Bobby McFerrin - Bobby McFerrin
Bobby McFerrin | |
---|---|
McFerrin v roce 2011 | |
Základní informace | |
Rodné jméno | Robert Keith McFerrin Jr. |
narozený | Manhattan, New York, USA | 11. března 1950
Žánry | Jazz, a cappella, hlasitý, svět, klasický, hladký jazz |
Zaměstnání (s) | Hudebník, dirigent, aranžér, producent |
Nástroje | Zpěv, piano, vokální perkuse |
Aktivní roky | 1970 – dosud |
Štítky | Manhattan, Modrá poznámka, Elektra, Sony Classical |
Související akty | Chick Corea, Herbie Hancock, Jo jo jo |
webová stránka | bobbymcferrin |
Robert Keith McFerrin Jr. (narozený 11. března 1950) je americký jazzový zpěvák. Je známý svými hlasovými technikami, jako je plynulý zpěv, ale s rychlými a značnými skoky na hřišti - například udržováním melodie a rychlým střídáním s arpeggia a harmonie - stejně jako scat zpěv, polyfonní podtónový zpěv a improvizační vokální perkuse. Je všeobecně známý tím, že pravidelně vystupuje a nahrává jako sólový zpěvák bez doprovodu. Často spolupracoval s dalšími umělci z jazzových i klasických scén.
McFerrinova píseň "Nebojte se, buďte šťastní „byl hitem amerického popu číslo 1 v roce 1988 a vyhrál Píseň roku a Záznam roku vyznamenání na Ceny Grammy z roku 1989. McFerrin také spolupracoval s instrumentalisty, včetně klavíristů Chick Corea, Herbie Hancock, a Joe Zawinul, bubeník Tony Williams a violoncellista Jo jo jo. Je otcem hudebníků Taylor McFerrin a Madison McFerrin.
raný život a vzdělávání
McFerrin se narodil v Manhattan, New York City, syn operníka baryton Robert McFerrin a zpěvačka Sara Copper. Zúčastnil se Cathedral High School v Los Angeles,[1] Cerritos College,[2] University of Illinois ve Springfieldu (tehdy známá jako Sangamon State University)[3] a Kalifornská státní univerzita v Sacramentu.[4]
Kariéra
McFerrinovo první nahrané dílo, eponymní album Bobby McFerrin, byl vyroben až v roce 1982, kdy McFerrinovi bylo již 32 let. Předtím strávil šest let rozvíjením svého hudebního stylu, přičemž první dva roky se pokoušel vůbec neposlouchat jiné zpěváky, aby nezněl jako oni. Byl ovlivněn Keith Jarrett, který dosáhl velkého úspěchu řadou sólových improvizovaných klavírních koncertů včetně Kölnský koncert z roku 1975, a chtěl se o něco podobného pokusit hlasově.[5]
V roce 1984 McFerrin vystupoval na jevišti na jazzovém festivalu Playboy v Los Angeles jako šestý člen Herbie Hancock VSOP II, sdílení horních trio částí s bratry Marsalis.
V roce 1986 byl McFerrin hlasem Santa Bear v Santa Claus má první VánoceV roce 1987 byl v pokračování hlasem Santa Bear / Bully Bear Santa Bear's High Flying Adventure. 24. září téhož roku přednesl ústřední melodii pro úvodní titulky 4. sezóny seriálu Cosby Show.
V roce 1988 zaznamenal McFerrin píseň „Nebojte se, buďte šťastní „, který se stal hitem a přinesl mu široké uznání po celém světě. Úspěch písně„ ukončil McFerrinův hudební život, jak ho znal, “a začal se věnovat dalším hudebním možnostem na jevišti a v nahrávacích studiích.[6] Píseň byla použita jako oficiální píseň kampaně pro George H. W. Bush v Americké prezidentské volby 1988, bez souhlasu nebo souhlasu Bobbyho McFerrina. V reakci na to Bobby McFerrin veřejně protestoval proti použití své písně a prohlásil, že bude hlasovat proti Bushovi. Píseň také vypustil ze svého vlastního repertoáru.[7]
V té době účinkoval na PBS TV speciál Zpívejte Ameriku! s Judy Collins. McFerrin zpíval a čaroděj ze země Oz směs během tohoto televizního speciálu.
V roce 1989 složil a provedl hudbu pro Pixar krátký film Knick Knack. Drsný střih, do kterého McFerrin zaznamenal své vokály, měl místo závěrečných titulků slova „bla bla bla“ (chtěl naznačit, že by měl improvizovat ). McFerrin se spontánně rozhodl zpívat „bla bla bla“ jako text a finální verze krátkého filmu obsahuje tyto texty během závěrečných titulků. Také v roce 1989 založil „Voicestra“ pro deset osob, kterou představil na svém albu z roku 1990 Medicína Hudba a v partituře k oscarovému dokumentu z roku 1989 Společná vlákna: Příběhy z deky.
