Britský rytmus a blues - British rhythm and blues

Britský rytmus a blues (nebo R & B.) bylo hudební hnutí, které se vyvinulo ve Velké Británii mezi koncem padesátých a počátkem šedesátých let a vyvrcholilo v polovině šedesátých let. Překrývalo se s tím, ale bylo odlišné od širšího Britský rytmus a purističtější Britské blues scény, pokoušející se napodobit hudbu amerických bluesových a rokenrolových průkopníků, jako např Muddy Waters a Howlin 'Wolf, Chuck Berry a Bo Diddley. Často kladl větší důraz na kytary a často se na něj hrálo s větší energií.

Počátky hnutí byly v Britský jazz, skifle a lidový hnutí padesátých let. Návštěva Muddyho Watersa z roku 1958 ovlivnila klíčové osobnosti Cyril Davies a Alexis Korner obrátit se k elektrickému blues a vytvořit kapelu Blues Incorporated, který se stal čistírnou pro britské rytmické a bluesové hudebníky. Vzkvétající scéna klubů a skupin se objevila v pozdnějších padesátých a šedesátých letech a kapely začaly prorazit do hlavního proudu úspěchu. Zahrnuty hlavní činy Rolling Stones, Manfred Mann, zvířata, Yardbirds, Jim, a skupina Spencer Davis, který dominoval britským a americkým hitparádám od roku 1964, v návaznosti na šílenství Merseybeat, se stal ústředním bodem mod subkultura ve Velké Británii a druhá vlna Britská invaze působí v USA.

Několik kapel a jejich členů se stalo předními umělci rockové hudby koncem šedesátých a začátku sedmdesátých let a pomáhali vytvářet psychedelické, progresivní a hard rock a učinit z rytmu a blues klíčovou součást této hudby. V polovině až na konci sedmdesátých let se britský R & B těšil oživení prostřednictvím Britská duše a disko scény, hospodská skála obvod, nová vlna hudby a mod revival, a od konce 80. let se těší oživení zájmu. V 2000s, britská verze moderní R&B si začal získávat popularitu a od konce roku 2000 vedl úspěch britských zpěvaček ovlivněných duší a R&B rozhovorem o další „britské invazi do R&B“.

Vlastnosti

Muddy Waters, hlavní vliv na hnutí, zobrazený v roce 1971

Komentátoři často odlišují britské rytmické a bluesové kapely od porazit kapely (které byly ovlivněny Rock and roll a rockabilly ) na jedné straně a z „puristického“ Britské blues (který zvláště emuloval Chicago elektrické blues na druhé straně, ačkoli mezi těmito třemi soubory hudebníků došlo k výraznému přechodu.[1] Merseybeat kapely jako brouci nebo z paralelní beatové scény v Manchester, byly ovlivněny americkými formami hudby, které zahrnovaly rockabilly, dívčí skupiny a brzy Motown zvuk, který jim pomáhá produkovat komerčně orientovanou formu hudby, která začala dominovat britským hitparádám od roku 1963. Avšak kapelám z rozvíjející se londýnské klubové scény šlo hlavně o emulaci černých rytmických a bluesových interpretů, včetně díla Šachové záznamy „bluesoví umělci mají rádi Muddy Waters a Howlin 'Wolf, ale také širší rytmický a bluesový zpěvák a průkopníci rock and rollu Chuck Berry a Bo Diddley což má za následek „syrovější“ nebo „drsnější“ zvuk.[1]

Britský rytmus a blues se lišily tónem od amerických umělců, často s větším důrazem na kytary a někdy s větší energií.[1] Britští zpěváci rytmu a blues byli kritizováni za emulaci rytmických a bluesových vokálních stylů, s výkřiky, rázy se zastaví sténá a pláče.[2] Zpěváci jako např Van Morrison, Mick Jagger, Eric Burdon a Steve Winwood se nepokusili napodobit konkrétního zpěváka a kritici je považovali za schopné zpívat blues přesvědčivě as určitou silou.[3] V cover verzích písní R&B byly riffy často zjednodušovány nebo používány méně často.[4] Cílem hudby bylo obvykle vybičovat energii, spíše než produkovat hudební jemnost.[1] Mnoho skupin bylo založeno na kytarách (rytmus, olovo a basa) a bicích[5] a výsledkem bylo, že aranžmá měla tendenci být orientována na kytaru a ve vyšších tempech než originály.[1] Zesílení kytar na nejvyšší úroveň poddimenzovaných zesilovačů vytvořilo přehnaný kytarový zvuk, který by se stal charakteristickým pro rockovou hudbu.[2]

Nick Logan a Bob Woffinden poznamenali, že po rozdělení Blues Incorporated na konci roku 1962 byly v britském Rhythm and Blues rozeznány čtyři hlavní směry. Cyril Davies odešel, aby se pokusil znovu vytvořit chicagské elektrické blues Muddy Waters.[6] Tento styl by měl hlavní vliv na pozdější vznik bluesového boomu, zejména prostřednictvím práce Bluesbreakery Johna Mayalla. Alexis Korner pokračoval v Blues Incorporated a přivedl jazzového saxofonistu Graham Bond a vývoj zvuku orientovanějšího na jazz. Tato část by byla přijata akty včetně Organizace Grahama Bonda, Manfred Mann a Zoot peníze.[1] Jedinečnou formu sledoval Georgie Fame and the Blue Flames, který jako rezidentní kapela v Plameňák klub na Wardour Street, neobvyklý tím, že má převážně černé publikum amerických GI a místních obyvatel, také využil jazz, ale smíšený R & B s prvky karibské hudby, včetně Ska a bluebeat. The Rolling Stones a další se zaměřili na houpací kytarovou hudbu založenou na díle Chucka Berryho a Bo Diddleye a po ní by následovalo mnoho malých skupin založených na kytarách a bicích, z nichž mnohé by se rychle dostaly do rockové hudby.[6][7][8]

Dějiny

Počátky

Na počátku padesátých let byla bluesová hudba v Británii velmi známá díky bluesovým vlivům boogie-woogie a skok blues z Tuky Waller a Louis Jordan.[9] Importované nahrávky amerických umělců přinesli afroameričtí opraváři umístění v Británii během druhé světové války a po ní, obchodní námořníci navštěvující londýnské přístavy, Liverpool, Newcastle na Tyne a Belfast a v prameni (nelegálních) dovozů.[10] Od roku 1955 přední britské nahrávací společnosti HMV a EMI (druhý, zejména prostřednictvím své dceřiné společnosti Decca Records ), začal distribuovat americký jazz a stále více bluesové nahrávky na rozvíjející se trh.[11]

Kromě nahrávek bylo příležitostné rozhlasové vysílání jedním z mála způsobů, jak se Britové mohli seznámit s blues. Jednorázové vysílání od Josh White když byl na návštěvě v Británii v roce 1951, byl tak populární, že byl požádán, aby vystoupil pro řadu programů pro BBC, případně s názvem The Glory Road a vysílán v roce 1952. Později téhož roku sběratel lidových písní Alan Lomax, který poté pobýval v Londýně, produkoval pod názvem sérii tří programů Umění černochaz nichž poslední „Blues in the Mississippi Night“ představovalo folkové bluesové nahrávky umělců včetně Muddyho Watersa, Roberta Johnsona a Johna Lee Hookera a bylo prvním představením mnoha pozdějších stoupenců blues s hudbou a životními útrapami pro Afriky Američané v jižních USA. Příští rok Jazzový klub Program pořádaný Maxem Jonesem zahrnoval recitál „Town and Country Blues“, který přehrával hudbu široké škály bluesových umělců.[12]

Jazz

Hlavní článek: Britský jazz
Chris Barber, jedna z hlavních postav rané popularizace blues v Británii, hraní na Musikhalle, Hamburk, 1972

