William Eggleston - William Eggleston - Wikipedia
William Eggleston | |
---|---|
narozený | |
Národnost | americký |
Známý jako | Fotografování |
Pozoruhodná práce |
|
Manžel (y) | Rosa Dossett Eggleston |
Děti | 3 |
webová stránka | www |
William Eggleston (narozený 27 července 1939) je americký fotograf. On je široce připočítán s rostoucím uznáním barevné fotografie jako legitimního uměleckého média. Mezi Egglestonovy knihy patří Průvodce Williama Egglestona (1976) a Demokratický les (1989).
Raná léta
William Eggleston se narodil v roce Memphis, Tennessee a vyrůstal Sumner, Mississippi. Jeho otec byl inženýr a jeho matka byla dcerou významného místního soudce. Jako chlapec byl Eggleston introvertní; rád hrál na klavír, kreslil a pracoval s elektronikou. Od raného věku byl také přitahován k vizuálním médiím a údajně rád nakupoval pohlednice a vystřihoval obrázky z časopisů.
Ve věku 15 let byl Eggleston poslán do Webb škola, internátní zařízení. Eggleston si později vzpomněl na několik hezkých vzpomínek na školu a řekl reportérovi: „Mělo to jakousi spartánskou rutinu„ budovat charakter “. Nikdy jsem nevěděl, co to mělo znamenat. Bylo to tak bezohledné a hloupé. místo, kde se považovalo za zženštilého mít rád hudbu a malbu. “ Eggleston byl mezi svými vrstevníky neobvyklý v vyhýbání se tradičním jižním mužským pronásledováním lovu a sportu ve prospěch uměleckých pronásledování a pozorování světa. Eggleston přesto poznamenal, že se nikdy necítil jako outsider. „Nikdy jsem neměl pocit, že do sebe nezapadám,“ řekl reportérovi, „ale pravděpodobně jsem ne.“[1]
Eggleston se zúčastnil Vanderbiltova univerzita na rok, Delta State College na semestr a University of Mississippi asi pět let, ale nedokončil žádný titul. Jeho zájem o fotografování se nicméně zakořenil, když přítel ve Vanderbiltu dal Egglestonu a Fotoaparát Leica. Byl představen abstraktní expresionismus v Ole Miss návštěvou malíře Toma Younga.
Umělecký vývoj
Počáteční fotografické snahy společnosti Eggleston byly inspirovány prací fotografa narozeného ve Švýcarsku Robert Frank a francouzským fotografem Henri Cartier-Bresson kniha, Rozhodující okamžik. Eggleston si později vzpomněl, že kniha byla „první seriózní knihou, kterou jsem našel, z mnoha strašných knih ... trochu jsem tomu nerozuměl, a pak se to ponořilo dovnitř, a uvědomil jsem si, můj bože, to je skvělá. "[1] Eggleston, který poprvé fotografoval černobíle, začal experimentovat s barvami v letech 1965 a 1966 poté, co jej formát představil William Christenberry. Barevný průhledný film se stal jeho dominantním médiem v pozdějších šedesátých letech. Zdá se, že Egglestonův vývoj jako fotografa probíhal v relativní izolaci od ostatních umělců. V rozhovoru John Szarkowski popisuje své první setkání s mladým Egglestonem v roce 1969 jako „naprosto z čista jasna“. Po přezkoumání Egglestonovy práce (kterou si připomněl jako kufr plný barevných potisků „drogerie“) zvítězil Szarkowski ve Fotografické komisi MoMA, aby koupil jednu z Egglestonových fotografií.
