Leon Shamroy - Leon Shamroy

Leon Shamroy, A.S.C. (16 července 1901 - 07.07.1974) byl americký filmový kameraman známý pro jeho práci v 20th Century Fox filmy natočené v Technicolor. On a Charles Lang sdílet záznam pro většinu z Oscar nominace na Kinematografie. Během své půlstoleté kariéry získal 18 nominací se 4 výhrami a o rekord se dělil s Joseph Ruttenberg.^[1]

Časný život a kariéra

V roce 1889 přišel Shamroyův ruský otec, příjmení Shamroyevsky, do Spojených států navštívit svého bratra, revolucionáře, který uprchl z vlasti a stal se lékařem v USA. Shamroyův otec měl rád USA a rozhodl se zůstat. Poté, co se usadil, vystudoval chemii na Columbia University a později otevřel drogerii.

Shamroy byl vzděláván v Cooper Union (1918), City College of New York (1919–20) a Columbia University (kde studoval strojní inženýrství). Mladý Leon, produkt praktické rodiny, často pracoval po škole v jedné ze strýcových kanceláří jako mladší kreslíř. Nakonec se sám stal inženýrem, ale kvůli nedostatečnému odměňování opustil hřiště. Někteří z jeho rodiny se přestěhovali do Kalifornie a přidružili se k nim D. W. Griffith. V roce 1920 se k nim připojil v laboratoři Fox, aby jim pomohl s laboratorními pracemi, a poté strávil třináct let jako bojující technik.

Jeho kariéra v kině začala experimentálním filmem natočeným podle spekulací as nejzákladnějším vybavením. Kameramanem se stal ve 20. letech 20. století, kdy natáčel mnoho populárních akčních filmů Charlese Hutchinsona Pathé. Jeho první experimentální film, Poslední okamžik (1928), byla spolupráce s maďarským režisérem Paul Fejos. Jednalo se o první němý film natočený bez vysvětlujících titulů a National Board of Review byl zvolen čestným filmem z roku 1928. Další film, Páska přes oči (V mlze) upoutal pozornost Hollywood, z nichž někteří popsali Shamroyovu kamerovou práci jako „zlatou váhu.“

Zhruba v této době odešel Shamroy do Mexika, kde pracoval Robert Flaherty na filmu s názvem Acoma, Sky City, příběh o staroindickém kmeni. Záběry byly bohužel zničeny, když sklad, ve kterém byly uloženy, vzplál. Flaherty chtěl založit novou společnost a vyzval Shamroyovu účast, ale po zaplacení odborového poplatku 10 $ mu na jeho jméno zbylo jen 15 $. Místo toho natočil dvouválcový dokumentární film založený na indické legendě. Nikdy nebyl propuštěn. Shamroyovo další zaměstnání bylo v Kolumbii u Harry Cohn. Trvalo to pět dní; Cohn ještě nebyl připraven na umělecké lidi. Po krátkém působení v Kolumbii pracoval Shamroy Jack Cummings, Louis B. Mayer synovec, na sérii parodií MGM na slavné eposy na obrazovce, v hlavní roli se psy. V jednom z filmů Takže klid na přední straně psů, psi byli tak realističtí, že když byli sestřeleni Lidská společnost byl rozzuřený.

Shamroyovým dalším angažmá byl etnologický projekt v Asii, který se změnil v něco jako noční můra. Spolu s posádkou byli vyděšení, když cestující čtvrté třídy na lodi, na které pluli, Císařovna Kanady, běžel amok a bodl třicet lidí k smrti dva dny ven Jokohama. O několik let později při práci na obrázku s názvem Crash Dive (1943) se dozvěděl, že hvězda, Tyrone Power, zažili stejnou lodní hrůzu. Shamroyovi se nějak podařilo přežít utrpení s jeho kamerou a 100 000 stopami filmu neporušeného. Cestoval celou dobu Japonsko v roce 1930 a natočil hodně pašovaných záběrů. Odešel do Čína kde opět pořídil tajné záběry, než pokračoval dál Manila. Natáčel filmy na místech tak daleko vzdálených Nizozemská východní Indie, Bali, Samarai, a Batavia. V době druhá světová válka, odevzdal svůj materiál Ministerstvo války v Washington DC., který jej použil k určení bombardovacích cílů.^[2]