Britská rytmická a bluesová scéna se vyvinula v Londýně ze souvisejícího jazzu, skifflu a lidový klub scény 50. let. První z těchto scén, jazzová, se vyvinula během druhé světové války jako reakce na houpačka vědomě znovu zavádí starší prvky amerického jazzu, zejména toho New Orleans k výrobě trad jazz.[13] Tato hudba zahrnovala prvky blues a příležitostné blues-ovlivňované singly dosáhly British Charts, včetně Humphrey Lyttelton je sám sebe "Bad Penny Blues „(1956), první jazzová nahrávka, která dosáhla britské top 20.[14]

Britský vůdce jazzové kapely Chris Barber byla jednou z hlavních postav ve vývoji a popularizaci rhythm and blues v Británii v 50. letech. Jeho zájem o blues by pomohl podpořit jak skifflové šílenství, tak rozvoj elektrického rytmu a blues, protože členové jeho taneční skupiny by byli základem obou pohybů. Založil National Jazz League částečně jako prostředek popularizace blues, působil jako spolurežisér Národní jazzové federace a pomáhal založit Marquee Club, který by se stal jedním z hlavních míst pro britské R&B kapely. Přivedl také americké folkové a bluesové umělce, kteří zjistili, že jsou v Evropě mnohem známější a placenější než Amerika, řada turné, která začala Joshem Whiteem a Velký Bill Broonzy v roce 1951, a zahrnoval by Brownie McGhee, Sonny Terry, Memphis Slim, Muddy Waters a Lonnie Johnson.[12]

Skiffle

Hlavní článek: Skiffle
Nástroje skupiny skifflů Quarrymen, kdo by se stal brouci

Lonnie Johnson hrála v Royal Festival Hall v roce 1952 na návrh zákona otevřený skupinou vedenou mladými Lonnie Donegan.[15] Donegan se od roku 2004 stal klíčovou postavou ve vývoji britského "šílenství" Ken Colyer Jazzmen hraním amerických folkových a bluesových písní, zejména těch, které pocházejí z nahrávek Huddieho Leadbettera, v intervalech za doprovodu kytary, valcha a basový čaj na hrudi v živém stylu, který napodoboval Američana džbánkové kapely.[16] Poté, co Colyer v roce 1954 odešel za účelem vytvoření nového oblečení, se kapela stala Jazz Bandem Chrisa Barbera,[17] a členové kapely hráli v závodních intervalech písně „race blues“ a nahrávali jako Lonnie Donegan Skiffle Group.[12] Vydali svou vysoce tempovou verzi Lead BellyRock Island Line „V roce 1956 se stal významným hitem, strávil osm měsíců v Top 20 a dosáhl vrcholu číslo šest (a číslo osm v USA). Byla to první debutová nahrávka zlato v Británii se prodalo přes milion kopií po celém světě.[17] To stimulovalo explozi britského „skifflového šílenství“ a odhaduje se, že na konci 50. let existovalo v Británii 30 000–50 000 skupin skifflů.[16] Prodeje kytar rychle rostly a skupiny vystupovaly na banji, čajový hrudník kytary a umyvadla v kostelních sálech, kavárnách a vzkvétajících kavárnách města Soho, Londýn.[17] Kromě členů skupiny Beatles zahájilo svou kariéru velké množství britských hudebníků v oblasti rytmu a blues hraní skifflu, včetně Van Morrison, Ronnie Wood, Mick Jagger a Roger Daltrey.[18] Móda vytvořila poptávku po příležitostech hrát verze americké folkové, bluesové a jazzové hudby, které by přispěly k růstu klubové scény.[19]

Lidově

Viz také: Britské lidové obrození
Lead Belly Jeho nahrávky by byly hlavní součástí britských repertoárů R&B, ačkoli ve Velké Británii nikdy nehrál[12]

Až do poloviny padesátých let v Británii bylo blues vnímáno jako forma lidové hudby. Když Broonzy cestoval po Anglii, hrál a folk blues nastaven tak, aby vyhovoval britským očekáváním amerického blues, spíše než jeho současné elektřině Chicago blues.[20] Kluby Skiffle zahrnovaly klub „Ballad and Blues“ v a hospoda v Soho, spoluzaložil Ewan MacColl.[21] V raných fázích tyto kluby hrály britskou a americkou lidovou hudbu, která zahrnovala folk blues. Vzhledem k tomu, že skiflová šílenství ustoupila od poloviny padesátých let, mnoho z těchto klubů se po vedení MacColla začalo posouvat směrem k vystoupení anglického tradičního lidového materiálu, částečně jako reakce na růst americké dominantní popové a rock n'rollové hudby , často zakazující americkou hudbu vystupovat a stal se více výlučně angličtinou lidové kluby.[22]

Tradičnější americké folk blues nadále poskytovalo materiál britským skupinám šedesátých let, zejména po vzniku Bob Dylan, který také popularizoval lidové bluesové písně. V roce 1964 byl například katalog písní Lead Belly pokud zvířata s „Dům vycházejícího slunce ",[23] Manfred Mann s „John Hardy "[24] a čtyři haléře s „Černá holka ".[25] Britské akustické blues se nadále rozvíjelo jako součást folkové scény. Na začátku 60. let lidový průkopníci kytary Bert Jansch, John Renbourn a zejména Davy Graham, hrál na blues, folk a jazz a rozvíjel osobitý kytarový styl známý jako lidové baroko.[26] Pokračovalo to čísly jako Ian A. Anderson a jeho Country Blues Band,[27] a Al Jones.[28] Většina britských akustických bluesových hráčů mohla dosáhnout malého komerčního úspěchu a bylo pro ně obtížné získat uznání za jejich „napodobeniny“ blues v USA, zastíněné rytmem a blues a elektrickým blues, které se objevily v pozdějších padesátých letech.[29]

Rozvoj

Blues Incorporated

Hlavní článek: Alexis Korner's Blues Incorporated
Alexis Korner v Hamburku v roce 1972

Bluesový harfista Cyril Davies provozoval London Skiffle Club ve veřejném domě Roundhouse v Londýně Soho, který sloužil jako kontaktní místo pro britské skiflové akty. Jako kytarista Alexis Korner, pracoval pro Chrisa Barbera, hrál v R & B. segment Barber představil svou show a jako součást předkapely pro návštěvu amerických umělců.[30] Začali spolu hrát jako duo a v roce 1957, když se rozhodli, že jejich ústředním zájmem bylo blues, zavřeli skifflový klub a o měsíc později se znovu otevřeli London Blues and Barrelhouse Club. Působilo jako místo pro hostující umělce a jejich vlastní představení.[31] Návštěva Muddy Waters v roce 1958 mělo zásadní dopad na duo a na povahu britského R & B obecně. Zpočátku bylo britské publikum šokováno Watersovým zesílením elektrické blues, ale brzy hrál na extatické davy a dostával nadšené recenze.[30] Tam, kde britské blues často emulovalo Delta blues a country blues ve vznikajícím Britské lidové obrození Davies a Korner, kteří podporovali Watersa na turné, nyní začali hrát vysoce výkonné elektrické blues a založili skupinu Blues Incorporated.[30]

Blues Incorporated měl tekutou sestavu a stal se zúčtovacím střediskem pro britské rytmické a bluesové hudebníky v pozdních padesátých a počátcích šedesátých let. Tito zahrnovali budoucí členy Rolling Stones, Yardbirds, Manfred Mann a The Kinks;[1] vedle Graham Bond a Dlouhý John Baldry.[30] Stejně jako působí jako mentor pro tyto postavy a další, včetně John Mayall a Jimmy Page,[32] Korner byl také historikem, spisovatelem a sběratelem záznamů, stěžejním v růstu hnutí, a často označován jako „otec britského blues“.[33] Společnost Blues Incorporated zřídila na festivalu pravidelný „Rhythm and Blues Night“ Ealing Jazz Club a dostali pobyt v klubu Marquee, odkud v roce 1962 vzali jméno prvního britského bluesového alba, R&B z markýzy (Decca), ale Korner a Davies se před vydáním rozešli kvůli otázce zahrnutí hornových sekcí do zvuku Blues Incorporated.[30] Korner pokračoval v různých sestavách pro Blues Incorporated, zatímco Davies pokračoval v založení jeho R & B All Stars.[1]

