Umění a kultura Google - Google Arts & Culture

Umění a kultura Google
Logo umění a kultury Google.svg
Google Arts and Culture wordmark.svg
Screenshot z Google Arts & Culture.png
Screenshot z webu, zobrazující různá témata.
VývojářiKulturní institut Google
Google Inc.
První vydání1. února 2011; Před 9 lety (2011-02-01)
webová stránkaumění a kultura.Google.com

Umění a kultura Google (dříve Google Art Project) je online platforma, prostřednictvím které si veřejnost může prohlížet obrázky a videa uměleckých děl a kulturních artefaktů ve vysokém rozlišení od partnerských kulturních organizací z celého světa.

Digitální platforma využívá technologii obrazu s vysokým rozlišením, která umožňuje veřejnosti virtuálně procházet sbírky a galerie partnerských organizací a zkoumat fyzické a kontextové informace o uměleckých dílech. Platforma zahrnuje pokročilé možnosti vyhledávání a vzdělávací nástroje,[1] .

Součásti webu

Funkce první generace umění a kultury Google

Prohlídka virtuální galerie

Prostřednictvím prohlídky virtuální galerie (aka Gallery View) mohou uživatelé virtuálně „procházet“ galeriemi každé partnerské kulturní organizace pomocí stejných ovládacích prvků jako Google Street View nebo kliknutím na půdorys galerie.

Pohled na kresbu

Z pohledu Galerie (aka Pohled na mikroskop) si uživatelé mohli přiblížit konkrétní kresbu, aby si mohli obrázek prohlédnout podrobněji. V dubnu 2012 bylo k dispozici více než 32 000 vysoce kvalitních obrázků. Pohled Mikroskop poskytl uživatelům dynamický obraz uměleckého díla a vědecké a kontextové informace, které jim pomohly porozumět práci. Při zkoumání kresby mohli uživatelé také získat informace o fyzických vlastnostech položky (např. Velikost, materiál, umělec). Další možnosti byly Prohlížení poznámek, Historie kresby a Informace o umělci, ke kterým mohou uživatelé snadno přistupovat z rozhraní zobrazení mikroskopu. Každá kulturní organizace mohla zahrnout tolik materiálu, kolik chtěla přispět, takže úroveň informací se lišila.[2]

Vytvořte sbírku uměleckých děl

Uživatelé mohli sestavit libovolný počet obrázků z partnerských organizací a uložit konkrétní pohledy na umělecká díla, aby vytvořili osobní virtuální výstavu. Pomocí zkratky odkazů Google (Goo.gl) mohli uživatelé sdílet své sbírky uměleckých děl s ostatními prostřednictvím sociálních médií a konvenčních online komunikačních mechanismů. Tato funkce byla při spuštění platformy tak úspěšná, že Google musel věnovat další servery, aby ji podporoval.[3] Platforma druhé generace integrovala platformu sociálních médií Google Google+, aby uživatelé webu mohli nahrávat video a audio obsah, aby si mohli přizpůsobit svou galerii a sdílet své vlastní sbírky prostřednictvím sociálních médií.[4]

Funkce umění a kultury Google druhé generace

Prozkoumejte a objevte

Při druhém spuštění platformy Google aktualizoval možnosti vyhledávání platformy, aby uživatelé mohli snadněji a intuitivněji hledat umělecká díla. Uživatelé mohli najít umění filtrováním vyhledávání podle několika kategorií, včetně umělce, muzea, typu díla, data a země. Výsledky hledání byly zobrazeny ve formátu prezentace.[1] Tato nová funkce umožnila uživatelům stránek snadněji vyhledávat v mnoha sbírkách.

Video a audio obsah

Několik partnerských kulturních organizací se rozhodlo zahrnout prohlídky s průvodcem nebo uvítací videa ze svých galerií. To poskytlo uživatelům možnost virtuálně projít muzeem a poslechnout si zvukového průvodce pro některá umělecká díla nebo sledovat video prohlídku, která je provedla galerií. Například, Michelle Obama natočil uvítací video pro stránku galerie Bílého domu,[5] a izraelské muzeum holocaustu Jad Vashem spustil kanál YouTube se 400 hodinami originálních videozáznamů ze zkoušky Adolf Eichmann ke kterým měli uživatelé přístup prostřednictvím exponátů muzea Umění a kultura.[6]

Vzdělávání

Google Arts & Culture zahrnuje několik vzdělávacích nástrojů a zdrojů pro učitele a studenty, například vzdělávací videa, časové osy dějin umění, sady nástrojů pro umění a srovnávací výukové zdroje.[7] Dvě funkce zvané „Vypadejte jako odborník“ a „DIY“ poskytují podobné činnosti, jaké se často nacházejí v galeriích. Například jeden kvíz požádá návštěvníky stránek, aby přiřadili obraz k určitému stylu; další žádá návštěvníky, aby v rámci zadaného obrazu našli symbol, který představuje poskytnutý příběh.

