Role hudby ve druhé světové válce - Role of music in World War II

druhá světová válka byl prvním konfliktem, který se odehrál ve věku elektronicky hromadně distribuované hudby.

Mnoho lidí ve válce mělo naléhavou potřebu být schopni hromadně poslouchat rozhlas a 78-otáčkové šelakové desky. Ačkoli vinyl pro gramofonovou desku byl průkopníkem v roce 1930 a byl použit pro několik transkripčních disků RCA 33 1/3 ot./min, velké a dlouhé přehrávané desky pro spotřebitelský trh by mohly být vydány až několik let po vítězství války (1948 ).

V roce 1940 mělo 96,2% městských domácností v severovýchodní Americe rádio. Nejnižší americká demografická skupina, která obdržela masově distribuovanou hudbu, jižní venkovské rodiny, stále měla 1 rádio na každé dvě domácnosti.[1]

Podobné míry přijetí elektronicky hromadně distribuované hudby se objevily i v Evropě. Během nacistický pravidlo, vlastnictví rádia v Německo vzrostl ze 4 na 16 milionů domácností.[2] Jak hlavní mocnosti vstoupily do války, miliony občanů měly domácí rádiová zařízení, která v EU neexistovala První světová válka. Také v předválečném období byl zvuk zaveden do kina a muzikály byly velmi populární.

Proto byla druhá světová válka pro hudbu a její vztah k válce jedinečnou situací. Nikdy předtím nebylo možné, aby se nejen jednotlivé písně, ale také jednotlivé nahrávky písní mohly tak rozšířit mezi obyvatelstvo. Nikdy předtím nebyl počet posluchačů jediného představení (produkce záznamu nebo vysílání) tak vysoký. Také nikdy předtím státy měl tolik pravomoci určit nejen to, jaké písně byly provedeny a poslouchány, ale také ovládat nahrávky, které neumožňovaly místním lidem měnit písně ve svých vlastních vystoupeních. Ačkoli místní lidé stále zpívali a produkovali písně, tato forma hudby čelila vážné nové konkurenci centralizované elektronické distribuované hudby.

Německá anglická píseň

"Lili Marlene "byla nejpopulárnější písní druhé světové války s německou i britský síly. Na základě německé básně byla píseň zaznamenána v obou Angličtina a německé verze. Báseň byla zhudebněna v roce 1938 a byla hitem vojáků v Afrika Korps. Mobilní pouštní boj vyžadoval velké množství rádiových jednotek a Britské jednotky v Severoafrická kampaň začala píseň tak bavit, že byla rychle přeložena do angličtiny. Píseň byla používána po celou dobu války nejen jako populární píseň, ale jako propagandistický nástroj.

Americké písně

Hlavní článek: Americká hudba během druhé světové války

Američtí vojáci měli pravidelný přístup k rádiu ve všech, kromě nejtěžších bojových situací, a nejen vojáci znali konkrétní písně, ale i konkrétní nahrávky. To dodávalo americkým jednotkám přirozenou hudbu během druhé světové války, ne tolik písní zpívaných kolem ohně nebo během pochodu, ale poslouchalo se mezi boji v rádiu ozbrojených sil.

V kývnutí na speciální služby a oběti, které vojáci přinášeli jak v zámoří, tak i doma, mnoho z těchto písní bylo jejich původními umělci speciálně nahráno pro hudební a morální misi ministerstva obrany nazvanou V-disky pro výhradní spotřebu vojenským personálem, podobně jako Rádio ozbrojených sil.

Vzhledem k tomu, že Spojené státy dokázaly využít exponenciální růst technologického věku ke komponování hudby z různých důvodů, v roce 2006 Zvuky války: Hudba ve Spojených státech během druhé světové války Je jasné, že složená hudba měla různé účely, ale co je důležitější, zmiňuje napětí, které rostlo mezi institucemi, aby bylo možné najít správný způsob, jak používat hudbu pro celkový zájem USA. Příklady lze vidět v různých typech písní, které se během této doby vyrábějí a zveřejňují. Písně jako Uvidíme se (1938) a Chvalte Pána a předejte munici (1942) byly písně, které udržovaly občany v USA v klidu a naději na návrat jejich blízkých.[3] Na druhou stranu tyto písně měly jiné účinky na vojáky bojující v zahraničí. Pro ně takové písně přinesly nostalgii a stesk po domově.