V roce 1970 Egglestonův přítel William Christenberry představil ho Walter Hopps, ředitel Washingtonu, D.C. Corcoran Gallery. Hopps později uvedl, že byl „omráčen“ prací Egglestona: „Nikdy jsem nic podobného neviděl.“
Eggleston učil na Harvard v letech 1973 a 1974 a právě během těchto let objevil barvotiskový tisk; zkoumal ceník fotografické laboratoře v Chicagu, když četl o procesu. Jak si Eggleston později vzpomněl: „Inzeroval„ od nejlevnějšího až po konečný tisk “. Konečným výtiskem byl přenos barviva. Šel jsem se tam podívat a všechno, co jsem viděl, byla komerční práce jako obrázky cigaretových krabiček nebo lahviček s parfémy, ale sytost barev a kvalita inkoustu byla ohromující. Nemohl jsem se dočkat, až podívejte se, jak by vypadal obyčejný obrázek Egglestonu se stejným procesem. Každá fotografie, kterou jsem následně vytiskl tímto procesem, vypadala fantasticky a každá vypadala lépe než ta předchozí. " Proces přenosu barviva vyústil v některé z nejpozoruhodnějších a nejznámějších prací Egglestonu, například jeho fotografie z roku 1973 s názvem Červený strop, o kterém Eggleston řekl: „Červený strop je tak silný, že jsem ho ve skutečnosti nikdy neviděl reprodukovat na mé stránce k mé spokojenosti. Když se podíváte na barvivo, je to jako červená krev, která je mokrá na zdi ... . Obvykle stačí trochu červené, ale práce s celým červeným povrchem byla výzva. "
Na Harvardu připravil Eggleston své první portfolio s názvem 14 obrázků (1974). Egglestonova práce byla vystavena na MoMA v roce 1976. Ačkoli to bylo více než tři desetiletí poté, co MoMa uspořádala samostatnou výstavu barevných fotografií od Eliot Porter a deset let poté, co MoMA vystavoval barevné fotografie od Ernst Haas,[2][3][4][5] příběh, že výstava Eggleston byla první výstavou barevné fotografie MoMA, se často opakuje,[n 1] a výstava z roku 1976 je považována za zlomový okamžik v historii fotografie tím, že označuje „přijetí barevné fotografie nejvyšší validující institucí“ (slovy Marka Holborna).
Přibližně v době jeho výstavy MoMA v roce 1976 byl představen Eggleston Viva, Andy Warhol „superstar“, se kterým navázal dlouhý vztah. Během tohoto období se Eggleston seznámil s okruhem Andyho Warhola, spojení, které mohlo pomoci podpořit Egglestonovu představu „demokratické kamery“, navrhuje Mark Holborn. Také v 70. letech experimentoval Eggleston s videem a produkoval několik hodin zhruba upravených záběrů hovorů Eggleston Pletl v kantonu. Spisovatel Richard Woodward, který si prohlížel záběry, to přirovnává k „dementnímu domácímu filmu“, kde mísí něžné záběry svých dětí doma se záběry opilých večírků, veřejným močením a mužem kousajícím kuřecí hlavu před jásajícím davem v New Orleans. Woodward naznačuje, že film odráží Egglestonův „nebojácný naturalismus - víru, že když se trpělivě podíváme na to, co ostatní ignorují nebo se od něj dívají jinam, lze vidět zajímavé věci.“
Publikované knihy a portfolia společnosti Eggleston zahrnují Los Alamos (dokončeno v roce 1974, ale publikováno mnohem později), Průvodce Williama Egglestona (katalog výstavy MoMa z roku 1976), masivní Volební předvečer (1977; portfolio fotografií pořízených kolem Plains, Gruzie, venkovské sídlo Jimmy Carter před Prezidentské volby 1976 ), Morálka vidění (1978), Květiny (1978), Wedgwood modrá (1979), Sedm (1979), Problémové vody (1980), Projekt Louisiana (1980), Graceland Williama Egglestona (1984; série zadaných fotografií Elvis Presley Graceland, zobrazující domov zpěváka jako bezvzduchovou hrobku bez oken ve špatném vkusu na míru),[6] Demokratický les (1989), Faulknerova Mississippi (1990) a Starověké a moderní (1992).
Některé z jeho raných sérií byly uvedeny až na konci 2000s. The Portréty nočního klubu (1973), řada velkých černobílých portrétů v barech a klubech kolem Memphisu byla z velké části zobrazena až v roce 2005.[7] Ztráty a nálezy, součást Egglestonu Los Alamos série, je soubor fotografií, které zůstaly neviditelné po celá desetiletí, protože až do roku 2008 nikdo nevěděl, že k nim patří Walter Hopps; díla z této série zachycují silniční výlety, které umělec podnikl s Hoppsem, odjíždějící z Memphisu a cestující až na západní pobřeží.[8] Eggleston Volební předvečer fotografie byly vydány až v roce 2011.[9]
Eggleston také pracoval s filmaři a fotografoval soubor John Huston film Annie (1982) a dokumentující výrobu David Byrne film Pravdivé příběhy (1986).