Art Selfie

Google Arts & Culture umožňuje lidem najít svou podobu výtvarného umění lusknutím selfie. Aplikace přizpůsobuje tvář uživatele starým portrétům muzea umění z databáze Google. V lednu 2018 dosáhla tato aplikace žebříčku stahování.[8] Tuto funkci původně vytvořil Cyril Diagne.[9][10]

Rozvoj

The Google Street View Fotoaparát pořizuje snímky 360 stupňů při pohybu v daném místě. Fotoaparát obvykle sedí na vrcholu automobilu, aby pořídil snímky Street View, ale platformová kamera byla nainstalována na vnitřní vozík.
Video zobrazující technologii a procesy používané k pořizování snímků z internetu Bílý dům pro Google Arts & Culture

Platforma vznikla v důsledku politiky společnosti Google týkající se „20 procent času“, podle níž byli zaměstnanci vyzváni, aby 20% svého času strávili prací na inovativním projektu, který nás zajímá.[11] Malý tým zaměstnanců vytvořil koncept platformy po diskusi o tom, jak pomocí technologie firmy zpřístupnit umělecká díla muzea.[12] Koncept platformy odpovídá poslání firmy „organizovat světové informace a učinit je univerzálně přístupnými a užitečnými“.[13] V polovině roku 2009 se proto vedení společnosti Google dohodlo na podpoře projektu a do iniciativy zapojili online kurátory mnoha muzeí.[14]

Platforma byla spuštěna 1. února 2011 společností Kulturní institut Google s příspěvky od mezinárodních muzeí, včetně Tate Gallery, Londýn, Metropolitní muzeum umění. New York City; a Uffizi, Florencie.[15] Dne 3. dubna 2012 společnost Google ohlásila významnou expanzi s více než 34 000 uměleckými díly od 151 muzeí a uměleckých organizací ze 40 zemí, včetně Galerie umění Ontario, Bílý dům, Australian Rock Art Gallery v Griffith University, Muzeum islámského umění v Dauhá a Hongkonské muzeum umění.[16]

Použitá technologie

Tým využil stávající technologie, včetně Google Street View a Picasa a vytvořili nové nástroje speciálně pro tuto platformu.

Vytvořili vnitřní verzi 360stupňového kamerového systému Google Street View, aby zachytili obrázky galerie natlačením „vozíku“ kamery do muzea. Používal také profesionální panoramatické hlavy Clauss Rodeon VR Head HD a Clauss VR Head ST k pořizování fotografií uměleckých děl ve vysoké galerii. Tato technologie umožňovala vynikající pozornost detailům a nejvyšší rozlišení obrazu. Každé partnerské muzeum vybralo jedno umělecké dílo, které mělo být zachyceno v ultravysokém rozlišení s přibližně 1 000krát více podrobnostmi než průměrný digitální fotoaparát.[2] Největší obrázek, Alexander Andrejevič Ivanov je Zjevení Krista lidem, je více než 12 gigapixelů. Pro maximalizaci kvality obrazu se tým koordinoval s osvětlovacími techniky partnerských muzeí a fotografickými týmy. Například na Tate Britain, spolupracovali na zachycení gigapixelového obrazu Žádná žena žádný pláč v přirozeném světle i ve tmě. Tate navrhl tuto metodu k zachycení skrytého fosforeskujícího obrazu malby, který září ve tmě. Tým kamer Google musel přizpůsobit svoji metodu a ponechat fotoaparát ve tmě otevřený po dobu 8 sekund, aby zachytil dostatečně zřetelný snímek. Nyní, na rozdíl od Tate, lze z webu zobrazit obraz v obou nastaveních světla.[17]

Jakmile byly snímky pořízeny, použil tým software Google Street View a data GPS k bezproblémovému spojení obrázků a jejich připojení k půdorysům muzeí. Každý obrázek byl mapován podle zeměpisné délky a zeměpisné šířky, aby na něj uživatelé mohli bez problémů přejít z Map Google a podívat se do galerií partnerských muzeí. Street View byl také integrován do Picasy, aby byl zajištěn plynulý přechod ze zobrazení galerie do zobrazení mikroskopu.[12]

Uživatelské rozhraní umožňuje návštěvníkům stránek virtuálně „procházet“ galeriemi pomocí Google Street View a dívat se na umělecká díla pomocí aplikace Picasa, která poskytuje pohled mikroskopu k přiblížení obrázků k větším detailům, než jaké jsou viditelné pouhým okem.[2] Mikroskopický pohled na umělecká díla navíc zahrnuje další zdroje - včetně Google Scholar, Google dokumenty a Youtube —Tak se uživatelé mohou připojit k externímu obsahu a dozvědět se více o práci.[18] Nakonec platforma obsahuje zkracovač adres URL Google (Goo.gl ), aby uživatelé mohli ukládat a snadno sdílet své osobní sbírky.[18]

Platforma byla integrována s platformou sociálních médií Google+, aby uživatelé mohli sdílet své osobní sbírky se svými sítěmi. Tato integrace také umožňuje návštěvníkům stránek používat Google+ Hangouty pro interaktivnější účely. Mezi tyto situace patří: profesor, který přednáší studentům online přednášku, účastní se diskusí o videu a sdílené obrazovce o sbírce, nebo odborník, který vede virtuální prohlídku vzdáleného muzea vzdáleným účastníkům.[4]

Výslednou platformou je webová aplikace Google App Engine založená na prostředí Java, která existuje v infrastruktuře Google.[18]

Technologická omezení

Hans Holbein mladší je Velvyslanci

Luc Vincent, technický ředitel společnosti Google a vedoucí týmu odpovědného za Street View pro tuto platformu, vyjádřil znepokojení nad kvalitou panoramatických kamer, které jeho tým používal k pořizování obrazů galerií a uměleckých děl. Zejména věří, že vylepšené ovládání clony by umožnilo konzistentnější kvalitu obrazů galerie.[2]

