Eleanor Antinová - Eleanor Antin

Eleanor Antinová
narozený
Eleanor Fineman

(1935-02-27) 27. února 1935 (věk 85)
Bronx, New York
Národnostamerický
Manžel (y)David Antin; 1 dítě

Eleanor Antinová (rozená Finemane; 27 února 1935) je Američan performer, filmař, instalační umělec, konceptuální umělec a feministická umělkyně.[1] Památky, veřejný umělecký program Texaská univerzita v Austinu, vystavoval Malá baletka (1975) a archivoval esej věnovaná Antin a její práci na jejich webových stránkách [2]

raný život a vzdělávání

Eleanor Fineman se narodila v Bronx 27. února 1935.[3] Její rodiče, Sol Fineman a Jeanette Efron, byli polští Židé, kteří nedávno emigrovali do Spojených států.[1]

Navštěvovala střední školu hudby a umění v New Yorku,[1] Nová škola sociálního výzkumu a poté City College of New York,[4] promoval v roce 1958.[5]

Tam se setkala David Antin, básnířka, která se stane jejím manželem v roce 1961.[6][7] Vystudovala herectví a měla nějaké role, včetně účinkování v inscenovaném čtení s Ossie Davis na první NAACP konvence.[7] Ona a její manžel se přestěhovali do San Diega v roce 1968.[4]

Učila na Kalifornská univerzita v Irvine v letech 1974–79 a 1979 byl profesorem výtvarného umění na Univerzitě Palackého v Olomouci Kalifornská univerzita v San Diegu.[8]

Kariéra

Když začala svou uměleckou kariéru v New Yorku, začala jako malířka a později se začala věnovat vytváření asambláží, ale od šedesátých let začala dělat koncepční projekty, které se staly jejím zaměřením. První byl Krev básníka (1965-1968), ve kterém odebírala vzorky krve básníkům a dávala je na diapozitivy. Práce, která byla inspirována Jean Cocteau Film Krev básníka, nakonec zadržel 100 vzorků, včetně krve z Allen Ginsberg a Lawrence Ferlinghetti,[9] a je ve sbírce Tate Modern.[7]

V roce 1969 vytvořila portrét, Molly Barnes, z „svěžího levandulového koupelového koberce, hlučného elektrického holicího strojku Lady Schick, kousku rozlitého mastekového prášku a rozptylu růžových a žlutých pilulek.“[10] Molly Barnes byl jen jedním ze série „sémantických portrétů lidí, někdy skutečných, někdy fiktivních, [vyrobených] z konfigurací zcela nového spotřebního zboží“, které Antin vytvořil.[10]

100 bot je nejznámější Antin koncepční práce.[11] V tomto projektu nastavila 100 bot v různých konfiguracích a nastaveních,[12] vyfotografoval je a vytvořil 51 pohlednic obrazů, které byly odeslány poštou stovkám příjemců z celého světa z let 1971-73.[13] 100 bot spoléhal se na to, že si příjemci pamatují a zkonstruují dobrodružství bot, protože pohlednice byly rozesílány poštou v intervalech od 3 dnů do 5 týdnů „podle toho, co [Antin] považoval za„ vnitřní nezbytnost “příběhu.“[10] Dokumentuje boty na falešném pikareskním snímku deník, začínající na Tichý oceán a končí v New Yorku, kde byla jejich cesta představena na výstavě v Muzeum moderního umění.

Ve slavné inscenaci z roku 1972 Řezbářství: Tradiční sochařstvíAntin vyfotografovala své nahé tělo ve 148 po sobě jdoucích fázích během měsíce nárazové diety.[14] Temná, téměř klasická práce je podle umělecké kritiky New York Times Karen Rosenberg základem raného feministického umění.[15]

v Osm pokušení, 1972, Antin předstírá falešná histriónská gesta a odolává pokušení jíst občerstvení to by porušilo její dietu. V sedmdesátých a osmdesátých letech vytvořila několik videí, ve kterých hrála vynalezené osobnosti, včetně krále v alžbětinském stylu, baleríny z romantické éry, současné černé filmové hvězdy Eleanory Antinové a Eleanor Nightingaleové, postavy, která je kombinací Florence Nightingale a samotná umělkyně.[9]

V roce 1974 popsala Antin tato zosobnění jako součást svého zastřešujícího zájmu o transformační povahu sebe sama: „Zajímalo mě definovat hranice sebe samého. Považuji obvyklé pomůcky k sebeznalosti - pohlaví, věk, talent, čas a vesmír - jako tyranské omezení mé svobody volby. “[10]