Rozšíření scény

John Lee Hooker, jehož návštěva Anglie byla očekávanou událostí výzkumu a vývoje v roce 1964, uvedenou v roce 1978[34]

Brzy britské rytmické a bluesové kapely jako Blues Incorporated zjistily, že lidové kluby nepřijmou zesílené bluesové vystoupení.[35] Mnoho londýnských tradičních jazzových klubů však přešlo ke stylu. Kromě Roundhouse a Marquee v centru Londýna to byly také Plameňák, Crawdaddy Club, Richmond, kde si Rolling Stones poprvé začali získávat pozornost,[36] Klooks Kleek, Klub Ealing a Eel Pie Island Hotel.[37] Bluesové kluby se v hlavním městě objevovaly takovým tempem, že v roce 1963 Melody Maker prohlásil Londýn „The New Chicago!“.[38] Scéna se brzy začala šířit mimo Londýn, zejména do East Anglia a Midlands, přičemž žánry přijaly kluby v Norwichi a Birminghamu.[38] Jazzové kapely také následovaly, s Mike Cotton Jazz Band stává se zvukem Mike Cotton, Warwickovým Tonym a Talons se stávají původními Roadrunners a Burton na Trentově Atlantixu se stávají Rhythm and Blues Incorporated.[38]

Od roku 1962 vedla poptávka po bluesových nahrávkách v Británii a Evropě k novým prodejnám amerických nahrávek, včetně nahrávek z Chicaga, které byly nyní k dispozici Vee Jay Records prostřednictvím EMI Stát štítek a šachové záznamy Pye International série R&B. Tyto záznamy byly s nadšením hledány a shromažďovány novou generací nadšenců.[39] Rostoucí chuť k rytmu a blues se odrazila v rostoucím počtu afroamerických umělců, kteří navštívili zemi. Od roku 1962 American Folk Blues Festival, pořádané německými promotéry Horst Lippmann a Fritz Rau, přinesli americké bluesové hvězdy včetně Watersa, Wolfa, Sonny Boy Williamson, a John Lee Hooker na venkov.[15] V roce 1964 American Folk Blues and Gospel Caravan přijel do Velké Británie na 11denní turné, včetně jeho sestavy Sestra Rosetta Tharpe, Slepý Gary Davis, Sonny Terry, Muddy Waters a Otis Spann. Původní data se rychle vyprodala a bylo nutné přidat dalších šest.[40] Později téhož roku, první z toho, co se mělo stát ročníkem Národní jazzový a bluesový festival se konalo v Readingu v Berkshire.[41]

Vrchol

Rok 1964 byl rokem nejrychlejší expanze a vrcholem britského rozmachu R&B.[42] Odhaduje se, že na začátku roku bylo v Anglii 300 rytmických a bluesových kapel a na konci 2 000.[38] V červnu 1964 John Lee Hooker rok 1956 "Důlky „dosáhl čísla 23 na britských mapách během pobytu 10 týdnů.[43] Píseň byla vybrána uživatelem skupina Spencer Davis jako jejich debutový singl z května 1964 a zvířata zakryl to jejich první album. Vytí vlka „“Komín Lightning ", vydané ve Velké Británii Pye mezinárodní rekordy ten rok, dosáhl vrcholu u čísla 42 v žebříčku jednotlivců[44] a byl krytý Yardbirds, Manfred Mannem, zvířaty a SZO.[45] Dne 5. Prosince 1964 byla verze Rolling Stones zveřejněna Willie Dixon "Malý červený kohout", založený na verzi Howlin 'Wolfa z roku 1961 a nahraný v Chess Records v Chicagu, trumfl britský žebříček po dobu jednoho týdne.[46] Písně s Willie Dixonem budou i nadále kryté britskými umělci.[47]

Hlavní činy

Rolling Stones

Hlavní článek: Rolling Stones

Komerčně nejúspěšnějším počinem v tomto žánru byli Rolling Stones.[48] Keith Richards a Mick Jagger, kteří obnovili své dětské sdružení poté, co objevili společný zájem o záznamy R & B, byli seznámeni s kytaristou Brian Jones prostřednictvím Alexise Kornera po vystoupení Blues Incorporated v jazzovém klubu Ealing.[39] Blues Incorporated obsahoval další dva budoucí členy Rolling Stones: Ian Stewart a Charlie Watts.[49] Jones, který byl založen v Londýně v roce 1962, získal své jméno podle skladby na obálce alba Muddy Waters a upustili od bluesového purismu, než se jejich sestava ztuhla a zaměřila se na širokou škálu rytmických a bluesových umělců. Debutovali v The Marquee a brzy získali pobyt v Crawdaddy Clubu a vybudovali si reputaci živého aktu.[48] Podepsali nahrávací smlouvu s Deccou a jejich první singl byl krytem skladby Chucka BerryhoNo tak „vydáno v červnu 1963. Navzdory tomu, že jej kapela nebo nahrávací společnost prakticky nepropagovala, jejich reputace mezi fanoušky R&B pomohla dosáhnout čísla 21 britského žebříčku jednotlivců.[50]

Produkovali své první album, Rolling Stones, v roce 1964, který do značné míry sestával z rytmických a bluesových standardů. V návaznosti na národní a poté mezinárodní úspěch Beatles se Rolling Stones etablovali jako druhá nejpopulárnější britská kapela a připojili se k British Invasion amerických rekordních hitparád jako vůdci druhé vlny kapel orientovaných na R & B.[48] Kromě chicagských bluesových čísel pokrývali Rolling Stones také písně Chucka Berryho a Bobby a Shirley Womack, ten druhý, “Už je po všem “, což jim v roce 1964 dalo první britskou jedničku.[51] Po úspěchu jejich cover verze „Little Red Rooster“ v roce 1964 postupně začalo dominovat produkci kapely písničkářské partnerství mezi Jaggerem a Richardsem a poskytlo jim jejich průlomový mezinárodní hit. “(I Can't Get No) Spokojenost (1965), píseň, která si vypůjčila fráze a rytmy ze standardů R & B, a obě by ji pokryly Otis Redding a Aretha Franklin.[46] Význam psacího partnerství přispěl k marginalizaci společnosti Jones a znamenal odklon od materiálu R&B. Během své dlouhé kariéry prozkoumali řadu nových hudebních stylů, ale bluesové písně a vlivy se v hudbě Rolling Stones nadále objevovaly.[1]

Další londýnské kapely

Původní sestava The Kinks, 1965

Mezi další londýnské kapely, které sledovaly podobný směr jako Rolling Stones, patřili Yardbirds, The Kinks, Downliners Sect, Hezké věci, Gary Farr a T-Bones a Pink Floyd.[1] Yardbirds začali jako Metropolis Blues Quartet. V roce 1963 získali Erica Claptona jako kytarista a vystupovali jako doprovodná kapela Sonny Boy Williamson na jeho britském turné. Získali impozantní pověst živého aktu a rozvíjeli zběsilé improvizované „rave-upy“ pro improvizovanou kytaru a harmoniku, ale u singlů založených na obalech R&B si užívali jen skromný úspěch. V roce 1965 vystřihli pop více orientovaný singl “Pro tvou lásku “, který se dostal do top 10 ve Velké Británii a USA, ale odklon od blues přiměl Claptona opustit kapelu pro stint s Bluesbreakers Johna Mayalla a poté se zformovat Krém. Jeho náhradník Jeff Beck (a nakonec jeho náhradník Jimmy Page) viděl kapelu užít si řadu transatlantických hitů a stát se průkopníky psychedelický rock.[52]