S válkou ve 40. letech 20. století vznikly další iniciativy na pomoc vojákům v dalších bojích. S redakčním počtem dosahujícím téměř 500 000 začala armáda spolu s dalšími obrannými institucemi vyrábět vojenské skupiny, které by sloužily k posílení morálky na domácí frontě a současně udržovaly vlastenectví a nacionalismus na historickém maximu. První vlastenecká válečná píseň druhé světové války v USA byla „Bůh žehnej Americe „, který napsal Irving Berlin pro válečnou revue z první světové války, ale byl zadržen a později revidován a použit ve druhé světové válce.[4] Během této doby existovalo mnoho dalších populárních vlasteneckých válečných písní, například: „Slavík zpíval na Berkeley Square „Glenn Miller a„ Arms for the Love of America “opět Irving Berlin v roce 1941.[4]

Po úspěšném začlenění hudby do válečných snah bylo zapotřebí více, aby byly naděje živé a stabilní jak v USA, tak na domácí frontě. Hudba byla mnohokrát používána jako nástroj bitvy ve válce, ať už to bylo pobavení nebo zotavení vojáků během války.[3] Ještě důležitější byl dopad, který měla hudba během čtyřicátých let na lidi tehdy, a účinek, který má dodnes. Zvuky války: Hudba ve Spojených státech během druhé světové války tvrdí, že hudba komponovaná během čtyřicátých let byla na rozdíl od jiných hudebních dob odlišná, protože kladla důraz na to, aby měl posluchač pocit, že je součástí války nebo je někde jinde.[3] Dodává, že písně z druhé světové války se dodnes používají, aby si připomněly ty kruté časy války a všem připomněly, jaké byly náklady na svobodu a svobodu.[3] Některé příklady by zahrnovaly "Aarona Coplanda"Fanfáry pro obyčejného člověka „(1942) a“Lincolnův portrét “(1942). Ty se stále hrají pro prezidentské inaugurace a stále mají účinek„ ztráty svobody “.

Ve 40. letech 20. století Ministerstvo zahraničí Spojených států rovněž podpořila vzájemnou výměnu hudby v rádiu s neutrálními zeměmi Latinské Ameriky s cílem propagovat prezident Franklin Roosevelt Dobrá politika sousedů a Panamerikanismus.[5] Prostřednictvím zřízení Úřad koordinátora meziamerických záležitostí (OIAA), prezident Roosevelt využil hudbu jako formu kulturní diplomacie pro zlepšení Mezinárodní vztahy s Latinskou Amerikou a zabránit šíření vojenských nepřátel po celé Americe.[6][7][8] Profesionální hudebníci a skladatelé ze Severní i Jižní Ameriky byli vyzváni, aby společně koncertovali v rozhlasových pořadech, jako např Viva América na podporu těchto snah.[8][6][9] Mezi tyto hudebníky patří: Alfredo Antonini, Juan Arvizu, Nestor Mesta Chayres, Eva Garza, Elsa Miranda, Miguel Sandoval, John Serry starší a Terig Tucci.[10][11][12][13]

V letech bezprostředně po druhé světové válce Armáda Spojených států nadále využíval hudbu jako formu kulturní diplomacie uprostřed ruin západní Evropy. V roce 1952 Symfonický orchestr sedmé armády vznikla pod hudebním vedením skladatele Samuel Adler ve snaze demonstrovat sdílené hudební dědictví USA a poražených evropských národů. Prostřednictvím série živých hudebních vystoupení a vysílání po celém světě Rádio ozbrojených sil Síť služeb, orchestr úspěšně podporoval vzájemné porozumění a mír mezi německým a americkým lidem po celé desetiletí až do roku 1962.[14][15][16][17][18][19]

