Žalovat coe - Sue Coe

Žalovat coe
narozený (1951-02-21) 21. února 1951 (věk 69)
Tamworthe, Staffordshire
Alma materChelsea College of Art,
Royal College of Art
Známý jakoVýtisky, obrazy, ilustrace, protestní umění, aktivista za práva zvířat

Žalovat coe (narozený 21 února 1951) je anglický umělec a ilustrátor, který pracuje především v výkres, tisk, a to ve formě ilustrovaných knih a komiks. Její práce je v tradici sociálního protestního umění[1] a je vysoce politický. Práce Coe často zahrnuje komentář k právům zvířat, i když také vytváří dílo, které centralizuje práva marginalizovaných národů a kritizuje kapitalismus. Její komentáře k politickým událostem a sociální nespravedlnosti jsou publikovány v novinách, časopisech a knihách. Její práce byla mezinárodně prezentována na samostatných i skupinových výstavách[2] a byly shromážděny různými mezinárodními muzei.[3][4] Ona žije v Upstate New York.[5]

Životopis

Coe se narodil 21. února 1951[6] v Tamworthe, Staffordshire, Anglie.[7][je zapotřebí lepší zdroj ] Vyrostla blízko k jatky a vyvinuli vášeň k zastavení týrání zvířat. Podle Coe její rodina žila přímo za vepřovou farmou a byla neustále vystavena zápachu z jatek a výkřikům zvířat.[8]

V 16 letech začal Coe studovat na Chelsea College of Arts, kde promovala s titulem B.A. v roce 1970 ve věku 18 let.[9][10] Coe pokračoval ve studiu grafického designu na Royal College of Art v Londýně v letech 1970–1973. Byla však příliš mladá na to, aby se zúčastnila, a lhala o svém věku na přihlášce na vysokou školu.[10][11][12] Poté, co získala magisterský titul na Royal College of Art, se Coe přestěhovala do New Yorku,[2] kde žila v letech 1972 až 2001.[12] Coe byla učitelkou umění a do roku 1978 se rozhodla plně věnovat výtvarné tvorbě.[9] V roce 2013 byla hostující umělkyní v Parsons School of Design a učil o společenském povědomí v umění.[13]

Funguje

Coe je grafik a vizuální esejista. Ačkoli primárně pracuje v grafice a ilustraci, praktikuje také v jiných vizuálních médiích, včetně malby.[14] Coeovy obrazy a tisky jsou draženy jako finanční prostředky pro různé progresivní účely. Od roku 1998 prodávala tisky ve prospěch organizací na ochranu zvířat. Mezi její vlivy patří díla Chaim Soutine a José Guadalupe Posada, Käthe Kollwitz, Francisco Goya, a Rembrandt.[5]

Coe používá knihy a vizuální eseje k prozkoumání různých sociálních témat, včetně: průmyslové zemědělství, balení masa, apartheid, manufaktury, vězeňsko-průmyslový komplex, AIDS, a válka. Coe cituje aktivisty jako primární publikum pro její práci.[15] Jako ilustrátorka do ní často přispívá World War 3 Illustrated, a její práce byla publikována v Progresivní, Matka Jonesová, Žvanit, The New York Times, Newyorčan, Časopis Time, Newsweek Národ[16] a další periodika. Jedna z jejích ilustrací byla použita na obálce knihy, Zvířata, majetek a zákon (1995) Gary Francione a její kresba je také uvedena v práva zvířat film, Pozemšťané.[17]

Práce Coe je spojena s jejím aktivismem, ačkoli umělec ustupuje od značky „politický umělec“.[18] Coeova díla však mají pozoruhodná politická sdělení. "Policejní stát", výstava pořádaná Andersonova galerie na Virginia Commonwealth University, představila díla ilustrující Coeho protiválečné nálady a kritiku mezinárodních vlád. Mezi zahrnutými pracemi byly „Your Class Enemy (The Great Miners Strike)“, „England is a Bitch“ a řada Coe's New York Times ilustrace.[18] Coe také vyjádřil protiválečné nálady během Pouštní bouře prostřednictvím ilustrace zveřejněné v Zábava týdně.[19]