Po časném neúspěchu standardů R & B si Kinks užili svůj průlom se singlem "Opravdu jsi mě dostal "(1964). Ovlivněno Kingsmen verze „Louie, Louie ",[53] dosáhl čísla jedna ve Velké Británii a první desítky v USA. Sledování “Celý den a celou noc „(1964) dosáhl čísla dva v USA, přičemž skupina v tomto období vydala také dvě plnohodnotná alba a několik EP.[54]

Sekce Downliners vznikla v roce 1963 a získala si v londýnských klubech silnou reputaci, ale měla menší komerční úspěch než mnozí z jejich současníků.[55] The Pretty Things měl britské hity s „Don't Bring Me Down "(1964) a self-napsal" Honey I Need "(1965), které oba dosáhly první dvacítky, ale nepodařilo se jim proniknout na americký trh a budou si je pamatovat hlavně pro svou pozdější psychedelickou práci.[56] Pink Floyd začínal jako rytmický a bluesový outfit, čajový set, který přijal nové jméno založené na jménech bluesových hudebníků Rada Floyd a Pink Anderson a hraní londýnských bluesových klubů od roku 1966. V době, kdy začali nahrávat, již přešli k psychedelickým skladbám a jamům, díky nimž by se stali ústředním prvkem nově vznikajících Londýnské metro scéna.[57]

Provinční skupiny

Zvířata v roce 1964

Včetně kapel, které se vynořily z dalších velkých britských měst zvířata z Newcastlu, Jim z Belfastu a skupina Spencer Davis a Moody Blues z Birmingham. Žádná z těchto kapel nehrála výhradně rhythm and blues, často se spoléhala na zdroje, které ji zahrnovaly Budova Brill a dívčí skupinové písničky pro jejich hitové singly, ale to zůstalo jádrem jejich raných alb.[1] Zvuk Zvířat byl charakterizován klávesami Alan Price a silné vokály Eric Burdon. V roce 1964 se přestěhovali do Londýna a vydali sérii úspěšných singlů, počínaje transatlantickým hitem “dům vycházejícího slunce “, míchajíc více komerčního folku a soulu, zatímco na jejich albech dominovaly bluesové standardy.[58] Jim, se svým zpěvákem a multiinstrumentalistou Van Morrison, měl sérii hitů s „Zlato, prosím, nechoď „(1964), který ve Velké Británii dosáhl čísla 10, a“Tady přichází noc „(1965), který se umístil na 2. místě ve Velké Británii a v USA dosáhl 40 nejlepších, ale jejich nejtrvalejším dědictvím byla možná strana B.“Gloria ", který se stal garážová skála Standard.[59] Skupina Spencer Davis měla první britskou jedničku s Jackie Edwards napsaný "Pokračujte v běhu „(1965), ale stal se z velké části prostředkem pro mladého hráče na klávesy a zpěváka Steve Winwood, který jen v 18 letech napsal „Dej mi nějaké Lovin ' „(1967) a“Jsem muž "(1967), oba dosáhli Plakátovací tabule 100 nejlepších 10 a stal se standardem R & B.[60] Moody Blues měli pouze jeden významný hit R & B s krytem „Jdi hned „(1964), který dosáhl čísla jedna ve Velké Británii a čísla deset v USA. Následné singly nedokázaly proniknout do top 20 a stěží prolomily první stovku v USA, což znamenalo prudký pokles bohatství kapely. vrátit se po změnách v sestavě jako jedna z nejdůležitějších psychedelických rockových kapel a velký vliv na progresivní rock.[61]

Skupiny modů

Hlavní článek: Mod (subkultura)
Georgie Fame, vůdce jedné z nejvíce ovlivněných skupin R & B, v roce 1968

Britská subkultura Mod, která byla na vrcholu v letech 1965 a 1966, byla hudebně zaměřena na rytmus a blues a později hudba duše, ale umělci, kteří předváděli původní hudbu, nebyli k dispozici v malých londýnských klubech, kolem nichž byla scéna založena.[62] Britské skupiny R & B jako Stones, Yardbirds a Kinks měly pokračování mezi mody, ale k vyplnění této mezery se objevilo také velké množství specificky modových kapel.[62] Mezi ně patří malé tváře, stvoření, akce, kouř, John's Children a nejúspěšněji Kdo.[62] The Who's early promotional material tagged them as produce "maximum rhythm and blues", ale asi kolem roku 1966 přešli od pokusu napodobit americký R & B k produkci skladeb, které odrážely životní styl Mod.[62] Mnoho z těchto kapel si ve Velké Británii mohlo užít kultovní a poté národní úspěch, ale pro americký trh bylo obtížné proniknout.[62] Pouze Who se po určitých obtížích podařilo vyprodukovat významné americké pokračování, zejména po jejich vystoupení v Monterey Pop Festival (1967) a Woodstock (1969).[63]

Jazz ovlivněné činy

Mezi akcemi ovlivněnými více jazzem byla organizace vedena Graham Bond Hra na varhany a saxofon a drsné vokály. Jejich rytmická sekce Jack Bruce a Ginger Baker by pokračoval tvořit Cream s Eric Clapton v roce 1967.[64] Manfred Mann měl mnohem plynulejší zvuk a jeden z nejlépe hodnocených zpěváků na scéně Paul Jones. Svůj první úspěch si užili s obaly dívčích skupinových písní “Do Wah Diddy Diddy „(1964) a“Sha La La „(1964), z nichž první dosáhlo čísla jedna ve Velké Británii i v USA, ale do značné míry se drželo rytmických a bluesových standardů na svých albech.[65] Zoot Money, jehož Big Roll Band kombinoval R&B, soul, rock and roll a jazz, a byl jedním z nejpopulárnějších živých koncertů té doby, měl malý dopad na prodej nahrávek, ale je známý pozdějšími úspěchy svých členů , včetně kytaristy Andy Summers, pianista Dave Greenslade, bubeník Jon Hiseman, basista Tony Reeves a saxofonista Clive Burrows.[66] Georgie Fame and the Blue Flames smíšený jazz, ska a bluebeat do jeho hudby a měl tři singly číslo jedna ve Velké Británii, počínaje „Yeh Yeh " (1965).[7]

Afro-karibské a afroamerické umělce

Zážitek Jimiho Hendrixe účinkování v nizozemské televizi v roce 1967

Řada hostujících černých hvězd se stala součástí britské R&B scény. Mezi ně patří Geno Washington, americký zpěvák působící v Anglii u letectva. Byl pozván, aby se připojil k tomu, co se stalo Geno Washington & Ram Jam Band kytarista Pete Gage v roce 1965 a užil si top 40 hitových singlů a dvě top 10 alb, než se skupina rozpadla v roce 1969.[67] Další Američan GI, Herbie Goins, zpíval s Blues Incorporated a poté vedl svou vlastní kapelu Nightimers.[68] Jimmy James, narozený na Jamajce, se přestěhoval do Londýna po dvou místních hitech číslo jedna s Vagabonds v roce 1960 a vybudoval si silnou reputaci živého aktu, vydal živé album a jejich debut Nové náboženství v roce 1966 a dosažení mírného úspěchu se singly před rozpadem původních Vagabondů v roce 1970.[69] Šampion Jack Dupree byl New Orleans blues a boogie woogie pianista, který cestoval po Evropě a usadil se tam od roku 1960, žil ve Švýcarsku a Dánsku, poté v 70. a 80. letech v anglickém Halifaxu, než se nakonec usadil v Německu.[70]

Nejvýznamnějším a nejúspěšnějším hostujícím umělcem byl Jimi hendrix kdo počátkem roku 1966, po letech na chitlinový obvod jako sideman pro hlavní R&B koncerty a hraní v kapelách v New Yorku, byl pozván do Anglie, aby nahrál jako sólový umělec bývalý basista Animals Chas Chandler. S Mitch Mitchell na bubnech a Noel Redding na basu se kolem něj formovala kapela jako zážitek Jimiho Hendrixe se stal hlavní hvězdou ve Velké Británii se třemi prvními desítkami hitů počátkem roku 1967. později v tomto roce následovalo psychedelické album Jsi zkušený [sic], který se stal významným hitem v USA po Hendrixově triumfálním návratu na Monterey Pop Festival a učinil z něj jednu z hlavních postav rocku z konce 60. let.[71][je zapotřebí objasnění ]