Ačkoli se hudba stala populární díky široce distribuovanému rádiu, počet koncertů prudce vzrostl spolu se začleněním žen a afroamerických hudebníků do vojenských kapel a skupin. Ať už byly ženy začleněny z důvodu sexuální přitažlivosti nebo skutečného přijetí ze strany institucí, stále není příliš jasné, je jasné, že skupiny byly v době sexismu a rasismu dokonce smíšenými pohlavími a některé dokonce smíšenými rasami. To dokazuje, že role hudby neměla vliv pouze v mezinárodní sféře, ale také v domácí.[3]

Japonské písně

  • Nikudan san'yūshi (肉 弾 三 勇士, Tři statečné lidské kulky)
  • Aikoku kōshinkyoku (愛國 行進 曲, Vlastenectví březen)
  • Havaj kaisen (ハ ワ イ 海戰, Havajská námořní bitva)
  • Taiheiyō kōshinkyoku (太平洋 行進 曲, Tichého oceánu března)
  • Hinomaru kōshinkyoku (日 の 丸 行進 曲, Hinomaru březen)
  • Roei no uta (露營 の 歌, Píseň o bivaku)
  • Shingun-swingu (進軍 ス ウ ィ ン グ, Marching-Swing)
  • Aiba shingunka (愛 馬進軍 歌, Oblíbená pochodová píseň koně)
  • Aikoku no hana (愛國 の ​​花, Květ vlastenectví)
  • Kogun banzai (皇軍 万 歳, Ať žije císařská armáda) (Jazzová píseň navzdory svému názvu. Účinkuje Tadaharu Nakano a Nakano Columbia Rhythm Boys.)
  • Moshi, moshi, kame-yo (も し も し 龜 よ, Ahoj, ahoj, želva!)
  • Manshū-gurashi (満 洲 ぐ ら し, Radostný život v Manchukuu)
  • Wakare no burūsu (別 れ の ブ ル ー ス, Sbohem Blues)
  • Ajia burūsu (亞細亞 ブ ル ー ス, Asia Blues)
  • Shanhai burūsu (上海 ブ ル ー ス, Shanghai Blues)
  • Manshū musume (満 洲 娘, Manchurian dívka)
  • Umi yukaba (海 行 か ば, Pokud půjdu k moři)
  • Jako (朝, Svítání)
  • Tonarigumi (隣 組, Sdružení sousedství)
  • Nan'yō kōro (南洋 航路, Jižní mořská cesta)
  • Parao koishi-ya (パ ラ オ 戀 し や, Milovaný pohřešovaný Palau)
  • Ume no burūsu (雨 の ブ ル ー ス, Rainy Blues)
  • Soshu yakyoku (蘇州 夜曲, Suzhou Nocturne)
  • Chaina Tango (チ ャ イ ナ ・ タ ン ゴ, China Tango)
  • Shina no yoru (支那 の 夜, Čínské noci)
  • Gunkoku komori-uta (軍 國 子 守 唄, Ukolébavka válečné země)
  • Nyan-nyan matsuri (娘 々 祭 「満 洲 か ら 北 支 へ」)
  • Kigen 'nisenrop'yaku-nen (紀元 二千 六 百年, Rok 2600 (Japonské nadace))
  • Shussei heishi o okuru uta (出征 兵士 を 送 る 歌, Píseň pro vyslání vojáků na frontu)
  • Manira no machikado-de (マ ニ ラ の 街角 で, Na ulici Rohy Manily)
  • Batabiya no yoru wa fukete (バ タ ビ ヤ の 夜 は 更 け て, Půlnoc (pozdě v noci) v Batavii)
  • Ashita wa otochi-ka (明日 は お 立 ち か, Když odjedete zítra)
  • Chichi jo, anata wa tsuyokatta (父 よ あ な た は 強 か っ た, Otče, byl jsi silný)
  • Bakudan gurai wa te de uke-yo (爆 弾 位 は 手 で 受 け よ, Bombu můžete chytit za ruce)

Hudba v demokratických spojencích

Pozoruhodné na úsilí ve Velké Británii a USA během druhé světové války je míra, do jaké byly touhy většiny lidí v souladu s touhou vůdců. To znamenalo, že americká a britská vláda mohla počítat s tím, že populární hudba bude odrážet většinu stejných válečných cílů, jaké vláda chtěla. Obyvatel Ameriky chtěl rychlé konečné vítězství nad Osa bez kompromisů a písně o světě po válce v míru s chlapci, kteří se vracejí domů, nejen že splňují osobní touhy lidí, ale odrážejí také cíle americké vlády. Franklin Delano Roosevelt byl vždy motivován k rychlému ukončení války.

