Federální umělecký projekt - Federal Art Project - Wikipedia

Návrh orla a palety považovaný za logo Federal Art Project

The Federální umělecký projekt (1935–1943) byl a Nový úděl program financování výtvarné umění ve Spojených státech. Pod národním ředitelem Holger Cahill, byl to jeden z pěti Federální projekt číslo jedna projekty sponzorované Správa průběhu prací (WPA) a největší z uměleckých projektů New Deal. Byl vytvořen nikoli jako kulturní aktivita, ale jako pomocné opatření k zaměstnávání umělců a řemeslníků k vytváření nástěnných maleb, malířských stojanů, soch, grafiky, plakátů, fotografií, divadelní scénický design a umění a řemesla. WPA Federal Art Project založilo více než 100 komunitních uměleckých center po celé zemi, prozkoumalo a zdokumentovalo americký design, objednalo významnou skupinu veřejné umění bez omezení obsahu a obsahu a udržel asi 10 000 umělců a řemeslníků během Velká deprese.

Pozadí

Plakát shrnující zaměstnání a aktivity Federálního uměleckého projektu (1. listopadu 1936)
Pracovníci (c. 1935), nástěnný závěs, který vytvořila Florence Kawa pro Milwaukee Handicraft Project, byl představen Eleanor Rooseveltová[1]:164

Federální umělecký projekt byl ramenem výtvarného umění WPA z období velké deprese, programu Federal One. Financováno v rámci Zákon o nouzovém odbrzdění z roku 1935, fungovala od 29. srpna 1935 do 30. června 1943. Byla vytvořena jako pomocné opatření k zaměstnávání umělců a řemeslníků k vytváření nástěnných maleb, malířských stojanů, soch, grafiky, plakátů, fotografií, Rejstřík amerického designu dokumentace, scénický design muzea a divadla a umění a řemesla. Federální umělecký projekt provozoval komunitní umělecká centra po celé zemi, kde řemeslníci a umělci pracovali, vystavovali a vzdělávali ostatní.[2] Projekt vytvořil více než 200 000 samostatných děl, z nichž některá zůstala mezi nejvýznamnějšími kusy veřejného umění v zemi.[3]

Primárním cílem Federálního uměleckého projektu bylo zaměstnávat umělce, kteří nepracují, a poskytovat umění pro nefederální městské budovy a veřejné prostory. Umělci dostávali výplatu 23,60 $ za týden; daňově podporované instituce, jako jsou školy, nemocnice a veřejné budovy, platily pouze za materiály.[4] Práce byla rozdělena na výtvarnou produkci, výtvarnou výuku a výtvarný výzkum. Primárním výstupem umělecko-výzkumné skupiny byl Index amerického designu, mamutí a komplexní studie americké hmotné kultury.

Až 10 000 umělců bylo pověřeno produkcí prací pro federální umělecký projekt WPA,[5] největší z uměleckých projektů New Deal. Tři srovnatelné, ale zřetelně oddělené umělecké projekty New Deal byly spravovány Ministerstvo financí Spojených států: Veřejná umělecká díla (1933–1934), Sekce malířství a sochařství (1934–1943) a Umělecký projekt Treasury Relief (1935–38).[6]

Program WPA nerozlišoval mezi reprezentativní a nereprezentativní umění. Abstrakce ve 30. a 40. letech ještě nezískala přízeň, takže byla prakticky neprodejná. Výsledkem je, že Federal Art Project podporoval takové ikonické umělce jako Jackson Pollock než jim jejich práce mohla vydělat příjem.[7]

Jedním z konkrétních úspěchů byl Milwaukee Handicraft Project, který byl zahájen v roce 1935 jako experiment, který zaměstnával 900 lidí, kteří byli kvůli svému věku nebo postižení klasifikováni jako nezaměstnaní.[1]:164 V rámci projektu bylo zaměstnáno asi 5 000 nekvalifikovaných pracovníků, z nichž mnohé byly ženy a dlouhodobě nezaměstnaní. Historik John Gurda poznamenal, že nezaměstnanost města se v roce 1933 pohybovala na 40%. „V tomto roce,“ řekl, „53 procent z daní z majetku Milwaukee zůstalo nezaplaceno, protože lidé si prostě nemohli dovolit platit daně.“[8] Pracovníci se učili vázání knih, blokový tisk a design, který používali k vytváření ručně vyráběných uměleckých knih a dětských knih. Vyráběli hračky, panenky,[9] divadelní kostýmy, deky,[8] koberce, závěsy, tapety a nábytek zakoupené školami, nemocnicemi,[1]:164 a obecní organizace[10] pouze za cenu materiálu.[11] V roce 2014, kdy Muzeum umění ve Wisconsinu uspořádal výstavu předmětů vytvořených v Milwaukee Handicraft Project, nábytek z něj se stále používal na Veřejná knihovna v Milwaukee.[8]

Holger Cahill byl národním ředitelem Federálního uměleckého projektu. Včetně dalších správců Audrey McMahon, ředitel regionu New York (New York, New Jersey a Philadelphia); Clement B. Haupers, ředitel pro Minnesotu;[12] a Robert Bruce Inverarity, ředitel pro Washington. Mezi regionální newyorské supervizory Federálního uměleckého projektu patří sochař William Ehrich (1897-1960) z Buffalo Unit (1938-1939), ředitel projektu Zoo Buffalo rozšíření.[13]

Pozoruhodné umělce

Hlavní článek: Seznam umělců Federal Art Project

Asi 10 000 umělců bylo pověřeno prací pro Federal Art Project.[5] Pozoruhodné umělce zahrnují následující:

Program Community Art Center

Jacksonville Negro Art Center, Jacksonville, Florida
Eleanor Rooseveltová při zasvěcení South Side Community Art Center, Chicago, Illinois (7. května 1941)
Plakát k otevření Mason City Art Center, Mason City, Iowa (1941)
Dětská výtvarná třída na Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota
Americká výstava designu na Roswell Museum and Art Center, Roswell, Nové Mexiko (1941)
Plakát pro Harlem Community Art Center, New York City (1938)
Třída v Harlem Community Art Center (1. ledna 1938)
Plakát ke dni otevřených dveří Greensboro Art Center, Greensboro v Severní Karolíně (1937)
Oklahoma Art Center, Oklahoma City, Oklahoma
Curry County Art Center, Gold Beach, Oregon

První federálně sponzorované komunitní umělecké centrum bylo otevřeno v prosinci 1936 v Raleighu v Severní Karolíně.[150]

StátMěstonázevPoznámky
AlabamaBirminghamGalerie rozšíření[3]:441
AlabamaBirminghamHealey School Art Gallery[3]:441
Alabamamobilní, pohyblivíCentrum mobilního umění, budova veřejné knihovny[3]:441
ArizonaPhoenixPhoenix Art Center[3]:441
District of ColumbiaWashington DC.Dětská umělecká galerie[3]:441
FloridaBradentonBradenton Art Center[3]:441
FloridaCoral GablesGalerie umění Coral GablesGalerie rozšíření[3]:441
FloridaDaytona BeachUmělecké centrum Daytona Beach[3]:441
FloridaJacksonvilleJacksonville Art Center[3]:441
FloridaJacksonvilleUmělecká galerie v Jacksonville BeachGalerie rozšíření[3]:441
FloridaJacksonvilleJacksonville Negro Art CenterGalerie rozšíření[3]:441[151]
FloridaKey WestKomunitní umělecké centrum v Key West[3]:441
FloridaMiamiMiami Art Center[3]:441
FloridaMiltonGalerie umění MiltonGalerie rozšíření[3]:441
FloridaNová pláž SmyrnaNové umělecké centrum na pláži Smyrna[3]:441
FloridaOcalaOcala Art Center[3]:441
FloridaPensacolaPensacola Art Center[3]:441
FloridaPetrohradVýstaviště Jordan Park Negro[3]:441
FloridaPetrohradSt. Petersburg Art Center[3]:442
FloridaPetrohradObčanské výstaviště v Petrohradu[3]:442
FloridaTampaTampa Art Center[3]:442
FloridaTampaZápadní Tampa Negro Art Gallery[3]:442
IllinoisChicagoHyde Park Art Center[3]:442
IllinoisChicagoSouth Side Community Art Center[3]:442
IowoMason CityMason City Art Center[3]:442
IowoOttumwaOttumwa Art Center[3]:442
IowoSioux CityCentrum umění Sioux City[3]:442
KansasTopekaUmělecké centrum Topeka[3]:442
MinnesotaMinneapolisWalker Art Center[3]:442[152]
MississippiGreenvilleDelta Art Center[3]:442
MississippiOxfordOxfordské umělecké centrum[3]:442[153]
MississippiSlunečniceCentrum umění Sunflower County[3]:442
MissouriSt. LouisLidové umělecké centrum[3]:442
MontanaButteButte Art Center[3]:442
MontanaGreat FallsGreat Falls Art Center[3]:442
Nové MexikoGallupGallup Art Center[3]:443[154]
Nové MexikoMelroseMelrose Art Center[3]:443
Nové MexikoRoswellRoswell Museum and Art Center[3]:443
New York CityBrooklynCentrum umění v Brooklynu[3]:443
New York CityManhattanCentrum současného umění[3]:443[155]
New York CityHarlemHarlem Community Art Center[3]:443
New York CityFlushing, královnyCentrum umění Queensboro Community Art Center[3]:443
Severní KarolinaCaryCary GalleryGalerie rozšíření[3]:443
Severní KarolinaGreensboroCentrum umění Greensboro[150]
Severní KarolinaGreenvilleGalerie umění Greenville[3]:443
Severní KarolinaRaleighCrosby-Garfield SchoolGalerie rozšíření[3]:443
Severní KarolinaRaleighNeedham B. Broughton High SchoolGalerie rozšíření[3]:443
Severní KarolinaRaleighCentrum umění Raleigh[3]:444
Severní KarolinaWilmingtonWilmington Art Center[3]:443
OklahomaBristowGalerie umění BristowGalerie rozšíření[3]:443
OklahomaClaremoreGalerie umění ClaremoreGalerie rozšíření[3]:443
OklahomaClaremoreVeřejná knihovna Will RogersGalerie rozšíření[3]:443
OklahomaClintonClinton Art GalleryGalerie rozšíření[3]:443
OklahomaCushingCushing Art GalleryGalerie rozšíření[3]:443
OklahomaEdmondEdmond Art GalleryGalerie rozšíření[3]:443
OklahomaMarlowGalerie umění MarlowGalerie rozšíření[3]:443
OklahomaMěsto OklahomaOklahoma Art Center[3]:443
OklahomaOkmulgeeCentrum umění OkmulgeeGalerie rozšíření[3]:443
OklahomaSapulpaGalerie umění SapulpaGalerie rozšíření[3]:443
OklahomaShawneeGalerie umění ShawneeGalerie rozšíření[3]:443
OklahomaSkiatookGalerie umění SkiatookGalerie rozšíření[3]:443
OregonZlatá plážCurry County Art Center[3]:444
OregonLa GrandeCentrum umění údolí Grande Ronde[3]:444
OregonSalemSalem Art Center[3]:444
PensylvánieSomersetSomerset Art Center[3]:444
TennesseeChattanoogaHamilton County Centrum umění[3]:444
TennesseeMemphisLeMoyne Centrum umění[3]:444
TennesseeNashvillePeabody Centrum umění[3]:444
TennesseeNorrisAnderson County Art Center[3]:444
UtahCedar CityCedar City Art Exhibition AssociationGalerie rozšíření[3]:444
UtahPomocníkKomunitní galerie pomocníkaGalerie rozšíření[3]:444
UtahCenaCenová komunitní galerieGalerie rozšíření[3]:444
UtahProvoKomunitní galerie ProvoGalerie rozšíření[3]:444
UtahSalt Lake CityStát Utah Centrum umění[3]:444
VirginieAltavistaGalerie rozšíření AltavistaGalerie rozšíření[3]:445
VirginieBig Stone GapGalerie umění Big Stone Gap[3]:444
VirginieLynchburgLynchburg Art Gallery[3]:444
VirginieRichmondDětská umělecká galerie[3]:444
VirginieSaludaMiddlesex County MuseumGalerie rozšíření[3]:444
WashingtonChehalisVýstaviště v okrese LewisGalerie rozšíření[3]:444
WashingtonPullmanWashington State CollegeGalerie rozšíření[3]:444
WashingtonSpokaneSpokane Art Center[3]:444[156]
západní VirginieMorgantownMorgantown Art Center[3]:445
západní VirginieParkersburgParkersburg Art Center[3]:445
západní VirginieScotts RunGalerie umění Scotts RunGalerie rozšíření[3]:445
WyomingCasperGalerie umění CasperGalerie rozšíření[3]:445
WyomingLanderLander Art GalleryGalerie rozšíření[3]:445
WyomingLaramieLaramie Art Center[3]:445
WyomingNewcastleLander Art GalleryGalerie rozšíření[3]:445
WyomingRawlinovéGalerie umění RawlinsGalerie rozšíření[3]:445
WyomingRivertonRiverton Art GalleryGalerie rozšíření[3]:445
WyomingRock SpringsGalerie umění Rock SpringsGalerie rozšíření[3]:445
WyomingSheridanGalerie umění SheridanGalerie rozšíření[3]:445
WyomingTorringtonGalerie umění TorringtonGalerie rozšíření[3]:445