Některá umělecká díla bylo obzvláště obtížné zachytit a znovu prezentovat přesně jako virtuální, dvourozměrné obrázky. Například Google popsal zahrnutí Hans Holbein mladší je Velvyslanci jako „tvrdý“. To bylo způsobeno anamorfní techniky narušující obraz lebky v popředí malby. Při pohledu na původní obraz v Národní galerii v Londýně se zobrazení lebky jeví jako zkreslené, dokud divák fyzicky nepřistoupí na stranu obrazu. Jakmile se divák dívá na tvar ze zamýšleného úhlu pohledu, zhmotní se realistické zobrazení lebky. Efekt je stále patrný v gigapixelové verzi obrazu, ale byl méně výrazný ve funkci „walk-through“.[19]

Tak jako New York Times recenzent umění Roberta Smith řekl: „[Google Arts & Culture] je do značné míry nedokončená práce, plná chyb a informačních mezer a někdy rozmazaných virtuálních prohlídek.“[2] Ačkoli platforma druhé generace vyřešila některé technologické problémy, firma plánuje pokračovat ve vývoji dalších vylepšení pro web. Budoucí vylepšení, o kterých se v současné době uvažuje, zahrnují: upgrade panoramatických kamer, podrobnější metriky webu a vylepšené prohledatelnost prostřednictvím metaznaček a metaznaček generovaných uživateli.[3] Společnost také zvažuje přidání experimentální stránky na platformu, aby zdůraznila vznikající technologie, které umělci používají k předvádění svých děl.[20]

Instituce a práce

Do zahájení projektu bylo zahrnuto 17 partnerských muzeí. Původní 1 061 obrázků ve vysokém rozlišení (od 486 různých umělců) je zobrazeno ve 385 místnostech virtuální galerie, z toho 6 000 Street View –Stylová panoramata.[19][21]

Seznam počátečních 17 partnerských muzeí

Níže je uveden seznam původních sedmnácti partnerských muzeí v době spuštění platformy. Všechny zobrazené obrázky jsou skutečné obrázky z Google Arts & Culture:

Partnerské muzeumGigapixelová kresbaTitulUmělecdatum
Alte Nationalgalerie
Berlín, Německo		Na konzervatoři - edited.jpgNa konzervatořiÉdouard Manet1878–1879
Volnější galerie umění, Smithsonian
Washington, DC, USA		James McNeill Whistler - La Princesse du pays de la porcelaine - brighter.jpgPrincezna ze země porcelánuJames McNeill Whistler1863–1865
Frick kolekce
New York, USA		Giovanni Bellini - Svatý František v poušti - Google Art Project.jpgSvatý František v pouštiGiovanni BelliniC. 1480
Gemäldegalerie
Berlín, Německo		Hans Holbein der Jüngere - Der Kaufmann Georg Gisze - Google Art Project.jpgObchodník Georg GiszeHans Holbein mladší1497–1562
Museum Kampa
Praha, Česká republika		František Kupka - Katedrála - Google Art Project.jpgKatedrálaFrantišek Kupka1912–1913
Metropolitní muzeum umění
New York, USA		Pieter Bruegel starší - The Harvesters - Google Art Project.jpgSklízečePieter Bruegel starší1565
Muzeum moderního umění
New York, USA		Van Gogh - Hvězdná noc - Google Art Project.jpgHvězdná nocVincent van Gogh1889
Museo Reina Sofia
Madrid, Španělsko		Juan Gris - La bouteille d'anis - Google Art Project.jpgLáhev Anís del MonoJuan Gris1914
Muzeum Thyssen-Bornemisza
Madrid, Španělsko		Vittore Carpaccio - Mladý rytíř v krajině - Google Art Project.jpgMladý rytíř v krajiněVittore Carpaccio1510
národní galerie
Londýn, Velká Británie		Hans Holbein mladší - Ambasadoři - Google Art Project.jpgVelvyslanciHans Holbein mladší1533
Palác ve Versailles
Versailles, Francie		Louise Elisabeth Vigée-Lebrun - Marie-Antoinette de Lorraine-Habsbourg, Reine de France et ses enfants - Google Art Project.jpgMarie-Antoinette de Lorraine-Habsbourg, francouzská královna, a její dětiLouise Élisabeth Vigée Le Brun1787
Rijksmuseum Amsterdam
Amsterdam, Nizozemsko		Rembrandt Harmensz. van Rijn - Nachtwacht - Google Art Project.jpgNoční hlídkaRembrandt Harmensz. van Rijn1642
Státní muzeum Ermitáž
St. Petersburg, Rusko		Rembrandt Harmensz van Rijn - Návrat ztraceného syna - Google Art Project.jpgNávrat marnotratného synaRembrandt Harmensz van Rijn1663–1665
Státní Treťjakovská galerie
Moskva, Rusko		Александр Андреевич Иванов - Явление Христа народу (Явление Мессии) - Google Art Project.jpgZjevení Krista před lidmiAlexander Andrejevič Ivanov1837–1857
Tate Britain
Londýn, Velká Británie		Žádná žena žádný pláčChris Ofili1998
Uffizi
Florencie, Itálie		Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project.jpgZrození VenušeSandro Botticelli1483–1485
Kapitolská muzea
Řím, Itálie		Capitoline vlkodlak Musei Capitolini MC1181.jpgKapitolský vlk500 př.nl - 480 př. N.l.
Van Goghovo muzeum
Amsterdam, Nizozemsko		Vincent van Gogh - De slaapkamer - Google Art Project.jpgLožniceVincent van Gogh1888