Sóloví umělci

Řada sólových umělců, kteří se vynořili z britské R & B scény, pokračovala v pozdějších šedesátých a sedmdesátých letech k velmi úspěšné kariéře. Mezi ně patří Dlouhý John Baldry, Rod Stewart a Elton John. Po rozpuštění Blues Incorporated v roce 1962 se Long John Baldry připojil k Cyril Davies R&B All Stars a po Daviesově smrti počátkem roku 1964 převzal vedení skupiny a přejmenoval ji na Long John Baldry a His Hoochie Coochie Men. Kapela představovala Roda Stewarta jako druhého zpěváka, s nímž Baldry vytvořil krátkotrvající proto-superskupina Steampacket v roce 1965. Baldry se přesunul dopředu Bluesologie, který byl původně založen jako skupina R & B v roce 1962 dospívajícím klávesistou Reggiem Dwightem, později lépe známým jako Elton John. Baldry si užíval svého největšího úspěchu s popovými baladami, počínaje skladbou „Let the Heartaches Begin“ (1967), která se v Británii dostala na první místo, ale navzdory podpoře Beatles a Rolling Stones zůstal mimo Velkou Británii prakticky neznámý.[72] Poté, co se Steampacket v roce 1966 rozpustil, se Rod Stewart připojil k blues-rockovému kombu Brokový expres a pak skupina Jeff Beck Když se to v roce 1969 rozpadlo, přešel na Malé tváře, z nichž se staly Tváře, a také se začal věnovat své sólové kariéře, mícháním R&B s rockem a folkem, aby se stal jedním z nejúspěšnějších britských sólových umělců 70. let .[73] Elton John, převzal své křestní jméno od bluesologického saxofonisty Elton Dean a jeho poslední od Johna Baldryho, uzavřel partnerství s textařem Bernie Taupin v roce 1968 a poté, co napsal hity pro významné popové umělce, se vydal na sólovou dráhu, která by byla komerčně nejúspěšnější na začátku sedmdesátých let a jedním z nejtrvalejších v pop music.[74]

Britský bluesový boom

Hlavní článek: Britské blues
Peter Green z Fleetwood Mac na jevišti v roce 1970

Širší boom rytmu a bluesu se chronologicky i personálně překrýval s pozdějším a užší zaměřeným britským bluesovým boomem. Bluesový boom se začal dostávat do popředí v polovině šedesátých let, kdy se rytmické a bluesové hnutí začalo šířit a zanechalo jádro instrumentalistů se širokou znalostí bluesových forem a technik.[1][42] Ústředním bodem bluesového boomu byly John Mayall & the Bluesbreakers, který si začal získávat národní a mezinárodní pozornost po vydání Blues Breakers s Ericem Claptonem (Beano) album (1966), považované za jednu z klíčových britských bluesových nahrávek.[75] Peter Green zahájila „druhou velkou epochu britského blues“,[76] když po Claptonově odchodu do týmu Cream nahradil Claptona v Bluesbreakers.

V roce 1967, po jedné nahrávce s Bluesbreakers, Green, s rytmickou sekcí Bluesbreakers Mick Fleetwood a John McVie, založil Peter Green Fleetwood Mac.[77] Mike Vernon, který vyrobil „Beano"album nastavilo Blue Horizon nahrávací společnost a podepsal Fleetwood Mac a další vznikající bluesové akty.[42] Zahrnuty jsou i další významné akty Volný, uvolnit, Deset let poté, a Duster Bennett.[78] Fleetwood Mac titulní debut album dosáhlo britské top 5 na začátku roku 1968 a jako instrumentálníAlbatros „dosáhl čísla jedna v jednotlivých hitparádách počátkem roku 1969. Chicken Shack, vytvořený na vrcholu boomu v roce 1965 Stan Webb, byli neobvyklí v tom, že měli zpěvačku a klávesistku Christine Perfect. Měli britský zásah Etta James „R&B classic“raději bych oslepl „v roce 1969, než Perfect odešla za svým manželem John McVie v Fleetwood Mac, ale zůstal do značné míry zaměřen na bluesové standardy. Kapela poté utrpěla řadu změn v sestavě, a přestože se vrátila na klubový okruh, nikdy nedosáhla dalšího průlomu hlavního proudu a v roce 1973 se rozpadla.[79] Poslední roky šedesátých let byly, jak se vyjádřili Scott Schinder a Andy Schwartz, „komerční vrchol britského bluesového boomu“.[80]

Pokles

Barevná fotografie čtyř členů skupiny Led Zeppelin vystupujících na jevišti a v pozadí viditelné některé další postavy
Led Zeppelin vystoupení na Stadion v Chicagu v lednu 1975

V roce 1967 se většina přežívajících hlavních britských R&B počinů vzdálila od obalů a hudby inspirované R & B k psychedelickému rocku a odtud se přesunula do nových subžánrů. Někteří, jako Jethro Tull následovaly kapely jako Moody Blues od 12taktových struktur a harmonik do složitých, klasicky ovlivněných progresivní rock.[81] Členové nové generace bluesových kapel, včetně Led Zeppelin, Deep Purple a Black Sabbath, hrál hlasitou formu blues-ovlivňoval rock, by vedl k vývoji hard rock a nakonec těžký kov.[82] Někteří, jako Mayall, nadále hráli „čistou“ formu blues, ale do značné míry mimo pozornost hlavního proudu.[83] Struktura klubů, míst a festivalů, které vyrostly na konci 50. a na počátku 60. let v Británii, v 70. letech prakticky zmizely.[83] V roce 1970 britský rytmus a blues prakticky přestal existovat jako aktivní žánr.[84] Rytmické a bluesové kapely začaly považovat za velmi obtížné dosáhnout vážného prodeje alba, a to ani ve Velké Británii. Ocet Joe, vytvořená v roce 1971 kolem vokálů Elkie Brooks a Robert Palmer a instrumentální talenty Pete Gage a Steve York, navzdory populárním divadelním představením, se po dvou letech rozpadli již po třech albech s neuspokojivým prodejem.[85]

Probuzení

Hlavní články: Mod revival a Britská duše
Zácpa v Newcastle-upon-Tyne v roce 1982

Britský R&B se nadále hrál v EU Severní duše klubová scéna, kde se nahrávají rané duše, zejména ty z Motown, byly vysoce ceněné.[86] V Londýně byly také kapely hospodská skála obvod. Občasný pub rock založený na R & B se chová jako Dr. Feelgood se podařilo vybudovat pokračování neúnavným turné. Britské žebříčky obsadili živým albem Hloupost (1976), ale v USA neprovedl významný dopad.[87]

Sedmdesátá léta

Se vzestupem disko hudba, Britská duše hudba se stala populární v polovině 70. let. Hrstka pub rockových počinů dokázala dosáhnout hlavního proudu úspěchu po příchodu punk rock, které jsou často znovu kategorizovány jako nová vlna hudby, počítaje v to Graham Parker a pověst, Nick Lowe, Sevření a Elvis Costello.[88] Londýnské R&B pub rockové kapely dostaly velkou podporu, když zácpa odstartoval mod revival v roce 1977 debutovým albem Ve městě, který kombinoval standardy R & B s originály po vzoru SZO rané nezadané. Svým třetím albem potvrdili svůj status přední mod revival kapely All Mod Cons (1978), na kterém Paul Weller Psaní písní silně čerpalo z britských příběhů The Kinks.[89] Pub rockové kapely jako Red Beans a Rice, The Little Roosters, vězni, Devět pod nulou a Eddie a Hot Rods, se staly hlavními akty rostoucí scény mod revival v Londýně.[90] Jiné kapely vyrostly, aby živily touhu po modové hudbě, často kombinovaly hudbu modových skupin 60. let s prvky punkové hudby, včetně Lambrettové, Merton Parkas Squire a Fialové srdce. Tyto akty dokázaly vyvinout kultovní pokračování a některé měly popové hity, než probuzení začalo na počátku 80. let.[91] V roce 1979 Dave Kelly, který byl členem Bluesová kapela Johna Dummera vytvořen Blues Band s bývalým zpěvákem Manfreda Manna Paulem Jonesem a Garym Fletcherem, kteří pokračovali v turné a nahrávání rytmu a blues do nového tisíciletí.[92]