Rejstřík amerického designu

Plakát Federal Art Project Illinois k výstavě Index of American Design

Když studujeme kresby Indexu amerického designu, uvědomujeme si, že ruce, které vytvářely prvních dvě stě let hmotné kultury této země, vyjadřovaly něco víc než nevyučovaný tvůrčí instinkt a hrubou sílu hraniční civilizace. … Index, který spojuje tisíce údajů z různých částí země, vypráví příběh amerických dovedností v oblasti rukou a sleduje srozumitelné vzorce v tomto příběhu.

— Holger Cahill, národní ředitel Federálního uměleckého projektu[157]:xv

Program Index of American Design Federálního uměleckého projektu vytvořil obrazový průzkum řemesel a dekorativního umění Spojených států z USA rané koloniální období do roku 1900. Umělci pracující pro Index vyrobili téměř 18 000 pečlivě věrných akvarelových kreseb,[1]:226 dokumentování hmotné kultury převážně anonymními řemeslníky.[157]:ix Objekty sahají od nábytku, stříbra, skla, kameniny a textilu až po nápisy do hospod, lodní figurky, figurky z doutníků, kolotočové koně, hračky, nářadí a lopatky.[1]:224[158] Fotografie se používala jen v omezené míře, protože umělci mohli přesněji a efektivněji prezentovat formu, charakter, barvu a strukturu objektů. Nejlepší kresby přibližují dílo takového 19. století trompe-l'œil malíři jako William Harnett; menší díla představují proces umělců, kteří dostali zaměstnání a odborná školení.[157]:xiv

„Nebyl to nostalgický nebo antikvariát,“ napsal historik Roger G. Kennedy. „Iniciativu zahájili modernisté zabývající se abstraktním designem v naději, že ovlivní průmyslový design - a tak v mnoha ohledech paralelizoval základní filozofii Muzea moderního umění v New Yorku.“[1]:224

Holger Cahill, národní ředitel Federálního uměleckého projektu, vystoupení na Harlem Community Art Center (24. října 1938)

Stejně jako všechny programy WPA měl index primární účel zajišťovat zaměstnání.[159] Jeho funkcí bylo identifikovat a zaznamenat materiál historického významu, který nebyl studován a hrozilo nebezpečí jeho ztráty. Jejím cílem bylo shromáždit tyto obrazové záznamy do souboru materiálů, které by tvořily základ pro organický vývoj amerického designu - použitelné americké minulosti přístupné umělcům, návrhářům, výrobcům, muzeím, knihovnám a školám. USA neměly jedinou ucelenou sbírku autentických historických nativních designů srovnatelných s těmi, které mají k dispozici vědci, umělci a průmysloví designéři v Evropě.[160]

„V jistém smyslu je Index jakýmsi druhem archeologie,“ napsal Holger Cahill. „Pomáhá napravit předpojatost, která vedla k tomu, že práce řemeslníka a lidového umělce byla odsunuta do podvědomí naší historie, kde ji lze obnovit pouze kopáním. V minulosti jsme z jejich příběhu ztratili celé sekvence a téměř zapomněli na jedinečný přínos ručních dovedností v naší kultuře. “[157]:xv