Dne 3. dubna 2012 společnost Google oznámila rozšíření platformy o 151 kulturních organizací, přičemž noví partneři přispěli gigapixelovým obrazem jednoho z jejich děl.[1]

Částečný seznam partnerů Google Cultural Institute

Vlivy

Google Art Project byl vývojem virtuální muzeum projekty 90. a 2000. let, po prvním objevení online výstav s obrázky uměleckých děl ve vysokém rozlišení v roce 1995. Na konci 80. let začali pracovníci muzea umění uvažovat o tom, jak by mohli využít Internet plnit poslání svých institucí prostřednictvím online platforem. Například v roce 1994 Elizabeth Broun, ředitelka Smithsonian American Art Museum, hovořil se Smithsonianskou komisí pro budoucnost umění a uvedl: „Musíme dát naši institucionální energii za myšlenku, jak přivést Smithsoniana k lidem a školám v Americe.“ Poté nastínila cíl muzea chránit, chránit, prezentovat a interpretovat exponáty a vysvětlila, jak by elektronická média mohla pomoci dosáhnout těchto cílů.[23] Rozvoj platformy formoval rozvoj internetových programů a zdrojů.[19][24]

Současné iniciativy Google

The Toledo Museum of Art spolupracovali se společností Google na odstranění 21 uměleckých děl z jejich virtuální výstavy, protože umělci (nebo jejich dědicové) stále vlastní autorská práva k obrázkům.

Další iniciativa Google -Knihy Google —Zasáhl vývoj platformy z netechnologického hlediska. Google čelil šestiletému soudnímu řízení týkajícímu se několika problémy s porušením autorských práv. Knihy Google katalogizovaly plné digitální kopie textů, včetně textů, které jsou stále chráněny autorskými právy, i když Google tvrdil, že je to podle nich přípustné čestné použití doložka. Google nakonec zaplatil 125 milionů dolarů držitelům autorských práv k chráněným knihám, ačkoli dohoda o narovnání byl několikrát upraven a projednán, než byl nakonec federálními soudy zamítnut. Ve svém rozhodnutí soudce Denny Chin uvedl, že dohoda o narovnání by „poskytla společnosti Google významnou výhodu oproti konkurenci a odměnila by ji za to, že bez povolení povolila velkoobchodní kopírování děl chráněných autorskými právy“, a mohla by vést k protimonopolním problémům. Soudce Chin uvedl, že v budoucích iniciativách otevřeného přístupu by Google měl spíše použít metodu „opt-in“, než poskytnout vlastníkům autorských práv možnost „odhlásit se“ z ujednání.[25]

Po této kontroverzi se Google rozhodl odlišně přistupovat k právům duševního vlastnictví pro Google Arts & Culture. Politika duševního vlastnictví platformy je:

Snímky uměleckých děl ve vysokém rozlišení zobrazené na webu platformy jsou ve vlastnictví muzeí a tyto obrázky mohou podléhat zákonům o autorských právech po celém světě. Snímky Street View vlastní Google. Veškeré snímky na tomto webu jsou poskytovány pouze za účelem umožnit vám využívat a využívat výhod webu platformy způsobem povoleným smluvními podmínkami společnosti Google. Na vaše používání celého webu se vztahují běžné smluvní podmínky společnosti Google.[20]

Tým Google citlivě reagoval na problematiku autorských práv k uměleckým dílům a zaměstnanci partnerských muzeí byli schopni požádat Google, aby rozmazal obrázky některých děl, která jsou stále chráněna autorskými právy. V několika případech chtěla muzea zahrnout umělecká díla moderních i současných umělců, z nichž mnozí stále vlastní autorská práva k jejich dílu. Například se přiblížila Tate Britain Chris Ofili získat jeho svolení k zachycení a reprodukci jeho děl na platformě.[17]

Od rozšíření projektu v dubnu 2012 však Google čelil několika problémům s duševním vlastnictvím. Některá díla přidaná k online výstavám jsou stále chráněna autorská práva jako umělec nebo jeho dědici má právo na obraz po dobu 70 let. V důsledku toho Toledo Museum of Art požádal Google, aby z webu odstranil 21 uměleckých děl, včetně děl od Henri Matisse a další moderní umělci.[26]

Kulturní institut Google

Do prosince 2013, obsah projektu byl přístupný z Google Cultural Institute, iniciativy představené Google po spuštění Google Arts & Culture v roce 2011 (známém jako Google Art Project v době spuštění).

