Vibrafon - Vibraphone

Vibrafon
Vibes joelocke koeln2007.jpg
Bicí nástroj
Ostatní jménaVibrace, Vibraharp, Vibraceleste
KlasifikacePoklep
Hornbostel – Sachsova klasifikace111.222
(Přímo udeřeno idiophone )
VynálezceHenry Schluter
Rozvinutý1927
Rozsah hraní
Range Vibes.png
Související nástroje
Marimba, xylofon, zvonkohra
Hudebníci
Gary Burton, Lionel Hampton, Ruth Underwood, Stefon Harris, Bobby Hutcherson, Milt Jackson, Mike Freeman, Joe Locke, Steve Nelson, Pascal Schumacher, Dave Samuels, Mark Sherman, Cal Tjader, Tommy Vig, Warren Wolf, Roy Ayers, Manu Dibango
Stavitelé
Musser, Yamaha, Adams Hudební nástroje, Saito, Marimba One
Stupnice F-dur hraná na vibrafonu se zapnutými motory

The vibrafon je hudební nástroj v udeřil idiofon podčeleď poklep rodina. Skládá se z vyladěných kovových tyčí a obvykle se hraje držením dvou nebo čtyř měkkých paličky a udeřit do mříží. Osoba, která hraje na vibrafon, se nazývá a vibrafonista, vibraharpist, nebo vibrátor.[1]

Vibrafon připomíná marimbaphone a ocel marimba, který nahradil.[2] Jeden z hlavních rozdílů mezi vibrafonem a ostatními klávesové bicí nástroje je to, že každá tyč se zavěsí na rezonátorovou trubici s motorovým pohonem klapka Nahoře. Ventily se spojují na společné nápravě, která vytváří a tremolo nebo vibrato zatímco motor otáčí nápravou. Vibrafon má také udržovat pedál podobný a klavír. Když je pedál zvednutý, tyče produkují tlumený zvuk. Se sešlápnutým pedálem se tyče udrží na několik sekund, nebo dokud nebudou ztlumeny pedálem.

Vibrafon se běžně používá v jazz hudba, ve které často hraje hlavní roli a byla určujícím prvkem zvuku poloviny 20. století “Salonek Tiki " exotika, jak popularizuje Arthur Lyman. Je to druhé nejoblíbenější sólo klávesový bicí nástroj v klasická hudba, po marimba a je součástí standardního perkusního vzdělávání na vysoké škole. Je to standardní nástroj v sekci moderních bicích nástrojů pro orchestry a koncertní kapely.[3][4]

Dějiny

Bývalé ředitelství J.C.Deagan, Inc. v Chicagu, kde Henry Schluter vynalezl vibrafon. Nyní (2008) je domovem Century Mallet Instrument Service.

Kolem roku 1916 začal výrobce nástrojů Herman Winterhoff z Leedy Manufacturing Company experimentovat s „vox humana "efekty na tři oktávy (F-F) ocelová marimba.[5][6] Připojením motoru by mohl vytvářet vibrato efekty, odtud název "vibrafonTento nástroj byl uveden na trh společností Leedy Manufacturing Company ve Spojených státech od roku 1924.[7] Tento nástroj se však významně lišil od nástroje, který se nyní nazývá vibrafon. Vibrafon Leedy neměl pedálový mechanismus a měl tyče vyrobené spíše z oceli než z hliníku. Vibrafon Leedy dosáhl určité míry popularity poté, co byl použit v nových nahrávkách „Aloha 'Oe "a" Gypsy Love Song "v roce 1924 autorem varieté umělec Louis Frank Chiha.[8][9]

Hampton v roce 1946

Popularita Leedyho nástroje vedla konkurenta J.C.Deagan, Inc., vynálezce původní ocelové marimby, na kterém byl Leedyho design založen, požádat svého hlavního tunera Henryho Schlutera, aby vytvořil podobný nástroj v roce 1927. Místo toho, aby jen kopíroval design Leedy, Schluter představil několik významných vylepšení: bary z hliník namísto ocel pro „měkčí“ tón, úpravy rozměrů a ladění tyčí, aby se eliminovaly disonanční harmonické v designu Leedy (další zjemnění tónu), a zavedení nožní tlumicí tyče umožňující hudebníkům hrát s více výraz. Schluterův design se stal populárnějším než design Leedy a stal se šablonou pro všechny nástroje, které se nyní nazývají „vibrafon ".[10]

Když však Deagan v roce 1928 začal prodávat Schluterův nástroj, nazvali jej „vibraharp ".[11] Vzhledem k tomu, že Deagan ochrannou známku pojmenoval, byli jiní výrobci nuceni používat starší název “vibrafon„pro jejich nástroje zahrnující novější design.