Index amerického designu fungoval ve 34 státech a v District of Columbia v letech 1935 až 1942. Založil jej Romana Javitz, vedoucí Obrazové sbírky Veřejná knihovna v New Yorku a textilní designér Ruth Reeves.[1]:224 Reeves byl jmenován prvním národním koordinátorem; následovali ji C. Adolph Glassgold (1936) a Benjamin Knotts (1940). Constance Rourke byl národní redaktor.[157]:xii Práce je ve sbírce Národní galerie umění ve Washingtonu, D.C.[161]

Index během svých šesti let provozu zaměstnával průměrně 300 umělců.[157]:xiv Jedním z umělců byl Magnus S. Fossum, dlouholetý zemědělec, který byl během hospodářské krize nucen přesunout se ze Středozápadu na Floridu. Poté, co v roce 1934 při nehodě přišel o levou ruku, vyrobil akvarelové omítky pro Index pomocí lupy a kreslicích nástrojů pro přesnost a přesnost. Fossum nakonec obdržel pojistné vyrovnání, které mu umožnilo koupit další farmu a opustit Federální umělecký projekt.[1]:228

  • Magnus Fossum kopírující 1770 Boston Town Coverlet (Únor 1940)

  • Boston Town Coverlet
    Magnus Fossum (1935–1942)

Projekt obnovy umění WPA

Externí video
Sixthaveatfourteenth FAP John Sloan.jpg
ikona videa Návrat amerického umění do Ameriky, Obecná správa služeb[162]

Stovky tisíc uměleckých děl byly zadány v rámci Federálního uměleckého projektu.[5] Mnoho z přenosných děl bylo ztraceno, opuštěno nebo rozdáno jako neoprávněné dary. Jako strážce díla, které zůstává federálním majetkem, Obecná správa služeb (GSA) udržuje inventář[163] a spolupracuje s FBI a uměleckou komunitou na identifikaci a obnově umění WPA.[164] V roce 2010 vytvořila 22minutový dokument o projektu obnovy umění WPA „Returning America’s Art to America“, který vyprávěl Charles Osgood.[165]

V červenci 2014 odhadoval GSA, že k dnešnímu dni bylo umístěno pouze 20 000 přenosných děl.[163][166] V roce 2015 našli vyšetřovatelé GSA 122 obrazů Federal Art Project v knihovnách v Kalifornii, kde většina z nich byla uložena a zapomenuta.[167]

