce knihy - "grafické romány ". Karikaturisté jako Eric Drooker a Peter Kuper vzal přímou inspiraci z nemluvných románů k vytvoření beze slov grafických románů.

Vlastnosti

Stále černobílý film. Tři postavy stojí proti sobě na silně stylizované sadě ulic.
Expresionistický film a grafika inspirovala rané romány bez slov. (Kabinet Dr. Caligariho, 1920)

Romány beze slov používají k vyjádření příběhu sekvence expresivních obrazů.[1] Socialista témata boje proti kapitalismus jsou běžné; vědec Perry Willett nazývá tato témata „sjednocujícím prvkem estetiky žánru“.[2] Čerpají z formálního i morálního hlediska Expresionistický grafika, divadlo, a film.[3] Bezesní romanopisci jako např Frans Masereel si přivlastnili trapnou estetiku středověkých dřevorytů, aby vyjádřili své úzkosti a revoluční politické myšlenky[3] a používá jednoduchou tradiční ikonografii. Text je omezen na stránky titulů a kapitol, kromě případů, kdy je text součástí scény, například ve znameních.[4]

Vyprávění bývá melodramatické,[2] a příběhy se obvykle zaměřují na boje proti sociálnímu útlaku, kdy jsou postavy umlčovány ekonomickými, politickými a jinými sociálními silami. Postavy jsou jasně vymezeny jako dobro nebo zlo - dobro vykreslené soucitně a zlo s opovržením morálním rozhořčením umělce.[5]

Většina romanopisců nebyla plodná; pár kromě Masereela a Lynd Ward produkoval více než jednu knihu.[6] Knihy byly navrženy tak, aby byly masově vyráběny pro populární publikum, na rozdíl od podobných, ale kratších portfolií umělců, jako jsou Otto Dix, George Grosz, a Käthe Kollwitz, které byly vyrobeny v limitovaných edicích pro sběratele. Tato portfolia obvykle od osmi do deseti výtisků měla být také prohlížena postupně. Romány beze slov byly delší, měly složitější příběhy a byly vytištěny ve velikostech a rozměrech srovnatelných s romány.[7] Velký vliv mělo nejpopulárnější tiché vizuální médium té doby: němých filmů. Panning, zooming, groteska a další filmové techniky se nacházejí v knihách; Ward uvedl, že při tvorbě románu bez slov si jej musel nejprve představit ve své hlavě jako němý film.[8]

Fotografie rytého kusu dřeva, na kterém je obraz muže klečícího.
Bezslovní romanopisci upřednostňovali reliéfní tisk jako v tomto dřevoryt z Ward je Předehra k milionu let (1933).

Obvykle se používají beze slov romány reliéfní tisk techniky jako dřevoryty, dřevoryt, metalcuts nebo linoryty. Jedna z nejstarších tiskových technik, reliéfní tisk má svůj počátek v Číně 8. století a do Evropy byl představen v 15. století. Vyžaduje, aby umělec nakreslil nebo přenesl obrázek do tiskového bloku; oblasti, které se nemají tisknout (bílé oblasti), se odříznou a ponechají vyvýšené oblasti, na které je aplikován inkoust pro tisk.[9] Monochromatické tisky byly obvykle černým inkoustem a příležitostně v jiné barvě, např sienna nebo oranžová.[10] Reliéfní tisk je levná, ale pracná tisková technika; byl přístupný sociálně uvědomělým umělcům, kteří chtěli vyprávět beze slov příběhy dělnických tříd.[11]

Dějiny

V 15. století[12] středověká Evropa, dřevoryt blokovat knihy byli vytištěni jako náboženští průvodci; obzvláště populární byl Ars moriendi. Na počátku 16. Století se blokové knihy vytratily ve prospěch knih vytištěných pohyblivý typ z Gutenberg lisy.[13] Dřevoryt přetrvával do 16. století pod umělci jako Dürer, Holbein, a Ammán,[12] poté rytířské techniky nahradily dřevoryty. Průkopníkem Thomas Bewick, dřevoryt se těšil popularitě počátkem 18. století, dokud metoda v 19. století neustoupila pokročilejším metodám tisku, jako je litografie.[14]

Monochromatický dřevoryt tisku ze středověké knihy zobrazující biblickou scénu.
Expresionistický umělci dřevorytu vyjádřili úzkost pomocí nepříjemného vzhledu středověkých dřevorytů, jako je tento Biblia pauperum.