Umělcova témata jsou obětí. Často líčí drsnou realitu,[20][21][22] a její subjekty jsou převážně zvířata a lidé utlačovaní sociálními a politickými silami mimo jejich kontrolu.[19] Například Coe a spolupracovnice Holly Metz prozkoumávají apartheid a vražda Steve Biko v Jak spáchat sebevraždu v Jižní Africe, vizuální esej původně publikovaná uživatelem Surové knihy a grafika v roce 1983.[10][23] Ovce bláznů (2005), děsivý pohled na podmínky obchodu s ovcemi, a Mrtvé maso (1996), žurnalistický kousek ilustrující brutalitu jatek v celé Severní Americe, jsou obě delší narativní vyšetřování týrání zvířat.[15][8][24]

Ocenění

Coe byl zvolen do Národní akademie designu, jako spolupracovník akademika v roce 1993, a stal se řádným akademikem do roku 1994. PETA pokrok ocenění jmenován Ovce bláznů, Spolupráce Coe s Judy Brodyovou, Kniha roku faktu z roku 2005.[15] V roce 2013, Dickinson College poctěn Coe s Dickinson College Arts Award, v uznání jako vlivná kulturní osobnost ve Spojených státech.[25] Získala rok 2015 Celoživotní přínos v ocenění Vizuální umění z Senátorský klub žen pro umění za oddanost umění a aktivismu.[26] V roce 2017 získala společnost Coe cenu SGCI za celoživotní přínos v oblasti tisku od Southern Graphics Council International (SGCI).[27]

Muzejní sbírky

Práce Coe je ve sbírkách různých mezinárodních muzeí, včetně: The Museum of Modern Art (MoMA),[4] Whitney Museum of American Art,[28] Metropolitní muzeum umění,[29] Smithsonian American Art Museum,[30] Birminghamské muzeum umění,[31] Art Institute of Chicago,[32] Muzeum výtvarných umění, Houston,[33] Cooper-Hewitt Museum,[34] Muzeum Stedelijk v Amsterdamu,[3] Pennsylvania Academy of Fine Arts,[35] Harvardská muzea umění,[36] Brooklynské muzeum,[37] Walker Art Center,[38] a další.

Kritika

Coe byl kritizován spisovateli Cary Wolfe a Steven Baker za „umístění publika“[39] a pomocí „stylistické sentimentality“ podněcovat pobouření a nedovolené konkrétní reakce diváků.[40] Byla také kritizována za používání stereotypů, čímž vytvářela dimenzionální reprezentace zobrazených obětí.[10] Coe je také sama drsnou kritičkou a zpětně odsuzuje X, její grafický společník autobiografie Malcoma X za způsob, jakým ho ikonizoval.[23]

Vyberte výstavy

Sólo

Skupina

Vybraná bibliografie

  • Jak spáchat sebevraždu v Jižní Africe (s Holly Metz). (1984) Random House. ISBN  0-394-62024-0
  • X (The Life and Times of Malcom X) (s Judith Mooreovou). (1986) RAW Books. ISBN  1-56584-032-1
  • Policejní stát (katalog výstavy). (1987). Andersonova galerie. ISBN  978-0935519075
  • Maso: Zvířata a průmysl (s Mandy Coe). (1991) Gallerie Publications. ISBN  0-9693361-6-0
  • Mrtvé maso. (1996) Čtyři zdi osm oken. ISBN  1-56858-041-X
  • Pitův dopis. (2000) Čtyři zdi osm oken. ISBN  1-56858-163-7
  • Bully !: Mistr globálního kolotoče (s Judith Brodyovou). (2004) Čtyři zdi osm oken. ISBN  1-56858-323-0
  • Ovce bláznů (s Judith Brodyovou). (2005) Fantagraphics Books. ISBN  1-56097-660-8
  • Kruté: Vydávání svědectví o vykořisťování zvířat. (2012) NEBO Knihy. ISBN  978-1-935928-72-0
  • Duchové našeho masa (se Stephenem Eisenmanem (autor), Phillip Earenfight (editor)). (2014) ISBN  9780982615669
  • Veganský manifest zvířat. (2017) NEBO Knihy. ISBN  978-1-682190-74-6
  • Zooicid - vidět krutost, náročné zrušení. (2018) AK Press. ISBN  978-1-849352-86-4

