Jack Johnson (album) - Jack Johnson (album)

Jack Johnson
Jack Johnson S 30455.jpg
Originální LP (Columbia S 30455)[1]
Studiové album a soundtrack podle
Miles Davis
Uvolněno24. února 1971
Nahráno18. února a 7. dubna 1970
Studio30. ulice (New York)
Žánr
Délka52:26
OznačeníColumbia
VýrobceTeo Macero
Miles Davis chronologie
Miles Davis ve Fillmore
(1970)		Jack Johnson
(1971)		Živé zlo
(1971)
Alternativní kryt
Následné nové vydání
Následné nové vydání

Jack Johnson (také známý jako Pocta Jacku Johnsonovi na reissues ) je studiové album a soundtrack Američan jazz trumpetista, skladatel a kapelník Miles Davis. To bylo propuštěno 24. února 1971, by Columbia Records.

Album bylo koncipováno Davisem pro Bill Cayton je dokument stejného jména, o životě boxera Jack Johnson. Jeho dvě stopy plus 25 minut byly vyrobeny ze záznamů pořízených 18. února a 7. dubna 1970 v Studio 30th Street v New Yorku. Davis byl inspirován politickým a rasovým podtextem Johnsonovy ságy i USA hard rock a funk zvuky jeho vlastní éry, vedoucí rockové sestavy hudebníků ve studiu: kytaristů John McLaughlin a Sonny Sharrock, klávesisté Herbie Hancock a Chick Corea, klarinetista Bennie Maupin a bubeníci Jack DeJohnette a Billy Cobham.

Jack Johnson hrál skromně na záznamové mapy a byl obecně dobře přijat současnými kritiky. Od té doby byl považován za jedno z nejlepších alb z Davisovy kariéry a jazz-rock žánr, stejně jako jeho nejvíce otevřený podnik do rockové hudby. V roce 2003 bylo původní album znovu vydáno jako součást Kompletní relace Jacka Johnsona, sada disků s pěti disky obsahující dříve nevydanou hudbu z nahrávacích relací.

Pozadí

Jack Johnson (vpravo) bojovat Tommy Burns pro mistrovství světa v těžké váze v roce 1908

V roce 1970 byl Davis požádán promotérem boxu Bill Cayton nahrávat hudbu pro dokument, který produkoval, o životě boxera Jack Johnson.[2] Johnsonova sága rezonovala osobně s hudebníkem, který napsal na album poznámky k nahrávce Johnsonova mistrovství v boxu, jeho afinita k rychlým autům, jazzu, oblečení a krásným ženám, jeho nerekonstruovaný temnota a jeho výhružný obraz velkého černého mužství pro bílé muže.[3] Výsledné album, Jack Johnson, byl druhý skóre filmu Davis poté složil Ascenseur pour l'échafaud v roce 1957.[4]

Nahrávání a produkce

Hudba nahraná pro Jack Johnson odráží Davisův zájem o eklektiku jazz fusion času, zatímco předznamenává tvrdé hrany funk to by ho v příštích několika letech fascinovalo.[5] Když chtěl dát dohromady to, co nazval „největší rock and rollovou kapelou, jakou jste kdy slyšeli“,[6] Davis hrál v sestavě s kytaristy John McLaughlin a Sonny Sharrock, klávesisté Herbie Hancock a Chick Corea, klarinetista Bennie Maupin a bubeníci Jack DeJohnette a Billy Cobham.[5] Dvě skladby alba byly čerpány hlavně z jedné relace 7. dubna 1970, kterou producent Teo Macero editoval společně s Davisovými nahrávkami z února téhož roku.[7]

Podle Robert Christgau, nahrávka byla „definitivní přehlídkou“ pro kytaristu John McLaughlin (vyfotografováno v roce 1978).[8]

První skladba „Right Off“ byla sestrojena z několika záběrů a sólo, které Davis nahrál v listopadu 1969. Obsahuje také riff na základě Sly a rodinný kámen „“Zpívejte jednoduchou píseň “, nejvýrazněji v 18:44. Velká část tratě„ Yesternow “je postavena na mírně upravené verzi basová linka z James Brown píseň "Řekni to nahlas - jsem černý a jsem hrdý ".[9]

„Right Off“ zahrnuje řadu improvizací založených na akordu B ♭, ale přibližně po 20 minutách se změní na akord E. „Yesternow“ má podobné B ♭ ostinato a přesouvá se do C moll.[10] Závěr končí komentářem herce Brock Peters: "Jsem Jack Johnson, mistr světa v těžké váze. Jsem černý. Nikdy mi to nedovolili zapomenout. Jsem černý v pořádku. Nikdy jim to nedovolím zapomenout."[11] Poznámky k nahrávce doprovázející pozdější vydání alba poskytují popis hudby:

Michael Henderson se vydává do obrovského boogie s Billym Cobhamem a Johnem McLaughlinem. Miles okamžitě opouští velín, aby se k nim přidal. Dosáhl přesně toho, co chtěl pro soundtrack, tím, že vytvořil efekt vlaku jedoucího plnou rychlostí (což porovnal se silou boxera). Náhodou Herbie Hancock nečekaně dorazil a začal hrát na levné klávesnici, kterou zvukař rychle připojil.[12]

Podle Opatrovník's Tim Cumming, Jack Johnson opuštěný jazz a široký textury z Bitches Brew ve prospěch společného jednání hard rock a funk, inspirovaný také politikou, Černá síla pohyb a box. „[Davis] měl trenéra, který cestoval s kapelou,“ vzpomínal Holland. „Každý den chodil do posilovny. Bylo mu 40 a to je hlavní čas pro hudebníky, když jsi silný a jsou tam všechny tvé schopnosti. Hrál neuvěřitelně.“[7] Ken McLeod, docent hudební historie a kultury na University of Toronto, později uvedl, že basová linka uvedená v písni „Yesternow“ (převzata z díla „Say It Loud - James Black a jsem hrdý“ od Jamese Browna) je „potenciálně záměrná narážka na téma černé síly písně, protože souvisí s filmem To, že Davis byl tak ovlivněn boxem, se zjevně projevuje také v názvech skladeb pojmenovaných po bojovnících, které byly zaznamenány na několika zasedáních, a to před i po těch, které vyústily v Jack Johnson. Mezi takové kousky patří 'Johnny Bratton,' 'Archie Moore,' 'Duran,' 'Cukr Ray,' a 'Ali.'"[13]

Uvolnění a příjem

"Jack Johnson je záznam, který jsem zbožňoval z gitu, v té době výstřední volání “(Christgau, 2018)[14]

Jack Johnson byl propuštěn 24. února 1971,[15] podle Columbia Records k nějakému komerčnímu úspěchu - vrcholit u čísla čtyři dále Plakátovací tabule jazzový žebříček časopisu a na čísle 47 na R & B graf[16]— Přes malý marketing ze štítku.[17] Podle Davise byl záznam původně vydán se špatnou obálkou: vyobrazení Johnsona v jeho autě, ilustrované stylizovaně doba móda. Zamýšlený obal - fotografie Davise hrajícího na trubku v postoji ohnutého dozadu - byl použit při následných výliskech,[18] které byly s názvem Pocta Jacku Johnsonovi.[19] V roce 2003 bylo album zařazeno na Kompletní relace Jacka Johnsona, sada disků s pěti disky obsahující dříve nevydanou hudbu z původních relací nahrávání.[20]

Revize alba v červnu 1971 pro The Village Voice, rockový kritik Robert Christgau dal Jack Johnson A-plus a řekl, že je to jeho oblíbená nahrávka od Davise od té doby Milníky (1958) a Typ modré (1959). I když zjistil, že chybí vzrušení z nejlepších okamžiků z Bitches Brew„Christgau věřil, že album spojuje„ honosné nápady “svého předchůdce do„ jednoho brilantního osvětlení “.[21] Steve Starger z Hartfordský kurant nazval album „velkolepým“ a „dalším klenotem“ v Davisově 20letém „řetězci drahokamů“ a napsal, že skladby „opravdu tvoří jeden dlouhý, chrlící, napařující se, napjatý, sekající hudební zážitek, který nikdy neklesne pod nejvyšší umění." Starger považoval výkony sidemen za mistrovské a řekl, že Petersův hlas na konci dává „Johnsonova slova děsivou majestátnost“.[11]

Méně nadšení pro záznam byl jazzový hudebník a novinář Leonard Feather, který napsal recenzi na Los Angeles Times s názvem „Miles Ahead a Miles Behind“. Prohlížení Jack Johnson jako „zklamání po nezákonném vítězství“ z Bitches Brew„Feather byl Davisem zděšen zejména tím, že se na albu spojil s„ dunivým, cinkajícím, skřípavým beranidlem, které se vydává za rytmickou sekci “.[10]

Dědictví a přehodnocení

Zpětné profesionální recenze
Zkontrolujte skóre
ZdrojHodnocení
Veškerá muzika5/5 hvězdiček[22]
Mixér5/5 hvězdiček[23]
Boston Herald4/4 hvězdičky[24]
Průvodce nahrávkami v ChristgauA +[25]
Down Beat4,5 / 5 hvězdiček[26]
Opatrovník5/5 hvězdiček[27]
MusicHound Jazz4.5/5[28]
Penguin Guide to Jazz4/4 hvězdičky[29]
PopMatters7/10[30]
Průvodce alba Rolling Stone5/5 hvězdiček[31]