Viz také

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str q r s t u proti w X y z aa ab Kennedy, Roger G.; Larkin, David (2009). Když umění fungovalo: Nová dohoda, umění a demokracie. New York: Rizzoli International Publications, Inc. ISBN  978-0-8478-3089-3.
  2. ^ „Plakát Zaměstnanost a aktivity pro federální umělecký projekt WPA, 1936“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-16.
  3. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str q r s t u proti w X y z aa ab ac inzerát ae af ag ah ai aj ak al dopoledne an ao ap vod ar tak jako v au av aw sekera ano az ba bb před naším letopočtem bd být bf bg bh bi bj bk bl bm bn bo bp bq br bs bt bu bv bw bx podle B z ca. cb cc CD ce srov srov ch ci cj ck tř cm cn co str CQ Kalfatovic, Martin R. (1994). Projekty výtvarného umění New Deal: Bibliografie, 1933–1992. Metuchen, N.J .: Scarecrow Press. ISBN  0-8108-2749-2. Citováno 2015-06-17.
  4. ^ A b C Brenner, Anita (10. dubna 1938). „Amerika vytváří americké nástěnné malby“. The New York Times. Citováno 2015-06-16.
  5. ^ A b C d E Naylor, Brian (16. dubna 2014). „New Deal Treasure: Government searches for Long-Lost Art“. Konec konců. NPR. Citováno 2015-06-13.
  6. ^ „New Deal Artwork: GSA's Inventory Project“. Obecná správa služeb. Citováno 2015-06-16.
  7. ^ Atkins, Robert (1993). ArtSpoke: Průvodce moderními myšlenkami, hnutími a módními slovy, 1848-1944. Abbeville Press. ISBN  978-1-55859-388-6.
  8. ^ A b C Whaley, K. P. (30. dubna 2014). „Deprese éry Milwaukee řemeslný projekt dal tisíce lidí k práci“. Kathleen Dunn Show. Wisconsin Public Radio. Citováno 2015-11-29.
  9. ^ „WPA - Milwaukee Handicraft Project“. Muzeum umění ve Wisconsinu. Citováno 2015-11-29.
  10. ^ Roosevelt, Eleanor (13. listopadu 1936). "Můj den". Projekt Eleanor Roosevelt Papers. Univerzita George Washingtona. Citováno 2015-06-16.
  11. ^ „WPA Milwaukee Handicraft Project“. Škola dalšího vzdělávání, zaměstnanosti a vzdělávání Institute. University of Wisconsin – Milwaukee. Citováno 2015-11-29.
  12. ^ „Umělecký projekt WPA“. Knihovna. Minnesota Historical Society. Citováno 2015-11-29.
  13. ^ Ehrich, Nancy a Roger. „William Ernst Ehrich Biografie“. Citováno 17. srpna 2018.
  14. ^ „Rozhovor o ústní historii s Williamem Abbensethem“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. 23. listopadu 1964. Citováno 2015-06-16.
  15. ^ "Pozadí". Měnící se New York. Veřejná knihovna v New Yorku. Citováno 2015-06-16.
  16. ^ „Papíry Gertrudy Abercrombieové“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-11.
  17. ^ "Umělec a jeho život". Umělecká díla Benjamina Abramowitze (1917–2011). S.A.Rosenbaum & Associates. Archivovány od originál dne 12. 8. 2015. Citováno 2015-06-16.
  18. ^ „Abe Ajay, Průmysl". Sbírka online. Metropolitní muzeum umění. Citováno 2015-06-22.
  19. ^ „Rozhovor o ústní historii s Maxine Albro a Parker Hall“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. 27. července 1964. Citováno 2015-06-16.
  20. ^ „Rozhovor o ústní historii s Charlesem Henrym Alstonem“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. 28. září 1965. Citováno 2015-06-16.
  21. ^ A b „Umělci Buffalo's Willert Park Courts Sculptures“. Western New York Heritage Press. Archivovány od originál dne 03.12.2010. Citováno 2015-06-15.
  22. ^ „Luis Arenal“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. 7. srpna 1936. Citováno 2015-06-13.
  23. ^ „Nástěnná malba na střední škole Pacific Grove - Pacific Grove CA“. The Living New Deal. Katedra geografie, University of California, Berkeley. Citováno 2015-06-15.
  24. ^ „Střední škola George Washingtona: nástěnná malba Arnautoff - San Francisco CA“. The Living New Deal. Katedra geografie, University of California, Berkeley. Citováno 2015-06-15.
  25. ^ "Sheva Ausubel". Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. 30.03.1937. Citováno 2015-06-13.
  26. ^ „Rozhovor o ústní historii s Jozefem a Teresou Bakosovými, 1965“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2016-04-20.
  27. ^ „Henry W. Bannarn, asi 1937“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-17.
  28. ^ „Belle Baranceanu (1902-1988)“. San Diego History Center. Citováno 2016-04-20.
  29. ^ „Rozhovor o ústní historii s Patrociñem Barelou“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. 2. července 1964. Citováno 2015-06-15.
  30. ^ „Will Barnet, Práce". Sbírka online. Metropolitní muzeum umění. Citováno 2015-06-22.
  31. ^ „Richmond Barthe, 1941 4. dubna“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-17.
  32. ^ „Papíry Williama a Ethel Baziotesových, 1916–1992“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-22.
  33. ^ A b C d E „WPA Art Collection - Gallup NM“. The Living New Deal. Katedra geografie, Kalifornská univerzita, Berkeley. Citováno 2015-07-19.
  34. ^ Edward Alden Jewell (27. srpna 1933). "Musings Way Down East," New York Times "
  35. ^ „Bellis, Daisy Maud“. Státní knihovna v Connecticutu. 27. srpna 1933. Citováno 2. července 2016.
  36. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str q r s t u proti w X y z aa ab ac inzerát ae af ag ah ai aj ak al Cahill, Holger (1936). Barr, Alfred H. Jr. (ed.). New Horizons v americkém umění. New York: Muzeum moderního umění. OCLC  501632161.
  37. ^ Abbott, Leala (prosinec 2004). „Arts and Culture, Art Center records 1930–2004, Finding Aid“. Milstein / Rosenthal Center for Media & Technology. 92. ulice Y. Archivovány od originál dne 2015-06-21. Citováno 2015-06-22.
  38. ^ „Leon Bibel: Umění, aktivismus a WPA“. Galerie designu Lory Robins z přírody. University of Richmond. Archivovány od originál dne 2015-06-23. Citováno 2015-06-22.
  39. ^ „Lucile Blanch, 1940 31. října“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-17.
