Černá kráska: Miles Davis ve Fillmore West - Black Beauty: Miles Davis at Fillmore West - Wikipedia

Černá kráska: Miles Davis ve Fillmore West
Černá kráska Miles Davis na Fillmore West.jpg
Živé album podle
Miles Davis
Uvolněno1973 (1973)
Nahráno10. dubna 1970
MístoFillmore West (San Francisco)
ŽánrJazz-rock
Délka79:20
OznačeníCBS / Sony
VýrobceTeo Macero
Miles Davis chronologie
Na rohu
(1972)		Černá kráska: Miles Davis ve Fillmore West
(1973)		Na koncertě
(1973)

Černá kráska: Miles Davis ve Fillmore West je naživu dvojité album Američan jazz trumpetista, skladatel a kapelník Miles Davis. To bylo zaznamenáno 10. dubna 1970, na Fillmore West v San Francisco, krátce po vydání trumpetisty Bitches Brew album a nahrávání Jack Johnson (1971). Černá kráska byl vyroben Teo Macero Davisův dlouholetý hudební producent.

A jazz-rock album, Černá kráska zachytil jedno z Davisových prvních vystoupení na a Skála místo konání v raných fázích roku 2006 jeho elektrické období. Na koncertě vedl svoji kapelu - saxofonistu Steve Grossman, basista Dave Holland, klávesista Chick Corea, bubeník Jack DeJohnette a perkusionista Airto Moreira — Prostřednictvím jednoho nepřetržitě prováděného seznamu setů, který fungoval jako muzikál apartmá pro sólisty během celé improvizace. Signalizoval změny z jednoho kusu na druhý pomocí fráze hrál na jeho trubku.

Černá kráska byl poprvé vydán pouze v Japonsku autorem CBS / Sony v roce 1973 bez jednotlivých skladeb uvedených v seznamu skladeb. Columbia Records Davisova americká nahrávací společnost měla potíže s identifikací skladeb královská hodnost účely a album vyšlo ve Spojených státech až v roce 1997. Kritici byli obecně pozitivní Černá kráska, i když někteří kritizovali jeho kvalitu zvuku a Grossmanova sóla; Corea uvedla, že nahrávka byla přesným dokumentem toho, jak tato konkrétní Davisova kapela hrála živě.

Pozadí

Černá kráska byl zaznamenán ve shodě na Fillmore West v San Francisco dne 10. dubna 1970, kdy Davis vystupoval jako zahajovací akt pro Vděčná smrt.[1] Představení se konalo brzy po jeho studiovém albu Bitches Brew byl propuštěn do obchodů a hrál několik písní z alba. Davis vedl soubor, který představoval sopránový saxofonista Steve Grossman, basista Dave Holland, klávesista Chick Corea, bubeník Jack DeJohnette a perkusionista Airto Moreira.[2] Po odchodu saxofonisty Wayne Kratší ze skupiny na začátku téhož roku byl Grossman zařazen Davisem, aby se zúčastnil nahrávací relace 7. dubna pro své další album Jack Johnson (1971) před vstupem do živé kapely.[3]

The Fillmore West v roce 1970

Show 10. dubna byla druhým ze čtyř koncertů, které Davis ten měsíc odehrál na Fillmore West, a jedním ze svých prvních koncertů v Skála po vystoupení v New Yorku Fillmore East o měsíc dříve.[3] Jeho změna na skalní místa, navrhl Columbia Records prezident Clive Davis, pomohl trhu se štítky Bitches Brew do kontrakultura publikum.[3] Podle Hollanda byla hudba trumpetisty v tomto období dobře přijata rockovým publikem, se kterým se setkali. „Nedávno jsem slyšel od jednoho z bývalých členů [Grateful Dead], že byli velmi nervózní, že musí hrát vedle Milese,“ řekl Holland. „Byla to doba, kdy se lidé tolik neobávali o hudební kategorie. A tohle byla nějaká docela silná hudba tváří v tvář. Lidé ji milovali.“[4] Davis uvedl, že představení Fillmore West byla pro něj „zážitkem otevírajícím oči“. Zatímco se spřátelil s frontmanem Grateful Dead Jerry Garcia, který byl fanouškem Davisovy hudby, bylo několik tisíc převážně mladých, bílých hippies kteří s ním obecně nebyli obeznámeni, vzpomněl si Davis.[5]