Tato jednota soukromého a státního přání pravděpodobně poskytla Spojenému království a USA určitý stupeň energie, který národům umožnil dosáhnout mnohem více při nižších lidských nákladech než ostatní hlavní mocnosti ve válce. Masové utrpení z rukou vlád nebylo nutné, jako tomu bylo v Německu.

Britská populární hudba a BBC

Před válkou Rádio BBC měl docela elitářský přístup k populární hudbě. Jazzová, swingová nebo big bandová hudba pro tanec byla odsunuta na několik míst pozdě v noci. Během války BBC byl povinen přizpůsobit, už jen proto, že britští vojáci poslouchali německé rozhlasové stanice, aby slyšeli jejich oblíbené taneční hudby.

Tato adaptace nebyla bez konfliktu. Provozovna BBC neochotně zvýšila množství hrané taneční hudby, ale cenzura bylo těžké. Například americký hit „Coming in on a Wing and a Prayer“ byl cenzurován kvůli téměř rouhačské směsi náboženských slov a melodii foxtrot. Hlavy BBC se také obávaly toho, že američtí zpěváci podkopávají mužnost britských mužů.

Zřízení BBC se velmi snažilo držet veselého tónu, který podle nich pomohl vyhrát první světovou válku - tak George Formby a Gracie Fields byly velmi přehrávány v rádiu. Ve skutečnosti byly tyto dvě hvězdy nepochybně více hrdiny pro dělnické lidi v Británii, než byli Winston Churchill, protože bylo vidět, že „pocházejí od obyčejných lidí“.

USA nepotřebovaly dopředného ministra propagandy; mohlo se spolehnout na to, že velké kapely produkují hudbu, která odráží primární zájmy vlády, protože to byly zájmy obyvatel.

Británie skutečně měla hromadná sdělovací prostředky, která hrála populární hudbu, což se těšilo Němcům umístěným ve Francii a na nížinách nebo létajících nad Británií. Nejslavnější single performer byl Vera Lynn který se stal známým jako „miláček sil“.

Populární koncertní písně v Británii během války obsahovaly:

Toto je možná nejslavnější válečná píseň s linkami:
Potkáme se znovu
Nevím kde
Nevím kdy
Ale vím, že se někdy potkáme slunečný den
Věra Lynnová záznam byl nezapomenutelně přehráván během apokalyptické scény v Dr. Strangelove; Byrdové to (podobně ironicky) zakryli na svém prvním albu.

Námětová melodie televizního seriálu Táta armáda, "S kým si myslíte, že si děláte legraci, pane Hitlere? „nepochází z války, i když to bylo zamýšleno jako jemná pastva válečných písní. S texty Jimmyho Perryho a hudbou Perryho a Dereka Tavernera ji zpíval jeden z Perryho dětských idolů, válečný bavič Bud Flanagan který zemřel v roce 1968, krátce po první epizodě.

Ruské písně

Německé písně

The Nacistická vláda se silně zajímal o propagaci germánské kultury a hudby, která vrátila lidi k lidové kultuře jejich vzdálených předků, a zároveň podpořila distribuci rádia k přenosu propagandy. Nacistická vláda byla posedlá ovládáním kultury a propagováním kultury, kterou kontrolovala. Z tohoto důvodu byly chutě obyčejných lidí v hudbě mnohem tajnější. Mnoho Němců používalo svá nová rádia k poslechu jazz Hitlerem nenáviděná hudba, ale milovaná po celém světě.

