Stanley Clarke - Stanley Clarke

Pro ostatní lidi jménem Stanley Clarke viz Stanley Clarke (disambiguation).
Stanley Clarke
Stanley Clarke v Leverkusener Jazztage (Německo), 7. listopadu 2016
Stanley Clarke v Leverkusener Jazztage (Německo), 7. listopadu 2016
Základní informace
narozený (1951-06-30) 30. června 1951 (věk 69)
Philadelphie, Pensylvánie, USA
ŽánryJazz, jazz fusion, funk, Skála, R & B.
Zaměstnání (s)Hudebník, skladatel
NástrojeKontrabas, basová kytara
Aktivní roky1966 – dosud
ŠtítkyNěmče, Epické, Hlavy vzhůru, Mack Avenue, Elektra
Související aktyVraťte se navždy, noví barbaři, George Duke, Logika zvířat, Trio!, SMV
webová stránkastanleyclarke.com

Stanley Clarke (narozený 30 června 1951) je americký basista, filmový skladatel a zakládající člen skupiny Vraťte se navždy, jedna z prvních jazzových fúzních kapel. Clarke dal basové kytarě důležitost, která jí chyběla v hudbě související s jazzem. Je prvním baskytaristou jazz-fusion, který vystupuje na turné po celém světě, prodává koncerty po celém světě a jeho nahrávky dosahují zlatého statusu.[1][2][3]

Clarke je pětinásobný vítěz Grammy, má 15 nominací, 3 jako sólový umělec, 1 ve skupině Stanley Clarke Band a 1 ve hře Return to Forever.[4][5]

Elektrická basa Stanley Clarke je trvale zobrazena na Národní muzeum afroamerických dějin a kultury v Washington DC.[6][7][1]

Hudební kariéra

Raná léta

Clarke s Return to Forever, Onondaga Community College, Syracuse, New York, 1974

Clarke se narodil 30. června 1951 ve Filadelfii.[8] Jeho matka zpívala operu po celém domě, patřila k církevnímu sboru a povzbuzovala ho ke studiu hudby.[9] Začal na akordeon, pak zkusil housle.[10] Ale když mu bylo dvanáct let a přes šest stop vysoký, cítil se trapně a držel ve svých velkých rukou takový malý nástroj. Akustickou basu v rohu nikdo nechtěl, tak ji zvedl.[11] Vzal lekce kontrabas na hudební škole Settlement Music School ve Filadelfii, počínaje pěti lety klasické hudby. Zvedl se baskytara v jeho mladistvém věku, aby mohl vystupovat na večírcích a napodobovat rockové a popové kapely, které se dívkám líbily.[9]

Clarke navštěvoval Philadelphia Musical Academy (později známý jako Philadelphia College of the Performing Arts, a nakonec jako Univerzita umění, po sloučení s Philadelphia College of Art) a po absolutoriu se přestěhoval do New Yorku v roce 1971.[12] Jeho nahrávka debut byl s Curtis Fuller. Pracoval s Joe Henderson a Pharoah Sanders, poté v roce 1972 s Stan Getz, Dexter Gordon, a Art Blakey, následován Gil Evans, Mel Lewis, a Horace Silver.[10]

Return to Forever (pásmo)

Clarke měl v úmyslu stát se prvním černým hudebníkem ve Philadelphia Orchestra, dokud se nesetkal s jazzovým pianistou Chick Corea.[13] V roce 1973 založil s Corea kapelu Vraťte se navždy. První vydání Návratu navždy provedeno primárně latinský -orientovaná hudba. Tato skupina se skládala ze zpěváka Flora Purim, její manžel Airto Moreira (oba Brazilci) na bicí a perkuse, dlouholetý hudební spolupracovník Corea Joe Farrell na saxofon a flétna a Clarke na basu. Jejich první album s názvem Vraťte se navždy, byl zaznamenán pro ECM Records v roce 1972. Jejich druhé album, Světlo jako pírko (1973), byl publikován Polydor a zahrnoval píseň "Španělsko ".[14][15]

Po druhém albu Farrell, Purim a Moreira opustili skupinu a založili vlastní kapelu a kytaristu Bill Connors, bubeník Steve Gadd a byl přidán bubeník Mingo Lewis. Lenny White (kdo hrál s Corea v Miles Davis The Band) nahradil Gadda a Lewise na bicí a perkuse a třetí album skupiny, Hymnus sedmé galaxie (1973), poté byl znovu zaznamenán (první nahrávka s Gaddem na bicí nebyla nikdy vydána a od té doby zmizela).