Postimpresionista umělec Paul Gauguin oživil dřevoryt na konci 19. století a upřednostňoval ho pro svůj primitivista účinek.[15] Na počátku 20. století dřevorytci jako Käthe Kollwitz (1867–1945) a Max Klinger (1857–1920) publikoval portfolia dřevorytů tematicky propojených tématy sociální nespravedlnosti.[16] Expresionističtí grafici jako např Max Beckmann (1884–1950), Otto Dix (1891–1969), Kollwitz a Karl Schmidt-Rottluff (1884–1976) se nechali inspirovat oživením zájmu o středověkou grafiku z počátku 20. století - zejména biblickými dřevoryty, jako je Biblia pauperum. Tito umělci použili nepříjemný vzhled obrazů dřevorytu k vyjádření pocitů úzkosti.[3]

V Evropě

Román bez slov vyrostl z expresionistického hnutí.[17] Belgický Frans Masereel (1889–1972) vytvořil nejranější příklad, 25 obrazů mužské vášně,[A] v roce 1918.[1] Byl to obchodní úspěch[18] a byl následován Vášnivá cesta,[b] který na 167 obrázcích byla Masereelova nejdelší kniha. Bylo to také komerčně nejúspěšnější,[2] zejména v Německu, kde se kopie jeho knih prodávaly po dvacátá léta ve stovkách tisíc a uváděly je spisovatelé jako např Max Brod, Hermann Hesse, a Thomas Mann. Masereelovy knihy silně čerpaly z expresionistického divadla a filmu[1] v jejich přehnané, ale reprezentativní tvorbě se silnými kontrasty černé a bílé.[19]

Masereelův komerční úspěch vedl další umělce k vyzkoušení žánru;[20] témata útlaku v kapitalismu byla prominentní, vzor stanovený Masereelem brzy.[1] Ve třinácti letech polsko-francouzský umělec Balthus nakreslil nemluvný příběh o své kočce; vyšlo v roce 1921 s úvodem básníka Rainer Maria Rilke.[21] v Osud (1926),[C] Otto Nückel (1888–1955) vytvořil dílo s větší nuancí a atmosférou než Masereelova bombastická díla;[22] kde Masereel vyprávěl příběhy o boji člověka proti společnosti, Nückel vyprávěl o životě jednotlivé ženy.[23] Osud se objevil v americkém vydání v roce 1930[24] a prodával se tam dobře.[25]

Clément Moreau (1903–1988) si nejprve vyzkoušel žánr s šesticípou deskou Mládež bez prostředků[d] v roce 1928.[26] István Szegedi-Szüts (1892–1959), maďarský přistěhovalec do Anglie, vytvořil bezslovnou knihu nazvanou štětec a inkoust Moje válka (1931). V jednoduché kresbě připomínající Japonská malba štětcem Szegedi-Szüts vyprávěl o maďarském jezdci rozčarovaném ze zkušeností z první světové války.[27] Helena Bochořáková-Dittrichová (1894–1980) byla první ženou, která vytvořila román bez slov, Dětství (1931),[28] který představoval spíše život střední třídy než boj dělnické třídy nalezený v dílech Masereela nebo Nückela.[29] Bochořáková popsala své knihy spíše jako „cykly“ než jako romány.[28] Surrealistický umělec Max Ernst vytvořil román tiché koláže Une semaine de bonté v roce 1934.[30] Po druhé světové válce Werner Gothein [de ] (1890–1968), člen německé expresionistické skupiny Die Brücke, vyrobeno Chodec po laně a klaun[E] (1949).[28]

V Severní Americe

V roce 1926 se Američan Lynd Ward (1905–1985) přestěhoval do Lipska, aby studoval grafiku; zatímco tam objevil díla Masereela a Otta Nückela.[31] Produkoval šest takových děl;[3] raději jim říkal „obrazové příběhy“.[32] První, Božský muž (1929), byl jeho nejoblíbenější.[3] Ward použil spíše dřevoryt než dřevoryt[32] a různé velikosti obrázků od stránky k stránce.[25] Božský muž prodalo 20 000 výtisků a další američtí umělci na tento úspěch navázali ve 30. letech vlastními romány bez slov.[32]

Černobílá kresba ženy otevírající okno.
v Udělal ji špatně (1930), Milt Gross parodován Lynd Ward je Božský muž (1929).