1980

Paul Weller rozbil Jam v roce 1982 a vytvořil se Rada stylu, kteří opustili většinu prvků punku, aby přijali hudbu mnohem více založenou na R & B a rané duši.[93] Některé významné postavy hnutí, včetně Roberta Palmera[94] a Steve Winwood, kteří se na začátku 80. let znovu objevili jako sóloví umělci a byli definováni jako modrooká duše zpěváci.[95]

V osmdesátých a devadesátých letech míchali hudebníci, zejména afroameričané, pop s disco jako beaty a high tech elektronický produkce produkovat nový žánr moderní R&B, přidání prvků jiných žánrů, včetně funk, hip hop, a hudba duše.[96]

Bill Wyman's Rhythm Kings v Middelburgu v roce 2009

90. léta

Kořeny hudby Koncem osmdesátých a devadesátých let minulého století se začal znovu zajímat zájem o rhythm and blues.[97] Byly založeny každoroční bluesové festivaly, včetně The Great British Rhythm and Blues Festival, které se konaly v Colne v Lancashire od roku 1989 a na nichž se konají americké i britské koncerty R & B.[98] V roce 1994 Jools Holland, bývalý hráč na klávesy se Squeeze a moderátor televizní show Později ... s Joolsem Hollandem, přetvořil svou doprovodnou kapelu jako Rhythm and Blues Orchestra od Jools Holland a kromě podpory v seriálu se vydali na řadu turné.[99] Poté, co opustil Rolling Stones v roce 1997, Bill Wyman tvořil Rhythm Kings, který uváděl kytaristy Peter Frampton a Albert Lee stejně bývalý Procol Harum klávesista Gary Brooker, turné a produkce řady alb založených na R&B.[100] Do roku 2000 fanzin Blues záleží! se podařilo stát se pravidelným lesklým časopisem.[97]

2000–2010

Viz také: Britská duše § 2000s

V roce 2000 si britští umělci začali užívat žánrového úspěchu Craig David[101] a Estelle.[102] Hodně z hudby produkované moderními britskými umělci R & B má tendenci začlenit elektropop zvuky, jak dokládají umělci jako Jay Sean a Taio Cruz.[103] V roce 2000 byl ve Spojených státech úspěch britských umělkyň, které míchaly soulovou hudbu s prvky rytmu a blues, včetně Amy Winehouse, Duffy, Leona Lewis a Adele, což vedlo k rozhovoru o další „R&B British Invasion“ nebo „Třetí britská invaze ".[104] Ella Mai získal tři ocenění na 2019 Plakátovací tabule Hudební ocenění, počítaje v to Nejlepší umělec R & B..[105]

Význam

Kvůli velmi odlišným okolnostem, z nichž pocházeli a za kterých hráli, se rytmus a blues produkované britskými umělci velmi lišily od tónu vytvořeného afroameričany, často s větším důrazem na kytary a někdy s větší energií.[1] Byli kritizováni za to, že využívali rozsáhlý katalog afroamerické hudby, ale bylo také poznamenáno, že oba tuto hudbu popularizovali, přinesli ji britskému, světovému a v některých případech i americkému publiku a pomohli vybudovat reputaci stávajících i minulých umělci rytmu a blues.[1] Aby si udrželi kariéru, většina britských umělců R & B brzy přešla od nahrávání a provádění amerických standardů k psaní a nahrávání vlastní hudby.[1] Mnoho z 60. let pomohlo průkopníkovi psychedelické a nakonec progresivní, hardrockové a heavymetalové, míchající prvky svět, lidový a klasická hudba. Jiní ze 70. a 80. let pomohli formovat novou vlnu a post-punk hudba a měla zásadní dopad na pozdější žánry, včetně Britpop.[89] Výsledkem je, že britský rytmus a blues byly hlavní složkou zvuku rockové hudby.[1]

Britské hitparády

Tato tabulka uvádí seznamy britských skupin, které provedly UK Singles Chart na začátku šedesátých let materiál dříve nahraný americkými rytmickými a bluesovými hudebníky:[106]

Měsíc vstoupil do britského žebříčku jednotlivcůKapelaTitulPozice dosaženaPůvodně od
Březen 1963Velká trojka"Nějaký další chlap "
37
Richie Barrett
Květen 1963Freddie a snílci„If You Gotta Make Blázon of Somebody“
3
James Ray
Červen 1963Pátrači"Sladkosti pro mou sladkou "
1
The Drifters
Červenec 1963Rolling Stones"No tak "
21
Chuck Berry
Brian Poole a tremeloové"Twist and Shout "
4
Horní poznámky (původní verze)
The Isley Brothers (USA hit verze)
Srpna 1963The Hollies"Hledejte v' "
12
Pivní tácky
Září 1963Brian Poole a tremeloové"Miluješ mě "
1
Obrysy
Říjen 1963Dave Berry a křižníky"Memphis Tennessee "
19
Chuck Berry
Listopad 1963The Hollies"Pobyt "
8
Maurice Williams a zvěrokruhy
Bern Elliott a Fenmen"Peníze (to je to, co chci) "
14
Barrett Strong
Leden 1964Dave Berry a křižníky"Moje dítě mě opustilo "
37
Arthur Crudup
Paramount"Jedovatý břečťan "
35
Pivní tácky
Únor 1964The Hollies"Jen jeden pohled "
2
Doris Troy
Květen 1964Lulu a Luvvers"Křičet "
7
The Isley Brothers
Dennisons"Venčení psa "
36
Rufus Thomas
Červen 1964Zvířata"dům vycházejícího slunce "
1
Lead Belly
také mnoho dalších nahrávek
Červenec 1964Rolling Stones"Už je po všem "
1
Valentinové
Manfred Mann"Do Wah Diddy Diddy "
1
Budiče
Listopad 1964Rolling Stones"Malý červený kohout "
1
Howlin 'Wolf
Yardbirds"Good Morning Little Schoolgirl "
44
Sonny Boy Williamson I.
Prosinec 1964Moody Blues"Jdi hned "
1
Bessie Banks
Leden 1965Zvířata"Nenechte mě být nepochopen "
3
Nina Simone
Jim"Baby prosím nechoď "
10
Velký Joe Williams
Únor 1965Skupina Spencer Davis"Každá maličkost bolí "
41
Brenda Holloway
Březen 1965Zvířata"Bring It On Home to Me "
7
Sam Cooke
Květen 1965Ptáci"Leaving Here "
45
Eddie Holland

