Louise Lawler - Louise Lawler

Louise Lawler
Lawler Louise Koeln 101013.jpg
Lawler ve společnosti Museum Ludwig, Kolín nad Rýnem
narozený
Bronxville, New York
VzděláníCornell University, B.F.A.
obsazeníUmělec, fotograf
Aktivní roky1972 předložit

Louise Lawler (narozen 1947) je americký umělec a fotograf žijící v Brooklynu v New Yorku.[1] Od konce 70. let 20. století se Lawlerova práce zaměřuje na fotografování portrétů prací jiných umělců, přičemž zvláštní pozornost věnuje prostorům, ve kterých jsou umístěny, a metodám jejich výroby. Mezi příklady Lawlerových fotografií patří obrazy obrazů visících na stěnách muzea, obrazy na stěnách honosného domu sběratelů umění, umělecká díla v procesu instalace v galerii a sochařství v galerii prohlížené diváky.

Spolu s umělci jako Cindy Sherman, Laurie Simmons a Barbara Kruger, Lawler je považován za součást Generování obrázků.[2]

Časný život a kariéra

Lawler se narodil v roce 1947 v Bronxville, New York.[3][4] Získala B.F.A. v Cornell University V roce 1969 se přestěhovala na Manhattan, kde brzy přijala práci v Galerie Castelli. Tam se setkala s Janelle Reiringovou, která by pokračovala ve spoluzakládání Metro obrázky s Helene Winer v roce 1980.[5]

Práce

Lawler fotografoval obrázky a předměty v domovech sběratelů, v galeriích, na stěnách aukčních domů a mimo zdi, v muzeu. Spolu s fotografií vytvořila pojmový a instalace umění. Některá její díla, například „Kniha zápasů“, jsou pomíjivá a zkoumají plynutí času, zatímco jiná, například Helmsův pozměňovací návrh (963) (1989),[6] jsou výslovně politické. Lawlerova práce ve svých rozmanitých projevech (instalace, události, publikace, suvenýry ...) oslovuje nebo konfrontuje převládající systémy prosazování umění, vkusu a stylu.[7] Nezajímá ji však původní proces tvorby uměleckého díla než kontext, který leží mimo sféru vlivu umělce a v níž se dílo následně nachází.[8] Často zarámováno jako „přivlastnění čl “Nebo„institucionální kritika ”, Lawlerova fotografická práce odhaluje každodenní fungování uměleckého světa a jeho oběh a prezentaci uměleckých děl.[9] Její práce se zajímá o průnik umění a obchodu.[10]

Brzká práce

Birdcalls (1972/2008[11]) je zvukové dílo, které přeměňuje jména slavných mužských umělců na ptačí píseň a parrotuje jména jako Artschwager, Beuys, Ruscha a Warhole, výsměch podmínkám privilegií a uznání udělených v té době mužským umělcům. Umělecký kritik Jerry Saltz přezdíval kus „Patriarchální Roll Call“.[12]

Během svého působení v galerii Castelli vyráběla Lawler vlastní obrazy, knihy umělců, tisky a fotografie. Ale když v roce 1978 přistála na své první oficiální výstavě v galerii Umělci Space, žádnou z těchto prací nevystavovala. Místo toho si půjčila malý portrét koně z roku 1883 Dostihová dráha akvaduktu - visel nad strojem Xerox v kancelářích - a namontoval ho na prázdnou zeď v galerii. Aby zdůraznila své přivlastnění, instalovala dva reflektory: jeden nad obrázkem a druhý ukázal na okno u vedlejší budovy, což naznačovalo kolemjdoucím na chodníku, že nahoře se něco děje.[5] Tato konkrétní budova byla navíc městskou bankou. Pojmu to proto dodalo ekonomický význam.[13]

V roce 1979 se představil Lawler Bude zobrazen film bez obrázku na Letecké divadlo v Santa Monice. Jako celovečerní soundtrack Zmetci přehráno, stříbrné plátno zůstalo trvale prázdné.[14] Černá karta oznamující událost uváděla (vysvětlující) název díla, místo a datum jeho promítání. Umělec dílo reprízoval při několika příležitostech, mimo jiné v roce 1983 na výstavě Pouliční kino Bleecker v New Yorku (s použitím filmu z roku 1961) The Hustler a 1957 Bugs Bunny kreslený film Co je Opera, doktore?) jako součást show pořádané Robert Barry v centru alternativního prostoru Franklinova pec s názvem "Jinými slovy: umělci používají jazyk" a v roce 1987 v C.W.Post College na show pořádané Bobem Nickasem s názvem „Perverted in Language“. Skladba byla také uvedena jako součást série „Ženy ve městě“ na západ od Říma, kterou kurátorem byl Emi Fontana v divadle Aero v roce 2008,[15] a v Amsterdamu v roce 2012 v kině The Movies Horečka sobotní noci (1977). V roce 1994 vytvořil Lawler Popředí, a představil ji v Tate Gallery v roce 2009.[16]