Místo bylo plné těchto skutečných vesmírných, vysokých, bílých lidí a tam, kde jsme poprvé začali hrát, se lidé procházeli a mluvili. Ale po chvíli všichni ztichli a opravdu do hudby. Hrál jsem něco jako [od] Náčrtky Španělska a pak šel do Bitches Brew do prdele, a to je opravdu vyhodilo. Po tomto koncertu, pokaždé, když jsem tam hrál v San Francisku, se na koncertech objevilo mnoho mladých bílých lidí.[5]

Složení a výkon

Dave Holland v roce 1976

Skladby v seznamu setu kapely byly: „Directions“, „Miles Runs the Voodoo Down“, „Willie Nelson“, „I Fall in Love Too Easily“, „Sanctuary“, „It’s About That Time“, „Bitches Brew“ „Masqualero“, „Španělský klíč“ a „Téma“.[6] Byly provedeny jako jedno nepřetržité a nepřerušované hudební dílo, což je praxe, kterou Davis začal v roce 1967. Později ve své autobiografii vysvětlil, že předvádění těchto druhů dlouhého muzikálu apartmá bez přestávek poskytlo více prostoru pro improvizaci ve shodě.[7]

Většina improvizací kapely pokračuje Černá kráska soustředěný kolem upíři nebo témata Davis se představil a zopakoval během představení. Podle Davisova učence Paul Tingen, záznam je vyplněn „kódovaným fráze „hrál na trumpetu, aby znamenal změnu z jedné skladby na druhou.“ Hudba by byla nepřetržitá, aby Miles nemusel mluvit a oznamovat věci publiku, “vzpomínal DeJohnette.„ Prostě mluvil se svými klakson a jednoduše přiřadit čísla uvedením přední části melodie, a pak jsme automaticky věděli, což bylo skvělé, protože chtěl, aby to byla plynulá věc. “[8] Holland, který hrál oba akustický a elektrická basa na výstavě,[6] rozpracoval tradici používání těchto hudebních signálů v jazzu a jejich použití v Davisově skupině:

Zpátky ve dnech s Louis Armstrong a Král Oliver, kapela by hrála přesně stejnou improvizovanou frázi společně. Nikdo nevěděl, jak to mohou udělat. Bylo to jako kouzlo. Stalo se, že král Oliver tuto frázi zahrál už dříve v barech. Louis to slyšel, a tak když to přišlo příště, zahrál to. Od Milese jsem se naučil, jak lze tyto druhy narážek použít ke změně směru nebo k zavedení nové sekce. Miles nám často používal fráze, aby nám ukázal, kam půjdeme dál. Když jsme hráli melodii, Miles na ni něco navrstvil, a jakmile to udělal, věděli jsme, že přecházíme na jinou skladbu, nebo že se chystá ta či oná rytmická věc. To je na pracovní skupině skvělá věc, začnete rozvíjet intuitivní smysl pro to, co se děje. Posloucháte pořád a budujete tento jazyk, který se pro skupinu stává velmi osobním.[8]

Podle Los Angeles Times kritik Done Heckmane, výsledný textury slyšel Černá kráska's hudbou vystavoval „téměř pointilistický kvalita, s kousky zvuků vrhajících se dovnitř a ven z celkové textury a Davisova trubka sklouzávající skrz mix ".[9] v Roztočit, Erik Davis zdůraznil Grossmanovu „squonkující saxofon“, Coreainy „odporně zkreslené“ klávesy a Davisovu „mléčnou, toužící, někdy naštvanou“ hru na trubku.[10] Protože si hráli s předchozím vampem nebo tématem, když Davis signalizoval další, Tingen řekl, že hudební posuny, které slyšeli na desce, měly účinek postprodukce crossfades, podobné těm, které používá výrobce Teo Macero na studiových nahrávkách Tichým způsobem (1969), Bitches Brew, a Jack Johnson. Macero tvrdil, že Davis od něj vymyslel svůj jevištní přístup: „Bylo to kvůli mně, protože jsme vždy v našich úpravách překrývali části.“[11]