Jack Johnson byl zlomovým bodem v Davisově kariéře a od té doby byl považován za jedno z jeho největších děl.[5] Podle JazzTimes, zatímco jeho album z roku 1970 Bitches Brew pomohl na hudební scéně vyvolat spojení jazzu a rocku, Jack Johnson byl nejtrutějším a nejúčinnějším počinem trumpetisty ve skále, „ten, který rozevřel fúzní stavidla dokořán a zahájil tak zcela nový žánr“.[15] Podle McLaughlina to Davis považoval za své nejlepší jazzrockové album.[32] v Penguin Guide to Jazz (2006), Richard Cook říká Jack Johnson „stojí v čele nejtěžší dekády Milese Davise, umělecky i osobně“,[29] zatímco Tom Hull jmenuje to jedním ze „skutečných vrcholů“ trumpetisty elektrické období a mezi jeho nejlepšími alby.[33][34] The Boston Herald uvádí to jako jedno z Davisových „posledních opravdu skvělých alb“ a jako „některé z nejmocnějších a nejvlivnějších jazzrocků, jaké kdy hrály“.[24]

Kritici v retrospektivních hodnoceních také berou na vědomí jedinečnost Davisova hraní a zásadní přínos jeho kapely a producenta na albu. Veškerá muzika Thom Jurek zdůrazňuje svůj „funky, špinavý rock and roll jazz“ a „mrazivý, celkově vysokoenergetický rockový postoj“. Říká jej také „nejčistší nahrávka elektrického jazzu, jakou kdy byla vyrobena kvůli pocitu spontánnosti a svobody, kterou evokuje v posluchači, pro hvězdná a inspirativní sóla McLaughlina a Davise, která stírají všechny hrany mezi dvěma muzikály, a pro neúnavnou dokonalost studiové sestavy Milese a producenta Macera ".[22] John Fordham z Opatrovník zaznamenává přechod v Davisově hře od „šeptajícího elektrického zvuku k jedněm z nejobdivovaněji reagujících improvizací s přímým klaksonem, jaké kdy dal na disk“. Podle Fordham:

Vzhledem k tomu, že to začalo jako zácpa mezi třemi znuděnými sidemany Milese Davise a že případné vydání z roku 1971 bylo spojeno z různých záběrů, je zázrak, že se toto album stalo jedním z nejpozoruhodnějších jazzrockových disků éra. Columbia si ani neuvědomila, co to má s těmito relacemi, a alba Miles v polovině desetiletí, která následovala - nakloněná směrem k popovému publiku - byla mnohem agresivněji uváděna na trh než Jack Johnson set ... Samozřejmě, je to mnohem drsnější, méně jemně strukturované nastavení než Bitches Brew, ale v rané jazz-rockové síni slávy je to tam na horním podstavci.[27]

Jack Johnson a Davisova další elektrická období ovlivňovala rockového hudebníka Iggy Pop stará hudba s loutky.[35] Kolem roku 1985 zakoupil kopie Davisova Náčrtky Španělska (1960) a Jack Johnson v žádné ozdoby použitý gramofon za méně než 5 $. „Od té doby jsou mými inspirativními společníky,“ řekl Quietus v roce 2010. „Jeden mě trhá na kusy a druhý mě zase dává dohromady.“[36]

Seznam skladeb

Všechny písně složil Miles Davis.

Vedlejší
  1. „Right Off“ - 26:53
Strana dvě
  1. „Yesternow“ - 25:34

Personál

Níže uvedené informace jsou převzaty z Sony Music 's milesdavis.com.[37]

Grafy

Chart (1971)[16]Vrchol
pozice
NÁS. Plakátovací tabule 200159
NÁS. Jazzová alba (Plakátovací tabule )4
NÁS. R & B alba (Plakátovací tabule)47