V umění přišel tento útok později expresionismus, impresionismus a všechny formy modernismus. Zahrnuty jsou cílené formy hudby jazz stejně jako hudba mnoha více disonantních moderních klasických skladatelů, včetně hudby Igor Stravinskij, Paul Hindemith, a Arnold Schoenberg. Hindemith byl jedním z mnoha skladatelů, kteří uprchli ze Třetí říše v důsledku hudebního pronásledování (stejně jako rasového pronásledování, protože Hindemithova manželka byla součástí Židů). Moderní skladatelé, kteří zaujali konvenčnější přístup k hudbě, však byli Třetí říší vítáni; Carl Orff a Richard Strauss například mohli zůstat v zemi během nacistického období.

Díky jemnému historickému faktoru je získání spolehlivého obrazu německé hudby obtížnější než u spojenců. Druhá světová válka v anglicky mluvícím světě je obvykle připomínána jako velký triumf a hudba se často hraje s pocitem hrdosti. Proto se v průběhu času kolektivní vědomí hudby tohoto období stalo silnějším. V Německu je druhá světová válka obecně považována za hanebné období; bylo by těžké si představit, že by kapela hrála „všechny staré oblíbené“ druhé světové války na veřejném místě.

Populární hudba je spojena s nostalgií a kolektivní pamětí. Ačkoli historik může najít vzorky hudby, které se hrály v rádiu, nebo může sbírat písně vojáků z určitého období, hodnocení subjektivního významu a hodnoty přidělené písni lidmi tohoto období bude do značné míry ovlivněno pozdějším názorem těchto subjektů té hudby.

Například je známo, že mnoho Němců si užilo Američanů jazz hudba, je také známo, že Němci zpívali písně na akcích sponzorovaných nacisty; ale bylo by obtížné určit relativní popularitu této hudby v současném kontextu hanby týkající se války.

To nejlepší, co lze o německé hudbě během války pochopit, je oficiální politika nacistické vlády, úroveň vymáhání a určité pojetí rozmanitosti jiné poslouchané hudby, ale jako poražení ve válce německá hudba a Nacistické písně z druhé světové války nebyl přidělen vysoký hrdinský status americké a britské populární hudby. Jak sama hudba jde, mnozí ji považují za nad úroveň té druhé, což platí i o tehdejší fašistické italské hudbě.

Schválená a neschválená německá hudba

Nacisté se věnovali konceptu, že německá kultura je největší v historii, ale stejně jako u všech uměleckých částí se Hitler zajímal o potlačení práce všech, které považoval za „nevhodné“, a propagoval některé skladatele jako správné Němce. Všichni hudebníci byli povinni se připojit k Reichsmusikkammer, nebo "říšská hudební komora", součást Říšská komora kultury založeno Joseph Goebbels v roce 1933. Členství vyžadovalo tzv Árijský certifikát, což znamená, že židovští hudebníci již nemohli pracovat.

Spolu s výstavami „zdegenerované umění " (entartete Kunst ) nacistická vláda označila určité druhy hudby, skladatele a umělce za entartete Musik. Označení do této kategorie bylo založeno na rase, etnickém původu a politické orientaci dotyčných skladatelů a umělců. Díla židovských skladatelů byla zakázána, včetně děl Mahler, Mendelssohn, Schoenberg a Debussy (kdo měl židovskou manželku).

V roce 1938 nacistické Německo přijalo oficiální zákon o jazzové hudbě. Není divu, že se zabývá rasovou povahou hudby a vytváří zákony na základě rasových teorií. Jazz byl „negroid“; Představoval hrozbu pro evropskou vyšší kulturu, a byl proto zakázán, s výjimkou vědeckých studií.

Hudba povolená nacisty

Reichsmusikkammer povýšen klasická hudba německými skladateli jako např Beethoven a Wagner, stejně jako Rakušané jako Mozart. Rovněž byla propagována vojenská hudba, ale lehčí, nepolitická hudba byla pro mnohé zdrojem úniku. The Wunschkonzert für die Wehrmacht [de ], nebo „Žádost o koncert pro ozbrojené síly“, byl populární rozhlasový program vysílaný z Berlína. Předmět a 1940 film, to sestávalo z živé hudby požadované vojáky. Spojením armády s domácí frontou a naopak to přispělo k Volksgemeinschaft, nacistický koncept „lidové komunity“.[20]

Stupně cenzury se lišily a Němci se pravděpodobně více zajímali o válku než o hudební styly. Ale jak se válka zhoršovala, cíle vlády se posunuly od budování dokonalého německého státu k udržení populace v souladu a relativní význam písní zvyšujících morálku by se zvýšil.

