Samella Lewis - Samella Lewis

Samella Lewis
narozený
Samella C. Sanders

(1924-02-27) 27. února 1924 (věk 96)
New Orleans, Louisiana NÁS.
Národnostamerický
Alma materHampton University
Ohio State University
Florida A&M
obsazeníUmělec
Aktivista
Historik umění
Pedagog
Kolektor
Aktivní roky1960-současnost
Známý jakoPrvní Američan Afričana, který získal doktorát z výtvarného umění a historie umění

Samella Sanders Lewis (narozen 27. února 1924) je Afro-Američan umělec, pracující především jako tiskař a malíř. Je také publikovanou autorkou, historičkou umění a bývalou pedagogičkou.

Časný život a pozadí

Lewis se narodil v New Orleans, Louisiana. Lewis, který je široce vystavován a shromažďován jako umělec, je lépe známý jako historik, kritik a sběratel umění, zejména afroamerického umění. Lewis dokončil čtyři tituly, pět filmů, sedm knih a podstatnou část uměleckých děl, které získaly kritický respekt. Pokračovala na uměleckém stupni, který začínal v Dillard University v roce 1941, ale odešel z Dillardu Hampton Institute v Virginie, získala magisterský titul v roce 1947. Získala titul B.A. stupně na Hampton University, poté ukončila magisterský a doktorát z dějin umění a kulturní antropologie na Univerzitě Palackého v Olomouci Ohio State University v roce 1951.[1] Lewis je první afroameričanka, která získala doktorát z výtvarného umění a dějin umění.[2]

Když dokončila doktorát, Lewis učila umění na Morgan State University.[3] Lewis se stal prvním předsedou katedry výtvarných umění v Florida A&M University v roce 1953;[4] téhož roku se Lewis také stal prvním afroameričanem, který svolal národní konferenci afroamerických umělců Florida A&M University.[5] Byla profesorem na Státní univerzita v New Yorku, Kalifornská státní univerzita, Long Beach a na Scripps College v Claremont, Kalifornie. V roce 1970 spoluzaložila s Bernie Casey galerii Contemporary Crafts v Los Angeles.[1] V roce 1973 působila ve výběrové komisi na výstavu ČERNÍ: USA: 1973 konat v Kulturní centrum v New Yorku.[6]

Lewisův vnuk je umělec a hudebník Bay Area Unity Lewis.[2][7] Plánuje vytvořit moderní verzi katalogu Samelly Lewisové Black Artists on Art, který uváděl černé umělce, kteří se obvykle nepředstavovali v běžných uměleckých galeriích, a prodal tisíce kopií.[7] „Chtěl jsem vytvořit chronologii afroamerických umělců a umělců afrického původu, aby dokumentovali naši historii. Historici to nedělali. Cítil jsem, že to umělci stejně dělají lépe, prostřednictvím obrazových a písemných informací ... Bylo to opravdu o hnutí, “ Samella Lewis řekla o knize vydané v letech 1969 a 1971.[8]

V šedesátých a sedmdesátých letech patřila Samella Lewis ke skupině umělců, kteří se scházeli každý měsíc.[5]

Lewis sbírá umění od roku 1942. Sbírá hlavně umění z WPA a Harlem Renaissance.[5]

Kariéra

V šedesátých až sedmdesátých letech její tvorba, která zahrnuje litografie, linoryty a sítotisky, odrážela lidskost a svobodu. V letech 1969-70 Lewis a E.J. Montgomery byli konzultanti pro „průkopnickou“ výstavu vytvářející povědomí o historii afroamerických dějin a umění.[5]

Lewis je zakladatelem International Review of African American Art v roce 1975. V roce 1976 založila Muzeum afroamerického umění[9] se skupinou uměleckých, akademických, obchodních a komunitních vůdců v Los Angeles v Kalifornii.[1] Tito zakladatelé měli podobné cíle, včetně zvýšení povědomí veřejnosti o afroamerickém umění. Mnoho jednotlivců a korporací, jako například Macy's, poskytlo velkorysé dary do muzea.[10] Lewis, jako vedoucí kurátor muzea v muzeu, nejen organizoval velké množství výstav, ale také vyvinul různé způsoby vzdělávání veřejnosti o afroamerických uměních. V článku pojednávala o myšlenkách „umění tradice“ a tvrdila, že odpovědnost za prozkoumání afrických kořenů afroamerického umění mají muzea.[11] Muzeum funguje na dary v Baldwin Hills Crenshaw Plaza se zaměstnanci a dobrovolníky, kteří se věnují podpoře muzea. Lewis jednou zmínil „umění inspirace“ založené na zkušenostech samotných afroameričanů.[12] Lewis založil další tři muzea v Los Angeles v Kalifornii. Má také muzeum západně od Mississippi.[5]

Ona je NAACP členka a sběratelka umění se svou sbírkou zahrnující umění africké, čínské, asijské, jihoamerické a další. Část umění, které Lewis shromáždil, byla přenesena do Hampton Institute, nyní University Museum.[5]