  40. ^ „Světová výstava nástěnných maleb z roku 1939 - Chicago IL“. The Living New Deal. Katedra geografie, University of California, Berkeley. Citováno 2015-06-10.
  41. ^ A b C d „Nástěnné malby na sídlišti Williamsburg - Brooklyn NY“. The Living New Deal. Katedra geografie, Kalifornská univerzita, Berkeley. Citováno 2015-06-10.
  42. ^ „Rozhovor o ústní historii s Adele Brandeisovou“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. 1. června 1965. Citováno 2015-06-18.
  43. ^ „Louise Brann, ca. 1935“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-17.
  44. ^ „Manuel Bromberg, 1939 23. ledna“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-17.
  45. ^ „Rozhovor o ústní historii s Jamesem Brooksem“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. 10. – 12. Června 1965. Citováno 2015-06-17.
  46. ^ A b „Bailey, hlavní knihovník, chválí umělecký projekt WPA“. Long Island Sunday Press. Long Island, New York. 5. dubna 1936.
  47. ^ "Selma Burke". Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-16.
  48. ^ „Letterio Calapai, cca 1937“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-17.
  49. ^ „Rozhovor o ústní historii s Giorgiom Cavallonem, 1974“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2016-04-20.
  50. ^ „Nástěnná malba P.S. 150 - Queens NY“. The Living New Deal. Katedra geografie, Kalifornská univerzita, Berkeley. Citováno 2016-05-11.
  51. ^ „Dane Chanase, 26. ledna 1942“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-17.
  52. ^ A b C d Mahoney, Eleanor (2012). „Federální umělecký projekt ve státě Washington“. Velká hospodářská krize ve státě Washington. Pacific Northwest Labour Project and Civil Rights Project, University of Washington. Citováno 2015-06-23.
  53. ^ „Claude Clark st., V Groove". Sbírka online. Metropolitní muzeum umění. Citováno 2016-04-20.
  54. ^ „Max Arthur Cohn“. Smithsonian American Art Museum. Citováno 2018-01-25.
  55. ^ A b „Obnova amerického umění pro Ameriku“. Obecná správa služeb. 2010. Archivovány od originál dne 2015-09-24. Citováno 2015-06-16.
  56. ^ A b C d E F G h i j k l m „Interpreti“. WPA Art Inventory Project. Státní knihovna v Connecticutu. Archivovány od originál dne 04.07.2015. Citováno 2015-07-03.
  57. ^ „Artist: Alfred D. Crimi“. The Living New Deal. Citováno 3. května 2019.
  58. ^ „Francis Criss, 1940 29. října“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-17.
  59. ^ "Historie a poslání". O nás. Muzeum umění Phoenix. Archivovány od originál dne 2015-09-05. Citováno 2015-06-22.
  60. ^ Conn, Charis (15. února 2013). „Umění na veřejnosti: Stuart Davis o abstraktním umění a WPA, 1939“. Anotace: Projekt uchování NEH. WNYC. Citováno 2015-06-16.
  61. ^ „Adolf Dehn, 1940 29. října“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-17.
  62. ^ „Rozhovor o ústní historii s Burgoynem Dillerem“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. 2. října 1964. Citováno 2015-06-16.
  63. ^ „Isami Doi, Poblíž Coney Island". Sbírka online. Metropolitní muzeum umění. Citováno 2015-06-19.
  64. ^ „Ruth Egri, 1937 12. dubna“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-17.
  65. ^ „Fritz Eichenberg, duben". Sbírka online. Metropolitní muzeum umění. Citováno 2015-06-22.
  66. ^ „George Pearse Ennis, asi 1936“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-17.
  67. ^ „Angna vstupuje, 18. listopadu 1940“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-17.
  68. ^ „Louis Ferstadt, 25. ledna 1939“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-19.
  69. ^ „Alexander Finta, 14. června 1939“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-17.
  70. ^ „Federal Art Project, Photographic Division collection, circa 1920–1965, bulk 1935–1942“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-11-27.
  71. ^ „Aktivistické umění“. Nová dohoda pro umění. Správa národních archivů a záznamů. Citováno 2015-06-17.
  72. ^ „Eugenie Gershoy, 1938 28. března“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-17.
  73. ^ „Enrico Glicenstein, 1940 29. září“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-17.
  74. ^ „Vincent Glinsky, 1939 8. března“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-17.
  75. ^ „Bertram Goodman, ca. 1939“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-17.
  76. ^ „Marion Greenwood, 1940 4. června“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-17.
  77. ^ „Waylande Gregory“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. 2. června 1937. Citováno 2015-06-16.
  78. ^ „Irving Guyer, Čtení lampou". Sbírka online. Metropolitní muzeum umění. Citováno 2015-06-22.
  79. ^ „Abraham Harriton, 1938 16. srpna“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-17.
  80. ^ Megraw, Richard (10. ledna 2011). „Federální umělecký projekt“. KnowLA Encyclopedia of Louisiana. Louisiana Nadace pro humanitní obory. Archivovány od originál dne 15. září 2015. Citováno 2015-10-25.
  81. ^ „August Henkel, ca. 1939“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-17.
  82. ^ „Ralf C. Henricksen, 1938“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-17.
  83. ^ „Služba na domácí frontě V těchto snahách o civilní obranu má každý Pennsylvanian práci.“. Knihovna Kongresu.
  84. ^ „Zastavte se a získejte zdarma tašku na teplouš Neopatrné zápalky pomáhají Axis“. Knihovna Kongresu.
  85. ^ „Donal Hord, 1937“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-17.
  86. ^ „Axel Horr [sic], 1940 28. června“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-17.
  87. ^ „Milton Horn, c. 1937“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-17.
  88. ^ „Eitaro Ishigaki, asi 1940“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-17.