Kulturní institut byl spuštěn v roce 2011 se 42 novými exponáty online 10. října 2012.[27][28][29][30][31] Kulturní institut se snažil „zpřístupnit a zpřístupnit důležitý kulturní materiál všem a digitálně ho uchovat, aby vzdělával a inspiroval budoucí generace“.[32] K červnu 2013 zahrnovala více než 6 milionů položek - fotografií, videí a dokumentů.[33]

Iniciativa spolupracuje s řadou institucí, aby zpřístupnila výstavní a archivní obsah online, včetně britské muzeum,[34][35][36] Jad Vashem,[37][38] the Muzeum Galileo ve Florencii,[39] Centrum židovské historie v New Yorku,[40] Státní muzeum Osvětim-Birkenau,[41] a Muzeum polské historie ve Varšavě.[42][43] Nejdůležitějším projektem byl prohledávatelný archiv a série online digitálních výstav ve spolupráci s Centrem paměti Nelsona Mandely, které lidem umožnilo přístup Nelson Mandela osobní deníky a dosud nevydané koncepty jeho rukopisů pro pokračování jeho autobiografie Dlouhá cesta ke svobodě.[44]

Kromě Google Arts & Culture zahrnuje Cultural Institute také projekt World Wonders, který představuje trojrozměrné rekreace míst světového dědictví a archivní výstavy, mnoho ve spolupráci s muzei po celém světě. Obsahuje také digitalizované objekty z archivů, knihoven a širší škálu muzeí, která nejsou striktně věnována umění.[45]

Recepce

Umění a kultura Google vyvolalo debatu mezi vědci, pracovníky muzeí, kritiky umění a autory zpráv. Od svého počátečního uvedení získala poměrně konzistentní pozitivní zpětnou vazbu a řadu kritik. S platformou druhé generace se zdá, že Google reagoval na některé dřívější kritiky.

Chvála

Pozitivní zpětná vazba o platformě se soustředila na zvýšené publikum získávající přístup k umění, marketingu externalita pro muzea a potenciál pro budoucí rozvoj této iniciativy.

  • Zvyšuje přístup k umění. Pokud má člověk přístup na internet, kdokoli, kdekoli a kdykoli může navštívit Google Arts & Culture, což umožňuje divákům, kteří by jinak pravděpodobně tato muzea nenavštívili, aby viděli jejich díla. „Turisté z křesla“ nyní mohou procházet některé z největších světových uměleckých výstav, aniž by opustili své sídlo.[46] Profesoři a studenti se mohou vydat na virtuální exkurze bez obvyklých souvisejících nákladů a vést vzdálený rozhovor s odborníkem z muzea nebo jiné instituce.[4]
  • Lepší zážitek návštěvníků. Uživatelé webu se mohou vyhnout omezením času, peněz a fyzických obtíží. Nemusí plánovat omezující jednorázovou návštěvu sbírky nebo přijít, aby zjistili, že práce není na dohled. Ostatní návštěvníci jim nevadí.
  • Spustí nové návštěvníky Mnoho historiků umění a vědců předpokládá, že online výstavy přivedou do galerie více lidí, a Google Arts & Culture tuto teorii podpořil. Výzkum prokázal, že existuje statisticky významný vztah mezi těmi, kteří platformu navštíví, a těmi, kteří jsou inspirováni ke skutečné prohlídce muzea.[47] V rámci další podpory tohoto konceptu došlo do dvou týdnů od spuštění platformy k nárůstu provozu na webových stránkách MoMA přibližně o 7%.[14] Není však jasné, kolik fyzických návštěvníků přišlo na MoMA v důsledku platformy.
  • Doplňuje skutečné návštěvy galerie. I když existuje určitý skepticismus, že Google Arts & Culture se snaží nahradit návštěvy uměleckých galerií v reálném čase, mnozí navrhli, aby virtuální prohlídky skutečně doplňovaly návštěvy v reálném čase. Výzkumy ukazují, že lidé si návštěvu muzea v reálném čase pravděpodobně užijí po virtuální prohlídce.[47] Několik pracovníků muzea tento koncept anekdoticky podpořilo. Julian Raby, ředitel Volnější galerie umění uvedl: „Gigapixelový zážitek nás velmi přibližuje podstatě umělce prostřednictvím detailů, které v samotné galerii prostě nelze vidět. [Umění a kultura] zdaleka neeliminuje nutnost osobního vidění uměleckých děl a prohlubuje naši touhu jít hledat skutečnou věc. “[48] Tento názor sdílel Brian Kennedy, ředitel Toledo Museum of Art, kteří věřili, že akademici budou i nadále chtít zobrazit umělecká díla ve třech rozměrech, i když gigapixelové obrázky poskytují lepší jasnost než prohlížení uměleckých děl v galerii. Podobně Amit Sood - vedoucí projektu Google - řekl, že „nic nepřekoná zážitek z pohledu první osoby“.[19]
  • Má budoucí rozvojový potenciál. Někteří vědci a kritici umění věří, že Google Arts & Culture změní způsob, jakým muzea používají web. Například Nancy Proctor - vedoucí mobilní strategie a iniciativ v Smithsonian - navrhla, že muzea mohou nakonec využít platformu k poskytování muzeálních map a informací o galeriích namísto tištěných materiálů. Pro návštěvníky muzea by bylo možné držet svůj smartphone před uměleckým dílem a platforma by mohla překrýt informace. platforma by také mohla zajistit plynulý přechod z mapy Google na mapu vnitřní galerie, aniž by bylo nutné tisknout kolaterál.[3]
  • Demokratizace kultury. S rychlým nárůstem informací, které jsou k dispozici online, jsme v období demokratizace znalostí. Elitní skupina odborníků a odborníků již není jedinými lidmi se schopností distribuovat respektované informace. Spíše prostřednictvím webových iniciativ, jako je Wikipedia, může kdokoli, kdo má přístup na web, přispívat a utvářet veřejné povědomí.[49]