Fusion byla kombinace rocku a jazzu, kterou pomohli vyvinout na začátku 70. let. Clarke hrál nový druh hudby, používal nové techniky a zdůrazňoval basovou kytaru. Upozornil na basovou kytaru jako sólový nástroj, který může být kromě toho, že je součástí, melodický a dominantní rytmická sekce.[16] Clarke uvádí, že pomohl přivést basovou kytaru na přední stranu kapely Jaco Pastorius, Paul McCartney, Jack Bruce, a Larry Graham.[17]

Po návratu na druhé album Forever, Světlo jako pírko, Clarke obdržel pracovní nabídky od Bill Evans, Miles Davis, a Ray Manzarek of the Doors, ale zůstal s Return to Forever až do roku 1977.[17] Na začátku roku 1980, on cestoval s Corea a Return to Forever, pak pracoval s Bobby Lyle, Eliane Elias, David Benoit a Michel Petrucciani. On cestoval v kapele s Herbie Hancock a Wayne Kratší v roce 1991. V roce 1998 založil Superband s Lenny White, Larry Carlton, a Jeff Lorber.

Sólo

Corea produkovala Clarkeovo první sólové album, Děti navždy (1973) a hrál na klávesy s kytaristou Pat Martino, bubeník Lenny White, flétnista Art Webb a zpěváci Andy Bey a Dee Dee Bridgewater. Clarke hrál na kontrabas a basovou kytaru.[18]

Clarke je druhý eponymní album Stanley Clarke (1974) Tony Williams na bubnech, Bill Connors - elektrická kytara, akustická kytara a Jan Hammer - Syntezátor [Moog], elektrický klavír, varhany, klavír [akustický].

Na turné, britský kytarista Jeff Beck přednesl píseň „Power“ z tohoto alba, a to byl popud pro jejich setkání a Beckův úvod do Hammer. Spolu cestovali a Beck se objevil na některých Clarkových albech, včetně Journey to Love (1975)[19] a Moderní člověk (1978).[20]

Album Školní dny (Epické, 1976) přinesl Clarkovi největší pozornost a chválu, které se mu dosud dostalo. Díky nezapomenutelnému riffu se titulní píseň stala tak uctívanou, že ji fanoušci volali během koncertů.[17][21]

Rock a funk

Stanley Clarke a Victor Wooten v SMV Thunder Tour, Stockholmský jazzový festival, 2009

Clarke strávil většinu své kariéry mimo jazz. V roce 1979 Ronnie Wood zformovaných Rolling Stones noví barbaři s Clarkem a Keith Richards.[22] O dva roky později Clarke a klávesista George Duke založili projekt Clarke / Duke, který kombinoval pop, jazz, funk a R&B. Setkali se v roce 1971 ve Finsku, když byl Duke Dělová koule Adderley. Poprvé spolu nahráli na Clarkeově albu Journey to Love. Jejich první album obsahovalo singl „Sladké dítě ",[23][24] který se stal Top 20 popovým hitem. V 90. letech se sešli na turné[10] a 2000s.[23]

Clarke se připojil k kolegovi basistovi Paulovi McCartneymu v roce 1981, aby hrál na basu v McCartneyho vydáních z let 1982 a 1983 Přetahování lanem[25] & Trubky míru.[26][27][28]

V roce 1988 Clarke a bubeník Stewart Copeland rockové kapely policie vytvořen Logika zvířat s písničkářem Deborah Holland. Před vytvořením policie byli s Copelandem přátelé.[9] Copeland se objevil na albu Clarka Nahoru (Mack Avenue, 2014).[29]

Další jazzové skupiny

V roce 2005 Clarke cestoval jako Trio! s Béla Fleck a Jean-Luc Ponty.[30][31] Clarke a Ponty pracovali v triu s kytaristou Al Di Meola v roce 1995 a nahráli album Rite of Strings.[32] V roce 2012 opět pracovali v triu s kytaristou Biréli Lagrène a o dva roky později zaznamenán D-Stringz (Impuls!, 2015).[8]