V roce 1984 vytvořila monografii o umělci Elizabeth Catlett,[5] který byl jedním z Lewisových mentorů na Dillardově univerzitě.[13]

V roce 2015 vytvořili Unity Lewis a podnikatel z oblasti umění Trevor Parham výstavu The Legacy Exhibit, která představovala tři generace černých výtvarných umělců, včetně současných umělců a některých z původních „Black Artists on Art“. Přehlídka zahájila náborové úsilí pro 500 černých amerických umělců, kteří se účastnili aktualizovaných svazků.[7]

Výstavy

  • 1969: Samella Lewis a Geroge Clack, Brockman Gallery, Los Angeles
  • 1980: Samostatná výstava, University Union Gallery, Kalifornská polytechnická státní univerzita, Pomona, Kalifornie
  • 1980: putovní výstava Smithsonian Institution, USA a Kanada
  • 1981: Samostatná výstava, Pasadena City College, Pasadena, Kalifornie
  • 1981: Samostatná výstava, Kalifornská univerzita, San Diego
  • 1984: African American Art v Atlantě, veřejné a firemní sbírky, Vysoké muzeum umění, Atlanta, Gruzie
  • 1984: Samostatná výstava, Museum of African American Art, Los Angeles, Kalifornie
  • 2011: Now Dig This !: Art and Black Los Angeles 1960–1980, Hammer Museum, Los Angeles, Kalifornie[14]

Ocenění a uznání

  • 1962: Fulbright Fellowship studovat asijskou kulturu na First Institute of Chinese Civilization and Tung Mai University, Tchaj-wan
  • 1964-65: postgraduální pracovník zákona o obranné výchově na University of Southern California, studium čínského jazyka a asijské civilizace
  • 1995: UNICEF Cena za výtvarné umění
  • 1996-97: Pojmenováno Distinguished Scholar od Getty Center for the History of Art and Humanities
  • 1993: Cena Charlese Whitea za celoživotní dílo
  • 2003: Cena History Maker Award
  • 2004: Cena Special Day Recognition Award za mimořádný přínos města New Orleans
  • 2005: Alumni Association Award od Ohio State University

Reference

  1. ^ A b C Farrington, Lisa (2005). Vytváření vlastního obrazu: historie afroamerických umělkyň. Oxford, Anglie: Oxford University Press. ISBN  9780199767601.
  2. ^ A b „Umělec oblasti Bay doufá, že se prosadí v galerii Kaneko“. Americký říční proud. Citováno 2017-02-06.
  3. ^ Lewis, dotazovaný Samella S.; Cándida Smith, Richard; Getty Center for the History of Art and the Humanities, kompilátor; J. Paul Getty Trust, vydavatel (1999). Obraz a víra: Samella Lewis. Getty Research Institute.
  4. ^ „Program výtvarných umění - Florida Agricultural and Mechanical University 2018“. www.famu.edu. Citováno 2018-10-23.
  5. ^ A b C d E F G Harris, Juliette. „Mezinárodní recenze afroamerického umění“. „Samella Lewis: umělecká instituce sama o sobě“. 18: 14–15.
  6. ^ „BLACKS: USA: 1973 se otevírá v Kulturním centru“. Zprávy metra v Chicagu. 29. září 1973.
  7. ^ A b C „Drummond: Výstava v Oaklandu slaví černé výtvarné umění - Mercury News“. Citováno 2017-02-06.
  8. ^ „Black Artists on Art: The Legacy Exhibit | OAKSTOP“. oakstop.com. Citováno 2017-02-06.
  9. ^ „MUZEUM AFRICKÉHO AMERICKÉHO UMĚNÍ“. www.maaala.org. Citováno 2018-10-23.
  10. ^ Duersten, Matthew (30. srpna 2019). „Vítejte v Muzeu černého umění zastrčeného v obchodním domě Crenshaw“. Seznam. Citováno 2020-10-07.
  11. ^ "Lewis, Samella 1924– - Definice slovníku Lewis, Samella 1924– | Encyclopedia.com: BEZPLATNÝ online slovník". www.encyclopedia.com. Citováno 2017-02-06.
  12. ^ "Muzeum afroamerického umění | Los Angeles". www.maaala.org. Citováno 2017-02-06.
  13. ^ „Samella Lewis | Nyní dig! Digitální archiv | Hammer Museum“. Hammer Museum. Citováno 2018-10-23.
  14. ^ „Nyní to vykopejte!“. Hammer Museum. Citováno 3. března 2018.

Další čtení

  • Lewis, Samella S. Afroamerické umění a umělci (Berkeley: University of California Press, 1990) ISBN  0-520-08788-7; ISBN  9780520087880; ISBN  0-520-08532-9; ISBN  9780520085329 (Worldcat link: [1] )
  • Samella S. Lewis; Ruth G. Waddy. Black Artists on Art (Los Angeles, Contemporary Crafts Publishers, 1969) OCLC 48813 (odkaz Worldcat: [2]

externí odkazy