Charles Clough (umělec) - Charles Clough (artist)

Charles Sidney Clough (narozen 2. února 1951 v Buffalo, New York ) je americký malíř. Jeho umění bylo vystaveno na více než 70 samostatných a více než 150 skupinových výstavách po celé Severní Americe a Evropě a je zahrnuto do stálých sbírek více než 70 muzeí, včetně Metropolitní muzeum umění, Národní galerie umění, a Smithsonian American Art Museum. Clough obdržel stipendia a granty od Státní rada v New Yorku pro umění, Národní nadace pro umění, Nadace Adolpha a Esther Gottliebových, Nadace Pollock-Krasner a Nadace Johna Simona Guggenheima.[1]

raný život a vzdělávání

Charles Clough se narodil a vyrůstal v Buffalo, New York kde se zúčastnil Střední průmyslová škola Hutchinson. Poté se zúčastnil Pratt Institute v Brooklynu v letech 1969-1970, kde byl představen učitel dvourozměrného designu Joseph Phillips Artforum časopis pro něj. Clough vypadl a 5. ledna 1971 se rozhodl, že bude svůj život věnovat umění. Vyměnil pomocné služby svého sochaře za studiový prostor s umělcem Larrym W. Griffisem Jr. v bývalém zařízení ledovny Ashford Hollow Foundation 30 Essex Street. V letech 1971-1972 navštěvoval Ontario College of Art a byl představen umělcům a galeriím v Torontu v Ontariu v Kanadě. Pozorně sledoval organizaci A-Space, neziskové galerie, která vystavovala začínající umělce. Tento model spolu s modelem Artists Space v New Yorku poskytl příklad, který Clough následoval při formování Chodby Centrum současného umění.[2][3][4]

V roce 1973 mnoho z Univerzita v Buffalu a Stát Buffalo Profesoři umění si pronajali ateliéry na ulici Essex 30. Jeden z nich, Joseph Panone, přivedl svého studenta, Robert Longo a představil ho Cloughovi, což vyústilo v program výstav a návštěv umělců Chodby v roce 1974. Larry W. Griffis Jr. a Ashford Hollow Foundation sdíleli svůj prostor a status Internal Revenue Service s hodnotou 501 c3, aby hledaly a byly jim uděleny granty Národní nadace pro umění a Státní rada v New Yorku pro umění. Panone a jeho manželka, Cindy Sherman, pomáhal při prezentaci, mezi mnoha jinými, prací Vito Acconci, Kathy Acker, Laurie Anderson, Lynda Benglis, Ross Bleckner, Barbara Bloom, Eric Bogosian, Jonathan Borofsky, Chris Burden, Robert Creeley, Eric Fischl, Philip Glass, Jack Goldstein, Dan Graham, Robert Irwin, Sol LeWitt, Robert Mangold, Malcolm Morley, David Salle, Julian Schnabel a Michael Snow.[3][5][4]

V roce 1978 po oddělení Chodby z nadace Ashford Hollow Foundation, založení správní rady a získání vlastního statutu 501 c3, se Clough vrátil do New York City věnovat se svému umění.

Umělecká díla

Clough o svých uměleckých dílech řekl: „Nejvíc se mi líbí malba, všechny druhy malby, je to, že to není tak, jak to vypadá. Ne že by to byla jen iluze. Mám rád rozpor, že moje věci mohou mít starý mistrovský vzhled, vzhled abstraktního expresionismu a vzhled lesklé hladkosti. Líbí se mi ty paradoxy - plochost a její opak, způsob, jakým fotka odhaluje a barva zakrývá. Míchání a přeskupování, pak přidání dalšího balíčku a přeskupení. "[6]

Ve své autobiografické knize obrazů Pepfog Clufff, Clough napsal o období po svém závazku k umění, že: „moje zkoumání impulsů, tužeb a záměrů se konečně začalo spojovat v mých deníkových Studio Notes, s nimiž jsem vyvinul témata a postupy, které k tomu vyjadřují mé významy V tu chvíli jsem upustil od ilustračních strategií pro procesy barva-jako-materiál, jak je stanovil Pollock a jeho potomci. Moje řezbářství ustoupilo výrobě maket pro sochy podobné Tonymu Smithovi. Moje fotografie odrážely Walkera Evanse na jednou rukou a Jan Dibbets na druhé straně. “