Umění a kultura Google je podle některých demokratická iniciativa.[50] Jejím cílem je poskytnout více lidí přístup k umění odstraněním překážek, jako jsou náklady a umístění. Některé umělecké nebo kulturní exponáty byly omezeny na malou skupinu diváků (např. Doktorandy, akademické pracovníky) z důvodu zhoršujících se pracovních podmínek, nedostatku dostupného prostoru na zdi v muzeu nebo jiných podobných faktorů. Digitalizované reprodukce však mohou být přístupné komukoli z jakéhokoli místa. Tento typ online zdroje může transformovat výzkum a akademickou sféru otevřením přístupu k dříve exkluzivním uměleckým dílům, což umožňuje multidisciplinární a multiinstitucionální učení.[51] Poskytuje lidem příležitost prožít umění individuálně a platformu pro zapojení do konverzace.[3] Například platforma nyní umožňuje uživatelům přispět svůj vlastní obsah a přidali tak svůj pohled na veřejnou sbírku znalostí.

Mnoho vědců tvrdí, že zažíváme rozpad kánonu vysokého umění,[23] a Google Arts & Culture to začíná odrážet. Když to zahrnovalo pouze Velmistři západního umění, projekt čelil silným kritika. V důsledku tohoto výbuchu web nyní obsahuje některá domorodá a graffiti umělecká díla. Tato platforma také poskytuje nový kontext, v němž se lidé setkávají s uměním, což v konečném důsledku odráží tento odklon od kánonu vysokého umění.[3]

Kritika

Několik počátečních kritik platformy, včetně zkosené reprezentace uměleckých děl, ztratilo s uvedením platformy druhé generace určitou platnost.

  • Eurocentrismus: Během svého počátečního spuštění mnoho kritiků tvrdilo, že Google Arts & Culture poskytuje západní předpojatou reprezentaci umění. Většina muzeí zahrnutých do první fáze projektu byla ze západní Evropy, Washingtonu, DC a New Yorku, NY.[52] Podle Diany Skaar, vedoucí partnerství pro platformu, Google odpověděl: „Po spuštění prvního kola jsme dostali ohromnou odpověď od muzeí po celém světě. Takže ve druhém kole jsme opravdu chtěli vyvážit regionální muzea s těmi, které jsou více národně nebo globálně uznávané. “[53] Nyní rozšířené úložiště platformy zahrnuje graffiti, tečkované obrazy, skalní umění a domorodá umělecká díla.[54]

Přestože firma na tento problém mohla reagovat, existují i ​​jiné opomíjené kritiky:

  • Výběr obsahu: Přestože Google Arts & Culture nyní spolupracuje se 134 novými muzei, někteří kritici věří, že stále může představovat zkreslenou reprezentaci umění a dějin umění. Google a partnerská muzea mohou rozhodnout, jaké informace zahrnout a jaká umělecká díla zpřístupní (a na jaké úrovni kvality); někteří věří, že je to proti intuitivnímu zdánlivě demokratickému cíli webu.[55] Například ve virtuální sbírce Bílého domu jedna fotografie bývalé první dámy neobsahuje klíčovou informaci, která by porozuměla kontextu obrazu. Grace Coolidge často nosila pestrobarevné oblečení. Na svém portrétu v Bílém domě byla oblečena v červených šatech bez rukávů a stála vedle velkého bílého psa. Existují dvě verze tohoto obrázku: jedna zobrazuje Coolidge na bílém pozadí s měkčími liniemi a druhá ji zobrazuje na trávníku v Bílém domě. Popis Google Arts & Culture opouští důvod, proč existují dva obrázky. President Coolidge upřednostňoval, aby jeho žena měla bílé šaty. Umělec však chtěl, aby šaty kontrastovaly s bílým psem. Prezident Coolidge poté odpověděl: „Barvíte psa!“[5] I když to možná není zásadní pro pochopení výstavy, tento a další příklady ukazují, že Google Arts & Culture a partnerská muzea jsou v pozici, kdy mohou spravovat obsah a vzdělávací informace virtuální výstavy.[55]
  • Publikum: Někteří kritici vyjádřili znepokojení nad zamýšleným publikem platformy, protože by to mělo formovat typ obsahu dostupného prostřednictvím platformy. Například ředitelka Centra pro budoucnost muzeí Elizabeth Merrittová popsala projekt jako „zajímavý experiment“, ale byla skeptická vůči zamýšlenému publiku.[19]
  • Možná bezpečnostní rizika: Někteří kritici nastolili otázku, jak mohou návštěvníci umění a kultury škodlivě používat snímky Street View. Například poskytnutím vysoce podrobných obrázků galerií by lidé mohli tuto platformu použít k mapování bezpečnostních systémů muzeí a poté by byli schopni obejít tato ochranná opatření během vloupání.[56]

Podobné iniciativy

Banner pro Wiki miluje secesi[57] Výstava dne Europeana.

Mnoho muzeí a uměleckých organizací vytvořilo svá vlastní online data a virtuální výstavy. Některé nabízejí virtuální 3-D prohlídky podobné zobrazení galerie Google Arts & Culture, zatímco jiné jednoduše reprodukují obrázky ze své sbírky na webové stránce instituce. Některá muzea mají sbírky, které existují pouze v kyberprostoru a jsou známé jako virtuální muzea.

