Jazzová harmonie - Jazz harmony - Wikipedia
Jazzová harmonie je teorie a praxe jak akordy jsou používány v jazz hudba. Jazz má určité podobnosti s jinými praktikami v západní tradici harmonie, jako mnoho dalších průběhy akordů a začlenění hlavní a vedlejší váhy jako základ pro chordální konstrukci. V jazzu jsou akordy často uspořádány svisle hlavní, důležitý nebo malé třetiny, Ačkoli naskládané čtvrtiny jsou také docela běžné.[1] Také jazzová hudba má tendenci upřednostňovat určité harmonické postupy a zahrnuje přidání napětí, intervaly například 9., 11. a 13. bod na akordy. Dodatečně, váhy jedinečné pro styl se používají jako základ mnoha harmonických prvků v jazzu. Jazzová harmonie je pozoruhodná pro použití sedmý akordy jako základní harmonická jednotka častěji než triády, jako v klasická hudba.[2] Podle slov Robert Rawlins a Nor Eddine Bahha, „7. akordy poskytují stavební kameny jazzové harmonie.“[2]
The klavír a kytara jsou dva nástroje, které obvykle poskytují harmonii pro jazzovou skupinu. Hráči těchto nástrojů se samozřejmě zabývají harmonií v plynulém improvizačním kontextu v reálném čase. To je jedna z největších výzev jazzu.
V velká kapela v kontextu je harmonie základem pro rohový materiál, melodický kontrapunkt atd. Očekává se, že improvizující sólista bude mít úplné znalosti základů harmonie, stejně jako svůj vlastní jedinečný přístup k akordům a jejich vztah k měřítkům. Z těchto stavebních kamenů a rytmického konceptu se skládá osobní styl.
Rovněž jazzoví skladatelé používají harmonii jako základní stylistický prvek. Otevřená, modální harmonie je charakteristická pro hudbu McCoy Tyner vzhledem k tomu, že rychlý přesun klíčových center je charakteristickým znakem středního období roku 2006; John Coltrane píše. Horace Silver, Clare Fischer, Dave Brubeck, a Bill Evans jsou pianisté, jejichž skladby jsou typičtější pro akordický styl spojený s pianistickými skladateli. Joe Henderson, Woody Shaw, Wayne Kratší a Benny Golson jsou non-pianisté, kteří mají také silný smysl pro roli harmonie v kompoziční struktuře a náladě. Tito skladatelé (včetně také Dizzy Gillespie a Charles Mingus, kteří nahrávali jen zřídka jako pianisté) mají muzikantské umění založené na akordech u klavíru, i když nevystupují jako klávesové nástroje.
Autentické kadence (V-I) je nejdůležitější v klasické i jazzové harmonii, i když v jazzu častěji sleduje akord ii / II sloužící jako převládající. Citovat Rawlins a Bahha, jak je uvedeno výše: „ii-V-I [postup] poskytuje základní kámen jazzové harmonie“[2]
The ii-V-I (
Hrajte ii-V-I (Pomoc ·informace )) se mohou objevit hlavní nebo vedlejší klávesy odlišně, m7-dom-maj7 nebo m7♭5-dom♭9-Méně důležitý.[3]
Dalšími ústředními rysy jazzové harmonie jsou diatonické a nediatonické rehabilitace, přidání akordu V7 (sus4) jako dominantního adominující fungující akord, výměna hlavní / menší, blues harmonie, sekundární dominanty, rozšířené dominanty, klamné rozlišení, související akordy ii-V7, přímé modulace, použití kontrafakty, běžné akordové modulace a modulace dominantních akordů využívajících postup ii-V.
Bebop nebo „přímočarý“ jazz, ve kterém se používají pouze některá ze všech možných rozšíření a úprav, se odlišuje od volné, avantgardní nebo postbop jazzové harmonie.[2]
Symboly akordů
Analytická praxe v Jazzu rozpoznává čtyři základní typy akordů a zmenšené sedmé akordy. Čtyři základní typy akordů jsou hlavní, důležitý, Méně důležitý, menší-hlavní, a dominantní. Když psaný v jazzu schéma, tyto akordy mohou mít změny uvedeno v závorkách za symbolem akordu. Pozměněná nota je nota, která je odchylkou od kanonického tónu akordu.
Symboly akordů používané v jazzové notaci jsou rozmanité. Jazzový hudebník musí mít možnost využívat alternativní notové styly, které se používají. Následující příklady symbolů akordů používají C jako kořenový tón například pro účely.