Pepfog Clufff zahrnuje následující kategorie děl: 1. Šipka 2. Kompozity 3. Hodil, pohladil, sebral a držel 4. Poznámky ke studiu 5. Odhalení fotografie a maluje skrývá 6. Mraky 7. Maluje stvoření 8. Muž a Žena 9. Skupinové portréty 10. Historie bláznivé naděje 11. Staří mistři a utopie 12. C-noty 13. Zobrazit modely 14. Airbrush objížďka 15. Velký prst 16. Víry 17. Sun Wei 18. Malba arény 19 Stereos 20. Tyčinky a kameny 21. Polychromy 22. Tinnitus a filmy 23. Caesura 24. Zvěrokruhový závěr 25. Zvěrokruhová makra 26. Malba terminálu 27. Proud 28. Přítoky 29. Západní socha 30. Knihy 31. Segue 32. Pepfog.[7]

Pepfog Clufff zahrnuje „Šance a volba“, Cloughovo prohlášení o obavách, výňatek zde: „Můj předmět je síť metafyzických kategorií včetně: 1. Jednota: celistvost, integrita, fragmentace, propojenost a kosmické parametry. 2. Identita: podobnosti a rozdíly, součty rozlišovacích charakteristik, jednotek vědomí a procesů projekce, introjekce a přenosu. 3. Svoboda: pevné hranice přírody, posunující se hranice společnosti, volná výměna myšlenek a bezmezná představivost. proces přírody jako metafora pro myšlení a jednání a korelace formy a obsahu k vytvoření symbolické říše.5. Pravda: hranice přírody, povaha víry a interpretace dvojznačnosti.6. Utopie: pokrok nebo nadčasový ideál, dokonalé okamžiky nebo stav milosti 7. Nic: smrt, zapomnění, absolutní, nekonečné a / nebo nepředstavitelné. “ [7]

Počínaje rokem 1978 Herbert a Dorothy Vogel (New York City) začal sbírat Cloughovo umění a od té doby získal přes čtyři sta děl, z nichž mnohé byly distribuovány do muzea v každém z padesáti (Spojených států) prostřednictvím projektu realizovaného Národní galerií umění (Washington).[8]Clough získal granty od National Endowment for the Arts (1982, 1989), New York State Council on the Arts (1983) a Pollock-Krasner Foundation (2009). [1] Jeho práce byla zahrnuta do Metropolitního muzea umění Generování obrázků, 1974–1984, od 21. dubna do 2. srpna 2009.[9]

V červenci 2015 založil Clough své studio a Clufffalo Institute na Roycroft Campus ve východní Auroře v New Yorku, mimo Buffalo v New Yorku.[10]

Osobní život

Charles Clough je ženatý s knižní designérkou Liz Trovato a jsou rodiči Edwarda George Clougha (nar. 1980) a Nicolase Henryho Clougha (nar. 1982).

Reference

  1. ^ http://www.gf.org/fellows/all-fellows/charles-sidney-clough/
  2. ^ „Charles Clough“. www.clufff.com. Citováno 2016-10-24.
  3. ^ A b „Nadace Johna Simona Guggenheima | Charles Sidney Clough“. www.gf.org. Citováno 2016-10-24.
  4. ^ A b Eklund, Douglas (2009). Generování obrázků. Metropolitní muzeum umění. str.80–82. ISBN  978-1- 58839-314- 2.
  5. ^ Zvažte alternativy, 20 let současného umění v Hallwalls, editoval Ronald Ehmke s Elizabeth Licata, 1996, Hallwalls, Inc. ISBN  0-936739-20-7
  6. ^ Ratcliff, Carter (1982). „Umění v Americe“. Expresionismus dnes: sympozium umělců.
  7. ^ A b Charles Clough, Pepfog Clufff, 2007, Lulu.com, ISBN  978-0-615-17814-1 (PDF ke stažení zdarma: www.clufff.com)
  8. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 01.01.2015. Citováno 2010-01-26.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  9. ^ The Pictures Generation, 1974-84, Douglas Eklund, 2009, The Metropolitan Museum of Art, ISBN  978-1-58839-314-2
  10. ^ www.cluff.com

externí odkazy