C. Sivaramamurti - C. Sivaramamurti

Calambur Sivaramamurti
C. Sivaramamurti.jpg
obsazeníhistorik umění, muzeolog, epigrafista

Calambur Sivaramamurti, (1909–1983) byl Ind muzeolog, historik umění a epigrafista který je primárně známý svou prací jako kurátor v Vládní muzeum, Chennai.[1] a Sanskrt učenec. Celý svůj život věnoval studiu a výkladu různých aspektů Indické umění. Kromě několika autorů monografie, průvodce indickým uměním, napsal také klíčovou práci o jihoindické epigrafii.

Kariéra

Po brilantní akademické kariéře vstoupil C. Sivaramamurti do muzejní profese jako kurátor pro archeologii v Muzeum Madras. Poté se připojil k Archeologický průzkum Indie jako superintendant, archeologická sekce, Indické muzeum, Kalkata, odkud přišel do Národního muzea jako Keeper, povstal jako asistent ředitele a nakonec se stal ředitelem. Úzce spojený s Mezinárodní rada muzeí byl v jejím výkonném výboru a byl předsedou indického národního výboru ICOM. Během svého působení v Indickém národním muzeu prováděl průkopnický výzkum a rozsáhle psal o různých tématech.

Přední archeolog, zoolog a student archeologie, Frederic Henry Gravely spolu s kurátorem Dr. C. Sivaramamurtim zajistili v roce 1938, že starožitnosti a průmyslové umění shromážděné muzeem byly efektivně uspořádány do sbírky, která existuje i dnes. Jeho monumentální kniha L'Art en Inde původně publikované ve francouzštině vydělalo Cena Dadabhai Naoroji. Kniha je k dispozici v němčině, angličtině, španělštině a italštině. Dr.C. Sivaramamurti byl prvním členem Pamětního fondu Jawaharlal Nehru, když byl zřízen, protože byl speciálně vybrán správci tohoto fondu ve snaze stanovit standard na indické stipendium. Udělal speciální vyčerpávající studii o Nataradži, taneční formě Šivy, a to ve všech aspektech, jak jsou zastoupeny v umění, myšlení a literatuře. Výsledkem dvouletého úsilí bylo monumentální dílo „Nataraja v umění, myšlení a literatuře“, které věnoval svým rodičům.Nataraja v umění, myšlení a literatuře je uznáván jako jeho hlavní úspěch. Poprvé publikováno v roce 1974, bylo to 412 stránek s 22 barevnými deskami a více než 250 černobílými ilustracemi. Nataraja jako téma představuje samotnou životní sílu. Antici si představili Nataradža jako projev kosmické energie symbolizující tři aspekty stvoření, uchování a zničení. Kapitoly obsahují: Natya, Význam Siva tanec, Karanas Představeno na Sivově Tandavě, Karanas Uvádí Višnu tak jako Krišna „Védské kořeny konceptu Velkého tanečníka, Nataraja na obrázku v literatuře, Odrůdy Nataraja popsané v textech Silpa, Nataraja Forma v sochařství a malířství, Koncept Nataraja za indickými hranicemi.

Tanec Nataraja byl vždy synonymem pohledu na pravdu a krásu, sílu a rytmus, pohyb a změnu, realizaci a rozpuštění. Nataraja byl vizualizován v různých formách věštci, básníky a umělci; to bylo vytesáno, malováno, popsáno a zpíváno v mnoha částech Indie a zemí. Toto samo o sobě je svědectvím o dvojitých aspektech času a nadčasovosti Nataraje, a to jak osobnosti, tak tématu. Tato kniha zdůrazňuje Nataraja jako předsedající božstvo výtvarného umění, ať už jde o hudbu, tanec, malbu, sochařství nebo epigrafii. The Vedic kořeny kosmického tanečníka a směsice tradice a modernosti je tkaná jako nit v celé knize, která živě popisuje využití velkého tanečníka na světové scéně. Obsahuje také zajímavé informace o slavných místech tématu Nataraja a konceptu Nataraja za indickými hranicemi. Dr. Sivaramamurti byl jedním z nejuznávanějších historiků umění v této zemi. Věnoval to celý život ikonografie, zejména na téma Nataraja. Tato kniha byla výsledkem jeho výzkumu v rámci Společenstvo Jawaharlal Nehru byla mu udělena v roce 1968. Ve své předmluvě k této knize ji paní Indira Gandhi nazvala „památníkem indického stipendia“.