| Ekvivalentní symboly | Tóny akordů v příkladu klávesy | název | Zvuk | ||
|---|---|---|---|---|---|
| CΔ, CM7, Cmaj7 | C E G B | hlavní sedmý akord | Hrát si (Pomoc ·informace ) | ||
| C7 | C E G B♭ | dominantní sedmý akord | Hrát si (Pomoc ·informace ) | ||
| C-7, Cm7 | C E♭ G B♭ | vedlejší sedmý akord | Hrát si (Pomoc ·informace ) | ||
| C-A7, CmM7, C3 | C E♭ G B | menší / hlavní sedmý akord | Hrát si (Pomoc ·informace ) | ||
| C∅, Cm7♭5, C-7♭5 | C E♭ G♭ B♭ | napůl zmenšený sedmý akord | Hrát si (Pomoc ·informace ) | ||
| CÓ7, Cdim7 | C E♭ G♭ B | plně zmenšený 7. akord | Hrát si (Pomoc ·informace ) | ||
| C7sus | C F G B♭ | dominantní nebo menší zavěšený 4. akord | Hrát si (Pomoc ·informace ) |
Většina jazzový akord symboly označují čtyři poznámky. Každý má obvykle „roli“ jako vykořenit, Třetí, pátý nebo sedmý, i když mohou být vážně pozměněny a případně mohou používat vylepšený pravopis, který maskuje tuto základní identitu. Například teoretik jazzové harmonie Jim Knapp navrhl, že ♭9 a dokonce i ♯V kořenové roli funguje 9 změn.
Systém pojmenování jazzových akordů je stejně deterministický, jak si přeje skladatel. Pravidlem je, že změny akordů jsou zahrnuty do grafu pouze tehdy, když se změna objeví v melodii nebo je zásadní pro podstatu skladby. Zkušení improvizátoři dokážou dodat idiomatický, vysoce pozměněný harmonický slovník, i když psané symboly akordů neobsahují žádné změny.
Je možné specifikovat akordy s více než čtyřmi notami. Například akord C-Δ9 obsahuje noty (C E♭ G B D).
Melodická malá stupnice
Hodně z jazzové harmonie je založeno na melodická mollová stupnice (pouze s použitím „vzestupné“ stupnice definované v klasické harmonii). Režimy této stupnice jsou základem pro hodně jazzové improvizace a jsou různě pojmenovány níže, přičemž jako příklad slouží klíč C-minor:
| Melodický tón menší stupnice | Charakteristický akord c-moll | Tóny stupnice (tóny akordů v tučně) | Název stupnice | |||
|---|---|---|---|---|---|---|
| Já - C. | Cm (∆) | C D E♭ F G A B | Melodický minor | |||
| II - D | DM7 | D E♭ F G A B C | Phrygian ♯6 nebo Dorian ♭2 | |||
| III - E♭ | E♭∆(♯5) | E♭ F G A B C D | Lydian ♯5 nebo Lydian Augmented | |||
| IV - F | F7 | F G A B C D E♭ | Mixolydian ♯4 nebo Lydian Dominant | |||
| V - G | G7 | G A B C D E♭ F | Mixolydian ♭6 nebo „Hind“ | |||
| PŘES | A∅ | A B C D E♭ F G | Locrian ♯2 | |||
| VII - B | B7alt | B C D E♭ F G A | Změněno, snížený celý tón nebo Locrian ♭4 |
Zejména akord VII je bohatý na úpravy. Jelikož obsahuje poznámky a úpravy (I, ♭9, m3 /♯9, M3, ♭5/♯11, ♭13, m7), je obzvláště důležité v jazzovém harmonickém idiomu, zejména jako V akord v mollové tónině. Pro náš příklad klíče C-minor je V akord G7, takže improvizátor by čerpal ze změněné stupnice G7 (režim VII A♭ melodický moll). Úplný postup ii-V-i v C-minor7 rozšířený o 9 zploštělé pětiny může naznačovat následující:
| ii | D∅ | D Locrian ♯2 (režim VI melodické mollové stupnice F) | ||
| PROTI | G7 (alt) | G změněno měřítko (režim VII A♭ melodická mollová stupnice) | ||
| Já | Cm (∆) | C melodický moll (režim I stupnice melodického mollu C) |
Viz také
Další čtení
- Harmonie et orchestration pour orchestra de danse, Robert de Kers (de) (1906–1987), Brusel: Éditions musicales Charles Bens (1944); OCLC 35083146, 930383216, 1456272 & OCLC 757363748, 915601359
- The Chord Scale Theory & Jazz Harmony, Barrie L. Nettles (narozen 1942) a Richard Graf, Advance Music (1997); OCLC 39925889, ISBN 3-89221-056-X
- Populární a jazzová harmonie pro skladatele, aranžéry a umělce (přepracované vydání), Daniel Anthony Ricigliano, New York: Donato Music Publishing Company (1969); OCLC 24031, 756982208
- Náhrada tritonu DOG EAR za jazzovou kytaruautor: R. Ken, Amazon Digital Services, Inc. (2012); ASIN: B008FRWNIW
Reference
- ^ „Stacking Thirds“. Jak hrát na bluesovou kytaru. 2008-09-29. Archivovány od originál dne 03.10.2008. Citováno 2008-10-06.
- ^ A b C d Robert Rawlins, Nor Eddine Bahha (2005). Jazzologie: Encyklopedie teorie jazzu pro všechny hudebníky, Hal Leonard, pps. 11, 13, 42; OCLC 82480053, ISBN 0-634-08678-2.
- ^ Peter Spitzer (2001). Příručka teorie jazzu, Publikace Mel Bay, str. 30; ISBN 0-7866-5328-0.