Orfeus (Liszt) - Orpheus (Liszt)

Orfeus je symfonická báseň napsáno Franz Liszt v letech 1853–54. V cyklu 12, které napsal během svého působení v čísle, jej označil číslem 4 Weimar, Německo. Poprvé bylo provedeno 16. února 1854 pod taktovkou skladatele jako úvod k prvnímu Weimarskému představení Christoph Willibald Gluck je opera Orfeo ed Euridice.[1] Představení pomohlo oslavit narozeniny Weimarovy velkovévodkyně Maria Pavlovna, který byl amatérským hudebníkem a horlivým zastáncem Liszta ve Weimaru.[2]

Přehled

Etruský hudebník s a barbiton, Hrob triclinia, Tarquinia

Program

Orfeus je jednou ze čtyř symfonických básní, které Liszt složil jako skici postav mužů tvořivého génia, hrdinství nebo legendy. (Další tři básně jsou Tasso, Prometheus a Mazeppa.)[3] Liszt ve své předmluvě popisuje Etruské váza zobrazující Orfeus, pak vyzdvihuje civilizační účinek na lidstvo. Tato zmínka o zušlechťovacím účinku Orpheuse a jeho umění mohla být odvozena z Orpheuse vyobrazeného francouzským filozofem Pierre-Simon Ballanche v Orphée v roce 1829. Zavedením civilizovaných zákonů vede Orfeus této devítisvazkové práce lidstvo do moderní doby; to bylo zamýšleno společností Ballanche poskytnout novou filozofii pro celou Evropu. Liszt byl známým a zastáncem Ballanche a Lisztovo nadšení sdíleli členové francouzských salonů během 30. let 20. století, zejména George Sand.[2]

Instrumentace

Práce je hodnocena pro pikolu, 2 flétny, 2 hoboje, anglický roh, 2 klarinety, 2 fagoty, 4 rohy, 2 trubky, 3 pozouny, tubu, tympány, 2 harfy a smyčce.

Obzvláště pozoruhodné je Orfeus přístrojové vybavení, které zahrnuje dva harfy; jejich zastoupení Orfeovy lyry v úvodních 14 taktech okamžitě zaměřuje pozornost posluchače na tento nástroj. Harfistka Jeanne Pohl, jedna z nových virtuos Hráči, které do Weimaru přivedl Liszt, aby rozšířili dvorní orchestr, inspirovali skladatele, aby tyto efekty vytvořil.[4]

Struktura

Orfeus není dlouhá práce a má podobu postupné crescendo následuje tichý konec, který se vrátí do nálady otevření.[1] Na rozdíl od mnoha dalších Lisztových symfonických básní zůstává hudba zde do značné míry kontemplativní. Z tohoto důvodu se stala oblíbenou skladbou Liszta zeťa, skladatele Richard Wagner.[5]

Formálně, Orfeus je upravený sonátová forma se sekundární oblastí klíčů obsahující dvě témata. Druhé téma postrádá energii prvního a zůstává statické motiv vznášející se nad oscilující hlavní a vedlejší harmonií. Obsahuje však obzvláště bolestivou kvalitu. Toto téma je prezentováno různými sólovými nástroji za primárně harfového doprovodu. Orchestrace spolu se stylem navrhuje interpretaci tohoto tématu jako Orfeův hlas.[5]

Éterický, chromatický výstup v závěrečných pruzích tlumí jakékoli rozhodující uzavření, které by se dalo očekávat od konvenčnějšího harmonický rozlišení. V kombinaci s závěrečným tématem druhé skupiny to končí práci jako kryptickou vizi, která připomíná poslední okamžiky Ballancheova příběhu. Vypravěč příběhu, Thamyris, je svědkem toho, jak Orfeus mizí v oblacích a nechává lidstvu úkol rozvíjet jeho civilizační učení.[5]

Bibliografie

  • vyd. Hamilton, Kenneth, Cambridge společník Liszta (Cambridge a New York: Cambridge University Press, 2005). ISBN  0-521-64462-3 (brožura).
    • Shulstad, Reeves, „Lisztovy symfonické básně a symfonie“
  • vyd. Walker, Alan, Franz Liszt: Muž a jeho hudba (New York: Taplinger Publkishing Company, 1970). SBN 8008-2990-5
    • Searle, Humphrey, The Orchestral Works
  • Walker, Alan, Franz Liszt, díl 2: Weimar Years, 1848–1861 (New York: Alfred A Knopf, 1989). ISBN  0-394-52540-X

Reference

  1. ^ A b Searle, 291.
  2. ^ A b Shulstad, 208.
  3. ^ Shulstad, 207.
  4. ^ Shulstad, 208-9.
  5. ^ A b C Shulstad, 209.

externí odkazy