V roce 2017 vyšlo album Egglestonovy hudby, Musik. Zahrnuje 13 „experimentálních elektronických zvukových scén“, „často dramatických improvizací na skladby Bacha (jeho hrdiny) a Händela, stejně jako jeho singulární pojetí melodie Gilberta a Sullivana a jazzového standardu Na ulici, kde žijete.“[10] Musik byl vyroben výhradně na syntetizátoru Korg z 80. let a nahráván na diskety. Kompilace z roku 2017 Musik byl vyroben Tom Lunt a propuštěn dne Tajně kanadský. V roce 2018 Áine O'Dwyer předvedl hudbu na varhany na hudebním festivalu Big Ears v Knoxville.
Eggleston je estetický
Egglestonova zralá tvorba se vyznačuje svým obvyklým námětem. Tak jako Eudora Welty uvedeno v jejím úvodu k Demokratický les, fotografie z Egglestonu mohou zahrnovat „staré pneumatiky, stroje Dr Pepper, vyřazené klimatizace, prodejní automaty, prázdné a špinavé lahve Coca-Coly, potrhané plakáty, elektrické sloupy a napájecí vodiče, pouliční barikády, jednosměrné značky, značky objížďky, Žádné parkovací značky, parkovací automaty a palmy natlačené na stejném chodníku. “
Eudora Welty naznačuje, že Eggleston vidí složitost a krásu pozemského světa: „Mimořádné, přesvědčivé, upřímné, krásné a nešetřící fotografie mají co do činění s kvalitou našich životů v současném světě: dokážou nám ukázat zrnko přítomnost, jako průřez stromu ... Zaměřují se na pozemský svět Ne předmět má větší implikace než světský svět! “Mark Holborn ve svém úvodu Starověké a moderní o temném spodním proudu těchto pozemských scén při pohledu z Egglestonova objektivu píše: „Subjekty [Egglestonovy] jsou na povrchu obyčejní obyvatelé a okolí předměstských Memphis a Mississippi - přátelé, rodina, grilování, dvorky, tříkolka a obyčejný nepořádek. Normálnost těchto subjektů je klamná, protože za obrazy je pocit číhajícího nebezpečí. “ Americký umělec Edward Ruscha řekl o Egglestonově díle: „Když uvidíte snímek, který pořídil, vkročíte do jakési zubatého světa, který vypadá jako Egglestonův svět.“[1]
Podle Philipa Geftera z Umění a aukce „Stojí za zmínku, že Stephen Shore a William Eggleston, průkopníci barevné fotografie na začátku 70. let, si vypůjčili, vědomě či nikoli, od fotorealistů. Jejich fotografická interpretace americké lidové mluvy - čerpací stanice, hosté, parkoviště - je předpovězena na fotorealistických obrazech, které předcházely jejich obrazům. “[11]
Publikace
- Volební předvečer. New York City: Caldecot Chubb, 1977. Kniha umělců. Dva svazky. Vydání pěti kopií.
- Göttingen: Steidl; 2017. ISBN 978-3-95829-266-6. Jeden svazek.
- Morálka vidění. New York City: Caldecot Chubb, 1978. Kniha umělců. Vydání patnácti výtisků.
- Göttingen: Steidl; 2018. ISBN 978-3-95829-390-8.
- Květiny. New York City: Caldecot Chubb, 1978. Kniha umělců. Vydání patnácti výtisků.
- Göttingen: Steidl; 2019. ISBN 978-3-95829-389-2.
- Průvodce Williama Egglestona. New York: Muzeum moderního umění, 1976. ISBN 978-0-87070-317-1.
- Demokratický les.
- Londýn: Secker & Warburg, 1989. S úvodem od Eudora Welty a doslov Egglestona a Marka Holborna.
- New York: Doubleday, 1989. ISBN 978-0-385266-51-2. S úvodem od Eudora Welty a doslov Egglestona a Marka Holborna.
- Rozšířené vydání. Göttingen: Steidl, 2015. ISBN 978-3-86930-792-3. Sada deseti svazků, 1328 stran, 1010 fotografií.
- Demokratický les: vybraná díla. Göttingen: Steidl, 2016. ISBN 978-3-95829-256-7. 68 fotografií.
- Faulknerova Mississippi. Birmingham: Oxmoor House, 1990. ISBN 978-0-848710-52-1. Text od Willie Morris.