Od 70. do 90. let Antin ztělesňovala několik alter eg v projektu, který nazvala „Selves“ a který realizoval prostřednictvím několika uměleckých forem. Tento projekt zahrnoval čtyři videa: Král (1972), Baletka a zadek (1974), Dobrodružství zdravotní sestry (1976) a Z archivu moderního umění (1987).[16]

V poslední době Antin dokončil dvě rozsáhlé fotografické série inspirované římskou historií a mytologií: Poslední dny Pompejí, 2002 a Římské alegorie, 2005. Její práce byla profilována v sezóně dva z PBS série Umění: 21.[17]

Měla desítky samostatné výstavy a byla zastoupena na nesčetných skupinových výstavách, včetně výstavy Hirshhorn Museum, Muzeum současného umění v Los Angeles Kunsthalle Wien, a documenta 12 v Kasselu.[18] Její práce je ve stálých sbírkách Art Institute of Chicago, Whitney Museum of American Art, Muzeum moderního umění, Židovské muzeum a San Francisco Museum of Modern Art, mezi ostatními.[19]

Její práce se do značné míry zabývá otázkami identity a rolí žen ve společnosti.[14] „Byla jsem odhodlána představit ženy bez pátosu a bezmocnosti,“ napsala ve svém prohlášení feministky pro Brooklynské muzeum.[18]

V rozhovoru z roku 2009 popsala Antin svou cestu k umělci: „Když jsem byla dítě, nevěděla jsem, jaký jsem umělec. Věděla jsem, že jsem umělkyně, prostě jsem nevěděla, jestli jsem herec, nevěděl jsem, jestli jsem spisovatel, ani jsem nevěděl, jestli jsem malíř. Měl jsem štěstí, že jsem vyrostl jako umělec v době, kdy padaly všechny bariéry. Byla to doba vynálezu a objevu. Měl jsem štěstí. “[7]

V roce 2013 vydal Antin autobiografický román Konverzace se Stalinemo „boji mladé dívky najít cestu ze své bláznivé nefunkční rodiny židovských stalinistických přistěhovalců první generace“ a „jejím zoufalém, roztomilém a často veselém hledání umění, sebe sama, revoluce a sexu, podněcovaného laskavým stunálním vydáváním Stalina bizarní rada. “[20]

Vybrané samostatné výstavy

  • „100 Boots“ na MoMA, 1973, New York, New York.[21]
  • „Eleanor Antin, R.N. (Útěk z věže, je to stále stejný starý příběh)“ na Hodinové věži, 1976, New York, New York.[21]
  • „The Ballerina“ at the Whitney Museum of American Art, 1978, New York, New York.[21]
  • „Eleanor Antin“ v galerii Marianne Desonové, 15. června - červenec 1979. Chicago, Illinois.[22]
  • „Anděl milosrdenství“ v Los Angeles Institute of Contemporary Art, 1981, Los Angeles, Kalifornie.[21]
  • „Muž bez světa“ v Muzeu současného umění v San Diegu, 1991, La Jolla, Kalifornie.[21]
  • „Eleanor Antin Retrospective“ v Los Angeles County Museum of Art, 23. května - 30. srpna 1999, Los Angeles, Kalifornie.[9]
  • „Multiple Occupancy: Eleanor Antin's 'Selves'“ ve Wallach Art Gallery na Kolumbijské univerzitě, 4. září - 7. prosince 2013, New York, New York.[15]

Vybrané skupinové výstavy

  • "CVOK! Umění a feministická revoluce „na Geffen Contemporary v MOCA, 4. března - 16. července 2007, Los Angeles, Kalifornie.[23]
  • „Elles @ CentrePompidou: Umělkyně ve sbírce Národního muzea moderního umění“ v Pompidou Center, 23. března - 23. května 2010, Paříž, Francie.[21]
  • "State of Mind: New California Art Circa 1970", "Tichomořský standardní čas „v Getty Center, 1. října 2011 - 5. února 2012, Los Angeles, Kalifornie, a Bronx Museum of Art, 23. června - 8. září 2013, Bronx, New York.[24]
  • „Light Years: Conceptual Art and the Photograph, 1954-1977“ na Institutu umění v Chicagu, 10. prosince 2011 - 11. března 2012, Chicago, Illinois.[21]
  • „Korespondence“ na Espace Culturel Louis Vuitton, 1. února - 5. května 2013, Paříž, Francie.[21]