  • Přírodovědecké muzeum v Bukurešti[58] a Muzeum rumunského rolníka[59] nabízejí virtuální prohlídky dvou větších rumunských historických / antropologických muzeí.
  • Europeana je virtuální úložiště uměleckých děl, literatury, kulturních předmětů, relikvií a hudebních nahrávek / spisů od více než 2000 evropských institucí.[60]
  • Obrázky pro budoucnost[61] je projekt věnovaný digitalizaci audiovizuálních kulturních předmětů v Nizozemsku a zpřístupnění těchto exponátů prostřednictvím jeho online archivu.[61]
  • Nadace veřejného katalogu zdigitalizoval všech asi 210 000 olejomaleb ve veřejném vlastnictví ve Velké Británii a zpřístupnil je veřejnosti prostřednictvím řady cenově dostupných katalogů a ve spolupráci s BBC na webové stránce „Your Paintings“.[62] Zahrnuty jsou práce asi 40 000 malířů.
  • Khan Academy chytré dějiny je multimediální zdroj s videi, zvukovými průvodci, mobilními aplikacemi a komentáři od historiků umění.
  • Prado spustila virtuální sbírku ve spolupráci s Google Earth v lednu 2009. Web obsahoval fotografie 14 obrazů Prado, každý s až 14 gigapixely.
  • The Virtuální muzeum Kanady je virtuální sbírka obsahující exponáty od tisíců kanadských místních, provinčních a národních muzeí.
  • Tripbru je platforma digitálního cestovního ruchu pro muzea, města a kulturní centra se zvláštním zaměřením na odborné spolupracovníky poskytující prémiový obsah.[63]
  • Wikipedia GLAM („galerie, knihovny, archivy a muzea“, včetně botanických a zoologických zahrad) pomáhá kulturním institucím sdílet své zdroje se světem prostřednictvím projektů spolupráce se zkušenými redaktory Wikipedie.