- Starověké a moderní. New York: Random House, 1992. ISBN 978-0-224069-63-2. Úvod Mark Holborn.
- Koně a psi. Washington a Londýn: Smithsonian Institution, 1994. ISBN 978-1560985051. Esej od Richard B.Woodward.
- Cena Hasselblad 1998: William Eggleston. Curych: Scalo; Goteborg: Hasselblad Center, 1999. ISBN 978-3908247982. Editoval Gunilla Knape, eseje Walter Hopps a Thomas Weski, přepis rozhovoru s Ute Eskildsen.
- William Eggleston. Göttingen: Steidl; Paris: Foundation Cartier, 2001. ISBN 978-2-86925-084-0. Dvojjazyčné (francouzsky a anglicky).
- Los Alamos. Curych: Scalo Publishers, 2003. ISBN 978-3-908247-69-2. Text Walter Hopps a Thomas Weski.
- 2 1⁄4. Santa Fe: Twin Palms Publishers, 1999, 2008, 2011. ISBN 978-0-944092-70-5. Text od Bruce Wagner.
- Duch Dunkerque.
- 5 × 7. Santa Fe: Twin Palms Publishers, 2007. ISBN 9781931885485. Esej od Michael Almereyda.
- William Eggleston: Demokratická kamera, fotografie a video, 1961–2008. Text od Elisabeth Sussman, Thomas Weski, Tina Kukielski a Stanley Booth. Katalog výstavy.
- New York: Whitney Museum of American Art, 2008.
- New Haven, CT: univerzita Yale, 2008. ISBN 978-0300126211.
- Paříž. Göttingen: Steidl, 2009. ISBN 978-3-865219-15-2.
- Před barvou. Göttingen: Steidl, 2010. ISBN 978-3-869301-22-8.
- Pro teď. Santa Fe: Twin Palms Publishing, 2010. ISBN 978-1-931885-93-5. Doslov od Michaela Almereydy; krátké texty, „Eggleston, 1971“ od Lloyda Fonvielle, „V rozhovoru s Williamem Egglestonem“ od Kristiny McKenny, „Dvě ženy a jeden muž“ od Greil Marcus „Noční vidění: Kino Williama Egglestona“ od Any Taubina a delší text „„ Nikdy mi to nevstoupilo do mysli “: (Odpovědi na 11 často kladených otázek o Williamovi Egglestonovi v reálném světě)„od Michaela Almereydy.
- Chromy. Göttingen: Steidl, 2011. ISBN 978-3-869303-11-6.
- Los Alamos se vrátil. Göttingen: Steidl, 2012. ISBN 978-3-869305-32-5.
- Od černobílé po barevnou. Göttingen: Steidl, 2014. ISBN 978-3869307930. Úvod Agnès Sire („Vynález jazyka“), esej Thomase Weskiho.
- Ve společnosti Zenith. Göttingen: Steidl, 2014. ISBN 978-3869307107.
Fotografie v pozoruhodných publikacích
Nejdříve komerční využití Egglestonova umění bylo na obalech alb pro skupinu Memphis Velká hvězda, s nímž Eggleston nahrával pro album Třetí / Sister Lovers a kdo použil svou fotografii červeného stropu na svém albu Radio City. Egglestonova fotografie panenek na kapotě Cadillac uvedená na obálce Alex Chilton album Jako Mouchy na Sherberta. The Primal Scream album Rozdávejte se, ale nevzdávejte se představuje oříznutou fotografii neonové vlajky Konfederace a palmy od Egglestona. V roce 1994 umožnil Eggleston svému dlouholetému příteli a kolegovi fotografovi Terry Manning použít dvě fotografie Eggleston pro přední a zadní obálku vydání CD z Christopher Idylls, album éterické akustické kytarové hudby produkované Manningem a provedené dalším přítelem Egglestonu, Gimmerem Nicholsonem.
V roce 2006 byl obraz William Eggleston shodou okolností použit jako obálka Primal Scream je svobodný "Vesnická holka "a brožované vydání Ali Smith román Náhodné. Stejný obrázek již byl použit na obálce Chuck Prophet je Age of Miracles album v roce 2004.