  89. ^ „Sargent Claude Johnson, Dorothy C.". Sbírka online. Metropolitní muzeum umění. Citováno 2015-06-22.
  90. ^ „Tom Loftin Johnson, 1938“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-17.
  91. ^ „William H. Johnson: Průvodce pro učitele“. Americké muzeum umění a galerie Renwick. Smithsonian Institution. Archivovány od originál dne 2015-06-13. Citováno 2015-06-11.
  92. ^ „Reuben Kadish, Konverzace s mistrem lomu". Sbírka online. Metropolitní muzeum umění. Citováno 2015-06-22.
  93. ^ „Sheffield Kagy, Symfonický dirigent". Sbírka online. Metropolitní muzeum umění. Citováno 2015-06-22.
  94. ^ „Jacob Kainen, Noclehárna". Sbírka online. Metropolitní muzeum umění. Citováno 2015-06-22.
  95. ^ „David Karfunkle, ca. 1938“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-19.
  96. ^ „Rozhovor o ústní historii s Lee Krasnerem“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. 2. listopadu 1964 - 11. dubna 1968. Citováno 2015-06-15.
  97. ^ „Kalman Kubinyi, Bruslaři". Sbírka online. Metropolitní muzeum umění. Citováno 2015-06-22.
  98. ^ „Michael Lantz“. Smithsonian American Art Museum. Citováno 2015-06-19.
  99. ^ „New Mexico State University: Branson Library Art - Las Cruces NM“. The Living New Deal. Katedra geografie, Kalifornská univerzita, Berkeley. Citováno 2015-06-10.
  100. ^ „Joseph LeBoit, Klid". Sbírka online. Metropolitní muzeum umění. Citováno 2015-06-19.
  101. ^ „Monty Lewis, 1938 26. května“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-17.
  102. ^ „Elba Lightfoot, 1938, 14. ledna“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-19.
  103. ^ „Nástěnné malby schváleny 5 umělci WPA“. The New York Times. 28. října 1935. Citováno 2015-06-24.
  104. ^ „Thomas Gaetano Lo Medico, 1938 12. května“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-17.
  105. ^ „Rozhovor o ústní historii s Guyem a Janovem Pettitem Maccoym“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. 24. července 1965. Citováno 2015-06-13.
  106. ^ „Umělci federálního uměleckého projektu, 1937“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-17.
  107. ^ „Moissaye Marans, ca. 1939“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-17.
  108. ^ „David Margolis, 1940 29. května“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-19.
  109. ^ „Jack Markow, Ulice v Manasquanu". Sbírka online. Metropolitní muzeum umění. Citováno 2015-06-22.
  110. ^ „Výňatky z rozhovoru Mercedes Matter“. Hans Hofmann: umělec / učitel, učitel / umělec. PBS. 2003. Citováno 2015-06-15.
  111. ^ „Dina Melicov, 1939 26. dubna“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-17.
  112. ^ „King City High School Auditorium Bas Reliefs - King City CA“. The Living New Deal. Katedra geografie, Kalifornská univerzita, Berkeley. Citováno 2015-06-17.
  113. ^ „Louise Nevelsonová“. Guggenheimova sbírka online. Solomon R. Guggenheim Foundation. Citováno 2015-06-15.
  114. ^ „James Michael Newell, cca 1937“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-17.
  115. ^ „Elizabeth Olds, 1937“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-18.
  116. ^ Mary Ann Marger (07.05.1990). "Myšlení v abstraktní sérii". St. Petersburg Times. St. Petersburg, Florida. p. 1D.
  117. ^ „William C. Palmer, 1936“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-17.
  118. ^ „Irene Rice Pereira, 1938 22. srpna“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-17.
  119. ^ „Jackson Pollock“. Guggenheimova sbírka online. Solomon R. Guggenheim Foundation. Archivovány od originál dne 2015-05-30. Citováno 2015-06-15.
  120. ^ „Mac Raboy, Stopař". Sbírka online. Metropolitní muzeum umění. Citováno 2015-06-22.
  121. ^ „Rozhovor o ústní historii s Adem Reinhardtem“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. 1964. Citováno 2015-06-16.
  122. ^ „City College of San Francisco: Rivera Mural - San Francisco CA“. The Living New Deal. Katedra geografie, University of California, Berkeley. Citováno 2015-06-15.
  123. ^ „Rozhovor o ústní historii s José de Riverou“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. 24. února 1968. Citováno 2015-06-12.
  124. ^ „Emanuel Glicen Romano, 1936 23. listopadu“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-18.
  125. ^ "Augusta Savage". Smithsonian American Art Museum. Citováno 2015-06-10.
  126. ^ „Harfa od Augusty Savageové“. Světová výstava v roce 1939. Archivovány od originál dne 12. 3. 2017. Citováno 2015-06-10.
  127. ^ „Rozhovor o ústní historii s Louisem Schankerem“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. 1963. Citováno 2015-06-11.
  128. ^ A b „Edwin & Mary Scheier“. Státní rada New Hampshire pro umění. 12. února 2015. Citováno 2015-06-22.
  129. ^ Pogrebin, Robin (16. září 2012). „V nemocnici v Harlemu dostanou nástěnné malby nový život“. The New York Times. Citováno 2015-06-22.
  130. ^ „Rozhovor o ústní historii s Benem Shahnem“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. 3. října 1965. Citováno 2015-06-13.
  131. ^ „Rikers Island WPA Murals - East Elmhurst NY“. The Living New Deal. Katedra geografie, Kalifornská univerzita, Berkeley. Citováno 2015-06-10.
  132. ^ „Rozhovor o ústní historii s Willem Shusterem, 1964“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2016-04-20.
  133. ^ "Nástěnná malba střední školy Lane Tech College Prep High School - Chicago IL". The Living New Deal. Katedra geografie, Kalifornská univerzita, Berkeley. Citováno 2015-06-15.
  134. ^ Archivy amerického umění. Smithsonian Institution https://www.aaa.si.edu/collections/interviews/oral-history-interview-joseph-solman-12928. Citováno 2015-06-13. Chybějící nebo prázdný | název = (Pomoc)