Poznámky pod čarou

  1. ^ A b C Valvo, Michael. „Google jde globálně s rozšířeným uměleckým projektem“ (Tisková zpráva). Google Art Project. Citováno 6. dubna 2012.
  2. ^ A b C d E Pack, Thomas (květen 2011). „Umělecký projekt Google je zaměřen na pohled“. Informace dnes. Sv. 28 č. 5.
  3. ^ A b C d E Proctor, Nancy (duben 2011). „Umělecký projekt Google: Nová generace muzeí na webu?“. Kurátor: The Museum Journal. 52 (2).
  4. ^ A b C Stanislawski, Piotr (3. dubna 2012). „Polska Sztuka w Google Art Project“. Gazeta. Citováno 8. dubna 2012.
  5. ^ A b Keyes, Alexa (3. dubna 2012). „Google Art Project a White House zahajují 360 ° prohlídku„ Lidového domu “'". ABC News. Citováno 6. dubna 2012.
  6. ^ Heller, Aron (3. dubna 2012). „Izraelské muzeum představeno v Google Art Project“. Gainesville Times / Associated Press. Citováno 6. dubna 2012.
  7. ^ "Vzdělávání". Google Art Project. Citováno 6. dubna 2012.
  8. ^ „Art Selfie“. Umělecká aplikace Google je nyní mezi žebříčky stahování iOS a Android.
  9. ^ „Art Selfie“. Out Jak přimět lidi, aby se starali o umění.
  10. ^ „Art Selfie“. Votre selfie est œuvre d’art mais vous ne le savez pas encore.
  11. ^ Knowles, Jemillah. „Umělecký projekt Google se rozrůstá o 151 muzeí online ve 140 zemích světa“. Blog TNW společnosti Google. Další web. Citováno 6. dubna 2012.
  12. ^ A b Sood, Amit. „Prozkoumejte muzea a skvělá umělecká díla v Google Art Project“. Oficiální blog Google. Citováno 22. března 2012.
  13. ^ „About Google“. Citováno 25. března 2012.
  14. ^ A b Berwick, Carly (duben 2011). "Zblízka a osobně s Google Art Project". Umění v Americe. Sv. 99 č. 4.
  15. ^ Waters, Florencie (1. února 2011). „Nejlepší archivy online kultury“. The Telegraph. Citováno 2. února 2011.
  16. ^ Ngak, Chenda. „Google Art Project features White House, the Met, National Gallery“. Zprávy CBS. Citováno 15. dubna 2012.
  17. ^ A b Davis, James. „Google Art Project: Behind the Scenes“. Tate blogy. Tate Britain. Archivovány od originál dne 24. prosince 2012. Citováno 24. března 2012.
  18. ^ A b C Mediati, Nick (duben 2011). „Rozšíření Google Street View umožňuje interaktivní webové prohlídky virtuálních muzeí“. PC svět. Sv. 29 č. 4.
  19. ^ A b C d E Kennicott, Philip (1. února 2011). „Národní poklady: Google Art Project otevírá bohatství světových galerií“. The Washington Post. Citováno 2. února 2011.
  20. ^ A b „Časté dotazy“. Google Art Project. Citováno 10. dubna 2012.
  21. ^ „Google a muzea po celém světě představují umělecký projekt“ (Tisková zpráva). Google Art Project. Citováno 1. února 2011.
  22. ^ https://artsandculture.google.com/partner?tab=az
  23. ^ A b Broun, Elizabeth (léto 1994). „Budoucnost umění v Smithsonian“. Americké umění. 8 (3/4): 2–7. doi:10.1086/424219. JSTOR  3109168.(registrace nutná)
  24. ^ Proctor, N (2011). „Umělecký projekt Google: Nová generace muzeí na webu?“. Kurátor: The Museum Journal. 54 (2): 215–221. doi:10.1111 / j.2151-6952.2011.00083.x.
  25. ^ Efrati, Amir. „Soudce odmítá vypořádání Knih Google“. The Wall Street Journal. Citováno 9. dubna 2012.
  26. ^ Cohen, Patricia (24. dubna 2012). „Umění je dlouhé; autorská práva mohou být ještě delší“. The New York Times. Citováno 26. dubna 2012.
  27. ^ Yoshitake, Marku. „Oživení historie“. Oficiální blog Google. Citováno 19. října 2014.
  28. ^ Pfanner, Eric. "Google tiše uvádí historii online ". The New York Times. 21. listopadu 2011.
  29. ^ Newton, Casey. "Google Cultural Institute přináší desítky nových výstav online ". CNET. 10. října 2012.
  30. ^ Stephens, Simon. "Google představuje projekt muzejních výstav ". Muzejní deník. 10. října 2012.
  31. ^ "Google oživuje historii online výstavami ". Mashable.com. 10. října 2012.
  32. ^ Kulturní institut Google. "Často kladené otázky ".
  33. ^ "Od Sutton Hoo po fotbalové hřiště: kultura jediným kliknutím ". Oficiální blog Google. 25. června 2013.
  34. ^ "britské muzeum ". Kulturní institut Google.
  35. ^ "Britské muzeum ". Britské muzeum.
  36. ^ "Pohřeb lodi Sutton Hoo ". Britské muzeum.
  37. ^ "Pomáháme společnosti Google oživit historii ". Úspěchy a výzvy: Výroční zpráva za rok 2012. str. 30.
  38. ^ "Yad Vashem: Remembering the Holocaust ".
  39. ^ "The Museo Galileo on the Google Cultural Institute Archivováno 17. 7. 2013 v Archiv. Dnes ".
  40. ^ "Center for Jewish History". Kulturní institut Google.
  41. ^ "Poland Joins Google Cultural Institute Archivováno 2012-10-26 na Wayback Machine ". Culture.pl. 11. října 2012.
  42. ^ "Wystawa Muzeum Historii Polski w Google Cultural Institute ". (in Polish)
  43. ^ "Polska historia w Google Cultural Institute ". Polskie Radio. October 10, 2012 (in Polish).
  44. ^ Yoshitake, Mark. "Explore Mandela's archives online". Google Official Blog. Citováno 19. října 2014.
  45. ^ "Naše projekty ". Google Cultural Institute.
  46. ^ Ionescu, Daniel. "Google's Art Project Extended Worldwide". PC World Blogs. PC svět. Archivováno z původního dne 2013-11-04. Citováno 6. dubna 2012.
  47. ^ A b Bararia, Khushboo. "Promotion of Virtual Tourism through Google Art Projects". Diplomová práce. Christ University. Archivovány od originál dne 2. března 2013. Citováno 6. dubna 2012.
  48. ^ Sood, Amit. "Amit Sood: Technologist". Řečníci. TED. Citováno 24. března 2012.
  49. ^ Sangere, Larry. "Who Says We Know: On the New Politics of Knowledge". Edge: The Third Culture. Archivovány od originál dne 22. prosince 2012. Citováno 26. dubna 2012.
  50. ^ Inanoglu, Zeynep. "Google Art Project: Democratizing Art" (PDF). Citováno 8. dubna 2012.
  51. ^ Guerlac, Suzanne (Fall 2011). "Humanities 2.0: E-Learning in the Digital World". Zastoupení. The Humanities and the Crisis of the Public University. 116 (1): 102–127. doi:10.1525/rep.2011.116.1.102.
  52. ^ Anonymous (3 February 2011). "Getting in close and impersonal". Ekonom. ProQuest  849706905.
  53. ^ Finkel, Jori (2 April 2012). "LACMA, Getty among 134 museums joining Google's art site". LA Times. Citováno 6. dubna 2012.
  54. ^ Hayward, Andrea (4 April 2012). "ARTS: Global artworks now a click away". Australian Associated Press Pty Limited. ProQuest  963815632.
  55. ^ A b Sooke, Alistair (1 February 2011). "The Problem With Google's Art Project". The Telegraph. Citováno 6. dubna 2012.
  56. ^ Nonnenmacher, Peter (8 February 2011). "Virtuelle Tiefenschärfe". Wiener Zeitung. Citováno 6. dubna 2012.
  57. ^ Andy MacLean. "Wiki Loves Art Nouveau". europeana.eu.
  58. ^ Ovidiu Sopa @ [email protected]. "Muzeul National de Istorie Naturala Grigore Antipa #48". Antipa.ro. Archivovány od originál dne 06.03.2012. Citováno 2012-04-19.
  59. ^ "Tur Virtual – Muzeul Taranului Roman". Tour.muzeultaranuluiroman.ro. Citováno 2012-04-19.
  60. ^ McKenn, Brian (April 2011). "Europeana Stretches as Google Expands". Informace dnes. Sv. 28 č. 4. pp. 14–15. ProQuest  861737013.
  61. ^ A b "Images for the Future". Imagesforthefuture.com. Citováno 2012-04-19.
  62. ^ https://artuk.org/
  63. ^ "Smart Digital Tourism Platform".

Zdroje

externí odkazy