Karikaturista Milt Gross je Udělal ji špatně (1930) byla parodie na žánr; kniha používá různé designy panelů podobné těm z komiksů: akce se někdy odehrává mimo hranice panelu[33] a „dialogové bubliny“ zobrazují na obrázcích, co postavy říkají.[34] Karikaturista a ilustrátor William Gropper je Alay-oop (1930) vypráví o zklamaných snech tří bavičů.[35] v Abraham Lincoln: Životopis v dřevorytech (1933) Dokumentoval Charles Turzak americký prezident.[36] Animátor Myron Waldman (1908–2006) napsal nemluvný příběh baculaté mladé ženy hledající okouzlujícího manžela. Kniha, Předvečer (1943), také používá „obrázkové balónky“ jako Udělal ji špatně dělá.[37]

Inspirován středověkými náboženskými bločky a prací v Art Deco style, americký ilustrátor James Reid (1907–1989) vytvořil jeden bezslovný román, Život Krista (1930);[38] kvůli náboženskému obsahu knihy Sovětský svaz zakázal jeho dovoz pod jeho politiky týkající se náboženství.[18]

V roce 1938 italsko-americký Giacomo Patri (1898–1978) vytvořil svůj jediný román bez slov, linoryt Bílý límeček. Zaznamenává následky krachu akciového trhu v roce 1929 a měl motivovat úředníci sjednotit se.[38] Zabývá se také kontroverzními tématy, jako jsou potraty, dostupnost zdravotní péče pro chudé a ztráta křesťanské víry.[27] Od roku 1948 do roku 1951, kanadský Laurence Hyde (1914–1987) vytvořil svůj jediný bezslovný román dřevoryt Southern Cross, v reakci na Američana atomové testy na atolu Bikini.[39] Práce vypráví o americké evakuaci ostrova pro jaderné testy, kde po sobě zanechala jednu rodinu.[40] Polsko-americký Si Lewen první kniha (1918–), The Parade: A Story in 55 Drawings (1957), získal chválu od Albert Einstein pro jeho protiválečné poselství.[41] Kanaďan George Kuthan Afroditin pohár (1964) je erotická kniha nakreslená ve starořeckém stylu.[30] Na počátku 21. století, kanadský George Walker vytvořil beze slov dřevorytové romány, počínaje Kniha hodin (2010), o životech lidí v EU Světové obchodní centrum komplex těsně před Útoky z 11. září.[42]

Pokles

Popularita románů bez slov vyvrcholila kolem roku 1929 až 1931, kdy „vysílačky „byly představeny a začaly nahrazovat němé filmy.[43] Ve 30. letech nacisté v Německu potlačili a zadrželi mnoho tiskařů a zakázali Masereelovy práce[18] tak jako "zdegenerované umění ".[28] Po druhé světové válce potlačili američtí cenzoři knihy se socialistickými názory, včetně prací Lynda Warda, o kterém FBI uchovával spisy o jeho socialistických sympatiích; tato cenzura způsobila, že v USA byla raná vydání bezslovných románů vzácnými sběratelskými předměty.[18]

Do 40. let 20. století se většina umělců vzdala žánru. Nejoddanější praktici, Masereel a Ward, přešli k další práci, pro kterou se stali známějšími; Masereelův nekrolog ani nezmiňoval jeho bezslovné romány.[6] Mnoho románů bez slov zůstalo mimo tisk, dokud vzestup grafického románu oživil zájem čtenářů a vydavatelů na počátku 21. století.[44]

Vztah ke komiksům a grafickým románům

„... Wardovy kořeny nebyly v komiksu, i když jeho práce je součástí stejného velkého rodokmenu ...“

— Art Spiegelman, Pařížská revize, 2010[45]