Později práce

Lawler vyvinula svůj individuální styl na začátku 80. let, v době intenzivního růstu celkové ekonomiky a na trhu s uměním.[1] V roce 1981 měla Lawler svou první samostatnou výstavu v galerii na západním pobřeží Galerie Jancara Kuhlenschmidta v Los Angeles. V roce 1982 ukázala Lawler na své první samostatné výstavě v Metro Pictures malou sadu uměleckých děl vytažených ze skladiště galerie. Kusy měly být prodány společně, jak se jmenovalo jediné dílo Pořádá Louise Lawler, a byla oceněna doslovným součtem jejích částí plus 10% provize navíc pro Lawler; kus se neprodal.[5]

Lawlerova největší převrat nastal v roce 1984, kdy jí byl poskytnut plný přístup k sídlům sběratelů dvacátého století v New Yorku a v Connecticutu Burton a Emily Hall Tremaine. Tato příležitost nastala u příležitosti výstavy Tremaine Collection v roce 1984 a Lawler byl znovu vyzván, aby v této souvislosti pořídil fotografie některých uměleckých děl. Dále k tomu došlo jen několik let předtím, než byla na aukci vydražena významná část jejich sbírky Christie v roce 1988 a Lawlerovi bylo povoleno pořídit fotografie některých děl Tremaine v aukci.[17] V této sérii prací Lawler fotografoval Jackson Pollock je Vlys (1953–1955) a filigrán mísy na polévku Limoges v newyorské jídelně Tremaines.[18][19] v Roh obývacího pokoje, uspořádaný panem a paní Burtonem Tremainem, New York City (1984), Robert Delaunay je Premier disque (1912) visí nad televizí a Roy Lichtenstein poprsí, Keramická hlava s modrým stínem (1966), který se změnil na lampu, a zdá se, že zírá nahoru a ven. Místem byl Tremainův newyorský obývací pokoj.[20][19] Další práce v této sérii je Monogram (1984), pořízený v ložnici v newyorském bytě Tremaines, monogramem „ETH“ je Emily Hall Tremaine, s Jasper Johns bílá vlajka (1955–58) fotografoval přes postel.[19] Kusy umisťují hodnotná díla mezi předměty domácnosti a zkoumají, jak prostředí utváří naše „čtení“ umění.[21]

Pokud jde o další práce, Fragment / rám / text (# 163) (1984), Lawler vyfotografoval štítek muzejní zdi vedle malby krajiny autorem Claude Lorrain; na fotografii se objeví pouze fragment krajiny.[22] v Popředí (1994), želatinový stříbrný tisk ukazující otevřený obývací prostor v chicagském bytě sběratelů umění Stefan Edlis, Jeff Koons ' Králičí (1986) lze vidět vedle chladničky.[23] Manipulací se zaostřením a hledáčkem kamery Lawler demonstroval, jak je umělecké dílo určeno paradigmy uměleckého světa: štítek na zdi aukční síně by se stal ohniskem obrazu, jen s malým zlomkem samotné práce viditelné a myšlenka uměleckého díla jako komerčního subjektu by byla připomínána.

Fotografování na Art Basel a Art Basel Miami Beach veletrhy, Muzeum moderního umění, Christie's a různé galerie, Lawler později představil pohled do zákulisí umění: zvedání Richard Serra sochařství za účasti uniformovaných manipulátorů; ruce v bílých rukavicích pečlivě přepravující a Gerhard Richter malování; Maurizio Cattelan obří Picassova hlava zahalená v plastu, sedící na podlaze za odpojeným tělem; další Richterův obraz ležící na boku opřený o zeď, jeho veřejné vystavení na MoMA na konci; A Damien Hirst skrz dveře skříně zahlédl malířský odstín. Lawler nazvala svou průzkumnou přehlídku v Muzeu für Gegenwartskunst v Basileji v roce 2004 „Louise Lawler a další“ jako poděkování umělcům, jejichž umělecká díla fotografuje.[24] Lawler vytvořil Ne tak, jak si pamatuješ (Benátky) k výstavě „Sekvence jedna: malba a sochařství ze sbírky Françoise Pinaulta (2006–07)“; namísto samostatných uměleckých děl byly tyto fotografie pořízeny z raného procesu instalace výstavy v Benátkách,[25] zobrazující umělecká díla v přepravních bednách, kromě kousků pěny nebo bublinkové fólie.[26]