Použití vibrafonu v jazzu by však bylo průkopníkem Lionel Hampton, jazzový bubeník z Kalifornie.[12] Na jedné relaci nahrávání s kapelníkem Louis Armstrong, Hampton byl požádán, aby hrál na vibrafon, který po sobě zanechal ve studiu.[13] Výsledkem bylo nahrání písně „Vzpomínky na Tebe „V roce 1930 byla píseň často považována za první instanci improvizovaného vibrafonového sóla.[14][15]

První klasický skladatel, který používal vibrafon, byl Alban Berg, který to prominentně použil ve svém opera svůdná žena v roce 1935.[16][17] I když se vibrafon v oblasti klasické hudby nepoužívá tak rozsáhle, často jej lze slyšet v divadelní nebo filmové hudbě, například v Bernsteinově West Side Story.

Prvotním účelem vibrafonu bylo přidat do velkého arzenálu perkusních zvuků, který používají estrády pro nové efekty. Toto použití bylo rychle ohromeno ve třicátých letech vývojem jako jazz nástroj. Od roku 2020 si zachovává své použití jako jazzový nástroj a je etablován jako hlavní klávesový bicí nástroj, často používaný pro sóla, v komorních souborech a v moderních orchestrálních skladbách.[3][18]

Výrobci

Další informace: Seznam výrobců vibrafonu

Během třicátých a čtyřicátých let minulého století každý výrobce přilákal své vlastní pokračování v různých specialitách, ale Deaganské vibrafony byly modely, které upřednostňovalo mnoho začínajících hráčů specializovaných jazzových hráčů. Deagan uzavřel dohody o podpoře s mnoha předními hráči, včetně Lionel Hampton a Milt Jackson. Společnost Deagan ukončila činnost v 80. letech a její ochrannou známku a patenty koupila společnost Yamaha.[19] Yamaha pokračuje ve výrobě bicích nástrojů založených na designech Deagan.[20]

The Musser M-55 Pro Vibe, vlajková loď Musserovy vibrafonové řady, hrají profesionálové a ve školách po celých Spojených státech

V roce 1948 Společnost Musser Mallet byla založena Clair Omar Musser, který byl designérem ve společnosti Deagan. Společnost Musser pokračuje ve výrobě vibrafonů jako součást Ludwig Drum Company a mnozí jej považují za průmyslový standard.[21]

Od roku 2020 existuje řada výrobců vibrafonu, kteří vyrábějí vibrafony s rozsahy do 4 oktáv (C3 – C7). Seznam zahrnuje Adams, Bergerault, DeMorrow, Majestic, Malletech, Marimba One, Musser, Premier a Yamaha.

Rozsah

Standardní moderní nástroj má řadu tří oktávy, z F níže střední C. (F3 do F6 v vědecká notace hřiště ). Větší3 1⁄2- nebo 4-oktávové modely z C pod středem C jsou také stále běžnější (C3 do F6 nebo C.7). Na rozdíl od svého bratrance zvonkohra, je to netransponující nástroj, obvykle psaný na koncertním hřišti. Skladatelé však příležitostně (například Olivier Messiaen ) píší části, aby zněly o oktávu výše.

Ve třicátých letech několik výrobců vyrábělo sopránové vibrafony řady C4 do C.7, zejména Ludwig & Ludwig Model B110 a Deagan Model 144. Deagan také vyrobil přenosný model, který měl2 1⁄2-oktávový rozsah a rezonátory vyrobené z lepenky (model 30).[22]

Konstrukce

Hlavní součásti vibrafonu jsou tyče, rezonátory, tlumicí mechanismus, motor a rám. Vibrafony se obvykle hrají s paličkami.

Bary

Vnitřek vystavených vibrací, zobrazující hluboký oblouk a značky ladění ve spodní části lišty, rezonátory, disky, tlumicí tyč a kolíky pro držení tyčí

Vibrafonové tyče jsou vyrobeny z hliníkové tyče, rozřezané na polotovary předem stanovené délky. Otvory jsou vyvrtány přes šířku tyčí, takže je lze obvykle zavěsit šňůrou padáková šňůra. Pro maximalizaci udržení tyčí jsou otvory umístěny přibližně v uzlových bodech tyče (tj. V bodech s minimální amplitudou, kolem kterých tyč vibruje). U jednotného pruhu jsou uzlové body umístěny 22,4% od každého konce pruhu.[23]