Populární písně byly oficiálně podporovány během války, včetně:

Zvláštní poznámkou je, že Goebbels pověřil swingovou kapelu s názvem „Charlie a jeho orchestr „který zřejmě existoval pro propagandistické účely

Polské písně

Viz také: Polská hudba ve druhé světové válce

Byly tam konkrétní písničky Polský odpor, Polské ozbrojené síly na Západě a Polské ozbrojené síly na východě. Pozoruhodné jsou zahrnuty Siekiera, motyka, nejoblíbenější skladba v okupované Polsko; Rozszumiały się wierzby płaczące - nejoblíbenější píseň polských partyzánů; Czerwone maki na Monte Cassino - nejoblíbenější píseň polských ozbrojených sil na západě;Dobře, nejoblíbenější píseň polských ozbrojených sil na východě a v Polsku Marsz Gwardii Ludowej - populární píseň známá také jako Píseň partyzánů hymna GL.

Propaganda proti nepříteli

Nejprve hráli několik amerických desek. Nepamatuji si všechno, co řekla. Řekla: „Vaše manželky a přítelkyně jsou pravděpodobně doma v pěkné teplé budově a tancují s dalšími muži. Jste tady v mrazu.“ Byla zima a sněžilo.Dent Wheeler na Axis Sally během bitvy v Ardenách[22]

„Neexistuje žádná„ Tokijská růže “; název je přísně vynálezem GI. Název byl aplikován na nejméně dva lilkující japonské hlasy v japonském rádiu. ... Vládní monitory poslouchající za 24 hodin denně slova nikdy neslyšely „Tokio Rose“ přes dálkově ovládané dálkové ovládání ovládané Japonskem. “[23]

Během druhé světové války byli často odříznuti vojáci nebo izolované základny, které se ocitly v dosahu rádia nepřítele, který používal populární hudbu jako prostředek k přilákání posluchačů a následnému šíření propagandistických zpráv.

Tento typ propagandy byl prováděn oběma stranami a je jedním z prvních masových psychopatů. Propagandista se často stal oblíbeným u ostatních stran a existuje jen málo důkazů o tom, že by to mělo nějaký dopad, kromě toho, že účastníci Osy byli často zadržováni a pokud byli původně ze spojeneckých zemí stíháni, zatímco spojenecké vysílací společnosti byly považovány za legitimní. Opět ukazuje, jak je hudba chápána v kontextu druhé světové války z pohledu vítězů, zatímco Tokio Rose (Iva Ikuko Toguri D'Aquino ) a Axis Sally (Mildred Gillars ) čelil letům pronásledování po válce. Anglie popravena Lord Haw Haw (William Joyce ) za velezradu, v roce 1946. Objektivní historii hudby ve druhé světové válce může opět stát jen málo. Historický kontext od války, odhalení zla režimů Osy a konečné vítězství konzumní společnosti předpovězené v písních spojenců vnášejí kontext událostí, jako je pozorování hvězdy optikou dalekohledu.