Viz také

Poznámky

  1. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p R. Unterberger, „Early British R&B“, ve V. Bogdanov, C. Woodstra a S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3. vydání, 2002), ISBN  0-87930-653-X, pp. 1315–6.
  2. ^ A b R. F. Schwartz, Jak Británie získala blues: přenos a příjem amerického bluesového stylu ve Velké Británii (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN  0-7546-5580-6, str. 244.
  3. ^ D. Weissman, Na které straně jste ?: Vnitřní historie oživení lidové hudby v Americe (London: Continuum, 2005), ISBN  0-8264-1698-5, str. 199.
  4. ^ M. Hicks, Rock šedesátých let: Garáž, Psychedelic a další uspokojení (Chicago: University of Illinois Press, 2000), ISBN  0-252-06915-3, str. 133.
  5. ^ B. Longhurst, Populární hudba a společnost (London: Polity, 2nd edn., 2007), ISBN  0-7456-3162-2, str. 98.
  6. ^ A b N. Logan a B. Woffinden, Kniha NME Book of Rock 2 (Londýn: W. H. Allen, 1977), ISBN  0-352-39715-2, pp. 74–6.
  7. ^ A b S. Huey, "Georgie Fame", Veškerá muzika. Vyvolány 18 July 2010.
  8. ^ R. F. Schwartz, Jak Británie získala blues: přenos a příjem amerického bluesového stylu ve Velké Británii (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN  0-7546-5580-6, str. 131.
  9. ^ R. F. Schwartz, Jak Británie získala blues: přenos a příjem amerického bluesového stylu ve Velké Británii (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN  0-7546-5580-6, pp. 22 and 44.
  10. ^ R. F. Schwartz, Jak Británie získala blues: přenos a příjem amerického bluesového stylu ve Velké Británii (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN  0-7546-5580-6, str. 28.
  11. ^ R. F. Schwartz, Jak Británie získala blues: přenos a příjem amerického bluesového stylu ve Velké Británii (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN  0-7546-5580-6, pp. 22 and 49.
  12. ^ A b C d R. F. Schwartz, "Preaching the Gospel of the Blues", in N. A. Wynn, ed., Cross the Water Blues: African American Music in Europe (University Press of Mississippi, 2007), ISBN  1-57806-960-2, pp. 155–59.
  13. ^ M. Brocken, Britské lidové obrození, 1944–2002 (Aldershot: Ashgate, 2003), ISBN  0-7546-3282-2, str. 70.
  14. ^ J. R. Brown, A Concise History of Jazz (Bunker, MO: Mel Bay, 2004), ISBN  0-7866-4983-6, str. 86.
  15. ^ A b Nigel Williamson, Drsný průvodce blues (London, Rough Guides Ltd., 2007), ISBN  1-84353-519-X, pp. 62–3.
  16. ^ A b R. D. Cohen, Folk Music: the Basics (London: Routledge 2006), ISBN  0-415-97160-8, str. 98.
  17. ^ A b C M. Brocken, Britské lidové obrození, 1944–2002 (Aldershot: Ashgate, 2003), ISBN  0-7546-3282-2, str. 69–80.
  18. ^ C. McDevitt, Skiffle: The Roots of UK Rock (London: Robson Books, 1998), ISBN  1-86105-140-9.
  19. ^ M. Brocken, Britské lidové obrození, 1944–2002 (Aldershot: Ashgate, 2003), ISBN  0-7546-3282-2, pp. 74–7.
  20. ^ H. S. Macpherson, Británie a Amerika: kultura, politika a historie (Santa Barbara, CA: ABC-CLIO, 2005), ISBN  1-85109-431-8, str. 154.
  21. ^ G. Boyes, The Imagined Village: Culture, Ideology, and the English Folk Revival (Manchester: Manchester University Press, 1993), ISBN  0-7190-4571-1, str. 231.
  22. ^ M. Brocken, Britské lidové obrození, 1944–2002 (Ashgate, 2003), ISBN  0-7546-3282-2, str. 77–8.
  23. ^ "Stories Behind the Song: "House of the Rising Sun", BBC Severní Irsko. Vyvolány 9 July 2011.
  24. ^ J. L. Walters, "Now that's what I call folk music!", Nezávislý, 30 June 1999. Retrieved 9 July 2011.
  25. ^ L. Seida, "The Four Pennies", Veškerá muzika. Vyvolány 9 July 2011.
  26. ^ B. Sweers, Electric Folk: The Change Face of English Traditional Music (Oxford: Oxford University Press, 2005), ISBN  0195158784, pp. 184–9.
  27. ^ S. Broughton, M. Ellingham and R. Trillo, World Music: Afrika, Evropa a Střední východ (London: Rough Guides, 2nd edn., 1999), ISBN  1858286352, str. 75.
  28. ^ „Al Jones: akustické blues a lidový hudebník“, Times Online, 20 August 2008. Retrieved 23 June 2009.
  29. ^ B. Sweers, Electric Folk: The Change Face of English Traditional Music (Oxford: Oxford University Press, 2005), ISBN  0195158784, str. 252.
  30. ^ A b C d E V. Bogdanov, C. Woodstra, S. T. Erlewine, eds, All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2003), ISBN  0-87930-736-6, str. 700.
  31. ^ L. Portis, Duše Vlaky (Virtualbookworm Publishing, 2002), s. 213.
  32. ^ B. Miles, Britská invaze: Hudba, doba, doba (Sterling, 2009), ISBN  1-4027-6976-8, str. 123.
  33. ^ R. House, Blue Smoke: The Recorded Journey of Big Bill Broonzy (London: LSU Press, 2010), ISBN  0-8071-3720-0, str. 143.
  34. ^ R. F. Schwartz, Jak Británie získala blues: přenos a příjem amerického bluesového stylu ve Velké Británii (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN  0-7546-5580-6, str. 154.
  35. ^ R. F. Schwartz, Jak Británie získala blues: přenos a příjem amerického bluesového stylu ve Velké Británii (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN  0-7546-5580-6, str. 126.
  36. ^ B. J. Faulk, British Rock Modernism, 1967–1977: the Story of Music Hall in Rock (Aldershot: Ashgate, 2010), ISBN  1-4094-1190-7, str. 81.
  37. ^ P. Myers, It Ain't easy: Long John Baldry and the Birth of the British Blues (Vancouver DC: Greystone Books, 2007), ISBN  1-55365-200-2, str. 56.
  38. ^ A b C d R. F. Schwartz, Jak Británie získala blues: přenos a příjem amerického bluesového stylu ve Velké Británii (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN  0-7546-5580-6, str. 133.
  39. ^ A b C. S. Murray, Boogie Man: The Adventures of John Lee Hooker in the American Twentieth Century (Edinburgh: Canongate Books, 2011), ISBN  0-85786-204-9, str. 69.
  40. ^ R. F. Schwartz, Jak Británie získala blues: přenos a příjem amerického bluesového stylu ve Velké Británii (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN  0-7546-5580-6, str. 153.
  41. ^ D. Christopher, Britská kultura: úvod (London: Routledge, 1999), ISBN  0-415-22053-X, str. 138.
  42. ^ A b C N. Logan a B. Woffinden, Kniha NME Book of Rock 2 (Londýn: W. H. Allen, 1977), ISBN  0-352-39715-2, str. 61–2.
  43. ^ P. Gambaccini, T. Rice a J. Rice, Britové Hit Singles (London: Guinness, 1987), p. 119.
  44. ^ "Smokestack Lightnin'". Official Charts Company. Citováno 20. března 2011.
  45. ^ C. S. Murray, Boogie Man: the Adventures of John Lee Hooker in the American 20th century (London: Viking, 1999), p. 325.
  46. ^ A b T. Gracyk, I Wanna Be Me: Rock Music and the Politics of Identity (Philadelphia, PA: Temple University Press, 2001), ISBN  1-56639-903-3, str. 15.