Viz také

Reference

  1. ^ „Recenze alba“. Plakátovací tabule: 44. 20. března 1971. Citováno 8. června 2013.
  2. ^ Szwed 2002, str. 307.
  3. ^ Szwed 2002, str. 307–8.
  4. ^ Tingen 2001, str. 100.
  5. ^ A b C Pierce, Leonard (9. prosince 2010). „Miles Davis: Primer“. A.V. Klub. Citováno 7. září 2013.
  6. ^ Tingen 2001, str. 104.
  7. ^ A b Cumming, Tim (16. října 2003). „Kontroverze kolem zasedání Jacka Johnsona Milese Davise“. Opatrovník. Citováno 10. září 2013.
  8. ^ Christgau, Robert (14. října 1997). „70. léta Milese Davise: Vzrušení! Teror!“. The Village Voice. New York. Citováno 10. června 2013.
  9. ^ MILES BEYOND The Making of Jack Johnson, miles-beyond.com. Archivováno 1. června 2015 na adrese Wayback Machine. Citováno 1. června 2015
  10. ^ A b Feather, Leonard (11. dubna 1971). „Miles Ahead a Miles Behind“. Los Angeles Times. str. C55. Archivovány od originál 6. března 2016. Citováno 8. června 2013.
  11. ^ A b Starger, Steve (27. března 1971). „Originální materiál pomáhá nové skupině; Miles Davis skóroval v dokumentu“. Hartfordský kurant. str. 14. Citováno 8. června 2013.
  12. ^ Francouz, Alex (23. prosince 2009). „We Want Miles: The Q“. GQ. Citováno 7. září 2013.
  13. ^ McLeod, Ken (2016). We are the Champions: The Politics of Sports and Popular Music. Routledge. str. 144. ISBN  978-1317000099.
  14. ^ Christgau, Robert (21. srpna 2018). „Xgau Sez“. robertchristgau.com. Citováno 13. července 2019.
  15. ^ A b JazzTimes. 35 (6–10): 197. 2005.CS1 maint: periodikum bez názvu (odkaz)
  16. ^ A b „Miles Davis - Pocta Jacku Johnsonovi: Ocenění“. Veškerá muzika. Archivovány od originál 16. února 2013. Citováno 7. listopadu 2015.
  17. ^ Cook & Morton 2006, str. 328.
  18. ^ Szwed 2002, str. 310.
  19. ^ Barra, Allen (15. května 2018). „Pokud Trump promine Jacka Johnsona, nebude to za jeho příspěvek k černé Americe“. Opatrovník. Citováno 7. listopadu 2018.
  20. ^ Leone, Dominique (14. října 2003). „Miles Davis: The Complete Jack Johnson Sessions“. Pitchfork Media. Citováno 12. července 2016.
  21. ^ Christgau, Robert (10. června 1971). „Průvodce pro spotřebitele (18)“. The Village Voice. New York. Citováno 16. února 2013.
  22. ^ A b Jurek, Thom (1. listopadu 2001). Posouzení: Pocta Jacku Johnsonovi. Veškerá muzika. Citováno 13. ledna 2010.
  23. ^ Pareles, Jon (5. ledna 2005). „Recenze: Pocta Jacku Johnsonovi“. Mixér. New York.
  24. ^ A b K.R.C. (23. ledna 2005). „Disky; nový hráč Rapu dokazuje, že je připraven na velkou hru“. Boston Herald. str. 6.
  25. ^ Christgau, Robert (1981). „Průvodce spotřebitele 70. léta: D“. Průvodce nahrávkou v Christgau: Rocková alba sedmdesátých let. Ticknor & Fields. ISBN  089919026X. Citováno 26. února 2019 - přes robertchristgau.com.
  26. ^ Alkyer, Frank; John Ephland (2007). Čtenář Milese Davise. Hal Leonard Corporation. str.315–316. ISBN  978-1-4234-3076-6.
  27. ^ A b Fordham, John (1. dubna 2005). Posouzení: Pocta Jacku Johnsonovi. Opatrovník. Citováno 13. ledna 2010.
  28. ^ Holtje, Steve; Lee, Nancy Ann, eds. (1998). „Miles Davis“. Musichound Jazz: Základní průvodce albem. Music Sales Corporation. ISBN  0825672538.
  29. ^ A b Cook & Morton 2006, str. 327.
  30. ^ Calder, Robert R. (24. února 2005). „Miles Davis: Pocta Jacku Johnsonovi“. PopMatters. Archivovány od originál 11. prosince 2013. Citováno 23. května 2016.
  31. ^ Considine a kol. 2004, str. 215.
  32. ^ Nicholson, Stuart (19. října 2003). „Miles Davis, The Complete Jack Johnson Sessions“. Pozorovatel. Citováno 26. května 2016.
  33. ^ Hull, Tom (Leden 2011). „Recyklované zboží“. Statické multimédia. Citováno 12. července 2020 - přes tomhull.com.
  34. ^ Hull, Tom (27. května 2018). „Víkendový souhrn“. Tom Hull - na webu. Citováno 12. července 2020.
  35. ^ Ritchie, Matthew (2. listopadu 2016). „Šest věcí, které jsme se dozvěděli o loutkách a„ Gimme Danger “od Iggyho Popa a Jima Jarmusche“. Zvolat!. Citováno 31. března 2020.
  36. ^ Doran, John (5. října 2010). „Moje oblíbené album Milese Davise Lydon, Nick Cave, Wayne Coyne, Iggy a další“. Quietus. Citováno 7. září 2013.
  37. ^ „Pocta Jacku Johnsonovi“. Sony Music. Citováno 13. července 2019.

Bibliografie

Další čtení

externí odkazy