Nedávné projekty

Za spolupráci zaměřenou na konkrétní web s ostatními umělci Liam Gillick v Galerie Casey Kaplan v roce 2013,[27] Lawler přispěl dlouhou vinylovou samolepkou na zeď, která spojovala tři místnosti galerie. Obraz na něm vytištěný byl nataženou verzí některých jejích dřívějších fotografií uměleckých děl v nevýrazném nastavení bílé krabice; tady, kousky od Edgar Degas, Richard Serra a Gerhard Richter byly mimo jiné zkresleny k nepoznání[28] do nerozpoznatelných barevných pruhů.[29]

Pro 15. instalaci v řadě umělecky navržených billboardů o rozměrech 25 x 75 stop na Vysoká lajna, Vytvořil Lawler Trojúhelník (přizpůsobený přizpůsobení) (2008/2009/2011), snímek vyfotografovaný v místnosti na adrese Sotheby's aukční síň v New Yorku a sama představuje díla umělců Donald Judd, Frank Stella a Sol LeWitt.[30]

Výstavy

Lawler měl na výstavě pro jednu osobu výstavy Muzeum moderního umění, New York (2017); Museum Ludwig, Kolín nad Rýnem (2013); Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio (2006); Dia: Maják, Beacon, New York (2005); Museum für Gegenwartskunst, Basilej (2004); Portikus, Frankfurt (2003); the Muzeum Hirshhorn a sochařská zahrada, Washington, D.C. (1997); a Muzeum moderního umění, New York, New York (1987).[10] Její práce byla nedávno uvedena na výstavách v hotelu Art Institute of Chicago, Muzeum Stedelijk v Amsterdamu, Muzeum výtvarných umění v belgickém Gentu a Whitney Museum of American Art v New Yorku, která ji zahrnovala na bienále 1991, 2000 a 2008.[31] Lawlerova práce byla zahrnuta do documenta 12, Kassel, Německo. Lawler pravidelně prezentovala svou práci v ne-uměleckých kontextech, které využívají „běžné“ způsoby prezentace, distribuce a interpretace.[7]

Lawler byl zastoupen Metro obrázky, New York, od roku 1982.[32] Ona je také reprezentována Galerie Yvona Lamberta,[33] Paříž a Sprüth Magers, Berlín.

Sbírky

Kusy umělce jsou ve sbírkách Muzeum moderního umění, Whitney Museum of American Art, Guggenheimovo muzeum, LACMA; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Art Institute of Chicago; Muzeum výtvarného umění, Boston; Walker Art Center, Minneapolis; Tate Britain, Londýn; Centrum Georges Pompidou, Paříž; Izraelské muzeum, Tel Aviv; Kunsthalle Hamburg; Moderna Museet, Stockholm; Muzeum pro Samtidskunst, Oslo; Muzeum Boymans-van Beuningen, Rotterdam; a Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut.[31]

Trh s uměním

Lawlerova fotografie se odhaduje na 40 000 až 60 000 $ Monogram uspořádaný panem a paní Burtonovými Tremainovými, New York City 1984, fotografie dokonale vyrobené postele s Jasper Johns je slavný Bílá vlajka (1955–1958), visící nad ním, se v roce 2004 prodal za 125 600 dolarů, což je rekord umělce.[34]

Knihy

Knihy umělců

  • 1981 Průchod na sever, struktura Lawrencea Weinera a fotografie Louise Lawlerové, New York: Tongue Press
  • 1978 Untitled, Black / White, (text Janelle Reiring), New York
  • 1978 Bez názvu, červená / modrá, New York
  • 1972 Untitled (s Joanne Caring), New York: The Roseprint Detective Club

Knihy

  • Louise, Lawler (2006). Dvakrát Bez názvu a další obrázky (ohlédnutí). MIT Press. ISBN  0-262-62206-8.
  • Louise Lawler a další, Hatje Cantz Verlag, 2004, ISBN  3-7757-1420-0
  • Louise Lawler: Uspořádání obrázků(esej Johannes Meinhardt, rozhovor s Louise Lawlerovou od Douglase Crimpa), Assouline, Paříž / New York, 2000
  • Louise Lawler, černobílá(esej Phyllis Rosenzweig), Washington: Hirschorn Museum and Sculpture Garden, 1997
  • Louise Lawler - na prodej(eseje Dietmara Elgera, Thomase Weskiho), Lipsko: Reihe Cantz, 1994