Materiál se brousí od spodní strany tyčí ve tvaru oblouku, aby se snížila výška tónu. To umožňuje, aby tyče s nízkým sklonem měly zvládnutelnou délku. Je také klíčem k „měkkému“ zvuku vibrafonu (a marimby, který používá stejný hluboký oblouk) ve srovnání s jasnějším xylofon, který používá mělčí oblouk, a glockenspiel, který nemá vůbec žádný oblouk. Tyto obdélníkové pruhy mají tři hlavní režimy vibrací.[23] Hluboký oblouk způsobí, že se tyto režimy vyrovnají a vytvoří souhláskové uspořádání intervalů: základní hřiště, hřiště dvě oktávy nad tím a třetí hřiště oktávu a hlavní třetina nad druhým. U pruhu F3, který obvykle tvoří nejnižší notu na vibrafonu, by existoval F3 jako základní, F5 jako první podtón a A6 jako druhý podtext.[23] Jako vedlejší účinek oblouk způsobí, že se uzlové body základní vibrace posunou blíže ke koncům tyče.

Po zkosení nebo zaoblení hran se provádí jemné doladění. Pokud je tyč plochá, lze její celkovou roztečnou strukturu zvednout odstraněním materiálu z konců tyče. Jakmile je tento mírně ostrý pruh vytvořen, lze sekundární a terciální tóny snížit odstraněním materiálu z konkrétních umístění pruhu.[23] Vibrafony jsou naladěny na standard A = 442 Hz nebo A = 440 Hz, v závislosti na výrobci nebo v některých případech na preferencích zákazníka.

Vibrafony s odstupňovanými (popředí) a negradovanými (pozadí) pruhy

Stejně jako marimby mají profesionální vibrafony pruhy odstupňované šířky. Dolní pruhy jsou vyrobeny z širšího tónu a vyšší tóny z užšího tónu, aby pomohly vyvážit hlasitost a tón v celém rozsahu nástroje. Tyče jsou eloxovaný, obvykle ve stříbrné nebo zlaté barvě, po jemném doladění a může mít hladký nebo kartáčovaný (matný) povrch. Jedná se o kosmetické prvky se zanedbatelným vlivem na zvuk.

Rezonátory

Rezonátory jsou tenkostěnné trubky, obvykle vyrobené z hliníku, ale lze použít jakýkoli vhodně silný materiál. Jsou otevřené na jednom konci a uzavřené na druhém konci. Každá tyč je spárována s rezonátorem, jehož průměr je o něco širší než šířka tyče a jehož délka k uzávěru je jedna čtvrtina vlnové délky základní frekvence tyče.[23] Když jsou lišta a rezonátor navzájem správně naladěny, vibrující vzduch pod lištou cestuje dolů po rezonátoru a odráží se od uzávěru ve spodní části, poté se vrací na vrchol a odráží se od tyče zpět a znovu, vytvoření mnohem silnější stojaté vlny a zvýšení amplitudy základní frekvence. Rezonátory kromě zvýšení horního konce dynamického rozsahu vibrafonu ovlivňují také celkový tón vibrafonu, protože zesilují základní, nikoli však horní částice.

Vibrafony a další paličkové nástroje často obsahují nefunkční dekorativní rezonátorové trubice bez odpovídající lišty nahoře, aby nástroj vypadal plnější.[24]

Existuje kompromis mezi zesilujícím účinkem rezonátorů a délkou udržení vyzváněcí lišty. Energie v vyzváněcí liště pochází z počátečního úderu paličkou a tato energie může být použita k tomu, aby tyč zpočátku vyzváněla hlasitěji, nebo ne tak hlasitě, ale po delší dobu. To není problém s marimbami a xylofony, kde je přirozená doba udržení dřevěných tyčí krátká, ale vibrafonové tyče mohou zvonit ještě několik sekund po zasažení a tento efekt je za mnoha okolností velmi žádoucí. Proto jsou rezonátory ve vibrafonu obvykle naladěny mírně mimo hřiště, aby se vytvořila rovnováha mezi hlasitostí a udržením.[25]

Unikátní vlastností vibrafonových rezonátorů je hřídel rotujících disků, běžně nazývaných ventilátory, přes horní část. Když jsou ventilátory otevřené, rezonátory mají plnou funkci. Když jsou ventilátory zavřené, rezonátory jsou částečně uzavřeny, což snižuje rezonanci základního tónu. Hnací řemen spojuje hřídele s elektromotorem pod hrací plochou a otáčí ventilátory. Toto otáčení ventilátorů vytváří vibrato efekt spolu s některými změnami hlasitosti, které vytvářejí efekt tremolo.[26][27]

V roce 1970 představil Deagan model „Electravibe“, který zcela upustil od rezonátorových elektronek a vzal signál přímo z tyčí a přidal tremolo do předzesilovače. To se snažilo zlepšit přenositelnost nástroje a vyřešit problém vlastní všem vyladěným paličkovým nástrojům; rovnoměrně upravte tyče.