Existovaly sporadické příklady komiksů bez textu (Pantomimické komiksy ) v celé historii média. V USA existovaly komiksy jako např Otto Soglow je Malý král, započatý v roce 1931 a Carl Anderson je Jindřich začala v roce 1932.[30] Německý karikaturista E. O. Plauen domácí komiks bez slov Otec a syn[F] (1934–1937) byl populární v Německu a byl shromážděn ve třech svazcích.[46] Antonio Prohías je bez textu Šílený funkce časopisu Spy vs. Spy začala v roce 1961.[30]

Plešatý starší muž v hnědé košili.
Muž v pozdním středním věku s brýlemi, sedící, oblečený v černé kožené bundě, se usměje na kameru.
Lynd Ward Práce inspirovala karikaturisty Will Eisner (vlevo, odjet) a Art Spiegelman (že jo) vytvořit grafické romány.

Karikaturista Will Eisner (1917–2005) poprvé přišel k dílu Lynda Warda v roce 1938. Eisner byl časným průkopníkem v Americký komiks a viděl ve Wardově práci větší potenciál pro komiksy. Eisnerovy ambice odmítly jeho vrstevníci, kteří v komiksu neviděli nic jiného než zábavu s nízkým statusem. Eisner stáhl z komerčního komiksového průmyslu na počátku roku 1950 dělat vládní a vzdělávací práce. Vrátil se v 70. letech, kdy se změnila atmosféra a jeho čtenáři a vrstevníci vypadali vnímavěji k jeho ambicím. V roce 1978 zahájil kariéru v tvorbě komiksů, z nichž první byl Smlouva s Bohem; kniha byla uvedena na trh jako „grafický román“, což je termín, který se stal standardem na konci 20. století.[47] Eisner nazval Warda „snad nejprovokativnějším grafickým vypravěčem“[48] 20. století. Napsal to Wardovo Závrať (1937) vyžadoval od čtenářů značné investice, aby vyplnil příběh mezi obrazy.[48]

Zájem o nemluvný román ožil vzestupem grafického románu.[49] Fanoušci komiksu diskutovali o dílech Masereela a dalších ve fanzinech a diskuse se proměnila na Velký americký román být vyroben v komiksu. Tyto diskuse inspirovaly karikaturisty Art Spiegelman (b. 1948),[50] který v roce 1973 vytvořil čtyřstránkový pás „Vězeň na planetě pekla“ v expresionistickém stylu inspirovaném Wardovou prací. Spiegelman později začlenil pás do svého grafického románu Mausi (1992).[51]

Zatímco grafické romány obecně používají titulky a dialog,[6] karikaturisté jako např Eric Drooker, Peter Kuper, Thomas Ott [fr ], Brian Ralph, Masashi Tanaka, Lewis Trondheim a Billy Simms vytvořili beze slov grafické romány.[49] Stejně jako Gross Udělal ji špatně, Hendrik Dorgathen [de ]je beze slov dílo používá bez textu slovo bubliny obsahující symboly, ikony a další obrázky.[52] Vliv bezslovného románu je u Drookerova prominentní Zaplavit (1992) a Kuper's Systém (1997), oba metaforické příběhy, které se zaměřují na sociální témata.[44] Od roku 2011 Pensylvánské státní univerzitní knihovny a Pensylvánské centrum pro knihu udělili výroční cenu Lynda Warda za grafický román, peněžní cenu zavedenou dcerami Warda, aby zdůraznili vliv jejich otce na vývoj grafického románu.[53]

Viz také

Poznámky

  1. ^ francouzština: 25 obrázků de la passion d'un homme
  2. ^ Francouzština: Mon livre d'heures; kniha byla přeložena do angličtiny jako Moje kniha hodin (1919),[2]
  3. ^ Němec: Schicksal[22]
  4. ^ Němec: Erwerbslose Jugend
  5. ^ Němec: Die Seiltänzerin und ihr Clown
  6. ^ Němec: Vater und Sohn