Viz také

Reference

  1. ^ A b Louise Lawler Skarstedt Gallery, New York.
  2. ^ Douglas Eklund, Heilbrunn Časová osa dějin umění: Generování obrazů Metropolitní muzeum umění, New York.
  3. ^ „Bienále Whitney 2008: Louise Lawlerová“, Whitney Museum, Citováno 29. června 2014.
  4. ^ Phaidon Editors (2019). Skvělé umělkyně. Phaidon Press. p. 234. ISBN  978-0714878775.
  5. ^ A b C Rachel Wolff (1. května 2011), Působivé proporce: Louise Lawlerová fotografuje skvělé umění - pak s ním zachází jako s taffy New York Magazine.
  6. ^ Roberta Smith (8. prosince 1989), Mantra Juliana Schnabela: Přestaňte ničit svět New York Times.
  7. ^ A b Louise Lawler: Uspořádání obrázků, 20. listopadu - 18. prosince 1982 Archivováno 16. října 2011, v Wayback Machine Metro Pictures, New York.
  8. ^ Louise Lawler: Pravděpodobně ne v pořadu, 22. března - 27. dubna 2003 Archivováno 3. prosince 2013, v Wayback Machine Portikus, Frankfurt nad Mohanem.
  9. ^ stedelijk @ if I can’t can Dance - louise lawler, 12. června 2012 Archivováno 12. března 2017, v Wayback Machine Muzeum Stedelijk, Amsterdam.
  10. ^ A b Grosenick, Uta; Becker, Ilka (01.01.2001). Umělkyně ve 20. a 21. století. Taschen. ISBN  9783822858547.
  11. ^ Výzvy ptáků byly instalovány v Huntingtonově knihovně, uměleckých sbírkách a botanice v jejich zahradních bambusových zahradách v roce 2008 jako součást veřejné umělecké přehlídky s názvem Ženy ve městě, kurátorky Emi Fontany a produkované Public Art of West of Rome.
  12. ^ Jerry Saltz (25. května 2008), The Art World's Space Invader New York Magazine.
  13. ^ Alberro, Alexander (2009). institucionální kritika, antologie spisů umělců. Londýn, Anglie: MIT Press. str. 292–298. ISBN  978-0-262-01316-1.
  14. ^ Morgan, Susan (27. ledna 2008). „Sex ve městě“. The New York Times.
  15. ^ Odkaz na článek časopisu New York Times „Sex ve městě“ týkající se projektu „Ženy ve městě“ v roce 2008
  16. ^ Tate. "Popředí, Louise Lawler 1994 | Tate". Tate. Citováno 2017-04-11.
  17. ^ Rita Reif (8. září 1988), Christie's to Auction Works From Two Art Collections New York Times.
  18. ^ Louise Lawler, Pollock a Tureen, uspořádané panem a paní Burtonovými Tremainovými v Connecticutu (1984) Metropolitní muzeum umění, New York.
  19. ^ A b C (15. března 2019).Louise Lawler. Fotografie Tremaine. Seznam fotopráce (2007). artdesigncafe. Citováno 19. května 2019.
  20. ^ Bruce Hainley, Louise Lawler Archivováno 2008-12-01 na Wayback Machine Vlys, Číslo 56, leden – únor 2001.
  21. ^ Umění a feminismus. Reckitt, Helena., Phelan, Peggy. Londýn: Phaidon. 2001. ISBN  9780714847023. OCLC  48098625.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  22. ^ Martha Schwendener (19. září 2013), Památky postindustriální krajiny New York Times.
  23. ^ Louise Lawler, Popředí (1994) Tate Collection, Londýn.
  24. ^ Louise Lawler: Těšíme se, 30. října - 23. prosince 2004 Archivováno 16. října 2011, v Wayback Machine Metro Pictures, New York.
  25. ^ Louise Lawler Bienále Whitney 2008.
  26. ^ Louise Lawler Archivováno 2013-12-03 na Wayback Machine Palazzo Grassi, Benátky.
  27. ^ Liam Gillick / Louise Lawler, 1. listopadu - 21. prosince 2013 Galerie Casey Kaplan, New York.
  28. ^ Karen Rosenberg (21. listopadu 2013), Liam Gillick / Louise Lawler New York Times.
  29. ^ Pei-Ru Keh (4. listopadu 2013), Práce umělců Liam Gillick a Louise Lawler se scházejí v Casey Kaplan v New Yorku Tapeta na zeď.
  30. ^ Graham Bowley (19. srpna 2014), Billboard Louise Lawler pro High Line New York Times.
  31. ^ A b Louise Lawler: Fitting at Metro Pictures, 6. května - 11. června 2011 Archivováno 16. října 2011, v Wayback Machine Metro Pictures, New York.
  32. ^ Louise Lawler: Nasátá, vyfukovaná, zjevně zadlužená nebo jedna noha před druhou, 9. května - 7. června 2008 Archivováno 13.dubna 2015, na Wayback Machine Metro Pictures, New York.
  33. ^ Yvon Lambert
  34. ^ Carol Vogel (9. listopadu 2004), Vhodné finále pro aukci 9,2 milionu $ New York Times.

externí odkazy