Písně, skladby a další psané po válce

Viz také

Poznámky

  1. ^ „Jak Amerika přijala rádio: demografické rozdíly ve vlastnictví soupravy hlášené v sčítání lidu USA v letech 1930–1950“ Steve Craig, červen 2004.
  2. ^ http://www.historyonthenet.com
  3. ^ A b C d E Fauser, Annegret (2013). Zvuky války: Hudba ve Spojených státech během druhé světové války. Oxford: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-932376-0.
  4. ^ A b Winkler, Sheldon (2013). Hudba druhé světové války: Válečné písně a jejich příběhy. Bennington: Merriam Press. ISBN  978-1-4825-3626-3.
  5. ^ „84 - Výkonná objednávka 8840 Zřízení Úřadu koordinátora meziamerických záležitostí, 30. července 1941“, Projekt amerického předsednictví
  6. ^ A b Zvuk a kultura médií v Latinské Americe. Střih: Bronfman, Alejanda & Wood, Andrew Grant. University of Pittsburgh Press, Pittsburgh, PA, USA, 2012, str. 41-54 ISBN  978-0-8229-6187-1 books.google.com Viz str. 41-54
  7. ^ Anthony, Edwin D. (1973). Záznamy Úřadu pro meziamerické záležitosti (PDF). Inventář skupiny záznamů 229. Washington D.C .: Národní archivy a záznamové služby - Obecná správa služeb. s. 1–8. LCCN  73-600146.
  8. ^ A b Dissonant Divas in Chicana Music: The Limits of La Onda Deborah R. Vargas. University of Minnesota Press, Minneapolis, 2012 str. 152-158 ISBN  978-0-8166-7316-2 Zásady dobrého sousedství FDR, CBS, Viva America a Eva Garza na google.books.com
  9. ^ Adresář řady rozhlasových služeb ozbrojených sil Mackenzie, Harry. Greenwood Publishing Group, Westport CT, 1999 s. 21 ISBN  0-313-30812-8 Rádiové služby Viva America a ozbrojené síly na books.google.com
  10. ^ Zvuk a kultura médií v Latinské Americe a Karibiku. Redaktoři - Bronfman, Alejandra & Wood, Andrew Grant. University of Pittsburgh Press, Pittsburgh, PA, USA, 2012 str. 47-49 ISBN  978-0-8229-6187-1 Viva America, Alfredo Antonini, Nestor Mesta Chayres, Juan Arvizu, Elsa Miranda, Terig Tucci v knihách. Google.Com Viz str. 49
  11. ^ Dissonant Divas in Chicana Music: The Limits of La Onda Deborah R. Vargas. University of Minnesota Press, Minneapolis, 2012 str. 152-158 ISBN  978-0-8166-7316-2 CBS, Viva America a Eva Garza na google.books.com
  12. ^ Sbírka Strachwitz Frontera mexických a mexických amerických nahrávek- Eva Garza Biography and CBS's Viva America on frontera.library.ucla.edu
  13. ^ Settel, Irving (1967) [1960]. Obrazová historie rádia. New York: Grosset & Dunlap. str. 146. LCCN  67-23789. OCLC  1475068. (John Serry & Juan Arvizu & Alfredo Antonini na fotografii CBS Pan American Orchestra)
  14. ^ Slovník pro moderního skladatele, Emily Freeman Brown, Strašák Press, Oxford, 2015, s. 311 ISBN  9780810884014 Symfonický orchestr sedmé armády založil Samuel Adler v roce 1952 dne https://books.google.com
  15. ^ Nová hudba Noví spojenci Amy C. Beal, University of California Press, Berkeley, 2006, str.49, ISBN  978-0-520-24755-0 „Symfonický orchestr sedmé armády (1952–1962) uvádějící díla Roye Harrisa, Mortona Goulda a Leroye Andersona“ na https://books.google.com
  16. ^ Orchestr strýčka Sama: Vzpomínky na orchestr sedmé armády John Canarina, University of Rochester Press 1998 ISBN  9781580460194 194 Symfonie sedmé armády dne https://books.google.com
  17. ^ „7. armádní symfonie kreslí chválu“ stuha Samuela Adlera a armády za vyznamenání s kovovým přívěskem “na 7aso.org
  18. ^ Adresář řady rozhlasových služeb ozbrojených sil Harry MacKenzie, Greeenwood Press, CT. 1999, s. 198 ISBN  0-313-30812-8 "Symfonie sedmé armády v rádiu ozbrojených sil v roce 1961 v dílech Vivaldiho a Dvořáka" na https://books.google.com
  19. ^ Adler, Samuel; vyd. Thym, Jürgen (2017). Budování mostů s hudbou: příběhy ze skladatelova života (ilustrované vydání). Pendragon Press. ISBN  9781576473030.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
  20. ^ Válka, kterou Hitler vyhrál: nejznámější propagandistická kampaň v historii. Putnam. 294–295. ISBN  0-399-11845-4.
  21. ^ „BERLIN - LIEDER - Der Textdichter Bruno Balz“. Bruno Balz - archiv. 2012. Citováno 25. června 2014.
  22. ^ Výňatek z Veteránů bitvy v Ardenách, editoval Robert Van Houten. Paducah, Kentucky: Turner Publishing Co., 1991. (ISBN  1-56311-013-X)
  23. ^ Americký úřad pro válečné informace, srpen 1945