V roce 2008 vznikla společnost Clarke SMV s basisty Marcus Miller a Victor Wooten a nahrál album Hrom.[33][34]

V roce 2009 vydal Jazz v zahradě, představovat Trio Stanley Clarke s pianistou Hiromi Uehara a bubeník Lenny White. Následující rok vydal Stanley Clarke Band, s Ruslan Sirota na klávesy a Ronald Bruner, Jr. na bicí; album také obsahuje Hiromi na klavíru.[35]

Jeho album Nahoru, který vyšel v roce 2014, získal ve svém hudebním souboru hvězdné obsazení, včetně bývalého spoluhráče z kapely Return to Forever Chicka Corea na klavír, mimo jiné s bubeníkem Stewartem Copelandem (Policie) a kytaristou Jimmym Herringem (Široká panika).[36]

V roce 2018 vydala společnost Clarke Zpráva, představovat novou kapelu Stanley Clarke Band s Cameronem Gravesem na syntezátorech, pianistou Bekou Gochiashvili a bubeníkem Mikem Mitchellem. Na albu jsou také rapper / beatboxer Doug E. Fresh a trumpetista Mark Isham.[37][38]

V roce 2019 se kapela The Stanley Clarke Band opět transformovala, když se k Clarke, Cameron Graves a Beka Gochiashvili připojili Shariq Tucker na bicích, Salar Nader na table a Evan Garr na housle.[39]

Televize a filmy

Clarke napsal skóre pro televizi a filmy. Jeho první skóre pro Pee-wee's Playhouse, byl nominován na cenu Emmy. Zkomponoval také hudbu k filmům Boyz n the Hood, Cestující 57, a Co s tím má láska společného,[12] televizní programy Lincoln Heights a Dušea video „Remember the Time“ od Michaela Jacksona.[34]

V roce 2007 vydala Clarke DVD Noční škola: Večer Stanleyho Clarka a přátel, koncert, který byl zaznamenán v roce 2002 v Musicians 'Institute v Hollywoodu. Clarke hraje na akustické i elektrické basy a přidávají se k nim hosté Stewart Copeland, Lenny White, Béla Fleck, Shelia E. a Patrice Rushen.[40]

Příspěvek Clarkeovy televizní a filmové hudby najdete v Duše (2000-2004), Statický šok (2000-2004), První neděle (2008), Duše Muži (2008), The Best Man Holiday (2013) a Barbershop: The Next Cut (2016).[41][42][43][44]

Jeho poslední skladatelské dílo pro dokumentární film Halston (2019), režie Frédéric Tcheng.[45][46] Film vypráví mimořádný příběh o životě a smrti amerického módního návrháře, Roy Halston Frowick.

Gramofonová společnost

V roce 2010 Clarke založil Roxboro Entertainment Group v Topangě v Kalifornii. Pojmenoval to podle střední škola že se zúčastnil v 60. letech. První vydání štítku byly kytarista Lloyd Gregory a skladatel Kennard Ramsey. Na seznamu Roxboro je také klávesista Sunnie Paxson, pianista Ruslan Sirota a pianistka Beka Gochiashvili.[47]

Elektrická basová technika

Když hraje na elektrickou basu, Clarke položí pravou ruku tak, aby se jeho prsty přibližovaly k strunám stejně, jako by to byly na vzpřímený bas, ale otočil se o 90 stupňů. K dosažení tohoto cíle leží jeho předloktí nad a téměř rovnoběžně se strunami, zatímco jeho zápěstí je zahnuté dolů téměř v pravém úhlu. Pokud jde o olověné a sólové hraní, jeho prsty se částečně zahnou pod struny, takže když se uvolní, struny zaklapnou o pražce a způsobí kousavý perkusivní útok. Kromě ekonomické variace na funky Larry Graham Stylová slap-n'-popová technika, Clarke také používá sestupné tahy celé pravé ruky a nehty nehty udeří shora do dvou nebo více strun (příklady této techniky zahrnují "School Days", "Rock and Roll Jelly", " Divoký pes “a„ Danger Street “).[48][49][50][51] Clarke hraje Alembic v malém měřítku basy od roku 1973. Alembic také vyrábí řadu modelů Stanley Clarke Signature Bass.