V roce 2001 byla jako obálka použita Egglestonova fotografie „Memphis (1968)“ Jimmy Eat World nejprodávanější album Krvácející Američan. Také se objeví Egglestonovy fotografie Čísla Tanglewood podle Stříbrní Židé, Joanna Newsom and the Ys Street Band podle Joanna Newsom a Přenos podle Lžíce.
Filmy
Dokumentární vystoupení
- William Eggleston v reálném světě (2005), autor Michael Almereyda.
- Cestou: Cesta s Williamem Egglestonem (2007), režie: Vincent Gérard a Cédric Laty - vybráni pro Velkou cenu poroty v Sundance Film Festival v roce 2006.[Citace je zapotřebí ]
- Barevný pan Eggleston (2009), režie: Jack Cocker a Reiner Holzemer - epizoda filmu Představte si (TV seriál) pro BBC One.
- Zdroj (2012), autor Doug Aitken.[č. 2]
- Big Star: Nic mě nemůže zranit (2013), režie Drew DeNicola a Olivia Mori.
Filmové a seriálové vystoupení
- Velké ohnivé koule (1989), režie Jim McBride - hraje Eggleston Jerry Lee Lewis otec, Elmo Lewis.[12]
- Neklidný, rentgenový technik (2011), jako sám.
- Dnes (TV Series) (epizoda ze dne 31. května 2011), jako sám.
- Nedělní ráno (Umělecká spolupráce otce a dcery, 2016)
Hudba
- Musik (Tajně kanadský, 2017) - produkoval Tom Lunt
Výstavy
![]() | Tato sekce potřebuje expanzi. Můžete pomoci přidávat k tomu. (Říjen 2015) |
- 1999–2000: William Eggleston a tradice barev, Muzeum J. Paula Gettyho, Los Angeles.[13]
- 2001–2002: William Eggleston, Fondační Cartier, Paříž.[14] Cestoval do Hayward Gallery, Londýn.[15]
- 2002: documenta 11, Kassel, Německo.[16][17]
- 2002: William Eggleston: Los Alamos, Museum Ludwig, Kolín nad Rýnem, Německo. Cestoval do Nadace Serralves, Portugalsko; Norské muzeum současného umění, Oslo, Norsko; Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, Dánsko; Albertina, Vídeň, Rakousko; a San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, Kalifornie; Dallas Museum of Art, Dallas, Texas do roku 2005).
- 2008: William Eggleston: Demokratická kamera, fotografie a video 1961–2008, Whitney Museum amerického umění, New York.[6] Spoluorganizováno s Haus der Kunst, Mnichov; Corcoran Gallery, Washington DC.; Art Institute of Chicago; a Muzeum umění v okrese Los Angeles.[18]
- 2012: Nová barviva, Rose Gallery, Santa Monica, Kalifornie[19]
- 2016: William Eggleston: Výběry z Wilsonova centra fotografie, Portlandské muzeum umění, Portland.[20]
- 2016: Portréty Williama Egglestona, National Portrait Gallery, London.[21]
- 2017: William Eggleston: Los Alamos, Pěnové Fotografiemuseum Amsterdam.[22]
Ocenění
- 1974: Guggenheimovo společenství[23]
- 1975: Fotografické společenství, Národní nadace pro umění[24]
- 1978: Survey Grant, National Endowment for the Arts, pro průzkum bavlněných farem v Mississippi pomocí fotografie a barevného videa[24][25]
- 1989: Cena „54 hlavních fotografů 1960–1979“, Fotografická společnost Japonska[12]
- 1995: Cena za vynikající výsledky, University of Memphis[26]
- 1998: Hasselblad Award, Hasselblad Foundation, Göteborg, Švédsko[27]
- 2003: Zvláštní medaile k 150. výročí a čestné přátelství (HonFRPS), Královská fotografická společnost, Londýn[28]
- 2004: Cena Getty Images za celoživotní dílo na Mezinárodní centrum fotografie (ICP)[12]
- 2013: Cena za mimořádný přínos fotografii, Sony World Photography Awards, Světová fotografická organizace, Londýn.[29]
Sbírky
Egglestonova práce se koná v následujících veřejných sbírkách:
- Art Institute of Chicago, Chicago, IL[30]
- Muzeum J. Paula Gettyho, Los Angeles, CA[31]
- Muzeum moderního umění, New York City[32]