Klapkový mechanismus

Během prvních několika let výroby původní Leedy Vibraphone neobsahoval mechanismus pro tlumení nebo zastavení udržovacích tónů. V roce 1927 představila společnost J.C.Deagan pedálový mechanismus, který se od té doby podstatně nezměnil.[26] Tuhá tyč pod středem nástroje je stlačena nahoru nastavitelnou pružinou a zabírá s dlouhou plstěnou podložkou proti ostrým předmětům a přirozeným živlům. Nožní pedál snižuje lištu a umožňuje tónům volně zvonit; uvolněním pedálu zařadí tlumič a zastaví veškeré vibrace. Jednou společnou vadou tohoto tlumicího mechanismu je, že tyč je často podepřena v jednom bodě uprostřed, což způsobuje nerovnoměrné tlumení nástroje v horním a dolním registru. Aby se tomu zabránilo, někteří výrobci vyrobili tlumicí podložky naplněné silikonem nebo kapalinou, jejichž tekutý tvar se může rovnoměrně přizpůsobit kolem tyčí.[28][29]

Motory

Vibrafony mají obvykle na jedné nebo druhé straně namontovaný elektrický motor a sestavu řemenice, která pohání disky v rezonátorech. Často, hlavně v klasické hudbě nebo v nedžezových souborech jako a soubor bicích nástrojů nebo přední soubor, vibrafon se hraje s vypnutým motorem a disky se nepohybují. V těchto případech je vypnutí motoru normou a nepoužívá se, pokud to není výslovně požadováno.[30][31][32][33]

První vibrafony používaly motory určené k napájení gramofony pro gramofony[8] a měl omezené nebo žádné možnosti nastavení rychlosti. Ať bylo možné nastavení rychlosti, bylo možné provést pohybem hnacího řemenu mezi malým počtem řemenic (obvykle tří) různých průměrů. Později byly k dispozici střídavé motory s proměnnými otáčkami za rozumné ceny. Tyto motory umožňují nastavení rychlosti otáčení pomocí potenciometru namontovaného na ovládacím panelu poblíž motoru. Obvykle podporují rychlosti otáčení v rozsahu 1–12 Hz. Tyto motory zůstaly upřednostňovaným řešením až do 90. let a někteří výrobci je stále používají.

V průběhu 90. let začali někteří výrobci používat počítačově řízené krokové motory. Tyto motory jsou schopné nižší rychlosti otáčení, blížící se 0 Hz. Počítačové ovládání také umožňuje operace, které u analogového motoru nejsou možné, například schopnost synchronizovat rotaci dvou rezonátorových sad a zastavit rotaci v požadovaném stavu (např. Všechny otevřené, všechny uzavřené, všechny napůl otevřené atd. ).[34]

Rám

Vibrafonový rám nabízí designérům řadu výzev. Musí být dostatečně robustní, aby vydrželo torzní síly vytvořené sestavou tlumiče / pružiny / pedálu a namáhání opakovaným transportem a hraním, přičemž musí být stále dostatečně lehké pro snadný transport. Vzhledem k samotné hmotnosti tyčí to nezanechává velký prostor pro rám. Tyče musí být také bezpečně připevněny k rámu, ale ne pevně. Každá tyč musí mít nějaký nezávislý flex, aby zazvonila.

Motor je na jednom konci připevněn k rámu. Závěsy pro tlumicí tyč jsou připevněny na každém konci a pružinová sestava a pedál jsou obvykle vyrovnány uprostřed. Dvě banky rezonátorových trubek jsou uloženy do drážek v rámu tak, aby obkročily tlumicí tyč. Rezonátory nejsou pevně připevněny k rámu. Konce hřídelů, které spojují disky, jsou připojeny k pohonu motoru přes hnací řemen podobný O-kroužku.

Postel pro tyče se vyrábí položením čtyř dřevěných kolejnic na čepy na koncových blocích. Stejně jako rezonátory se tyto kolejnice pevně nepřipojují k rámu. Každá kolejnice má řadu čepů s gumovými rozpěrkami, které podpírají tyče. Tyče jsou uspořádány do dvou skupin a měkká šňůra prochází uzlovými otvory v tyčích každé skupiny. Tyto tyče ležely mezi podpěrnými kolíky, přičemž šňůra zahákla kolíky. Na vnějších kolejnicích mají kolíky háčky ve tvaru písmene U a šňůra spočívá v zatáčce. vnitřní kolíky mají háček, který uchopí šňůru a drží tyče na místě proti síle tlumicí podložky. Oba konce šňůry se na jednom konci spojují s pružinou, která zajišťuje napětí a pružnost.[35]

Paličky

Typické vibrafonové paličky

Vibrafonové paličky se obvykle skládají z gumového kuličkového jádra zabaleného do příze nebo šňůry a připevněného k úzké hmoždince, nejčastěji vyrobené z ratanu nebo břízy a někdy ze skleněných vláken nebo nylonu. Paličky vhodné pro vibrafon jsou také obecně vhodné pro marimbu.

