Gertruda Abercrombie - Gertrude Abercrombie

Gertruda Abercrombie
Gertrude Abercrombie.jpg
Abercrombie v roce 1951
narozený(1909-02-17)17. února 1909
Austin, Texas, Spojené státy
Zemřel3. dubna 1977(1977-04-03) (ve věku 68)
Chicago, Illinois, Spojené státy
Národnostamerický
VzděláváníUniversity of Illinois
Art Institute of Chicago
Známý jakoMalování

Gertruda Abercrombie (17 února 1909 - 3.7.1977) byl americký malíř se sídlem v Chicago. Abercrombie, nazývaná „královnou bohémských umělců“, byla zapojena do Chicaga jazz scénu a byli přátelé s hudebníky jako např Dizzy Gillespie, Charlie Parker, a Sarah Vaughan, jejíž hudba inspirovala její vlastní tvůrčí práci.[1]

Časný život

Abercrombie se narodila 17. února 1909 v Austin, Texas.[2] Její rodiče, Tom a Lula Janes Abercrombieovi, cestovali operní pěvci který byl v Austinu v den narození Gertrudy. Rodina žila v Berlín v roce 1913 na podporu kariéry své matky, ale na začátku roku první světová válka způsobil, že se rodina přestěhovala zpět do Spojených států.[3] Po svém návratu žila rodina Aledo, Illinois, než se usadí Hyde Park, Chicago v roce 1916. Byla vychována přísně Křesťanský vědec prostředí doma.

Získala titul v oboru Románské jazyky z University of Illinois v Urbana – Champaign v roce 1929.[4] Po studiu kresba postavy krátce na Art Institute of Chicago, absolvovala roční kurz v komerční umění na Americká akademie umění v Chicagu, což vedlo k jejímu prvnímu zaměstnání pro kreslení rukavic Obchodní dům Mesirow reklamy. Krátce také pracovala jako umělec pro Sears.[3]

Kariéra výtvarného umění

V roce 1932 se začala striktně soustředit na své umění.[5] Následující léto uskutečnila svůj první prodej venku veletrh umění v Chicagu a obdržel čestné uznání v novinách za tuto událost.[3] V polovině 30. let se odstěhovala z domova své rodiny a aktivně působila na regionální umělecké scéně.[3] V letech 1934 až 1940 působila jako malířka pro Správa průběhu prací a v roce 1934 Chicago Society of Artists uspořádala samostatnou přehlídku své práce.[3] Během třicátých a čtyřicátých let začala také vytvářet dřevoryty.

V roce 1940 se provdala za právníka Roberta Livingstona a v roce 1942 porodila jejich dceru Dinah. V roce 1948 se pár rozvedl. Téhož roku se provdala hudební kritik Frank Sandiford s Dizzy Gillespie na svatbě. Pár byl aktivní v bohémský životní styl a jazz scéna Chicaga proto jejich spojení s Gillespie. Setkali se s hudebníky prostřednictvím Sandifordu a prostřednictvím Abercrombieho vlastních improvizačních dovedností klavírista. Pár se rozvedl v roce 1964.[3]

Dizzy Gillespie s Abercrombie k narozeninám, 1964

V Abercrombie's avantgarda sociálního kruhu byla inspirací pro píseň „Gertrude's Bounce“ od Richie Powell, která tvrdila, že chodila „stejně, jako zní rytmus v úvodu“,[6] a ona se objevila jako sama v sobě James Purdy je Gertruda ze Stony Island Avenue a jako fiktivní postava v Purdy's Malcolm, Eustace Chisholm.[3]

Smrt

Na konci 50. let se její zdraví zhoršilo kvůli finančním potížím, alkoholismus, a artritida a stala se samotářskou. Po roce 1959 se její obrazy zmenšily co do počtu i rozsahu.[7] Vyžadovala invalidní vozík a nakonec byla upoutána na lůžko. V posledním roce svého života se na konferenci konala hlavní retrospektiva její práce Hyde Park Art Center.[3] Zemřela v Chicagu 3. července 1977. Její vůlí založila Trust Gertrude Abercrombie Trust, která distribuovala její práci a práci dalších umělců, které vlastnila, do kulturních institucí po celém Středozápadě.[3]

Motivy

Abercrombie malovala mnoho variací svých oblíbených předmětů: řídce zařízené interiéry, neplodné krajiny, autoportréty, a zátiší. Mnoho skladeb obsahuje osamělou ženu v splývavých šatech, často zobrazovanou s atributy čarodějnictví: sova, černá kočka, Křišťálová koule nebo koště.[3] Tyto práce byly často autoportréty, jak uvedla v rozhovoru pro Hřeby Terkel krátce před její smrtí: „Malovám vždycky sám sebe“.[8] Byla vysoká a ostrá, považovala se za ošklivou;[9] v životě někdy nosila špičatou sametovou čepici, aby zdůraznila svůj čarodějnický vzhled, „užijte si sílu, kterou jí tato vynalézavost dala nad ostatními, kteří by se od ní báli nebo od ní odcházeli“.[10] Abercrombie také čerpala inspiraci ze svých snů jako „samozvaný“ zdroj pro své obrazy, který vyjadřuje realitu, ale s iluzemi fantazie.[11]40. a 50. léta jsou popisována jako její nejplodnější a nejproduktivnější období; v době, kdy již nemalovala mnoho portrétů, ale zachovala si výše uvedená témata.[3]