Reference

  1. ^ McKENNA, KRISTINE (4. srpna 1991). „UMĚNÍ: Slaughter of the Soul: Obrazy hrůzy v masném průmyslu od Sue Coe naznačují temné vědomí, které vidí v jádru lidské krutosti k člověku“. Los Angeles Times. ISSN  0458-3035. Citováno 18. září 2017.
  2. ^ A b „Sue Coe at Galerie St. Etienne“. www.gseart.com. Citováno 29. dubna 2018.
  3. ^ A b „Sue Coe“. Muzeum Stedelijk v Amsterdamu. Citováno 11. dubna 2018.
  4. ^ A b „Sue Coe, kolekce MoMA“. Muzeum moderního umění. Citováno 11. dubna 2018.
  5. ^ A b „Sue Coe | artnet“. www.artnet.com. Citováno 20. dubna 2018.
  6. ^ http://www.artnet.com/artists/sue-coe/. Chybějící nebo prázdný | název = (Pomoc)
  7. ^ „Sue Coe“. Galerie St. Etienne. Citováno 18. září 2017.
  8. ^ A b Coe, Sue (1995). Mrtvé maso. New York: Čtyři zdi osm oken. str.37-39. ISBN  1-56858-041-X.
  9. ^ A b „Sue Coe“. VÍCE ženských umělkyň / ženských umělkyň. Citováno 11. dubna 2018.
  10. ^ A b C d „Sue Coe: očitý svědek“. Oční časopis. Citováno 11. dubna 2018.
  11. ^ „From NMWA's Vault: Sue Coe“. Broad Strokes: The National Museum of Women in the Arts '. 9. dubna 2010. Citováno 11. dubna 2018.
  12. ^ A b „Sue Coe“. HuffPost. Citováno 18. září 2017.
  13. ^ „Video: Náš úžasný grafik v rezidenci, Sue Coe!“. Nová škola, Parsons. 8. ledna 2013. Citováno 18. září 2017.
  14. ^ Návrhové dialogy. Heller, Steven., Pettit, Elinor. New York: Allworth Press. 1998. ISBN  1581150075. OCLC  40333540.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  15. ^ A b C Baker, Stege (2013). Umělec | Zvíře. Minneapolis, MN: University of Minnesota Press. p. 148. ISBN  978-0-8166-8066-5.
  16. ^ „Sue Coe“. Národ. 2. dubna 2010. Citováno 18. září 2017.
  17. ^ „Sue Coe“. Širokoúhlé stěny. Citováno 20. dubna 2018.
  18. ^ A b Coe, Sue (1987). Policejní stát, katalog výstavy. Richmond, Virginie: Anderson Gallery, Virginia Commonwealth University.
  19. ^ A b Steven., Heller (1999). Designová gramotnost (pokračování): porozumění grafickému designu. New York: Allworth Press. p. 219. ISBN  1581150350. OCLC  42290961.
  20. ^ 1935-, Kuspit, Donald B. (Donald Burton) (2000). Vykoupení umění: kritické sny. New York: Allworth Press. str.181. ISBN  1581150555. OCLC  43520985.CS1 maint: číselné názvy: seznam autorů (odkaz)
  21. ^ Návrhové dialogy. Heller, Steven., Pettit, Elinor. New York: Allworth Press. 1998. str.170. ISBN  1581150075. OCLC  40333540.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  22. ^ Coe, Sue (léto 2012). "Uvnitř jatek". Země Island Journal. 27 (2): 2 - prostřednictvím EBSCOhost.
  23. ^ A b Steven., Heller (1999). Designová gramotnost (pokračování): porozumění grafickému designu. New York: Allworth Press. 27, 219. ISBN  1581150350. OCLC  42290961.
  24. ^ 1951-, Coe, Sue (2005). Ovce bláznů. Brody, J. A. (Judith A.), 1941-, Beauchamp, Monte. Seattle, Wash.: Fantagraphics. ISBN  1560976608. OCLC  59878338.CS1 maint: číselné názvy: seznam autorů (odkaz)
  25. ^ „Duchové našeho masa: Dickinson College Honours Sue Coe“. Náš slepičí dům. Citováno 11. dubna 2018.