Reference

  1. ^ A b C d Willett 2005, str. 112.
  2. ^ A b C d Willett 2005, str. 114.
  3. ^ A b C d E Willett 2005, str. 126.
  4. ^ Cohen 1977, str. 181.
  5. ^ Willett 2005, s. 130–131.
  6. ^ A b C Willett 2005, str. 131.
  7. ^ Willett 2005, str. 128.
  8. ^ Willett 2005, str. 128–129.
  9. ^ Walker 2007, str. 15.
  10. ^ Cohen 1977, str. 193.
  11. ^ Walker 2007, str. 16.
  12. ^ A b Cohen 1977, str. 175.
  13. ^ Cohen 1977, s. 172–173, 175.
  14. ^ Cohen 1977, s. 176–177.
  15. ^ Cohen 1977, str. 177.
  16. ^ Willett 2005, s. 127–128.
  17. ^ Willett 2005, str. 111.
  18. ^ A b C d Walker 2007, str. 17.
  19. ^ Cohen 1977, str. 180.
  20. ^ Willett 2005, str. 116.
  21. ^ Rewald 1984, s. 12–13; Walker 2007, str. 11.
  22. ^ A b Inteligentní 2011, s. 22–23.
  23. ^ Bi 2009.
  24. ^ Ward & Beronä 2005, str. proti.
  25. ^ A b Cohen 1977, str. 191.
  26. ^ Walker 2007, str. 23.
  27. ^ A b Beronä 2008, str. 177.
  28. ^ A b C d Walker 2007, str. 21.
  29. ^ Beronä 2008, str. 115.
  30. ^ A b C d Beronä 1999, s. 2–3.
  31. ^ Beronä 2001, s. 20–21.
  32. ^ A b C Beronä 2001, s. 19–21.
  33. ^ Beronä 2001, s. 21–22, 24.
  34. ^ Beronä 2008, str. 158.
  35. ^ Beronä 2008, str. 136.
  36. ^ Ward & Beronä 2005, str. vi.
  37. ^ Beronä 2008, str. 170.
  38. ^ A b Walker 2007, s. 25, 27.
  39. ^ Walker 2007, str. 31.
  40. ^ Cohen 1977, str. 195.
  41. ^ Beronä 1999, s. 2–3; Walker 2007, str. 10.
  42. ^ Inteligentní 2011, str. 55.
  43. ^ Willett 2005, str. 129–130.
  44. ^ A b Beronä 2008, str. 225.
  45. ^ Spiegelman 2010.
  46. ^ Beronä 2008, str. 153.
  47. ^ Kaplan 2010, str. 153.
  48. ^ A b Žlab 2012, str. 410.
  49. ^ A b Beronä 2001, str. 20.
  50. ^ Kaplan 2010, str. 171.
  51. ^ Witek 2004, str. 100.
  52. ^ Beronä 2001, s. 27–28.
  53. ^ Reid 2014.

Citované práce

Knihy

  • Beronä, David A. (2001). "Obrázky mluví v komiksu beze slov". Ve Varnum, Robin; Gibbons, Christina T. (eds.). Jazyk komiksu: slovo a obraz. University Press of Mississippi. 19–39. ISBN  978-1-60473-903-9.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • ——— (2008). Knihy beze slov: Originální grafické romány. Abrams knihy. ISBN  978-0-8109-9469-0.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Chute, Hillary (2012). "Grafický příběh". V Bray, Joe; Gibbons, Alison; McHale, Brian (eds.). Routledge Companion to Experimental Literature. Routledge. 407–419. ISBN  978-0-415-57000-8.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Kaplan, Arie (2010). Od Krakova po Krypton: Židé a komiksy. Židovská publikační společnost. ISBN  978-0-8276-1043-9.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Rewald, Sabine (1984). Balthus: Katalog výstavy v Metropolitním muzeu umění, 29. února 1984 až 13. května 1984. Metropolitní muzeum umění. ISBN  978-0-8109-0738-6.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Walker, George, ed. (2007). Graphic Witness: Four Wordless Graphical Romels. Firefly Books. ISBN  978-1-55407-270-5.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Ward, Lynd; Beronä, David (2005). "Úvod". Mad Man's Drum: A Novel in Woodcuts. Dover Publications. str. iii – vi. ISBN  978-0-486-44500-7.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Willett, Perry (2005). „Špička německého expresionismu: dřevorytový román Fransa Masereela a jeho vlivy“. V Donahue, Neil H. (ed.). Společník literatury německého expresionismu. Camden House Publishing. 111–134. ISBN  978-1-57113-175-1.CS1 maint: ref = harv (odkaz)

Časopisy a deníky

Web

Další čtení

externí odkazy