Generování obrázků - The Pictures Generation
Generace obrázků, 1974–1984 byla výstava v Metropolitní muzeum umění (The Met) v New Yorku, která probíhala od 29. dubna do 2. srpna 2009.[1] Název výstavy byl odvozen od Obrázky, skupinová výstava z roku 1977 pořádaná historikem umění a kritikem Douglas Crimp (1944–2019) v New Yorku Umělci Space galerie.[2] Ve své katalogové eseji pro show z roku 1977 a rozšíření eseje z roku 1979 publikované v časopise říjen Crimp nastínil rámec pro popis sdílených témat v díle pěti umělců, které představil. Obecně se jednalo o zájem o reprezentační snímky a odkazy na masmédia, které umělci zkoumali prostřednictvím „procesů citace, výňatků, rámování a inscenace“.[3]
Přehlídka Met, kterou připravil Douglas Eklund, tvrdila, že z pohledu o tři desetiletí později je zřejmé, že Crimpova pozorování popisovala široce sdílenou citlivost mezi umělci 70. a 80. let.[4] Výstava a její doprovodný katalog se snažily vyprávět příběh této „Generace obrazů“ a prozkoumat způsoby, kterými tito umělci vyvinuli svůj přístup k tvorbě umění. V hlavní eseji o katalogu se Elkund zaměřil na tři komunity, kde umělci sdíleli a vylepšovali koncepty, které sjednocují Generaci obrázků: Kalifornský institut umění (CalArts) v Los Angeles, Chodby v Buffalu a Umělci Space.[5]
Generování obrázků nebyla první významnou výstavou, která zkoumala tyto umělce jako samostatnou skupinu, ale byla první, která se z vědeckého hlediska zaměřila pouze na tuto kohortu.[6] Les znamení: Umění v krizi reprezentace, výstava 1989 v Museum of Contemporary Art, Los Angeles zkoumal dílo amerických umělců narozených v letech 1944 až 1956, kteří používali snímky hromadných sdělovacích prostředků.[7] Také v roce 1989 Svět obrazu: umění a mediální kultura, výstava v Whitney Museum of American Art, zkoumali roli masmediálních obrazů v současném umění od 50. do 80. let, přičemž významnou roli hráli umělci Pictures Generation.[8]
Umělci na výstavě Met zahrnovali umělecké hvězdy 80. let, jako např Cindy Sherman, Barbara Kruger, Louise Lawler, Robert Longo, David Salle, Richard Prince, Jack Goldstein a Sherrie Levine, spolu s méně známými současníky jako např Troy Brauntuch a Michael Zwack. To také představovalo některé z uměleckých předchůdců skupiny včetně John Baldessari a Allan McCollum.[9] Umělci na výstavě Crimp v roce 1977 byli Troy Brauntuch, Jack Goldstein, Sherrie Levine, Robert Longo a Philip Smith. Pro rozšíření své katalogové eseje z roku 1979 Crimp odstranil Philipa Smitha a přidal Cindy Sherman.[3]
Postupem času jiní autoři tvrdili, že umělci, kteří nejsou zahrnuti v Metropolitním muzeu umění, například Eric Fischl a Julian Schnabel, byli součástí této skupiny. Norman Rosenthal, kurátor Schnabelovy retrospektivy 2011 na Museo Correr v Benátky, v katalogu této přehlídky nazývá umělce „vůdcem a outsiderem takzvané Generace obrázků“. Gary Indiana navrhla další umělce, aby byli součástí této skupiny navzdory vyloučení jejich tvorby z výstavy Metropolitního muzea, včetně Walter Robinson.[10]
Několik umělců seskupených do kategorie „Generování obrázků“, například Sherrie Levine a Richard Prince, bylo zapojeno do právních sporů týkajících se jejich přivlastnění obsahu chráněného zákony o duševním vlastnictví, zejména autorský zákon.[11]
Umělci na výstavě Metropolitního muzea umění
- John Baldessari
- Ericka Beckman
- Dara Birnbaum
- Barbara Bloom
- Eric Bogosian
- Glenn Branca
- Troy Brauntuch
- James Casebere
- Sarah Charlesworth
- Rhys Chatham
- Charles Clough
- Nancy Dwyer
- Jack Goldstein
- Barbara Kruger
- Louise Lawler
- Thomas Lawson
- Sherrie Levine
- Robert Longo
- Allan McCollum
- Paul McMahon
- MICA-TV (Carole Ann Klonarides a Michael Owen)
- Matt Mullican
- Richard Prince
- David Salle
- Cindy Sherman
- Laurie Simmons
- Michael Smith
- James Welling
- Michael Zwack
Fotografie byly znovu navštíveny
Na podzim roku 2020 do zimy roku 2021 vyprodukovalo Metropolitní muzeum navazující výstavu u příležitosti desetiletého výročí Generování obrázků, s názvem „Pictures Revisited“. Tato druhá přehlídka se zaměřuje na „přivlastnění“ a představuje starosti pěti umělců z původní výstavy i dalších umělců, jejichž kariéra začala před a po praktikovi „Generace obrázků“.[12]
Reference
- ^ „Minulé výstavy: Generace obrázků, 1974–1984“. Metropolitní muzeum umění. Citováno 2015-12-12.
- ^ Eklund, Douglas (2009). Generace obrázků, 1974-1984. Metropolitní muzeum umění. p. 16. ISBN 9781588393142. Citováno 8. října 2017.
- ^ A b Crimp, Douglas (jaro 1979). "Obrázky". říjen. 8: 75–88. doi:10.2307/778227. JSTOR 778227.
- ^ Fowle, Kate (10. června 2009). „Recenze: Generace obrázků: 1974–1984“. Vlys. Citováno 8. října 2017.
- ^ Eklund, Generování obrázků, str. 22-116
- ^ Wilcox, Jess (21. dubna 2009). „Generace obrázků: rozhovor s Douglasem Eklundem“. Umění v Americe. Archivovány od originál 27. března 2016. Citováno 8. října 2017.
- ^ Duncan, Elmer H. (1990). „Forest of Signs: Art in the Crisis of Reprezentation, ed. Catherine Gudis (recenze)“. Leonardo. 23 (4): 449. doi:10.2307/1575355. JSTOR 1575355. S2CID 193813078.
- ^ Kimmelman, Michael (10. listopadu 1989). „Recenze / Umění: Na Whitney, 100 děl z posledních 30 let“. New York Times. Citováno 19. října 2017.
- ^ Eklund, Generování obrázků, str. 320-329.
- ^ Indiana, Gary (13. února 2017). „Tito umělci z 80. let jsou důležitější než kdy dříve“. Citováno 19. ledna 2018 - přes NYTimes.com.
- ^ „Práva na kopírování | ARTnews“. www.artnews.com. Citováno 2015-12-12.
- ^ https://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2020/pictures-revisited