Ocenění

Viz také

Reference

  1. ^ A b C Meeker, Carlene (1. března 2009). "Profil Eleanor Antin". Židovské ženy: Komplexní historická encyklopedie. Archiv židovských žen. Citováno 13. května 2014.
  2. ^ "Eleanor Antin". POZEMKY. 2014-08-04. Citováno 2020-10-06.
  3. ^ "Eleanor Antin", Archiv židovských žen; vyvoláno 23. února 2017.
  4. ^ A b Ollman, Leah (2. dubna 1995). „UMĚNÍ: Někdy„ Zlá malá holčička “: Práce Eleanor Antinové mohou být na okraji, ale její publikum není. Její nejnovější alter ego je démonický malý anděl.“. LA Times. Citováno 2. února 2018.
  5. ^ "Eleanor Antin, umělec". Kouzelník. Citováno 1. února 2018.
  6. ^ Handy, Amy (1989). „Artist's Biographies - Eleanor Antin“. V Randy Rosen; Catherine C. Brower (eds.). Známky. Umělkyně přecházejí do hlavního proudu, 1970-1985. Abbeville Press. p.238. ISBN  0-89659-959-0.
  7. ^ A b C d Antin, Eleanor (8. – 9. Května 2009). „Rozhovor o ústní historii s Eleanor Antin, 2009 8. – 9. Května“. Archivy amerického umění (Rozhovor). Rozhovor s Judith Olch Richardsovou. Smithsonian.
  8. ^ Spivey, Virginia B. (1997). „Antin, Eleanor“. V Delia Gaze (ed.). Slovník umělkyň, Hlasitost 1. Vydavatelé Fitzroy Dearborn. str.193–95. ISBN  978-1-884964-21-3.
  9. ^ A b C Knight, Christopher (16. května 1999). „Představte si ten koncept ... Eleanor Antinová, která je předmětem 30leté retrospektivy LACMA, se proslavila hraním myšlenek v nesčetných personae. Ale kdo to vlastně je?“. Los Angeles Times.
  10. ^ A b C d Stiles, Kristine (2012). Teorie a dokumenty současného umění: Pramen uměleckých spisů (Druhé vydání.). Berkeley: University of California Press. str.892–894. ISBN  9780520257184.
  11. ^ "Profil Eleanor Antin". Tichomořský standardní čas v Getty Center. Citováno 13. května 2014.
  12. ^ Phaidon Editors (2019). Skvělé umělkyně. Phaidon Press. p. 36. ISBN  0714878774.
  13. ^ „100 bot“. Tichomořský standardní čas v Getty Center. Citováno 13. května 2014.
  14. ^ A b Stein, Judith E .; Ann-Sargent Wooster (1989). "Zvýraznění jejich značky - umění s agendou". V Randy Rosen; Catherine C. Brower (eds.). Známky. Umělkyně přecházejí do hlavního proudu, 1970-1985. Abbeville Press. str.136–38. ISBN  0-89659-959-0.
  15. ^ A b Rosenberg, Karen (5. září 2013). „Vytváří se sama v zástupech: Eleanor Antinová je na Columbia University“. The New York Times.
  16. ^ "Eleanor Antin | MoMA". Muzeum moderního umění. Citováno 2018-01-29.
  17. ^ "Eleanor Antin". Umění ve dvacátém prvním století. Art21, Inc.. Citováno 13. května 2014.
  18. ^ A b „Centrum pro feministické umění Elizabeth A. Sacklerové: Feministická umělecká základna: Eleanor Antinová“. Brooklynské muzeum. Citováno 13. května 2014.
  19. ^ "Profil Eleanor Antin". Kalifornská univerzita v San Diegu. Citováno 13. května 2014.
  20. ^ Hoberman, J. (2014). „Konverzace Eleonory Antinové se Stalinem“. Bookforum. 20 (4): 46.
  21. ^ A b C d E F G h "Profil Eleanor Antin" (PDF). Ronald Feldman Fine Arts. Archivovány od originál (PDF) dne 14. května 2014. Citováno 13. května 2014.
  22. ^ Artforum 1979, strana 10
  23. ^ "WACK! Umění a feministická revoluce". Muzeum současného umění, Los Angeles. Archivovány od originál 5. června 2014. Citováno 13. května 2014.
  24. ^ Deimling, Kate (13. června 2013). "Kalifornský" stát mysli ": Otázky a odpovědi s kurátorkou Karen Moss". Blouin ArtInfo. Citováno 13. května 2014.

externí odkazy