Hollywood

B. P. Schulberg z Paramount všiml si jeho práce a podepsal ho v roce 1932. V té době byl Shamroy na mizině, protože promrhal to málo peněz, co měl, na „chudé hladovějící dívky a na whisky“. John M. Stahl, pro kterého Shamroy později střílel Nechte ji v nebi (1945) viděl jeho film, Poslední okamžik, a přestože na něj byl velký dojem, myslel si, že je Shamroy „příliš umělecký“.^[3]

Měsíc se třemi rohy (1933) byl prvním z několika filmů, se kterými pracoval Claudette Colbert. Během tohoto období si získal dobrou pověst podhodnocených černobílé fotografie. V půjčce pro Columbia, krátce svého zaměstnavatele v předchozím desetiletí, využil Shamroy zoom objektivy na Soukromé světy (1935), režie Gregory La Cava, dlouho předtím, než se běžně používaly. Jednalo se o film o duševních onemocněních a zoom objektiv byl obzvláště účinný na scéně, kde pacient Big Boy Williams, který se zběsile vysílá. V té době bylo objektivů se zoomem málo a nebyly žádné metry světla.

Shamroy opustil Paramount s B. P. Schulberg spadl z milosti. Brzy poté, David O. Selznick poslal pro něj provést test Janet Gaynor. Shamroy však ke svému zděšení zjistil, že ji ostatní kameramani provádějí testy, aby zjistili, který z nich se jim líbí nejvíc. Karl Struss byl jedním z ostatních; trvalo mu Shamroyových dvacet minut 12 hodin. Shamroy byl najat, aby udělal obrázek, Mladí v srdci (1938).

S jeho talentem a schopnostmi, které nyní byly uznány, Shamroy získal práci Myron Selznick na 20th Century Fox, kde zůstal dalších 30 let. To bylo během jeho funkčního období, že on vyvinul jeho techniku ​​pomocí minimálního osvětlení na setu. Film, na který byl Shamroy docela pyšný, byl Wilson (1944), pacifistický film natočený během druhé světové války. Jednotkám to ze zřejmých důvodů nikdy nebylo prokázáno. Pro tento obrázek byly použity přírodní interiéry, což bylo v té době docela neobvyklé. Jedna scéna provedená v tanečním sále svatyně vyžadovala, aby byla světla ukryta za vlajkami. Trvalo sto mužů pohybujících se oblouky po tanečním sále. Darryl F. Zanuck byl tak překvapen prvními výstřely, že políbil Shamroye na zdraví personálu. S 5000 lidmi v záři světla a vlajícími stovkami vlajek bylo opětovné vytvoření Baltimorské demokratické konvence z roku 1912 nejzásadnějším výstřelem na obrazovce.

V roce 1946 zastřelil Marilyn Monroe první test obrazovky. Na jejím obrazovkovém testu si vzpomněl: „Myslel jsem, že ta dívka bude další Harlow. Její přirozená krása a komplex méněcennosti jí dodávaly tajemný výraz. Dostal jsem chladný chlad. Tato dívka měla něco, co jsem neviděl od tichých obrázků. Měla něco jako fantastickou krásu Gloria Swanson, a měla sex na filmu jako Jean Harlow. Každý snímek testu vyzařoval sex. Nepotřebovala zvukovou stopu, vizuálně vytvářela efekty. Ukazovala nám, že dokáže prodat emoce na obrázcích. “^[4]

Pozdější kariéra

V padesátých letech Shamroy natáčel většinu velkých snímků Foxa. Ze všech svých filmů byl nejvíce pyšný The Snows of Kilimanjaro (1952). Přes název téměř všechny Sněží byl zastřelen ve studiu. Několik pořizujících záběrů skutečné hory bylo provedeno Charles G. Clarke.