Kolem roku 1992, an městská legenda začal, že McFerrin spáchal sebevraždu; spekulovalo se, že se falešný příběh rozšířil, protože lidé si užívali ironii muže známého pro pozitivní poselství „Neboj se, buď šťastný“, který v reálném životě trpěl depresemi.[8]
V roce 1993 zpíval Henry Mancini „“Růžový panter téma „pro film Syn Růžového pantera.
Kromě své vokální herecké kariéry byl v roce 1994 McFerrin jmenován kreativním předsedou Komorní orchestr svatého Pavla. Pravidelně cestuje jako hostující dirigent pro symfonické orchestry po celých Spojených státech a Kanadě, včetně San Francisco Symphony (k jeho 40. narozeninám) Newyorská filharmonie, Chicago Symphony Orchestra, Clevelandský orchestr, Detroitský symfonický orchestr, Izraelská filharmonie, Philadelphia Orchestra, Filharmonie v Los Angeles, London Philharmonic, Vídeňská filharmonie a mnoho dalších. V koncertních vystoupeních McFerrina kombinuje seriózní dirigování klasických skladeb s vlastními jedinečnými vokálními improvizacemi, často za účasti publika a orchestru. Například koncerty často končí tím, že McFerrin diriguje orchestr v a cappella ztvárnění "William Tell Overture „, ve kterém členové orchestru zpívají své hudební party v McFerrinově vokálním stylu místo hraní na svých nástrojích.
Na konci 90. let několik let cestoval po koncertní verzi Porgy a Bess, částečně na počest svého otce, který tu roli zpíval Sidney Poitier v roce 1959 filmová verze, a částečně „zachovat jazzovost partitury“ tváří v tvář „převážně bílým orchestrům“, které nemají tendenci „hrát kolem čárových čar, protahovat se a ohýbat“. McFerrin říká, že kvůli práci jeho otce ve filmu: „Tato hudba je v mém těle 40 let, pravděpodobně déle než jakákoli jiná hudba.“[9]
McFerrin se také účastní různých hudebních vzdělávacích programů a dobrovolně vystupuje jako hostující učitel hudby a lektor na veřejných školách po celých Spojených státech. McFerrin spolupracoval se svým synem Taylorem na různých hudebních projektech.
V červenci 2003 získal McFerrin čestný doktorát hudby od Berklee College of Music během jazzového festivalu v Umbrii, kde dirigoval dva dny klinik.[10]
V roce 2009 McFerrin a psycholog Daniel Levitin hostované Hudební instinkt, dvouhodinový dokument produkovaný společností PBS a na základě nejprodávanější knihy Levitina To je váš mozek v hudbě. Později téhož roku se oba objevili společně na panelu u Světový festival vědy.
McFerrin byl oceněn za celoživotní dílo na A Cappella Music Awards 19. května 2018.
McFerrin byl vyznamenán cenou National Endowment for the Arts Jazz Masters 20. srpna 2020.
Vokální technika
Jako zpěvák McFerrin často rychle přepíná mezi modální a falsetto registry k vytvoření polyfonní efekty, vykonávající obě hlavní melodie a doprovodné části písní. Využívá perkusní efekty vytvářené jak ústy, tak klepáním na hruď. McFerrin je také schopen vícehlasý zpěv.[11]
Dokumentem McFerrinova přístupu ke zpěvu je jeho album z roku 1984 Hlas, první sólové vokální jazzové album nahrané s č doprovod nebo overdubbing.[12]
Diskografie
Jako vůdce
- Bobby McFerrin (Elektra Musician, 1982)
- Hlas (Elektra Musician, 1984)
- Spontánní vynálezy (Blue Note, 1986)
- Sloní dítě s Jackem Nicholsonem (Windham Hill, 1987)
- Jak nosorožec získal svou kůži a jak velbloud získal hrb s Jackem Nicholsonem (Windham Hill, 1987)
- Jednoduché potěšení (EMI-Manhattan, 1988)
- Mnoho tváří ptáků: Hudba Charlieho Parkera s Richie Colem, Lee Konitz (Verve, 1987)
- Lady Fair s Garym Wigginsem (Imtrat, 1989)
- Medicína Hudba (EMI, 1990)
- Hrát si s Chick Corea (Blue Note, 1992)