Paličky mohou mít velký vliv na tonální charakteristiky produkovaného zvuku, od jasného kovového řinčení po měkký prsten bez zjevného počátečního útoku. V důsledku toho je k dispozici široká škála paliček, které nabízejí varianty v tvrdosti, velikosti hlavy, hmotnosti, délce hřídele a flexibilitě.

Klasičtí hráči musí nosit širokou škálu typů paliček, aby vyhověli měnícím se požadavkům skladatelů, kteří hledají konkrétní zvuky. Na druhou stranu jazzoví hráči často využívají víceúčelové paličky, které umožňují improvizaci.[36]

Technika

Pouliční muzikant hraní a Metalofon s odstraněnými rezonátory, pravděpodobně k usnadnění přepravy.

Svět hráčů vibrafonu lze zhruba rozdělit na ty, kteří hrají se dvěma paličkami, a na ty, kteří hrají se čtyřmi. Ve skutečnosti rozdělení není přísné: mnoho hráčů přepíná mezi dvěma, třemi a čtyřmi paličkami v závislosti na požadavcích jejich aktuálních hudebních situací.

Kromě toho soustředění na počet paliček, které hráč drží, znamená, že chybí mnohem významnější rozdíly mezi herními styly dvou paliček a čtyř paliček.

Styl dvou paliček

Přístup dvou paliček k vibracím je tradičně lineární, hraje spíše jako roh než příchod jako kytara nebo klavír. Hráči se dvěma paličkami se obvykle soustředí na hraní jedné melodické linky a spoléhají na doprovod dalších hudebníků. Někdy se používají dvojité zastávky (dvě noty hrané současně), ale většinou jako posílení hlavní melodické linie, podobné obvyklému použití dvojitých zastávek v sólu housle hudba. V jazzových skupinách jsou vibrafonisté se dvěma paličkami obvykle považováni za součást „přední linie“ s hráči na lesní roh, přispívají vlastními sóly, ale velmi málo přispívají k doprovodu ostatních sólistů.

Hráči se dvěma paličkami používají několik různých úchopů, z nichž nejběžnější je úchop dlaněmi dolů, který je v zásadě stejný jako odpovídající úchop používaný bubeníky. Paličky jsou drženy mezi palcem a ukazováčkem každé ruky, přičemž zbývající tři prsty každé ruky přitlačují hřídele do dlaní směřujících dolů. Tahy využívají kombinaci pohybu zápěstí a ovládání hřídele konečky prstů.

Milt Jackson, kolem roku 1980. Všimněte si jeho charakteristického sevření dvou paliček směrem dovnitř.

Další populární grip je podobný francouzský úchop, použité uchopení tympány. Paličky jsou opět drženy mezi palcem a ukazováčkem a ovládány zbývajícími třemi prsty, ale dlaně jsou drženy svisle a směřují dovnitř směrem k sobě. Většina akcí zdvihu pochází z ovládání hřídelů špičkou prstu.

Pasáže se obvykle hrají z ruky do ruky s dvojitým lepením (hraní dvou not v řadě stejnou rukou), které se používají, když je to vhodné pro minimalizaci křížení rukou.

Hráč musí věnovat velkou pozornost pedálu tlumiče, aby hrál čistě a aby zabránil neúmyslnému vyzvánění více not současně. Vzhledem k tomu, že noty zazvoní po významnou zlomek sekundy, když jsou zasaženy tlumicí podložkou nahoru, a vyzváněcí tyče nepřestanou zvonit okamžitě, když se dotknou podložky, hráči používají techniku ​​zvanou po šlapání.[37] V této technice hráč po stlačení tyče lehce sešlápne tlumicí pedál - dostatečně krátce, aby nedávno udeřená nota zazvonila, ale dostatečně dlouho, aby předchozí nota přestala zvonit.

V jiné tlumicí technice -poloviční šlapání— Hráč sešlápne pedál natolik, aby odstranil tlak pružiny z tyčí, ale ne natolik, aby pad ztratil kontakt s tyčemi. To umožňuje, aby pruhy zazněly o něco déle, než když je pad úplně nahoře, a může tak vytvořit středně rychlý zvuk průchodu legato aniž byste šlapali každou notu.