Ceny a vyznamenání

Diskografie a filmografie

Hlavní článek: Seznam děl Stanley Clarke

Reference

  1. ^ A b „Stanley Clarke si našel kariéru navijáku ve filmových výsledcích: Jazz: Pro mnohostranné baskytary, které dnes večer přijdou do Coach House, je nyní cestování cestou k odpočinku“. Los Angeles Times. 1993-11-17. Citováno 2020-04-14.
  2. ^ „Stanley Clarke umí mluvit na sólovém albu“. Los Angeles Times. 1988-07-29. Citováno 2020-04-14.
  3. ^ „BOYZ N THE HOOD Oslava 25. výročí a konverzace“. Oscars.org | Akademie filmových umění a věd. 2016-05-18. Citováno 2020-04-14.
  4. ^ „Stanley Clarke“. GRAMMY.com. 2019-11-19. Citováno 2020-04-21.
  5. ^ „Stanley Clarke diskutuje o návratu navždy“. GRAMMY.com. 2013-09-16. Citováno 2020-04-21.
  6. ^ "Stanley Clarke Signature Standard 4 strunná basa". Národní muzeum afroamerických dějin a kultury. Citováno 2020-04-14.
  7. ^ „Stanley Clarke Band“. GRAMMY.com. 2019-11-19. Citováno 2020-04-14.
  8. ^ A b Yanow, Scott. „Stanley Clarke“. Veškerá muzika. Citováno 12. září 2017.
  9. ^ A b C Meeker, Ward (2. února 2016). „Stanley Clarke“. Vintage kytara. Citováno 17. září 2017.
  10. ^ A b C Collins, Catherine; Kernfeld, Barry (2002). Kernfeld, Barry (ed.). Jazzový slovník New Grove. 1 (2. vyd.). New York: Grove's dictionaries. str. 453. ISBN  1-56159-284-6.
  11. ^ Gordon, Ed (5. července 2005). „Jazzový basista Stanley Clarke“. Npr.org. Citováno 10. září 2018.
  12. ^ A b Hobart, Mike (17. června 2016). „Rozhovor: Baskytarista Stanley Clarke“. Financial Times. Citováno 18. září 2017.
  13. ^ „Stanley Clarke“. Vše o jazzu. Citováno 31. října 2013.
  14. ^ „Bringing the Bass Up Front: An Interview with Stanley Clarke“. PopMatters. 2012-05-23. Citováno 2020-04-21.
  15. ^ Ratliff, Ben (08.08.2008). „Návrat na věky věků nebo nejméně v rozkvětu“. The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 2020-04-21.
  16. ^ Deriso, Nick (29. února 2012). „Něco jiného! Rozhovor: jazzová legenda hrající na basy Stanley Clarke“. Somethingelsereviews.com. Citováno 17. září 2017.
  17. ^ A b C Prassad, Anil (1998). "Zpět k základům". Innerviews.org. Citováno 18. září 2017.
  18. ^ Jurek, Thom. „Děti navždy“. Veškerá muzika. Citováno 18. září 2017.
  19. ^ Inc, Nielsen Business Media (15.11.1975). Plakátovací tabule. Nielsen Business Media, Inc.
  20. ^ Inc, Nielsen Business Media (08.08.1978). Plakátovací tabule. Nielsen Business Media, Inc.
  21. ^ McFarlin, Jim (2019-08-16). „Stanley Clarke se připravuje na 40. výročí Detroitského jazzového festivalu“. Hour Detroit Magazine. Citováno 2020-04-20.
  22. ^ Browne, David (16. února 2017). „New Barbarians: Inside Rolling Stones 'Wild Seventies Spin-Off“. Valící se kámen. Citováno 29. října 2017.
  23. ^ A b Clarke, Stanley (24. března 2014). „Stanley Clarke si pamatuje George Duke“. JazzTimes. Citováno 19. září 2017.
  24. ^ Kohlhaase, Bill (17. července 1990). „2 hudebníci se setkáním myslí“. Los Angeles Times. Citováno 19. září 2017.
  25. ^ Gallucci, Michael. „Jak Paul McCartney vstoupil do příběhové minulosti s přetahováním lanem'". Ultimate Classic Rock. Citováno 2020-04-21.