  47. ^ D. Dicaire, Blues Singers: Biographies of 50 Legendary Artists of the Early 20th century (Jefferson, NC: McFarland, 1999), ISBN  0-7864-0606-2, str. 90.
  48. ^ A b C S. T. Erlewine, "Valící se kameny", Veškerá muzika. Vyvolány 16 July 2010.
  49. ^ "Životopis Rolling Stones". Rock and Roll Hall of Fame and Museum. The Rock and Roll Hall of Fame and Museum, Inc. Citováno 1. června 2006.
  50. ^ "This Day in Music Spotlight: Rolling Stones Riot on Ed Sullivan". gibson.com. Archivovány od originál dne 4. listopadu 2010. Citováno 4. listopadu 2010.
  51. ^ Bill Wyman, Válcování s kameny (London: DK Publishing, 2002), ISBN  0-7894-9998-3, str. 137.
  52. ^ R. Unterberger, "Yardbirds", Veškerá muzika. Vyvolány 16 July 2010.
  53. ^ Thomas M. Kitts (23 January 2008). Ray Davies: Ne jako všichni ostatní. Routledge. str.41.
  54. ^ S. T. Erlewine, "The Kinks", Veškerá muzika. Vyvolány 18 July 2010.
  55. ^ R. Unterberger, "Downliners Sect", Veškerá muzika. Vyvolány 30 July 2010.
  56. ^ R. Unterberger, „Hezké věci“, Veškerá muzika. Vyvolány 18 July 2010.
  57. ^ J. Palacios, Syd Barrett and Pink Floyd: Dark Globe (Medford, NJ: Plexus, 2010), ISBN  0-85965-431-1, str. 66.
  58. ^ D. Hatch a S. Millward, Od blues po rock: analytická historie populární hudby (Manchester: Manchester University Press, 1987), str. 102.
  59. ^ R. Unterberger, "Jim", Veškerá muzika. Vyvolány 18 July 2010.
  60. ^ B. Dahl, "Spencer Davis Group", Veškerá muzika. Vyvolány 18 July 2010.
  61. ^ B. Eder, “Moody Blues”, Veškerá muzika. Vyvolány 18 July 2010.
  62. ^ A b C d E R. Unterberger, "Mod", in V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3. vydání, 2002), ISBN  0-87930-653-X, pp. 1321–2.
  63. ^ B. Eder & S. T. Erlewine, "SZO", Veškerá muzika. Vyvolány 16 July 2010.
  64. ^ R. Unterberger, "Graham Bond", Veškerá muzika. Vyvolány 18 July 2010.
  65. ^ R. Unterberger, "Manfred Mann's Earth Band", Veškerá muzika. Vyvolány 18 July 2010.
  66. ^ B. Eder, "Zoot Money", Veškerá muzika. Vyvolány 18 July 2010.
  67. ^ J. Bush, "Geno Washington", Veškerá muzika. Vyvolány 22 July 2010.
  68. ^ Bruce Eder, "Biography of Herbie Goins", Veškerá muzika. Vyvolány 9 July 2011.
  69. ^ A. Hamilton, „Jimmy James“, Veškerá muzika. Vyvolány 22 July 2010.
  70. ^ T. Russell, The Blues: Od Roberta Johnsona po Roberta Craye (London: Carlton, 1997), ISBN  1-85868-255-X, s. 107–08.
  71. ^ R. Unterberger and S. Westergaard, "Jimi hendrix", Veškerá muzika. Vyvolány 22 July 2010.
  72. ^ R. Unterberger, "Long John Baldry", Veškerá muzika. Vyvolány 22 July 2010.
  73. ^ S. T. Erlewine, "Rod Stewart", Veškerá muzika. Vyvolány 22 July 2010.
  74. ^ S. T. Erlewine, „Elton John“, Veškerá muzika. Vyvolány 22 July 2010.
  75. ^ T. Rawlings, A. Neill, C. Charlesworth a C. White, Then, Now and Rare British Beat 1960–1969 (London: Omnibus Press, 2002), ISBN  0-7119-9094-8, str. 130.
  76. ^ Marshall, Wolf (září 2007). „Peter Green: Blues of Greeny“. Vintage kytara. 21 (11): 96–100.
  77. ^ R. Brunning, Fleetwood Mac Story: Pověsti a lži (London: Omnibus Press, 2004), ISBN  1-84449-011-4, s. 1–15.
  78. ^ D. Hatch a S. Millward, Od blues po rock: analytická historie populární hudby (Manchester: Manchester University Press, 1987), str. 105.
  79. ^ N. Logan a B. Woffinden, Kniha NME Book of Rock 2 (Londýn: W. H. Allen, 1977), ISBN  0-352-39715-2, str. 104.
  80. ^ S. Schinder a A. Schwartz, Ikony rocku: Encyklopedie legend, která navždy změnila hudbu (London: Greenwood, 2008), ISBN  0-313-33845-0, str. 218.
  81. ^ S. Borthwick a Ron Moy, Populární hudební žánry: úvod (Edinburgh: Edinburgh University Press, 2004), ISBN  0-7486-1745-0, str. 64.
  82. ^ W. Kaufman a H. S. Macpherson, Británie a Amerika: kultura, politika a historie (Santa Barbara, CA: ABC-CLIO, 2005), ISBN  1-85109-431-8, str. 154.
  83. ^ A b R. F. Schwartz, Jak Británie získala blues: přenos a příjem amerického bluesového stylu ve Velké Británii (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN  0-7546-5580-6, str. 242.
  84. ^ P. Simpson, Drsný průvodce Cult Pop (London: Rough Guides, 2003), ISBN  1-84353-229-8, s. 13–4.
  85. ^ B. Eder, "Vinegar Joe", Veškerá muzika. Vyvolány 27 July 2010.
  86. ^ J. Ankeny, "Northern Soul: Lost Soul's Found: A History of Northern Soul", Veškerá muzika. Vyvolány 28 December 2011.
  87. ^ S. T. Erlewine, "Dr Feelgood", Veškerá muzika. Vyvolány 24 July 2010.
  88. ^ D. Hatch, and S. Millward, Od blues po rock: analytická historie populární hudby (Manchester: Manchester University Press, 1989), ISBN  0-7190-2349-1, str. 166.
  89. ^ A b S. T. Erlewine, "Zácpa". Vyvolány 25 July 2010.
  90. ^ T. Rawlings, MOD: Čistý život za velmi obtížných okolností: velmi britský fenomén (London: Omnibus Press, 2000), ISBN  0-7119-6813-6, str. 175.
  91. ^ „Mod Revival“, Veškerá muzika. Vyvolány 25 July 2010.
  92. ^ G. Prato, "The Blues Band", Veškerá muzika. Vyvolány 17 August 2012.
  93. ^ S. T. Erlewine, "Rada stylu", Veškerá muzika. Vyvolány 25 July 2010.
  94. ^ J. Ankeny, "Robert Palmer" Veškerá muzika. Vyvolány 25 July 2010.
  95. ^ S. Huey, "Steve Windwood", Veškerá muzika. Vyvolány 25 July 2010.
  96. ^ M. Gazzah, Rhythms and Rhymes of Life: Music and Identification Processes of Dutch-Moroccan Youth (Amsterdam: Amsterdam University Press, 2008), ISBN  90-8964-062-2, str. 98.
  97. ^ A b J. T. Titon, Early Downhome Blues: a Musical and Cultural Analysis (Chapel Hill, NC: UNC Press, 2nd edn., 1994), ISBN  0-8078-4482-9, str. 275.
  98. ^ Rok Blues Archivováno 15. prosince 2012 v Wayback Machine. Vyvolány 20 July 2009.
  99. ^ Slovník biografie Houghtona Mifflina (London: Houghton Mifflin Harcourt, 2003), ISBN  0-618-25210-X, str. 746.
  100. ^ J. Ankeny, "Bill Wyman", Veškerá muzika. Vyvolány 27 July 2010.
  101. ^ Heike Raphael-Hernández, Blackening Europe: the African American Presence (London: Routledge, 2004), ISBN  0-415-94399-X, str. 173.
  102. ^ D. Jeffries, "Estelle", Veškerá muzika. Vyvolány 25 July 2010.
  103. ^ McCormick, Neil (24. března 2010). „Jay Sean a Taio Cruz ohromují Ameriku“. Denní zprávy. New York. Citováno 12. září 2011.
  104. ^ Prodávat svou duši: ženy vedoucí v britské invazi v R&B Archivováno 18. ledna 2012 v Wayback Machine, Canada.com 9 June 2008.
  105. ^ Lynch, Joe (1 May 2019). „Vítězové Billboard Music Awards 2019: Kompletní seznam“. Plakátovací tabule.
  106. ^ Betts, Graham (2004). Dokončete britské hitové singly 1952–2004 (1. vyd.). London: Collins. ISBN  0-00-717931-6.

externí odkazy