  135. ^ „Isaac Soyer, Nikl zazáří". Sbírka online. Metropolitní muzeum umění. Citováno 2015-06-22.
  136. ^ „Střední škola George Washingtona: nástěnná malba - San Francisco CA“. The Living New Deal. Katedra geografie, Kalifornská univerzita, Berkeley. Citováno 2015-06-22.
  137. ^ „Cesare Stea, 1939 2. března“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-17.
  138. ^ „Sakari Suzuki, 1936 2. prosince“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-14.
  139. ^ Dunlap, David W. (5. listopadu 2014). „V Future Cornell Campus je prvním krokem v obnově nástěnných maleb je jejich nalezení“. The New York Times. Citováno 2015-06-22.
  140. ^ Časová osa podle Charlese Umlaufa bio na webových stránkách UMLAUF
  141. ^ „Jacques Van Aalten, 1938 26. května“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-17.
  142. ^ „Stuyvesant Van Veen papers, circa 1926-1988“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-17.
  143. ^ „Herman Roderick Volz, Výluka". Sbírka online. Metropolitní muzeum umění. Citováno 2015-06-22.
  144. ^ http://www.aaa.si.edu/collections/interviews/oral-history-interview-mark-voris-12722
  145. ^ „Murals by John Augustus Walker on permanent display in the Museum of Mobile lobby, Mobile, Alabama“. Knihovna Kongresu. Citováno 2015-06-17.
  146. ^ „Jean Xceron, 1942, 13. ledna“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-18.
  147. ^ „Papíry Edgara L. Yaegera, 1923-1989“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-17.
  148. ^ „Dokumenty Kalifornského federálního uměleckého projektu, 1935–1964“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 2015-06-23.
  149. ^ Nolte, Carl (27. února 2015). „UCSF umožní veřejnosti prohlédnout si nástěnné malby z anamnézy“. San Francisco Chronicle. Citováno 2015-06-23.
  150. ^ A b Parker, Thomas C. (15. října 1938). „Federálně sponzorovaná komunitní umělecká centra“. Věstník Americké knihovnické asociace. Americká knihovnická asociace. 32 (11): 807. Archivovány od originál dne 19. září 2015. Citováno 2015-10-25.
  151. ^ „Děti, které kreslí v Centru umění Jacksonville Negro Federálního uměleckého projektu WPA - Jacksonville na Floridě“. Florida paměti. Státní knihovna a archiv na Floridě. Citováno 2015-10-27.
  152. ^ Rash, John (30. ledna 2015). „Kořeny Walkera WPA jsou stále relevantní i dnes“. Hvězdná tribuna. Minneapolis, Minnesota. Citováno 2015-06-21.
  153. ^ Grieve, Victoria (2009). Federální umělecký projekt a vytvoření kultury Middlebrow. Urbana: University of Illinois Press. p. 145. ISBN  9780252034213.
  154. ^ „WPA Art Collection - Gallup NM“. The Living New Deal. Katedra geografie, Kalifornská univerzita, Berkeley. Citováno 2015-07-19.
  155. ^ Abbott, Leala (prosinec 2004). „Arts and Culture, Art Center records 1930–2004, Finding Aid“. Milstein / Rosenthal Center for Media & Technology. 92. ulice Y. Archivovány od originál dne 2015-06-21. Citováno 2015-06-21. V letech 1935 a 1936 začala společnost 92Y ve spolupráci s federálním úřadem Works Progress Administration (WPA) a školskou radou v New Yorku nabízet bezplatné kurzy ... Centrum současného umění, které je součástí federálního uměleckého projektu WPA, nabízí denní kurzy pro vážné studenty umění a vedl Nathaniel Dirk.
  156. ^ Mahoney, Eleanor (2012). „Centrum umění Spokane: Přináší umění lidem“. Velká hospodářská krize ve státě Washington. Pacific Northwest Labour Project and Civil Rights Project, University of Washington. Citováno 2015-06-23.
  157. ^ A b C d E F Cahill, Holger (1950). "Úvod". V Christensen, Erwin O. (ed.). Index amerického designu. New York: Společnost Macmillan. str. ix – xvii. OCLC  217678.
  158. ^ Herzberg, Max (15. října 1950). „American Craftsmanship Offers Beauty and Utility“. Večerní zprávy z Newarku.
  159. ^ Jones, Louis C. (22. října 1950). „Jen včera to byli dřevění indiáni a bledé hračky“. The New York Times. Citováno 2015-10-29.
  160. ^ Jewell, Edward Alden (19. března 1939). „Záchrana naší použitelné minulosti“. The New York Times. Citováno 2015-10-29.
  161. ^ "Dějiny". Rejstřík amerického designu. Národní galerie umění. Archivovány od originál dne 2015-12-23. Citováno 2015-10-28.
  162. ^ „Projekt obnovy umění Works Progress Administration (WPA)“. Obecná správa služeb. Archivovány od originál dne 19. září 2015. Citováno 10. září 2015.
  163. ^ A b „New Deal Artwork: GSA's Inventory Project“. Obecná správa služeb. Citováno 2015-06-13.
  164. ^ „New Deal Artwork: Ownership and Responsibility“. Obecná správa služeb. Citováno 2015-06-13.
  165. ^ „Projekt obnovy Art Works Progress Administration (WPA)“. Úřad generálního inspektora, Správa obecných služeb. Archivovány od originál dne 19. 9. 2015. Citováno 2015-06-13.
  166. ^ MacFarlane, Scott (17. září 2014). „Lost History: Hunting for WPA Paintings“. NBC 4. Washington DC. Citováno 2015-06-13.
  167. ^ MacFarlane, Scott (20. dubna 2015). „Desítky kusů ztraceného umění WPA nalezeny v Kalifornii“. NBC 4. Washington DC. Citováno 2015-06-13.

Další čtení

  • Kennedy, Roger G .; David Larkin (2009). Když umění fungovalo. New York: Rizzoli. ISBN  978-0-8478-3089-3.
  • Federální umělecký projekt. New York City. Federální umělecká centra v New Yorku. FAP: New York, 1937? 8 stran
    • Stručný přehled umění v Americe a funkcí FAP. Stručný popis toho, co umělecká centra FAP dělají, zejména v New Yorku. Stručný popis čtyř uměleckých center v New Yorku: Contemporary Art Center; Brooklyn Community Art Center; Harlem Community Art Center; a Queensboro Community Art Center. Nalezeno v AAA navijáku 1085.19-27
  • Kelly, Andrew, Kentucky by Design: Americká kultura, dekorativní umění a index amerického designu Federálního uměleckého projektuUniversity University of Kentucky, 2015, ISBN  978-0-8131-5567-8

externí odkazy