Reference

  • „Písně, které bojovaly proti válce: Populární hudba a domácí fronta, 1939–1945“ Autor John Bush Jones
  • „God Bless America: Tin Pan Alley Goes to War“ Kathleen E.R.Smith
  • Aden, R. C., Rahoi, R. L., Beck, C. S. (1995) „„ Sny se rodí na takových místech “: Proces interpretačního utváření komunity na Pole snů Web '“ Komunikace čtvrtletně (Sv. 43). (Str. 368–38
  • „The Music of World War II: War Songs and their Stories,“ Third Edition (2019) by Sheldon Winkler, Merriam Press, Hoosick Falls, New York

Další čtení

  • Ament, Suzanne. Zpívejte k vítězství: Role populární písně v Sovětském svazu během druhé světové války. Ann Arbor, Mich .: UMI Dissertation Services, 1997. OCLC  613302728
  • Baade, Christina L. Victory Through Harmony: The BBC and Popular Music in World War II. Oxford: Oxford University Press, 2012. ISBN  0-19-537201-8 OCLC  706677640
  • Beeny, Martyn. Music Worth Fighting For: Role americké populární hudby ve Spojených státech a Velké Británii během druhé světové války. University of Kent, 2011. OCLC  779862560
  • Bolden, Tonya. Take-Off!: Americké dívčí skupiny během druhé světové války. New York: Knopf, 2007. ISBN  0-375-82797-8 OCLC  70836679
  • Deversi, Deanno. Využití hudby k udržení morálky a propagandistické účely v Austrálii během druhé světové války. Diplomová práce (M. Mus.) - University of Melbourne, 1995. OCLC  221997916
  • Fauser, Annegret. Zvuky války: Hudba ve Spojených státech během druhé světové války. New York: Oxford University Press, 2013. ISBN  0-19-994803-8 OCLC  819383019
  • Helbig, Otto Henry. Historie hudby v amerických ozbrojených silách během druhé světové války. Philadelphia: M. W. Lads, 1966. OCLC  2296000
  • Henderson, Hamish. Balady o druhé světové válce. Glasgow: Soukromě vytištěno klubem Lili Marleen v Glasgow, 1950. OCLC  465530802
  • Uvidíme se ...: Píseň druhé světové války. Essex, Anglie: EMI Music Pub, 1988. ISBN  0-86175-042-X OCLC  77535988
  • Leitch, Michael, Peter J. Foss a Ann Munday. Skvělé písně druhé světové války: S domácí frontou v obrazech. London: Wise Publications, 1975. ISBN  0-86001-041-4 OCLC  16287976
  • Sforza, Johne. Swing It!: The Andrews Sisters Story. Lexington, KY .: University Press of Kentucky, 2000. ISBN  0-8131-2136-1 OCLC  40755241
  • Simmonds, Rae Nichols. Využívání hudby jako politického nástroje Spojenými státy během druhé světové války. Diplomová práce (Ph.D.) - Walden University, 1994. OCLC  36652847
  • Sullivan, Jill M. Skupiny sester: Americké ženské vojenské skupiny během druhé světové války. Lanham, MD .: Scarecrow Press, 2011. ISBN  0-8108-8162-4 OCLC  720635040
  • Winkler, Sheldone. Hudba druhé světové války: Válečné písně a jejich příběhy: Merriam Pr, 2019. ISBN  978-0-359-64779-8.

externí odkazy