- Pier 24 Photography, San Francisco[33]
- San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA[34]
- Whitney Museum of American Art, New York City[35]
- Síň slávy mezinárodní fotografie, St. Louis, MO[36]
Trh s uměním
V roce 2012 se v aukci na aukci za 5,9 milionu dolarů prodaly tři desítky výtisků většího formátu Egglestonu - 100 x 170 cm (40 x 66 palců) namísto původního formátu 41 x 51 cm. Christie ve prospěch organizace Eggleston Artistic Trust, organizace zaměřené na zachování umělecké práce. Horní část, Bez názvu 1970, stanovil světový aukční rekord pro jeden tisk fotografa na 578 000 $.[37]
Sběratel umění v New Yorku Jonathan Sobel následně podal žalobu Okresní soud Spojených států pro jižní obvod New Yorku proti Egglestonovi, který tvrdí, že umělcovo rozhodnutí tisknout a prodávat nadměrné verze některých jeho slavných obrazů v aukci snížilo vzácnost - a tedy i prodejní hodnotu - originálů.[38][39] Soud později žalobu zamítl.[37]
Poznámky
- ^ Dva příklady: „[Eggleston] se podařilo přesvědčit [MoMA], aby mu poskytl jejich vůbec první samostatnou výstavu barevné fotografie“ (Jim Lewis, „Kodachrome Moment: Jak revoluční výstava Williama Egglestona všechno změnila ", Břidlice, 10. února 2003); „kontroverzní, ale revoluční výstava v roce 1976 - první samostatná výstava MoMA s barevnými fotografiemi - a klasická doprovodná kniha, Průvodce Williama Egglestona" ("William Eggleston: Demokratická kamera, fotografie a video, 1961–2008 ", Corcoran Gallery of Art, 2009).
- ^ Lze jej zobrazit zde na vyhrazeném webu.
Reference
- ^ A b C Belcove, Julie (listopad 2008). „William Eggleston“. Ž. Citováno 13. listopadu 2008.
- ^ „Ernst Haas: Korekce barev“. Kultura objektivu. 2012. Archivovány od originál dne 18. ledna 2013. Citováno 23. února 2013.
- ^ "Tisková zpráva pro Ernst Haas: Barevná fotografie" (PDF). MoMA. 1962. Citováno 23. února 2013.
- ^ Poynor, Rick (19. ledna 2012). „Ernst Haas a barva pod zemí“. Observatoř skupiny pozorovatelů designu. Archivovány od originál 8. dubna 2013. Citováno 23. února 2013.
- ^ "RECREATION: První výstava barevné fotografie na MoMA, 1962 ", Opinarte, 2005
- ^ A b Cotter, Holandsko (6. listopadu 2008). „Old South Meets New, in Living Color“. New York Times.
- ^ Johnson, Ken (29. července 2005). „Art in Review; William Eggleston“. New York Times.
- ^ Vogel, Carol (22. října 2009). „Whitney dostane díla Williama Egglestona“. New York Times.
- ^ William Eggleston: Volební předvečer, 9. listopadu - 23. prosince 2011 Gagosianská galerie, Paříž
- ^ O'Hagan, Seane (19. listopadu 2017). „William Eggleston:„ Hudba je tady, pak je pryč - jako sen'". Londýn: Pozorovatel. Citováno 24. listopadu 2017.
- ^ Gefter, Philip (9. ledna 2008). „Keeping It Real“. Artinfo. Archivovány od originál dne 19. června 2013. Citováno 23. dubna 2008.
- ^ A b C Prodger, Phillip (2016).Portréty Williama Egglestona. Publikováno u příležitosti stejnojmenné výstavy v National Portrait Gallery, Londýn, 21. července až 23. října 2016. New Haven, Conn .: Yale University Press. ISBN 9780300222524. p. 175 („Chronologie“).
- ^ „Fotografická show (tisková zpráva Getty)“. www.getty.edu. Citováno 12. listopadu 2018.
- ^ „William Eggleston“. Fondation Cartier pour l'art contemporain. 23. října 2017. Citováno 12. listopadu 2018.
- ^ Searle, Adrian (9. července 2002). „Ansel Adams at 100 / William Eggleston, Hayward Gallery, London“. Opatrovník. Citováno 12. listopadu 2018.
- ^ „documenta11 - Retrospektiva - documenta“. www.documenta.de. Citováno 12. listopadu 2018.