Abercrombieho zralá díla jsou namalována precizním a kontrolovaným stylem. Nezajímala se o práci jiných umělců, i když ji obdivovala Magritte.[12] Většinu samouka nepovažovala nedostatek rozsáhlého formálního výcviku za překážku.[13] O své práci řekla:

Nezajímají mě komplikované věci ani běžné věci. Rád a rád malovám jednoduché věci, které jsou trochu divné. Moje práce pochází přímo z mého vnitřního vědomí a musí pocházet snadno. Jedná se o proces výběru a redukce.[4]

Její práce se vyvinula do začlenění její lásky k jazzové hudbě, inspirované párty a jam sessions hostovala ve svém domě v Hyde Parku. Hudebníci jako např Sonny Rollins, Max Roach, Jackie Cain a Moderní jazzové kvarteto byli považováni za přátele. Dizzy Gillespie popsala ji „první bop umělkyni. Bop v tom smyslu, že vzala podstatu naší hudby a přenesla ji do jiné umělecké formy“.[14]

Umělecká díla

  • Klikatá cesta, 1937
  • Zřícenina jatek v Aledu, 1937
  • Bílý kůň, 1938
  • Strom v Aledu, 1938
  • Bílá kočka, 1938
  • Pumpa, 1938
  • Krajina, 1941
  • Sova Tammer, 1945
  • Slonovinová věž, 1945
  • Žena před lucernou, 1946
  • Nevěsta, 1946
  • Schodiště a strom, 1946
  • Mraky doma, 1946
  • Snění, 1947
  • Krajina s žebříkem, mrakem a houbami, 1947
  • Červená skála, 1948
  • Sova v hůlce, 1948
  • Povodeň, 1948
  • Bandstand, 1948
  • Strašně zvláštní strom, 1949
  • Stange Shadows (Shadows and Substance), 1950
  • Interiér s Baloon a Black Cat, 1951
  • Mušle a závěsy, 1952
  • Balet pro sovu, 1952
  • Královna, 1954
  • Západ slunce, 1954
  • Sova a věž, 1954
  • Noc dorazí, 1954
  • Dlouho a daleko, 1954
  • Vejce a karafiát, 1955
  • Moje druhá nejlepší krabička, 1957
  • Dvě kočky a dáma, 1958
  • Lehátko, 1958
  • Shell s lea, 1958
  • Kotvící na Měsíc, 1963
  • Pro jednou v mém životě, 1969

Pozoruhodné sbírky

Pozoruhodné ceny a výstavy

  • Cena, každoroční výstava děl umělců z Chicaga a okolí, 1936; 1938, Institut umění v Chicagu[3]
  • Prominentně na výstavě „V říši divů: Surrealistická dobrodružství umělkyň v Mexiku a Spojených státech“ na Muzeum umění v okrese Los Angeles v roce 2012.

Viz také

Poznámky

  1. ^ Warren, Lynn, Umění v Chicagu 1945-1995, Thames & Hudson, 1996 ISBN  978-0-500-23728-1
  2. ^ Sparks, Esther (1971). Biografický slovník malířů a sochařů v Illinois 1808-1945. Chicago: Northwestern University. str. 235.
  3. ^ A b C d E F G h i j k l „Hledání pomoci“. Papíry Gertrudy Abercrombieové. Archivy amerického umění. 2011. Citováno 15. června 2011.
  4. ^ A b Weininger a Smith 1991, s. 12.
  5. ^ Dalati, Sammy. „Surrealistické umění chicagské Saloniste Gertrude Abercrombie.“ Časopis Starožitnosti [New York] 2018: 48. Web.
  6. ^ LP noty od Aluna Morgana pro Clifforda Browna a Maxe Roacha, Pamatuji si Clifforda (Mercury MMC 14041)
  7. ^ Weininger a Smith 1991, s. 33–34.
  8. ^ Weininger a Smith 1991, s. 11.
  9. ^ Weininger a Smith 1991, s. 33, 77.
  10. ^ Weininger a Smith 1991, s. 19.
  11. ^ „Gertrude Abercrombie, 2018, Gertrude Abercrombie, Susan Weininger“. Karma. Citováno 2020-04-18.
  12. ^ Weininger a Smith 1991, s. 67.
  13. ^ Weininger a Smith 1991, s. 13.
  14. ^ Weininger a Smith 1991, s. 79.

Reference

  • Storr, Robert a kol., Gertruda Abercrombie. Karma, 2018. ISBN  978-1949172027
  • Weininger, Susan a Kent Smith. 1991. Gertruda Abercrombie. Springfield, IL: Státní muzeum v Illinois. ISBN  0-89792-132-1

Další čtení