Župan (1953) byl první film natočený pomocí Cinemascope proces. Širokoúhlý poměr stran byl pro Shamroy téměř bezkonkurenční výzvou. Zatímco v 50. letech pomáhal mnoha režisérům ve Foxu přizpůsobit se požadavkům Cinemascope, Shamroyovi se nový proces nikdy nelíbil. V rozhovoru s Charles Higham, Shamroy zvolal: „Ale ty širokoúhlé„ revoluce “; ó můj bože! Znovu jsi dostal divadelní hru, vrátil jsi obrázky zpět do nejrannějšího zvukového dne ... Ale i když to na deset let zničilo filmové umění, obrázek podnikání. “^[5] Přes své výhrady k Cinemascope se stal průkopníkem v oboru v 50. a 60. letech, když se snažil vyvinout nové filmové formáty. V roce 1956 využil Foxův postup Cinemascope 55. Zde 55mm pás filmu nabídl zvýšenou jasnost barev i definice. Ačkoli Král a já (1956) byl natočen pomocí tohoto procesu, byl propuštěn až v roce 35 mm redukční výtisky. O dva roky později Shamroy fotografoval Jižní Pacifik v novém procesu zvaném Todd-AO. S velikostí filmu 65 mm a všestrannější projektory schopné přizpůsobit se jakémukoli měřidlu filmu, byla zřejmá Shamroyova technika. Shamroy natočil tři další filmy tímto způsobem: Porgy a Bess (1959), Kleopatra (1963) a Agónie a extáze (1965).

Shamroy jednou poznamenal: "Dotěrná kamera je jako drnčící osoba - něco, bez čeho se můžeme obejít. Je v pořádku, aby se kamera takřka připojila ke konverzaci, ale nikdy nesmí dominovat. Nikdy nesmí odvádět pozornost od příběhu. Skutečný umění kinematografie spočívá ve schopnosti fotoaparátu přizpůsobit se různým náladám hráčů a příběhu nebo tempu scény. “^{[Citace je zapotřebí ]}

Shamroy byl pozoruhodný tím, že byl drsný a temperamentní, pravidelně se střetával s režiséry Rouben Mamoulian, John M. Stahl, a Otto Preminger. Byl také známý tím, že byl perfekcionista, něco takového Fritz Lang a Henry Fonda během natáčení filmu bylo zjištěno podráždění Žiješ jen jednou.^[6] Jednou to tvrdil Lee Garmes „Nikdy neuvidí den, kdy je tak dobrý jako já, a to platí pro kohokoli z filmového průmyslu“, z čehož vyplývá, že se viděl lépe než kterýkoli jiný kameraman.^[7]

Rodina

Byl třikrát ženatý a měl čtyři děti. 1. listopadu 1925 se oženil s Rosamondem Marcusem, kterému se narodil jeho syn Paul Shamroy (24. srpna 1926 - 12. května 1969). Rozvedli se v únoru 1937. Poté se oženil s Audrey Mason, dcerou E. Mason Hopper, 2. února 1938. Měli dvě děti: Patricia Mason a Timothy Cullinan. Jejich manželství skončilo rozvodem 23. dubna 1948. Od 12. května 1953 až do své smrti se oženil s filmovou herečkou Mary Anderson. Spolu s Andersonem měli jednoho syna Andersona Alexandra Shamroya, který zemřel 1. července 1956 ve věku dvou měsíců.

akademické ceny

Další filmy

Jiné významné události

• Adresář fotografie s Schulberg Productions, 1933–37
• Kamera s Selznick International 1938
• Ředitel kinematografie s 20th Century Fox 1933–
• Předseda Školy fotografie, vítězi Oscara, 1946
• Cena filmových denních kritiků 1949, 53, 54, 55
• Motion Picture Association of America (Předseda výzkumné divize fotografické komise 1946–1950)
• Společnost filmových inženýrů Klub

Reference

Zdroje

• Mezinárodní fotograf Časopis, 1997
• Kdo je kdo v Americe 1960–1961

externí odkazy

• Leon Shamroy na IMDb
• Leon Shamroy na Najděte hrob