Styl čtyř paliček

Styl vibrafonu se čtyřmi paličkami je vícelineární, jako piano. „Vibist, který přemýšlí jako pianista, aranžér a orchestrátor, přistupuje k nástroji jako klavír a zaměřuje se na vícelineární způsob hry.“[38] V jazzových skupinách jsou vibrafonisté se čtyřmi paličkami často považováni za součást rytmické sekce, obvykle nahrazují klavír nebo kytaru a kromě sólového doprovodu poskytují doprovod i dalším sólistům. Styl čtyř paliček navíc vedl k významnému množství sólových vibrací bez doprovodu. Jeden pozoruhodný příklad je Gary Burton Představení „Chega de Saudade (No More Blues)“ od jeho Grammy Album 1971 "Sám, naposled ".[39]

Ačkoli někteří hráči z raných vibrací využívali zejména čtyři paličky Red Norvo, Adrian Rollini, a někdy Lionel Hampton, plně pianistický přístup se čtyřmi paličkami je téměř úplně výtvorem Burtona. Mnoho z klíčových technik stylu čtyř paliček, jako je multi-lineární hraní a pokročilé techniky tlumení popsané níže, lze snadno použít při hraní se dvěma paličkami a někteří moderní hráči s dvěma paličkami přizpůsobili tato zařízení svému hraní tak trochu stírají rozdíly mezi moderními hráči se dvěma a čtyřmi paličkami.

Vibrafonista Gary Burton a kytarista Julian Lage. Všimněte si Burtonovy paličky se čtyřmi paličkami.

Nejoblíbenější rukojetí se čtyřmi paličkami pro vibrafon je Burton rukojeť, pojmenovaný pro Garyho Burtona. Jedna palička je držena mezi palcem a ukazováčkem a druhá je držena mezi ukazovákem a prostředníkem. Hřídele se kříží uprostřed dlaně a sahají kolem paty ruky. V širokých intervalech se palec často pohybuje mezi dvěma paličkami a vnitřní palička je držena v ohybu prstů.

Také populární je Stevensovo uchopení, pojmenovaný pro marimbistu Leigh Howard Stevens. Mnoho dalších rukojetí se používá, některé variace na Burtona nebo Stevense, jiné idiosynkratické výtvory jednotlivých hráčů na vibrace. Jedna běžná variace rukojeti Burton umisťuje vnější paličku mezi prostřední a prstencové prsty místo mezi index a střed.[40]

Vibrafonista Joe Locke výstřední čtyřpalcová rukojeť. Mnoho hráčů na vibrace přizpůsobuje „standardní“ gripy v různé míře.

Vibrátory se čtyřmi paličkami obvykle hrají skalární lineární pasáže velmi podobné hráčům se dvěma paličkami, přičemž používají jednu paličku z každé ruky (mimo pravou a vnitřní levou pro Burtonovo uchopení), kromě toho, že hráči se čtyřmi paličkami mají tendenci více využívat dvojité tahy, nejen aby se zabránilo křížení rukou, ale také aby se minimalizoval pohyb mezi dvěma řadami pruhů. Například vzestupnou durovou stupnici E lze hrát L-R-R-L-L-R-R-L, přičemž levou ruku drží na „černém“ pruhu a pravou ruku na „bílém“. U lineárních průchodů se skoky se často používají všechny čtyři paličky postupně.[38]

Technika šlapání je přinejmenším stejně důležitá pro vibrátory se čtyřmi paličkami jako pro hráče se dvěma paličkami, ale systém tlumení všeho nebo nic pedálu / podložky představuje mnoho překážek pro multi-lineární hraní, protože každá řada má obvykle svůj vlastní požadavky na tlumení nezávislé na ostatních vedeních. K překonání tohoto problému používají hráči se čtyřmi paličkami kromě technik šlapání, které používají hráči se dvěma paličkami, také sadu tlumicích technik označovaných jako „tlumení paliček“. Zkušenosti v této technice vibrafonisty mají mnoho výhod. Protože umožňuje hráči držet jeden akord a přidat nebo odečíst libovolnou požadovanou výšku tónu, vibista může přecházet mezi akordy mnohem plynuleji než pianista, který nemůže zastavit vibraci struny bez toho, aby se dostal dovnitř nástroje, když je pedál dole. Většina moderních vibrafonistů tuto techniku ​​velmi dobře zná. Techniky tlumení paličky „jsou vibrující jako česnek a čerstvá bazalka severoitalskému šéfkuchaři“ a významně přispívají k expresivní hře na čtyři paličky.[41]