Některé písně, například „I Fall in Love Too Easily“, „Masqualero“ a „The Theme“, pocházely z Davisova repertoáru z 50. a 60. let. "The Theme" byl původně zaznamenán v roce 1955 jeho první velký kvintet a byl zvyklý uzavírat většinu svých koncertů od konce 50. do 70. let, poté začal upřednostňovat „Sanctuary“ jako závěrečné číslo.[12] "Masqualero" bylo provedeno obdobným způsobem jako nový materiál, přičemž DeJohnette a Holland nesli agresivní upíři a Corea hraje zkresleně riffy na jeho elektrickém piana.[3] John Szwed věřil, že hudba vzdává hold Davisově minulosti, „respektuje prostor, sóla, formu a ustálené rytmy, i když se také objevují náznaky, že [kapela] brzy najde nějaký jiný způsob, jak organizovat tuto hudbu, aby ji mohla hrát živě.“[13] Podle názoru Corea byl záznam přesným dokumentem toho, jak tato konkrétní Davisova kapela hrála ve shodě.[14]

Uvolnění a příjem

Černá kráska byl původně vydán pouze v Japonsku v roce 1973.[3] Obsahovala čtyři boční -dlouhé stopy rozložené po a dvojité album, seskupení skladeb jako medleys s názvem „Black Beauty Part I“, „Black Beauty Part II“ atd., přičemž všichni si Davise připsali jako skladatele.[15] Nechtěl, aby skutečné segmenty uvedené v seznamu skladeb byly z nechuti kritiků a posluchačů, kteří jeho hudbu tvrdě analyzovali; podle DeJohnettovy manželky Lydie „Miles skutečně cítil, že kritici a lidé trávili příliš mnoho času ve své mentální mysli, analyzovali a mluvili celé hodiny o něčem, co ve skutečnosti je.“[14] Columbia strávila několik let identifikací některých jednotlivých skladeb, které měla zajistit platba licenčních poplatků pro skutečné skladatele.[16] Japonské vydání také mylně připsáno Michael Henderson —Davisův další basista během tohoto období - spíše než Holland v poznámky k nahrávce.[17]

Zpětné profesionální recenze
Zkontrolujte skóre
ZdrojHodnocení
All Music Guide to Jazz4/5 hvězdiček[18]
Průvodce spotřebiteli v Christgau-[19]
Down Beat3,5 / 5 hvězdiček[2]
Encyklopedie populární hudby4/5 hvězdiček[20]
Zábava týdně-[21]
Los Angeles Times3,5 / 4 hvězdičky[9]
Penguin Guide to Jazz3,5 / 4 hvězdičky[22]
Průvodce albem Rolling Stone3/5 hvězdičky[23]
Sputnikmusic4/5[24]
Tom Hull - na webuB +[25]

Záznam byl ve Spojených státech k dispozici pouze jako import do roku 1997, kdy byl předělaný na CD za 20bit rozlišení a uvolněno Starší nahrávky jako limitovaná edice digipak.[9] Robert Christgau přezkoumala reedici toho roku v roce 2006 The Village Voice:

Černá kráska zachoval tušení toho, proč jazz-rock myšlenka vypadala tak příznivě, než našla formu ve [fusion's] blesku a filigránu. Kvílení „Directions“ nebo výbuch blues z „Miles Runs the Voodoo Down“, klávesy Chick Corea znějí odvážněji a uzemněně, než kdykoli předtím, s neobvykle svalnatým Milesem, který vyzval své zařízení a rodící se sopránový svižník Steve Grossman napodobující to, a kromě několika hromádek zbytečných nudlí udržuje Jack DeJohnette vojáky v pořádku a vkládá více not a akcentů než Ginger Baker na dvojnásobek amfetaminy do rytmu, který skály. Přesto se tento jedinečný zvuk rychle vyvíjí. Stále nominálně zavázán téma a variace, Černá kráska je hudba sólistů a jako ta nejzajímavější elektrická míle v záznamu.[26]

Davisův životopisec Jack Chambers byl kritičtější, když zjistil, že kvalita zvuku a výkon Grossmana jsou špatné, zejména na prvním disku, kde se oddával „nervóznímu lejnu not, které jsou úzké a nepředstavitelné“. Obecně si Chambers stěžoval, že převážně improvizovaný formát koncertu je riskantní a nepříznivý: „Může inspirovat kreativní mosty a emotivní hraní se proměnilo v spontánní soupravu nebo zvrhlo v hromadu hlasů zapadlých při hledání hudebních prostředků, jak se dostat z jednoho tématu další."[27] Podle Tingena je kvalita směs byl „nestandardní“ a Grossmanova sóla zněla „nervózně a pronikavě“, ale přesto to doporučil Černá kráska jako „silný dokument vzrušující fáze Milesova elektrického průzkumu, kdy směr jeho živých vystoupení doháněl jeho studijní průzkumy“.[3] Psaní pro Down Beat, John Corbett našel záznam "drsný", ale drážky zdarma a čistě znějící.[2] Sputnikmusic Hernan M. Campbell byl nadšenější a považoval jej za „dokonalé živé album nejen pro žádného fanouška Milese Davise, ale pro jazzové fanoušky obecně“.[24]

Seznam skladeb

Všechny skladby byly připsány Miles Davis, pokud není uvedeno jinak.