  26. ^ „Ocenění za celoživotní dílo 2015“ (PDF). Senátorský klub žen pro umění (WCA). 2015.
  27. ^ „Ocenění SGCI: minulí příjemci“. Southern Graphics Council International (SGCI).
  28. ^ "Muzeum amerického umění Whitney: Sue Coe". Whitney Museum of American Art, Collection. Citováno 11. dubna 2018.
  29. ^ „Sue Coe, Windstorm“. Metropolitní muzeum umění (The Met Museum). Citováno 11. dubna 2018.
  30. ^ „Sue Coe“. Smithsonian American Art Museum. Citováno 11. dubna 2018.
  31. ^ "Umělci» Sue Coe, Anglie, aktivní USA, nar. 1951 ". Birminghamské muzeum umění. Citováno 11. dubna 2018.
  32. ^ „The Hunted Haunt the Hunter“. Institut umění v Chicagu. Citováno 11. dubna 2018.
  33. ^ „Druhé tisíciletí“. Muzeum výtvarných umění, Houston. Citováno 11. dubna 2018.
  34. ^ „Sue Coe“. Sbírka Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. Citováno 11. dubna 2018.
  35. ^ „Jaký je tvůj střih?“. PAFA - Pennsylvania Academy of Fine Arts. Citováno 11. dubna 2018.
  36. ^ „Sue Coe Collection“. Harvardská muzea umění. Citováno 11. dubna 2018.
  37. ^ „Sue Coe“. Brooklynské muzeum. Citováno 11. dubna 2018.,
  38. ^ https://walkerart.org/collections/browse?all=true&cq=Sue%20Coe. Chybějící nebo prázdný | název = (Pomoc)
  39. ^ Slowik, Mary (říjen 2007). „Etika umisťování publika v obrazech Leona Goluba a tisky Sue Coe“. Příběh. Ohio State University Press. 15 (3): 373–389. doi:10.1353 / nar.2007.0020. S2CID  145342097.
  40. ^ Kuzniar, Alice (říjen 2011). „Kde je zvíře po posthumanismu? Sue Coe a umění chvění života“. The New Centennial Review. 11 (2): 17–40. doi:10.1353 / ncr.2012.0006. S2CID  144171343.
  41. ^ "'Výstava AIDS Suite v lékařské knihovně představuje dílo umělkyně / aktivistky Sue Coe “. YaleNews. 8. září 2016. Citováno 11. dubna 2018.
  42. ^ „Nejistá intimita: Portfolio AIDS Sue Coe v Muzeu umění v Pomoně“. KCET. 21. října 2014. Citováno 11. dubna 2018.
  43. ^ Motley, Johne. „Sue Coe“. Portlandská rtuť. Citováno 11. dubna 2018.
  44. ^ „Výstava politické galerie Sue Coe v Galerii Bell bude zahájena 7. září“. Brown University, Zprávy. 2. srpna 2002. Citováno 18. září 2017.
  45. ^ „Pokyny: Sue Coe“. Muzeum Hirshhorn a sochařská zahrada. Smithsonian. Citováno 11. dubna 2018.
  46. ^ „Tento týden se otevírá 10 uměleckých představení, která musíte vidět“. PAPÍR. 25. října 2017. Citováno 11. dubna 2018.
  47. ^ „Výstava v Kennedyho muzeu umění zkoumá uměleckou cenzuru“. Pošta. Citováno 11. dubna 2018.
  48. ^ „Ženy se v Rutgersově show zabývají sociálními problémy“. Kurýrní pošta. Citováno 11. dubna 2018.
  49. ^ Rosenberg, Karen (14. května 2009). „At the National Academy, Art by and for the Academy“. The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 11. dubna 2018.
  50. ^ „Make Art / Stop AIDS“. Fowlerovo muzeum. Citováno 11. dubna 2018.
  51. ^ Smith, Roberta (3. října 1997). „RECENZE UMĚNÍ; Trendy neočekávané moderny“. The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 11. dubna 2018.

externí odkazy