Tlumení paličky zahrnuje „mrtvé tahy“, kdy hráč udeří do tyče a poté namísto toho, aby vytáhl paličku zpět, přímo přitlačí hlavu paličky na tyč, což způsobí okamžité zastavení zvonění. To produkuje poměrně výrazný „tlumený“ zvuk a kromě tlumení se často pro tento konkrétní zvuk používají mrtvé tahy.[42]

Při ručním tlumení vibrátor hraje notu s jednou paličkou a současně přitlačí další paličku na dříve zvonící lištu. Tlumící palička a úderná palička jsou obvykle drženy v různých rukou, ale pokročilí hráči mohou za určitých okolností použít dvě paličky ze stejné ruky.[43] Toto je nejsilnější z technik tlumení paličky, protože jej lze použít k tlumení jakékoli noty na nástroji a současného úderu na jakoukoli jinou notu.[41]

K tlumení noty, která fyzicky sousedí s úderem nové noty, lze použít tlumení snímků. Hráč udeří do nové noty a poté ovládá odskok paličky tak, aby klouzala přes a na notu, která má být tlumena.[41] Někdy může tlumení skluzu způsobit, že nová nota zní „ohnuto“ nebo jako by tam byla glissando od tlumené noty po vyzváněcí, protože obě noty obvykle zvoní společně po nějakou krátkou dobu.

Tlumení rukou (známé také jako tlumení prstů) lze použít k tlumení bílé noty a úderů do blízké černé noty.[41] Když hráč udeří paličkou černou notu, současně zatlačí patu své ruky nebo stranu malíčku na zvonící bílou lištu, stejnou rukou udeří do černé noty a tlumí bílou notu. Pomocí obou rukou je možné tlumit a udeřit dvě noty najednou.

Vibrafonové paličky

Speciální techniky

Matthias Lupri pomocí dvou luků pro violoncello na vibrafonu s elektronickými snímači, Vancouver Jazz Festival 2005

Pět nebo šest paliček

Aby se dosáhlo hustšího zvuku a bohatších zvuků akordů, experimentovali někteří vibrafonisté se třemi paličkami na ruku, buď v obou rukou po celkem šest paliček, nebo jen v levé ruce po celkem pět.

Uklonil se

Jako mnoho jiných metalofony, mohou bicí nástroje použít orchestrální luk na vibrafonu k dosažení trvalých tónů, které se nerozpadnou ani nemají perkusivní útok.[44][45]

Klasická díla s vibrafonem

Orchestr marimbistů a vibrafonistů z počátku 40. let

Ačkoli se vibrafon používá převážně pro jazzovou hudbu, mnoho klasických skladeb bylo složeno pomocí nástroje, ať už jako sólista nebo prominentní část. Pozoruhodné práce zahrnují:

Použití ve filmových partiturách

Bernard Herrmann vibrafon značně používal v mnoha svých filmových a televizních partiturách, zejména ve svých partiturách pro 451 stupňů Fahrenheita a Alfred Hitchcock Hour.