  26. ^ Weiss, Jeff (2017-12-14). „Stanley Clarke je důvod, proč milujete hudbu“. Svěrák. Citováno 2020-04-21.
  27. ^ „Paul McCartney,„ Hey Hey “z„ Pipes of Peace “(1983): One Track Mind“. Somethingelsereviews.com. 2015-10-31. Citováno 2020-04-21.
  28. ^ „Paul McCartney. Rozhovor s kytaristou“. Rozpětí křídel .ru. Citováno 2020-04-27.
  29. ^ Weber, Carol (5. září 2014). „Basové monstrum Stanley Clarke moudře vybírá své přátele, aby šli nahoru'". Axs.com. Citováno 18. září 2017.
  30. ^ „Bela Fleck & The Flecktones - Vstupenky - Státní divadlo Ithaca - DSP - Ithaca, NY - 25. března 2020“. Stateofithaca.org. 2020-03-25. Citováno 2020-04-27.
  31. ^ Jazz, vše o. „Night School: An Evening with Stanley Clarke & Friends article @ All About Jazz“. Vše o jazzu. Citováno 2020-04-21.
  32. ^ Kipnis, Jill (2. července 2005). Společnost tří pro trio!. Plakátovací tabule. str. 18. Citováno 10. září 2018.
  33. ^ Obojek, Matt. „S.M.V.“ Veškerá muzika. Citováno 30. října 2017.
  34. ^ A b Berkowitz, Dan (19. července 2011). „Stanley Clarke: Baskytarista a jeho vzpřímené touhy“. Premier Guitar. Citováno 18. září 2017.
  35. ^ Concord Music Group. „Stanley Clarke Band“. Citováno 28. června 2010.
  36. ^ "Stanley Clarke Band - Nahoru". Blackgrooves.org. Citováno 15. října 2019.
  37. ^ Boothe, Philipe. „Stanley Clarke Band: The Message (Mack Avenue)“. JazzTimes.com. Citováno 15. října 2019.
  38. ^ „Stanley Clarke“. Mackavenue.com. Citováno 15. října 2019.
  39. ^ „Stanley Clarke: Official Website“. Stanleyclarke.com. Citováno 15. října 2019.
  40. ^ Henderson, Alex. "Večerní škola". Veškerá muzika. Citováno 18. září 2017.
  41. ^ "'Barbershop: The Next Cut 'Score Album Podrobnosti Reportér filmové hudby ". Citováno 2020-04-18.
  42. ^ „Holičství kvarteta“. ProSoundNetwork.com. 2016-05-16. Citováno 2020-04-18.
  43. ^ "'Barbershop: The Next Cut ': Film Review ". The Hollywood Reporter. Citováno 2020-04-18.
  44. ^ „Nenechte si ujít schůzku do„ Barbershop: The Next Cut “- GLOBÁLNÍ ŽIVOTNÍ STYL. Citováno 2020-04-18.
  45. ^ „Stanley Clarke: Halston - JazzWax“. Jazzwax.com. Citováno 2020-04-18.
  46. ^ Hudebník, baskytara (14.06.2019). „Original Soundtrack to“ Halston ”Composed by Jazz Legend Stanley Clarke“. Bass Musician Magazine, The Face of Bass. Citováno 2020-04-18.
  47. ^ Jackson, Nate (19. března 2011). „Vítěz Grammy Stanley Clarke klepá na eklektické hudebníky pro svou hru Roxboro“. Los Angeles Times. Citováno 17. září 2017.
  48. ^ Vazquez, Jaime (09.03.2020). „Basové linky: Stanley Clarke -“ Školní dny"". Bass Musician Magazine, The Face of Bass. Citováno 2020-04-21.
  49. ^ Mladý, Celeste Headlee, Trevor. „Basista Stanley Clarke 40 let plácat strunami“. Gpbnews.org. Citováno 2020-04-21.
  50. ^ „KOLEKCE STANLEY CLARKE - SKRYTÁ“. Bassbooks.com. Citováno 2020-04-21.
  51. ^ "Stanley Clarke" School Days "elektrická kytara, klavír, basa a bicí noty". Jellynote.com. Citováno 2020-04-21.
  52. ^ „Stanley Clarke“. Grammy.com. 14. května 2017. Citováno 17. září 2017.

externí odkazy