- ^ Kimmelman, Michael. „CRITIC'S NOTEBOOK; Global Art Show with an Agenda“. Citováno 12. listopadu 2018.
- ^ „William Eggleston: Los Alamos, 27. září - 10. listopadu 2012“. Gagosianská galerie, Beverly Hills. 12. dubna 2018.
- ^ „Exhibition: New Dyes“. Galerie růží. Citováno 3. září 2015.
- ^ "William Eggleston: Výběry z Wilsonova fotografického centra: 26. března - 21. srpna 2016 “. Portlandské muzeum umění. Přístup k 31. březnu 2017
- ^ „Portréty Williama Egglestona“. Národní galerie portrétů. Citováno 28. května 2017.
- ^ „William Eggleston - Los Alamos“. Pěnové Fotografiemuseum Amsterdam. Citováno 30. dubna 2017.
- ^ "William J. Eggleston ". John Simon Guggenheim Memorial Foundation. Gf.org. Citováno 31. března 2018.
- ^ A b „William Eggleston.“ Současní fotografové. Detroit: Vichřice, 1996. Citováno prostřednictvím Biografie v kontextu databáze, 1. dubna 2018.
- ^ "Eggleston, William", v Warren, Lynne, ed. (2006). Encyclopedia of Twentieth-Century Photography. 1. New York: Routledge. 430–435. ISBN 978-1-135-20543-0 zde: str. 433
- ^ "Významný úspěch Sekce „1990–1999“. University of Memphis. Memphis.edu. Citováno 1. dubna 2018.
- ^ „William Eggleston“. Hasselblad Foundation. Citováno 4. března 2015.
- ^ „Cena stého výročí Královské fotografické společnosti“. Královská fotografická společnost. Citováno 13. srpna 2012.
- ^ O'Hagan, Seane (5. dubna 2013). „Mistr barev William Eggleston získal cenu za mimořádný přínos“. Opatrovník. Londýn. Citováno 13. ledna 2017.
- ^ „William Eggleston, Institut umění v Chicagu, https://www.artic.edu/artists/34368/william-eggleston
- ^ „William Eggleston“. Muzeum J. Paula Gettyho. Archivovány od originál dne 22. prosince 2007. Citováno 21. března, 2018.
- ^ "William Eggleston: Američan, narozen 1939 ". Muzeum moderního umění. Zpřístupněno 21. března 2018.
- ^ „Sbírka nadace Pilara“. Pier 24 Photography. Citováno 31. července 2019.
- ^ "William Eggleston: Američan: 1939, Memphis, Tennessee ". San Francisco Museum of Modern Art. Zpřístupněno 22. března 2018.
- ^ "William Eggleston: 1939– ". Whitney Museum of American Art. Zpřístupněno 21. března 2018.
- ^ „William Eggleston“. Síň slávy mezinárodní fotografie. Citováno 21. února 2020.
- ^ A b Harris, Gareth; Burns, Charlotte (29. března 2013). „Soud zamítl žalobu na dotisky Egglestonu“. Umělecké noviny.
- ^ Kennedy, Randy (5. dubna 2012). „Sběratel žaluje Williama Egglestona kvůli novým výtiskům starých fotografií“. New York Times.
- ^ Crow, Kelly (5. dubna 2012). „Sběratel žaluje umělce nad fotografiemi“. Wall Street Journal.
Zdroje
- Eggleston, William (1989). Demokratický les. Úvod Eudora Welty. New York: Doubleday. ISBN 0-385-26651-0.
- Eggleston, William & Morris, William (1990). Faulknerova Mississippi. Birmingham: Oxmoor House. ISBN 0-8487-1052-5.
- Eggleston, William (1992). Starověké a moderní. Úvod Mark Holborn. New York: Random House. ISBN 0-679-41464-9.
- Lindgren, Carl Edwin. (1993 Léto). "Starověké a moderní". Recenze Starověké a moderní William Eggleston. Číslo, svazek 19: 20–21.
- Lindgren, Carl Edwin. (1993). "Enigmatická přítomnost". Recenze Starověké a moderní William Eggleston. RSA Journal (Journal of the Roy. Soc. Of Arts), svazek 141, číslo 5439, 404.
- Woodward, Richard B. (říjen 1991). „Memphis Beau“. Vanity Fair.
- Eggleston Trust bio