Viz také

Reference

  1. ^ "Vibist definice a význam | Collins anglický slovník". www.collinsdictionary.com. Citováno 2020-08-29.
  2. ^ „Deaganův zdroj“. www.deaganresource.com. Citováno 2020-08-29.
  3. ^ A b Blades, James; Holland, James. „Vibrafon“. Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press. Přístupné 17. srpna 2015.
  4. ^ Siwe, Thomas (1995). Perkusní sólová literatura. Media Press. p. 74. ISBN  9780963589118.
  5. ^ „Leedy Vibraphone“. Rytmus! Discovery Center. Citováno 2020-08-31.
  6. ^ "Historie - Vídeňská symfonická knihovna". www.vsl.co.at. Citováno 2020-08-31.
  7. ^ Kmen, James Allen. Slovník pro moderního bubeníka a bubeníka. Lanham, Maryland. ISBN  978-0-8108-8692-6. OCLC  972798459.
  8. ^ A b Vibrafon: Souhrn historických pozorování s katalogem vybrané literatury pro sólo a malý soubor; Harold Howland; Perkusionista, svazek 13, č. 2, léto 1977.
  9. ^ Stallard, Carolyn (červenec 2015). „Vibrafon: minulost, přítomnost a budoucnost“.
  10. ^ J.C.Deagan Inc., (1977), Příběh paličkových nástrojů (Film)
  11. ^ „Deagan Vibraharps“. Malletshop.
  12. ^ Harrison, David (2012-10-19). „Encyklopedie kontinua populární hudby světa. Žánry svazku VIII: Severní Amerika Upravil David Horn. Encyklopedie kontinua populární hudby světa. Žánry svazku VIII: Severní Amerika. New York, NY a Londýn: Kontinuum 2012. xviii + 561 str. 2012362; ISBN: 978 1 4411 6078 2 150 £ 250 $ 250. Referenční recenze. 26 (8): 50–51. doi:10.1108/09504121211278430. ISSN  0950-4125.
  13. ^ "Lionel Hampton | americký hudebník". Encyklopedie Britannica. Citováno 2020-08-29.
  14. ^ „Feeling the Vibes: The Short History of a Long Instrument“. NPR.org. Citováno 2020-08-29.
  15. ^ "Historie - Vídeňská symfonická knihovna". www.vsl.co.at. Citováno 2020-08-29.
  16. ^ "Vibrafon | hudební nástroj". Encyklopedie Britannica. Citováno 2020-08-29.
  17. ^ Blades, James (1992). Bicí nástroje a jejich historie (Rev. ed.). Westport, Conn .: Bold Strummer. ISBN  0-933224-71-0. OCLC  28230162.
  18. ^ Keller, Renee (červen 2013). „Skladatelské a orchestrální trendy v orchestrální perkuse v letech 1960–2009“ (PDF).
  19. ^ Kmen, James A. „John Calhoun Deagan“. síň slávy. Indianapolis, IN: Společnost perkusních umění. Archivovány od originál dne 30.01.2016. Citováno 2016-01-23.
  20. ^ „Percussion - Musical Instruments“. Yamaha. Citováno 2016-01-23.
  21. ^ "Musser". Naše značky. Conn-Selmer, Inc. Archivovány od originál dne 22.12.2015. Citováno 2016-01-23.
  22. ^ „Deaganův zdroj“.
  23. ^ A b C d E Akustika bicích nástrojů; James L. Moore, Ph.D.; Publikace Permus.
  24. ^ „Struktura Marimby: uvnitř a vně rezonátorových trubek - Průvodce hudebními nástroji - Yamaha Corporation“. www.yamaha.com. Citováno 2020-09-03.
  25. ^ Bary, rezonátory. http://www.vibesworkshop.com/story/bars-resonators-their-behaviour-and-how-act-it/nico/120608,[trvalý mrtvý odkaz ] pro přístup vyžaduje členství.
  26. ^ A b „Leedy Vibraphone“. Archivovány od originál 27. září 2011. Citováno 29. července 2011.
  27. ^ „Anatomy of a Vibraphone“. hub.yamaha.com. Citováno 2020-09-03.
  28. ^ „Vibrafonové šlapání“. www.malletjazz.com. Citováno 2020-08-27.
  29. ^ Uživatelská příručka pro M-58 Piper Vibe Ludwig
  30. ^ Reich, Steve, 1936- (2002). Spisy o hudbě, 1965-2000. Oxford University Press. ISBN  978-0-19-535478-2. OCLC  59280675.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
  31. ^ Nelson, R. 1969. Dovolená Rocky Point. Boosey a Hawkes
  32. ^ Moyer, I. 2020. Front Ensemble Friday: Iain Moyer - Průvodce marimbisty a aranžéry po Vibraphonu. Pochodové výtvarné vzdělávání.
  33. ^ Reich, S. 1984. Sextet. Boosey a Hawkes
  34. ^ „Naše vibrafony | Marimba One“. www.marimbaone.com. Citováno 2020-09-03.
  35. ^ Sims, Brandon (2010). „Vibrafonový patent“ (PDF). Conn-Selmer.
  36. ^ Umělec Vic Firth: Gary Burton (s videem). Archivováno 2007-07-06 na Wayback Machine.
  37. ^ Ed Saindon, Technické aspekty (video). Archivováno 2007-07-16 na Wayback Machine
  38. ^ A b Ed Saindon, Vývoj zvuku a využití čtyř paliček pro vibrace. Archivováno 2007-09-27 na Wayback Machine.
  39. ^ "Životopis Garyho Burtona". Archivovány od originál 4. července 2007. Citováno 12. července 2007.
  40. ^ Tony Miceli, Miceli Stoned Grip (video).
  41. ^ A b C d Vibes Real Book, Arthur Lipner, MalletWorks Music, 1996.
  42. ^ Armáda Spojených států. „Perkusní techniky“ (PDF).
  43. ^ Ed Saindon, Víš, co to znamená (slečna New Orleans) (video). Archivováno 2007-07-16 na Wayback Machine.
  44. ^ „Rozšířené techniky pro vibrafon“. www.malletjazz.com. Citováno 2020-09-28.
  45. ^ Smith, Joshua. (2008). Rozšířené techniky výkonu a kompoziční styl ve vibrafonové hudbě sólového koncertu Christophera Deana. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc9030/m2/1/high_res_d/dissertation.pdf (str. 14)

Další čtení

externí odkazy