- Utišit s Yo-Yo Ma (Sony Masterworks, 1992)
- Bang! Zoom (Blue Note, 1995)
- Papírová hudba (Sony Classical, 1995)
- Mozartovy relace s Chick Corea (Sony Classical, 1996)
- CircleSongs (Sony Classical, 1997)
- Nevýslovně (Blue Note, 2002)
- Slovníky (EmArcy, 2010)
- SpiritYouAll (Sony Masterworks, 2013)
Jako sideman
- Laurie Anderson, Podivní andělé, 1989
- Chick Corea, Rendezvous v New Yorku, 2003
- Jack DeJohnette, Zvláštní speciální vydání (Blue Note, 1994)
- En Vogue, Divadlo mistrovských děl, 2000
- Béla Fleck a Flecktonové, Malé světy, 2003
- Chico Freeman, Tečny, 1984
- Gal Costa, Nejlínější Gal ve městě, 1991
- Dizzy Gillespie, Bird Songs: The Final Recordings (Telarc, 1992)
- Dizzy Gillespie, Pták s láskou (Telarc, 1992)
- Herbie Hancock, Kulatá půlnoc, 1986
- Michael Hedges, Sledování mého života, 1985
- Al Jarreau, Srdeční horizont, 1988
- Quincy Jones, Zpět na blok, 1989
- Charles Lloyd Quartet, Noc v Kodani (Blue Note, 1984)
- Transfer z Manhattanu, Vocalese, 1985
- Wynton Marsalis, Magická hodina, 2004
- George Martin, V mém životě, 1998
- W.A. Mathieu, Dostupné světlo, 1987
- Moderní jazzové kvarteto, MJQ & Friends: Oslava 40. výročí (Atlantic, 1994)
- Pharoah Sanders, Cesta k jednomu (Theresa, 1980)
- Grover Washington Jr., To nejlepší teprve přijde, 1982
- Zpráva o počasí, Sportin 'Life, 1985
- Žluté bundy, Zasněnost, 1995
- Joe Zawinul, Di • a • přednáší, 1986
ceny Grammy
- 1985, Nejlepší jazzový vokální výkon, Male pro "Another Night in Tunisia" s Jon Hendricks z alba Vocalese
- 1985, Nejlepší vokální uspořádání pro dva nebo více hlasů „Další noc v Tunisku“ s Cheryl Bentyne
- 1986 Nejlepší mužský jazzový vokální výkon „Round Midnight“ z alba zvukového doprovodu Kulatá půlnoc
- 1987 Nejlepší mužský jazzový vokální výkon z alba „What Is This Thing Called Love“ Druhá strana kulaté půlnoci s Herbie Hancock
- 1987, Nejlepší nahrávka pro děti „Sloní dítě“ s Jack Nicholson
- 1988, Píseň roku, "Nebojte se, buďte šťastní „z alba Jednoduché potěšení
- 1988, Záznam roku „Neboj se, buď šťastný“ z alba Jednoduché potěšení
- 1988, Nejlepší popový vokální výkon, Male „Neboj se, buď šťastný“ z alba Jednoduché potěšení
- 1988, Nejlepší jazzové vokální album „Bratři“ z alba Duety podle Rob Wasserman
- 1992 Nejlepší jazzový vokální výkon, „Round Midnight“ z alba Hrát si
Reference
- ^ „Cheryl North: Jeremy Denk, Bobby McFerrin: Dva talentovaní důvtip přinášejí hudbu do San Franciska“. The Mercury News. 17. listopadu 2014. Citováno 21. října 2020.
- ^ Los Angeles Times (23. srpna 1996). „McFarrin No“. Los Angeles Times. Citováno 21. října 2020.
- ^ „Historie a tradice - O nás - UIS“. www.uis.edu. Citováno 21. října 2020.
- ^ „Cheryl North: Jeremy Denk, Bobby McFerrin: Dva talentovaní důvtip přinášejí hudbu do San Franciska“. The Mercury News. 17. listopadu 2014. Citováno 21. října 2020.
- ^ Bobby Solo, bobbymcferrin.com (oficiální web)
- ^ Improvem inspirované „slovníky“ od Bobbyho McFerrina. NPR. Citováno 1. července 2011.
- ^ „Ozvěna a disonance hudební kampaně George Bushe z roku 1988“ Archivováno 14. listopadu 2012, v Wayback Machine. Carl Anthony Online, 13. října 2012. Citováno 12. listopadu 2012.
- ^ „Neboj se, buď mrtvý“. Snopes.com. Citováno 1. července 2011.
- ^ Cori Ellison, „Porgy“ a hudební rasová politika “, 13. prosince 1998, The New York Times; k dispozici online zde [1]. Citováno 15. července 2010.
- ^ Russell Carlson (21. června 2003). „Berklee Honors Rollins, pořádá letní kliniky“. JazzTimes.
- ^ „Jazz, Ritz, McFerrin“, The New York Times, 12. prosince 1984
- ^ Scott Yanow, „Bobby McFerrin - Hlas“, AllMusic recenze.