Dr. Sivaramamurti byl zodpovědný za popularizaci epigrafie a numismatiky, sochařství a malby z přístupu prostřednictvím literatury poskytující literární paralely. Jeho láska k sanskrtu a umění, jeho estetický vkus a schopnost kreslit, malovat a vyřezávat mu pomohly dosáhnout účelu takového studia umění a literatury. Byl to křehký muž s nápadným výrazem vibhuti a tilak na jeho čele. Dr. Sivaramamurti patřil do linie velkého Appayya Dikshita. Byl synem Calambura Sundara Sastriho, úředníka, velkého sanskrtského učence své doby a autora velké kavyi v sanskrtu „Sundara Ramayana“. C. Sundara Sastri byl horlivým oddaným Rámy a jeho syn Sivaramamurti se jako s božskou vůlí oženil se Sampurnou, vnučkou velkého Ramayana exponent Paruthiyur Krishna Sastri a dcera Pattabhi Rama Sastri, poté okresní vzdělávací úředník Tanjore. Měli dva syny Sundararamamurti a Krishnamurti

Smrt

Dr. Sivaramamurti zemřel v roce 1983 na infarkt během přednášky o zvláštnostech vzácné ikony Nataraja.

Dr. Sivaramamurti je čestným členem Královská asijská společnost Velké Británie a Irska. Sri Sankaracharya velký Chandrasekharendra Saraswati Swamigal z Kanchi Kamakoti Peetha mu udělil titul Vichitrachitta - což znamená „ten zvědavý“. Velký vládce Pallavy z 8. století z jižní Indie, Mahendravarman, držel toto epiteton 'vichitrachitta', jak ho popsal ve svém nápisu ve skalním chrámu Trojice, Brahmy, Višnua a easwary (sivy) v Kudumiamalai. Byl oceněn indickým prezidentem Padma Sri v roce 1968 a Padma Bhushan v roce 1975. Široce cestoval, účastnil se mezinárodních seminářů, na pozvání několika univerzit přednášel důležité přednášky, které vyšly knižně. Přednášel důležité nadační přednášky na mnoha univerzitách v Indii. Na svém kontě má přes třicet čtyři knih a nespočet článků o sochařství, malbě, architektuře, ikonografii, epigrafii, numismatice a literatuře. Během svého života byl oceněn řadou ocenění a vzhledem k jeho přínosu pro Oriental Research v roce 1981 Asijská společnost v Bombaji posmrtně udělil zvláštní Campbell Memorial Zlatá medaile.

Funguje

  • Mahabalipuram (1952)
  • Early Eastern Chalukya Sculpture (1962)
  • Indická epigrafie a jihoindické skripty (1966)
  • Nataraja v umění, myšlení a literatuře (1974)
  • L'Art en Inde (1974)
  • Chitrasutra of the Vishnudharmottara (1978)
  • Svatyně skalního řezu Kalugumalai a Early Pandyan
  • Sanskrtská literatura a umění: Zrcadla indické kultury
  • La stupa du Barabudur (ve francouzštině)
  • Album indického sochařství
  • Rishis v indickém umění a literatuře
  • Královské výboje a kulturní stěhování v jižní Indii a Deccan
  • Vijayanagara obrazy
  • Numismatické paralely Kalidasy
  • Socha inspirovaná Kalidasou
  • Sri Lakshmi v indickém umění a myšlení
  • Vtělení spravedlnosti Ramo Vigrahavan dharmah-Rama
  • Ptáci a zvířata v indickém sochařství
  • Sanskrtská literatura a umění
  • Zrcadla indické kultury
  • Satarudriya - Vibhuti ze Sivovy ikonografie
  • Panorama Jain umění
  • Shiva
  • Etická vůně v indickém umění a literatuře
  • Indická malba
  • Přístup k přírodě v indickém umění a myšlení
  • Umění Indie
  • Expresivní kvalita literární chuti v umění
  • Rané umění Andhra a ikonografie
  • Indický bronz
  • Chrámy Chola: Thanjavur, Gangaikondacholapuram a Darasuram
  • Ranně východní socha Chalukya
  • Harappan Art
  • Indická epigrafie a jihoindické skripty
  • Bhagavatpada-Sri Sankaracharya
  • Epigrafické ozvěny Kalidasy
  • 5000 let umění v Indii: s Mario Bussagli
  • An Introduction to South Indian Temple Architecture and Sculptures, spoluautor s F. H. Gravelym
  • Ilustrace indických soch, spoluautor s F. H. Gravelym
  • Průvodce po archeologických galeriích, spoluautor s F.H.Gravly
  • Notes on Hindu Images, spoluautor s F. H. Gravelym

Reference

  1. ^ A, Srivathsan (13. srpna 2008). „V muzeu Madras, zanedbané starožitné sochy“. Hind. Citováno 5. prosince 2011.