1973 dvojitá LP

Zaznamenejte jeden: Strana A
Ne.TitulDélka
1.„Black Beauty Part I“23:46
Zaznamenejte jeden: Strana B
Ne.TitulDélka
1.„Black Beauty Part II“18:22
Záznam dvě: Strana A
Ne.TitulDélka
1.„Black Beauty Part III“17:15
Záznam dvě: Strana B
Ne.TitulDélka
1.„Black Beauty Part IV“21:28

1997 CD reedice

Disk jeden
Ne.TitulDélka
1."Pokyny" (složeno Joe Zawinul )10:46
2.„Miles vede vúdú dolů“12:22
3.„Willie Nelson“6:23
4."Příliš snadno se zamiluji " (Sammy Cahn, Jule Styne )1:35
5."Svatyně" (Wayne Kratší )4:01
6.„Je to o té době“9:59
Disk dva
Ne.TitulDélka
1."Bitches Brew"12:53
2."Masqualero" (Kratší)9:07
3.„Španělský klíč / téma“12:14

Personál

Kredity jsou převzaty z poznámek k nahrávce alba.[28]

Hudebníci

Výroba

  • Bob Belden - reediční produkce
  • Steve Berkowitz - opětovné vydání koordinace
  • Hope Chasin - umělecký směr
  • Chick Corea - nové poznámky k nahrávce
  • Kevin Gore - opětovné vydání koordinace
  • Teo Macero - Výroba
  • Randall Martin - reissue design
  • Tadayuki Naitoh - přední obálka
  • Seth Rothstein - reedice výkonné produkce
  • Tom Ruff - reissue mastering
  • Cozbi Sanchez-Cabera - reedice uměleckého směru
  • Sandy Speiser - fotografie liniové dopravy
  • Teruhisa Tajima - obalový design
  • Shuichi Yoshida - obalový design

Viz také

Reference

  1. ^ Tingen 2001, str. 114; Davis 1997, str. 117.
  2. ^ A b C Alkyer, Enright a Koransky 2007, str. 330.
  3. ^ A b C d E F Tingen 2001, str. 114.
  4. ^ Tingen 2001, str. 83.
  5. ^ A b Jackson & Gans 2015, str. 156.
  6. ^ A b Szwed 2004, str. 465.
  7. ^ Tingen 2001, str. 38, 115.
  8. ^ A b Tingen 2001, str. 115–16.
  9. ^ A b C Heckman 1997.
  10. ^ Davis 1997, str. 117.
  11. ^ Tingen 2001, str. 116.
  12. ^ Szwed 2004, str. 310; Tingen 2001, str. 114.
  13. ^ Szwed 2004, str. 310–11.
  14. ^ A b Tingen 2001, str. 115.
  15. ^ Tingen 2001, str. 115; Chambers 1998, str. 205.
  16. ^ Szwed 2004, str. 310.
  17. ^ Anon. 1981, str. xxii: „Michael Cuscuna říká, že Dave Holland potvrdil, že on - nikoli Michael Henderson - je basistou alba„ Black Beauty “Milese Davise (CBS / Sony SOPJ-39/40), nahraného ve Fillmore West v San Francisku.“
  18. ^ Jurek 2002, str. 314.
  19. ^ Christgau 2000, str. 73.
  20. ^ Larkin 2011.
  21. ^ Sinclair 1997.
  22. ^ Cook & Morton 2006, str. 329.
  23. ^ Considine 2004, str. 215.
  24. ^ A b Campbell 2012.
  25. ^ Hull, Tom (n.d.). "Seznam známek: Miles Davis". Tom Hull - na webu. Citováno 22. července 2020.
  26. ^ Christgau 1997.
  27. ^ Chambers 1998, str. 204–205.
  28. ^ Corea 1997.

Bibliografie

Další čtení

externí odkazy